对李渔戏剧理论的解读
浅论李渔的戏剧创作理论 李渔戏剧理论
《浅论李渔的戏剧创作理论李渔戏剧理论》李渔，明末清初人。
明亡以前，生活比较富足。
清初，经历巨大的社会变革，兵灾战火中，逃离家园。
从此家道中落，他也开始了一生为生活奔波的日子。
《闲情偶寄》成书于1671年，时年李渔61岁。
关于其戏曲的理论的阐述可称为是实践与理论相结合的产物。
李渔编纂戏曲剧本的主要目的是“砚田糊口”，因此喜剧的商业价值是其创作剧本注重的方面之一。
为了博得观众，获得较大的经济效益，他在剧作的结构、情节、语言、音律和表演等等各个方面精心设计，以期达到观众的胃口。
吸引观众的注意力，对戏剧这一种艺术形式来说，这是戏曲创作的几个要求之一。
如何能够像庖丁解牛一样时时抓住或延长、改变观众的注意力，这需要剧作家花费很多的时间来处理。
一个剧本的演出就在短短的几个小时之内，要吸引各种各样的观众，这本身就是一场艰辛、激烈的心理搏斗。
而李渔的剧论旨在抓住观众心理方面颇有一番前无古人的见解。
姚斯在他的《文学史作为文学理论的挑战》中说，“在作者、作品和大众的三角关系之中，大众并不是被动的部分，并不是仅仅作为一种反应而存在。
相反，它自身就是历史的一个能动构成。
一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。
”姚斯把接受者看作是一个重要的参与部分，因而创作戏曲时，必须充分考虑作品、作者和观众之间的关系。
观众作为一个接受群体，一出戏必须得到观众的赞许才能长久生存下来。
一出戏的成功与否，观众是最重要的评判者。
但同样这种作用是双向的，既然对作品反映一般，那说明剧作能引起的注意力确实不大。
李渔在剧论其实很好的考虑到了观众的心理，他把结构放在了第一位。
而文章主要也是从其的戏剧情节结构来分析。
首先看其在戏剧人物和事件的处理上。
李渔在“立主脑”中，指出“即此一人之身，自始自终，离合悲欢，中其无限情由，无穷关目，究竟俱属衍文，原其初心，又只为一事而设。
引一人一事，即传奇之主脑也。
”可以看出其认为故事里的人和事情是很重要，他认为确定主人公和主要事件就是“主脑”。
浅析李渔的戏剧和小说理论
浅析李渔的戏剧和小说理论摘要：李渔是清初著名的戏曲作家、戏曲理论家和小说家，在戏曲和小说创作上颇有成就，其戏曲理论在中国戏曲理论史上占据了一个极为重要的位置。
在这里，将重点阐释他的戏剧和小说理论。
关键词：李渔戏剧理论小说理论戏剧理论李渔是我国文学史、戏曲史、戏曲理论史上的一个杰出人才，一生著述颇丰，其著作涉及诗、词、文、赋、小说、戏曲、戏曲理论等方面，且样样精通，而戏曲理论之集大成者《闲情偶寄》更是扬名海内外。
他的戏曲理论主要见于《闲情偶寄》“词曲部”、“演习部”以及“声容部”之一部分。
李渔从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病，开始注重与观众的互动性和舞台效果，重视研究戏曲的演习工作。
因此，李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上，有了很大的发展和创新。
独树一帜的戏剧风格使他在当时戏曲界一举成名，可谓是“北里南曲之中，无不知李十郎者”。
李渔从他自身体味的艺术规律出发，确立了以“登场”为目的，以“主脑”为核心，以创新为动力，以“针线紧密”、“文情专一”为要求的结构原则。
在这个原则指导下，李渔创造出以“奇意”为灵魂，以“一人一事”为枢纽，以“奇事”、“奇情”为表现，众多人物网式联系，多条线索交叉叙事，格局场景异彩纷呈的独特艺术结构。
同时，李渔比前人更熟练、巧妙地运用了“血脉相连”法、“郑五歇后”法、偶然巧合法、错认误会法和双重游戏法等多种结构技法，大大增强了其戏剧结构的生动性和影响力。
李渔能成为清代首屈一指的“当行”曲家，并创造出“为一朝之冠”的结构艺术，主要原因在于他既有“顺性、顺情、顺世”的自适人生观，又存在“卖赋以糊其口”的生计需要，以及他生长在一个戏剧艺术空前繁荣的时代。
