文物鉴赏论文--蒙娜丽莎的微笑
2018-2019-蒙娜丽莎的微笑优秀作文-优秀word范文 (4页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==蒙娜丽莎的微笑优秀作文篇一：蒙娜丽莎的微笑“蒙娜丽莎的微笑”大家应该都有看过吧！这幅画是文艺复兴时代画家达芬奇的一幅油画。
这幅画可说是世界上最着名的油画作品，它是直接被画在白杨木上，这画长七十七厘米。
这幅肖像描绘的是一位表情内向、微带笑容的女士。
它是达芬奇的代表作，同时也是罗浮宫的镇馆之宝。
达芬奇在一五零二年开始开始创作这幅油画，这幅画花费四年完成。
达芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中，她的胸部、颈部焕发出与她的手同样的柔软光芒。
这些有机部份的光芒的变化显示出她肉体的丰满和柔润。
蒙娜丽莎除了以微笑着称，画中人物的眼神也相当独特，无论你从正面哪个角度欣赏，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这也是它独特的地方。
达芬奇不仅是画家，同时也是建筑师、解剖学家、雕刻家、工程师、发明家，他无穷的好奇与创意使他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而也是历史上最着名的画家之一。
达芬奇创作了许多画作，前者如蒙娜丽莎。
最后的晚餐以写实为着。
他显着提升天文学、水利工程学、光学等领域的知识水准。
他的作品只有少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。
蒙娜丽莎是现代最伟大的一幅画，而我们观赏时，也应当以正常的眼光欣赏，才能察觉里面的秘密。
篇二：蒙娜丽莎的微笑站在这幅画面前，你的血液似乎已经凝滞了。
她那眼光，只要你看一眼就无法摆脱。
就像苍茫的暮色中有一束火光，吸引着你。
在蒙娜丽莎面前，你回感觉到她那明亮的上牟略带深情地看者她的面前，你已失去主动，相反，她变成了欣赏者。
你一定忘不了莫扎特的目光，这位音乐骄子，眼睛里一片苍茫，是痛苦，是不屈，是对音乐的狂热，是对不公正的世界的控诉，把辛酸．把意念的苍白燃烧起来．你也许见国教皇英诺森十世，那一双凶相毕露的眼睛正盯着观看者，威严中带着贪婪，凶狠里包含着狡诈，这７６岁的诡计多端的老头子的瞳孔里满是阴毒。
蒙娜丽莎的微笑之谜_蒙娜丽莎的微笑赏析优秀3篇
蒙娜丽莎的微笑之谜_蒙娜丽莎的微笑赏析优秀3篇学法指导篇一1、阅读课文所提供的材料，学会从材料中获得有效信息。
2、收集整理《蒙娜丽莎》的资料，掌握搜集资料的方法，培养语言表达能力。
3、紧扣“揭秘”阅读文章，画出揭秘的语句，有助于迅速把握文章内容。
学习内容篇二罗浮宫与美国纽约的大都会博物馆和英国伦敦的大英博物馆并称世界三大博物馆。
罗浮宫共收藏有世界各地的艺术品近40万件，其中艺术珍品3万件，更有被尊为罗浮三宝的三件艺术品，它们是什么呢？胜利女神、蒙娜丽莎、维纳斯。
《蒙娜丽莎》这幅画可谓家喻户晓，名气太响亮。
平均每天有两万多人，在为她特制的防弹玻璃橱窗前，被人潮挤来挤去，每人在她前面驻足的时间不超过1.62秒，谁也没有机会仔细的`多看她一眼……蒙娜丽莎究竟是靠什么魅力吸引无数的观赏者的呢？这种魅力又是如何产生的呢？现在让我们来学习《蒙娜丽莎微笑揭秘》这篇文章，看看作者沈致远给我们什么答案。
五百年来，达芬奇的《蒙娜丽莎》肖像画令无数艺术爱好者着迷，但也令学者困惑不解。
她那神秘的笑容后面到底隐藏着什么呢？不同领域的学者，从自己的角度给其做了不同的解释。
《蒙娜丽莎微笑揭秘》就是一篇探寻艺术奥秘，用科学观点为艺术杰作揭秘的文章。
本文虽为“揭秘”，但写作的核心却不是落在揭秘的内容上。
一是有关蒙娜丽莎微笑之秘是个美学范畴，列文斯通博士的揭秘也仅为一家之言，尚无确凿依据。
二是本文虽然为科普文章，但是又和我们读到过的所有科普文章不一样：后者更多地侧重于传播科学和人文艺术的碰撞。