李渔把握了戏曲艺术舞台性特点，深知“优人搬弄之三昧”，并以这一根本特色的把握为基础，形成了独具特色的戏剧美学体系，系统论述了从剧本到舞台演出的一系列特殊规律。
李渔的戏剧理论乃小说家的戏剧理论，“非奇不传”、“非新不传”的戏剧观是李渔戏剧理论的核心。
从《风筝误》看李渔的戏剧观
从《风筝误》看李渔的戏剧观李渔是中国明代杰出的戏剧家，被誉为“明代戏剧之宗”。
他的戏剧观点以其代表作《风筝误》为例，展现了他在戏剧创作中独特的见解和独到的才华。
《风筝误》是李渔创作的一台四十出的杂剧，讲述了一个关于爱情与责任的故事。
这部作品中，李渔运用了喜剧和悲剧的元素，以及丰富的角色设置和巧妙的情节安排，使整个故事充满了悬念和戏剧性。
李渔的戏剧观可以从以下几个角度来观察。
首先，李渔强调人性的复杂性和多样性。
他深刻描绘了角色之间的心理变化和相互作用，展示了人物的喜怒哀乐、情感纠葛和内心挣扎。
在《风筝误》中，主要人物之间的感情纠葛和角色塑造都非常复杂，表现出了人性的多面性。
其次，李渔注重剧情的发展和节奏的掌控。
他善于运用剧情的起承转合，通过巧妙的叙事手法和情节的交错，增加了戏剧的紧张感和吸引力。
剧中爱情与责任的冲突和矛盾是整个故事的核心，李渔通过角色之间的行动和对话，展示了剧情的高潮和低谷，使观众产生了情感共鸣。
再次，李渔注重人物形象的刻画和塑造。
他通过细致入微的描写和言辞之间的微妙差别，展示了人物的性格特点和社会角色。
在《风筝误》中，李渔塑造了各种不同性格的人物，如忠诚的仆人、贪婪的商人和无畏的英雄等等，每个人物都具有鲜明的个性和特色。
此外，李渔还注重戏剧的教育功能。
他通过戏剧中的故事情节和人物形象，传达社会道德和价值观念，引导观众思考人生和人性的问题。
在《风筝误》中，李渔以爱情与责任的冲突为主题，探讨了人们在两者之间做出选择时所面临的困境和挑战。
综上所述，《风筝误》充分展示了李渔的戏剧观。
通过描绘人性的复杂性、掌握剧情的发展和节奏、刻画人物形象和塑造、以及注重戏剧的教育功能，李渔成功地创作了一部情节曲折、唯美动人的戏剧作品。
他的戏剧观对于今天的戏剧创作者和观众仍然具有重要的指导意义，值得我们深入研究和借鉴。
简述李渔的戏曲主张
简述李渔的戏曲主张
李渔是20世纪初活跃的戏曲家，也是“新派”戏曲的代表。
他希
望能够为中国传统戏曲赋予更加广阔的空间，打破传统的局限，使戏
曲能够更好的展现出其精神性以及艺术性。
李渔首先主张抛弃历史上剧本写作的老一套，而采用新的故事情节、新的台词表达，以能够更好地表达人物性格、发展故事情节以及
融入艺术性。
此外，他主张融合音乐性、舞台设计性等元素，以提升
戏曲的艺术性。
李渔还提出要实现民间真实的戏曲，他主张要完全拒绝形式化的
文字，实现民间自然的口语。
同时，他主张要实现精神性的戏曲，实
现文学上的艺术性，考虑剧作的文章性。
最后，他还主张要大胆创新，改革传统的演出技术，使戏曲脱离传统模式，赋予更加广阔的空间，
以表达更有文化内涵的戏曲。
总之，李渔主张实现新派戏曲，其主张包括：抛弃历史上剧本写
作的老一套，融合音乐性、舞台设计性等元素；实现民间真实的戏曲，实现精神性的戏曲，考虑剧作的文章性；大胆创新，改革传统的演出
技术，使戏曲脱离传统模式，赋予更加广阔的空间，以表达更有文化
内涵的戏曲。
李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读
李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读1. 引言1.1 李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读李渔是明代诗人、戏曲家，他在戏曲美学思想中提出了许多关于剧本创作的理论，对中国戏曲文化产生了深远的影响。
本文将对李渔戏曲美学思想中剧本创作理论进行深入解读，从他的基本观点、剧本创作要求、人物塑造理论、现实主义创作观念以及情节构思等方面展开讨论，旨在揭示他在戏曲创作领域的独特贡献和思想内涵。
通过对李渔的理论进行分析和解读，我们可以更好地理解和把握中国戏曲文化的精髓，进一步推动中国传统戏曲文化的传承和发展，使之在当代文化语境中焕发出新的生机与活力。
李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读不仅具有理论研究的意义，更对戏曲创作实践有着积极的启示和指导作用，有助于提升戏曲文化的艺术品质和内涵，促进中国传统文化的创新与发展。
2. 正文2.1 李渔戏曲美学思想的基本观点李渔认为戏曲作品应当具有丰富的想象力和感受力，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
他认为戏曲是一种艺术形式，应当兼顾传统和现代元素，不断创新和发展。
李渔强调戏曲作品应当具有独特的审美价值，通过精心构思的剧情、生动的人物形象和真实的情感表达，使观众在观赏中得到美的享受和审美愉悦。
李渔认为戏曲作品是艺术家对生活、人性和社会现象的深刻思考和表达，应当反映时代精神和人类命运的关怀，引发观众对世界的思考和思想的碰撞。
李渔戏曲美学思想的基本观点是以人为本，注重情感表达和审美体验，强调戏曲作品的价值在于其能够启发人们对生活和艺术的理解和感悟，对社会的思考和反思。
这些观点对于戏曲剧本创作理论的形成和发展具有重要的指导意义，也为戏曲艺术的传承和发展提供了有益的启示。
2.2 李渔对剧本创作的要求李渔认为剧本的结构应当严谨完整，情节紧凑连贯。
他强调剧本应当具有起承转合的结构，通过严谨的布局和合理的安排，使得观众在观看中能够引起情节的紧张和悬念，从而增加戏剧的吸引力和感染力。
李渔强调剧本的语言应当生动活泼，富有诗意和韵味。
李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读
李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读李渔是明朝晚期的戏曲家和评论家，他对戏曲美学思想作出了重要贡献。
在李渔的戏曲美学思想中，剧本创作理论占据了重要地位，他提出了创作剧本的基本原则和方法。
本文将对李渔戏曲美学思想中剧本创作理论进行解读。
李渔提出了“诚意”和“趣味”的原则。
他认为，剧本创作应以诚意为基础，即剧作家要有真挚的情感和真实的创作动机，才能创作出有血有肉、有灵魂的剧本。
李渔主张在创作中融入趣味元素，使剧本更易于引起观众的兴趣和共鸣。
他认为，趣味是剧本吸引观众的重要因素，只有将诚意和趣味相结合，才能创作出真正优秀的剧本。
李渔注重“情节”的构建。
他认为，好的剧本应具有丰富的情节，包括情感的起伏、冲突的激烈和情节的跌宕起伏等。
他倡导情节要具备逻辑性和连贯性，避免出现突兀和莫名其妙的情节转折，否则会使观众产生困惑和厌倦。
李渔还提出了情节的合理性原则，即情节要符合人物的性格和社会背景，不可随意安排，以保证整个剧本的合理性和可信度。
李渔还对剧本中的人物刻画进行了深入研究。
他主张人物塑造要根据剧本的主题和情节需求，创造出具有鲜明个性、丰满而复杂的人物形象。
他认为人物的形象要立体、真实，要体现出人性的复杂性和矛盾性，并能引起观众的共鸣和思考。
李渔还提出了人物的唯一性原则，即每个角色都应该有其独特的特点和性格，不可出现人物替代或重复的现象。
李渔对剧本的语言运用也给予了重要关注。
他认为剧本的语言要符合古代文学美的规范，注重妙语、含蓄和充满艺术感。
他强调剧本语言要避免生硬、粗糙和平淡的表达，以充分展示作者的才华和艺术修养。
李渔还主张在语言运用中融入音韵美和节奏感，以增强剧本的艺术感和表现力。
李渔戏曲美学思想中的剧本创作理论提出了诚意与趣味原则、情节构建原则、人物刻画原则和语言运用原则等，这些原则为戏曲剧本的创作提供了重要的指导和借鉴。
李渔的剧本创作理论对后世的戏曲创作产生了积极的影响，也为后来的剧本创作和戏曲研究提供了重要的理论依据。
李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读
李渔戏曲美学思想中剧本创作理论的解读李渔是明代戏曲理论家、批评家，他的戏曲美学思想是中国戏曲理论中的重要组成部分。
在他的著作《陶庵梦忆》中，有关戏曲的部分，尤其是他对剧本创作理论的解读，对后世戏曲创作产生了重要影响。
本文将对李渔戏曲美学思想中剧本创作理论进行解读。
李渔在《陶庵梦忆》中指出，戏曲创作的关键在于情节的设置。
他认为，情节是戏曲的灵魂，是推动剧情发展的重要因素。
李渔强调情节应当合乎逻辑，具有必然性，而不应该是凭空捏造或矫揉造作的。
他提倡戏曲创作者应当注重对情节的推敲和追求，力求达到情理合一，使剧情更加真实可信。
李渔的这一观点对后世戏曲创作产生了深远的影响，引导着戏曲创作者在创作剧本时应当注重情节的合理性和逻辑性，力求使剧情更加吸引人、感人至深。
李渔还强调人物塑造在戏曲创作中的重要性。
他认为，戏曲中的人物形象应当栩栩如生，具有鲜明的个性特征，以便观众能够一眼辨认出来。
李渔认为，人物的塑造要符合现实生活中的人性，要具有情感、动机和行为上的逻辑性。
他鼓励戏曲创作者应当根据剧情需要，通过对人物形象的塑造，来推动剧情的发展。
这一观点对后世戏曲创作同样产生了重要影响，启发着戏曲创作者在创作剧本时应当注重人物形象的塑造，力求使人物形象更加生动鲜活，更具有观赏性和感染力。
李渔还对舞台表现形式和舞美提出了自己的见解。
他认为，舞台表现形式应当服务于剧情的需要，而不应该是为了炫技或者迎合观众的好奇心。
李渔提倡舞台表现形式应当符合戏曲的审美特点，既要追求真实感和艺术感，又要兼顾观赏效果。
他强调舞台表现形式要与剧情和人物相协调，以服务于整部戏曲的表现，要求创作者通过对舞台表现形式和舞美的运用，来增强戏曲的艺术效果和观赏性。
李渔的这一观点对后世戏曲创作同样产生了重要影响，启发着戏曲创作者在创作剧本时应注重舞台表现形式和舞美的运用，力求使戏曲更加生动有趣、艺术感染力十足。
李渔的戏曲美学思想中的剧本创作理论对后世戏曲创作产生了深远的影响，引导着戏曲创作者在创作剧本时应当注重情节的合理性和逻辑性，力求使人物形象更加生动鲜活，更具有观赏性和感染力，注重节奏和韵律的合理运用，力求使戏曲更动听动人，注重舞台表现形式和舞美的运用，力求使戏曲更加生动有趣、艺术感染力十足。
李渔戏曲结构的四点具体主张
李渔的戏曲结构主张主要包括以下四点：
1. 分场主张：李渔主张戏曲应该分为四折一场，即五个部分。
他认为这样的结构既能保证戏曲内容的丰富性，又能在有限的时间内呈现出完整的故事情节。
2. 情节主张：李渔认为戏曲的情节应该曲折多变，以吸引观众的注意力。
他提倡在戏曲中设置悬念、转折和冲突，使剧情更加引人入胜。
3. 角色主张：李渔强调角色的性格刻画，认为角色的性格应该与剧情紧密相连。
他主张通过角色的性格特点来推动剧情的发展，使观众更加投入到剧情中。
4. 舞台主张：李渔主张舞台布置应该简洁大气，以突出演员的表演。
他认为舞台布置过于繁复会分散观众的注意力，影响戏曲的观赏效果。
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对李渔戏剧理论的解读
摘要：作为生存于明末清初的文人，李渔不仅经历到了明末社会的变革动荡，同时也感受到了清初康熙盛世的繁华。
古已有云：时势造英雄，于今而言，李渔在中国戏曲界已堪称一代宗师。
原因有二，一他自己投身戏剧创作与舞台实践；二借前人之鉴并结合演绎中的实际问题，进行理论总结，且将其对戏剧的看法与观点编著于《闲情偶寄》一书中，故李渔堪称戏曲理论界的宗师。
关键词：李渔，《闲情偶寄》、戏剧理论、理论价值
引言：戏曲创作与演绎活动，较前清早已有之，例如关汉卿，汤显祖等戏剧创作的集大成者。
而李渔，他对待戏剧的贡献已不单单停留在戏剧篇目的创作，还包括关于戏剧演绎等的理论拔高，最为令人称赞的便是他的著作《闲情偶寄》中的“词曲部”和“演习部”，堪称最为系统和完整的戏剧理论专著。
其中李渔最具创新性的便是深谙心理学性质的接受美学观在戏剧理论中的运用，下文将对其进行详细论述：
一、李渔个人资料及其著作
李渔，字谪凡，号笠翁。
谈到李渔，他生长在一个明末清初社会风云交替的时代，所以他会因环境所迫，做出为“砚田糊口”的人生抉择。
他曾从事图书出版，园林设计及组织戏班演出与创作，以此闯荡江湖去打“抽丰”，以获谋生。
当然，最初他还是醉心科举举仕的，奈何频频落第，正如他所写1：“才亦犹人命不遭，词场还我旧诗豪，……姓名千古刘蒉在，比拟登科似觉高。
”该诗深透他落第后的无奈与挫败。
于是此后他便转战小说与戏曲的创作，甚至不惜供养家姬，组成戏剧团，走至天南海北进行戏剧演绎。
当然，凡事不会是一番风顺的，在当时那个历史动乱的年代，无论是民族矛盾还是阶级矛盾都是激烈与尖锐的，那为了生存，他在戏曲创作中也不惜讨好新权贵，迎合时势。
好比他在《曲部誓词》中所言2：不过借三寸枯管，为圣天子粉饰太平，揭一片佛心，效老道人木铎里巷。
不正是在向世人诉说他的人生际遇和生存时代由不得他尽情创作自己的戏剧作品，而是为时局所迫不得不借此帮助封建统治阶级传达惩恶扬善，令戏剧作品起到警示通言的作用。
而在这样的社会背景下李渔仍旧坚持不懈的进行戏剧的创作与舞台演绎的摸索与实践，由此《闲情偶寄》便应运而生。
《闲情偶寄》是成书于1671年，即李渔年近70岁时创作完成的，是一部凝结李渔对戏剧理论的阐释和实践相结合后的产物。
其中不得不谈的是李渔对待戏剧的创作结构的概念。
即在他看来“结构”是一部作品的基本框架，是戏剧创作的整体布局，是一部戏剧作品好坏与否的关键所在，正如造物之附形，当其精血初凝，胞胎未就，就先制定全形。
于是在他的理论著作中便将最为独创性与典型化的方法分为七个方面，3分别是：“戒讽刺”、“立主脑”、“脱窠臼”、“密针线”、“减头绪”、“戒荒唐”、“审虚实”其中本人将针对其中两点“立主脑”“脱窠臼”结合戏剧舞台演绎进行简单论述，以此体现李渔戏剧理论创作理论的前瞻性与独特性。
二、戏剧理论中的核心观点与实例分析
正如上文所说，李渔在戏剧创作理论中，关于结构第一提出了自己的七方面，但具体分析其内容，仅有五方面内容。
在此将对：“立主脑”和“脱窠臼”作出详细论述。
立主脑，就是确立一部戏剧作品的主要情节及主题立论，好好将所选定的素材进行归纳总结，然后删繁就简，去突出主要的，核心的戏剧冲突，并将其作为该戏剧内容的核心线索，其贯穿全文。
正如“白马解围”可作为《西厢记》之主脑、“重婚牛府”
可作为《琵琶记》之主脑一样，在我而言，认为作者此举是充分为读者（观众）考虑，
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毕竟如果一台戏剧仅有小小的场地，短短的时长，甚至接受者尽是平民百姓甚至是目不识丁的妇孺儿童，不仅仅是场地时长受限，更关键的是你创作出的作品不被观众买单，即读不懂，看不明白甚至不知所云，这岂不怪哉？
戏剧于古于今，观看者恐怕都是普通民众吧，他们学识阅历参差不齐，甚至天差地别。
如果戏剧创作者不考虑这个核心因素，单单只追求文学戏剧创作的精彩冲突与刺激，不考虑实际因素，那么恐怕后果将不堪设想。
恰如李渔所说4：“戏剧中，头绪繁多，传奇之大病也，该是三尺童子，观演此剧，皆能了了于心，便便于口”即在戏剧创作中最忌讳的便是作品有诸多头绪与线索，齐头并进，不分主次。
最得人心且易被接受的作品，该是连缺乏社会经验的小孩都能明白。
这恰与“减头绪”有异曲同工之妙。
当然，李渔此举这不仅将戏剧创作中的弊病明显指出，还表现出他的戏剧舞台实践令他觉悟到，戏剧创作或演出也应充分考虑到市民百姓的审美接受能力。
那么李渔这样的戏剧理论思想便与德国文艺理论家姚斯的接受美学观念不谋而合，5即创作戏曲文学作品时要充分考虑到作品，作者和观众之间的关系，注意观众作为一个接受群体，能对作品起到至关重要的评判作用。
那该林论的进步之处便是意识到了观众（读者）的存在与重要性，同时也令文艺创作日趋合理化。
那谈到“脱窠臼”言外之意即不落窠臼，不被传统陈旧格式所束缚，力使戏剧创作内容与思想具有创新性，独创性。
在李渔眼里，凡人诸事皆该具备革新创新意识，文学戏剧的创作更该如此，否则作品将如老僧碎补之衲衣，医士合成之汤药，此举和拼凑堆砌有何异？那成品如此，有何苦费心。
剧作家应该努力寻求新奇的题材，尝试着从现实生活中去寻找题材，令作品富有独创性。
这点很好的诠释了艺术来源于现实且高于现实的概念，人们应该做到在生活真实的基础上，去试着提炼新颖而不荒诞的戏剧素材。
这点便是很好的诠释了李渔对待戏剧创作的真诚度，不仅自己亲身实践去创作戏剧，还组织家姬去进行戏剧舞台表演，很好的把全身心奉献给戏剧创作，最核心的是一点点努力将戏剧创作规范化，合理化。
三、该戏剧创作理论的前瞻性体现
作为明末清初的文人，李渔的地位不能说是戏曲界的开创者，因为于前至少有关汉卿，汤显祖，于后定有较之他优异者。
但经分析发现，对于中国戏曲理论作出贡献最大者却非李渔莫属。
因为他没有将戏剧创作仅止步于文学层面，他敢于借鉴前人，并结合自身创作特点，不断地进行戏曲创作与舞台表演实践。
在他试着探索与总结的过程中，传达出的观点不仅有结构第一，注重戏剧创作语言，争取贵浅显，更有嘱咐剧作家要尝试着从生活实际中找寻独特新颖的题材，且不可一成不变的因循守旧，陷入窠臼。
于是无论他提出的关于戏曲创作的内容还是形式等方面，都是对戏剧创作理论规律的探索发现。
至此，正如恩格斯所言6：“任何一个人在文学上的价值都不是由他自己决定的，而是同整体的比较当中决定的。
”这便指出将李渔放诸于戏剧历史的洪流中，他是渺小的，因为在中国古代，自元后戏剧种类繁多且空前繁荣，人们都在尝试着杂剧，传奇等的创作，甚至；连戏剧独有的体制都在逐渐完善。
在此环境下如要进行创新，需要具备足够的敏锐性，李渔做到了，他在生活实践中注意到了戏剧在当时存在的弊端，即注重舞台效果，密切联系群众，而非闭门造车，脱离群众。
比如李渔曾说7：“笠翁手则握笔，口却登场，全以身代梨园，复以神魂四绕，考其关目，试其声音，好则直书，否则搁笔，此其所以观、听咸宜也。
”这就指出，他的创作行为是密切联系舞台实践的，这便很好的诠释了他的戏剧理论为何会与现在的文艺理论中的接受美学观不谋而合了，因为他很
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好的将经验与实践融合在了一起，所以才富有前瞻性。
四、该戏剧理论的文学与社会价值
当谈及李渔戏剧理论的价值时，不由得想到，该从文学和社会两方面着手进行阐释，因为他的戏剧理论若单从文学方面是不足以完整的体现该理论的优越性，加之他的戏剧作品中也多有体现社会价值方面的。
那李渔的戏剧创作理论的出现，在文学领域首先是结合了前人的成果和自己的现实舞台经验，为戏剧创作作出了更加系统时代理论总结，无论是结构，题材还是语言等，都作出了一定程度的创新；其次便是他大胆的探索总结，使中国戏曲理论中出现了划时代性质的理论著作《闲情偶寄》且表露出了与现在文艺理论学不谋而结合的观念，即意识到观众的存在，强调重视读者（观众）的审美接受能力。
这两方面，无疑为戏剧创作理论作出了极大贡献。
而社会价值，自古对他的评价便褒贬不一，在我看来，李渔作为古代人，身处巨大的历史洪流中，多有身不由己，自然他的文学思想等也会在潜意识中沾染封建阶级性，在创作中为封建统治阶级的统治宣扬惩恶扬善，三纲五常等观念，但我们不该否定他为戏剧小说等文学类目力争社会肯定，使其摆脱“末枝”所作出的巨大贡献，以及他深刻的展现出的创作要结合实践与经验，顺从艺术发展的规律，而非背道而驰。
所以综合上述经验与实例解读，发现李渔对戏曲创作理论作出的贡献巨大，甚至具有独创性与前瞻性。