因此，在学习时应注意培养丰富的想像力和大胆探究的精神。
教学目标篇三1、了解《蒙娜丽莎》的神奇。
2、发挥想象能力，初步感受文艺作品的审美价值。
3、通过学习，树立热爱科学，勇于探究的品质。
【叙事】蒙娜丽莎的微笑 写事的作文600字
【叙事】蒙娜丽莎的微笑写事的作文600字我曾经有幸看过世界上最著名的油画之一，那就是蒙娜丽莎。
蒙娜丽莎的眼神、轮廓、头发和背景无可挑剔，但我最为喜欢的，是她的微笑。
那微笑隐藏在岁月和颜料下，它的秘密似乎仅仅藏在蒙娜丽莎的嘴唇里。
它是那样温柔、太极起伏，又是那样神秘而无从探究。
我曾读过一篇文章，说法国化学家影像专家的技术解密了蒙娜丽莎的微笑。
所谓的秘密，是她面部的细微肌肉运动产生的，而这样的微笑是一种“毫无意识的微笑”。
我不禁想起世上另外一些最美妙的微笑。
像是孩子望着他的母亲时，那种无法用言语表达的亲切，一刹那间不可匹敌的微笑；又如夕阳下的爱人，静静相携，那自然充满迷人灵气的微笑，悄然流淌在心间，温柔而动人。
这些微笑里，都似乎蕴含着某种秘密的力量，让人无法抵御，仿佛已然成为人生的一部分。
蒙娜丽莎的微笑于此更有 or 蒙娜丽莎的微笑有着更加神秘的魅力。
看管者说过一次，“蒙娜丽莎的微笑不可捉摸，更不能解释”，这仿佛点燃了每一个欣赏者心中的星火。
猜测、解读、传说，个个疯狂思索，却总也摸不出这样一种微笑的奥妙所在。
也许这就是千年经世置身沧桑，孜孜不倦地耕耘后，生命变得渐渐深奥。
这样的微笑似乎不再是表达情绪、代表情感、传递信号的简单手段，它已经成为一种纯粹的生命体现，一种对存在的体认，一种锲而不舍的求索与感悟。
那么，我们有没有可能体会这种微笑呢？也许没有。
就像无法感知时间前面的黯淡，我们的思维总是停留在需要限制的框架之内，却无法挣脱其束缚。
这样的微笑，或许就像爱情一样，是一种质感的存在，即，只有当我们跨越了表象的存在，去探寻其深处，才会发现它的存在和价值所在。
赏析蒙娜丽莎的微笑，就像在探索生命的真谛，似乎已经超越了艺术界的定义和界限，成为一种美的符号和生命的标志。
展览馆的收藏品，也是一段历史。
我不知道，这段历史里，有多少人曾经走过、站过、看过这幅画，有多少人留下了自己的足迹、心声和疑问。
但我知道，从今天开始，这幅画又会有多少人来观赏，又会产生多少新的思想火花。
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力
欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的艺术魅力2023年，如今的世界已进入了数字化新时代，群众娱乐逐渐流行，各式各样的节目层出不穷。
但是，在数字化的时代，我们依然可以欣赏经典的艺术作品。
在这里，我想向大家介绍一幅驰名世界的画作《蒙娜丽莎的微笑》。
《蒙娜丽莎的微笑》是一幅罗马复兴巨匠达·芬奇创作的油画，被誉为世界上最著名的绘画之一。
这幅画作已经长达五百多年的历史，每天都吸引着数百万游客前来观看，其艺术魅力至今难以被抵挡。
首先，这幅画作的构图与色调相得益彰，完美地传达了芬奇表达的意图。
这幅画作呈现了一个非常优美、柔和的女子脸部轮廓，微笑的嘴角显得那么自然、温柔。
芬奇在这幅画中运用了丰富的细节、层次感、光影变化和流动纹理来表现这位神秘的女子。
黄色的衣服和头发与背景中的绿色和蓝色色彩形成对比，两种颜色相互映衬，为观众呈现出了宁静、温暖、舒适的情感。
其次，这幅画作的细节完成度和精度让人目不暇接。
在画作中，我们可以看到细腻而优美的轮廓线条，尤其是“蒙娜丽莎”的神态和目光中的情绪变化，都被芬奇完美地表达出来。
在色彩的运用上，芬奇运用了色彩的变化来表现出“蒙娜丽莎”的微笑和情感，这就是著名的“被盯着一直在微笑”的效果。
芬奇还通过对发丝、瞳孔和皮肤细节的描绘，把这位神秘的女子的生命力刻画的非常逼真，带给观者一种身临其境的感受。
再次，这幅画作还具有极高的艺术风格。
达·芬奇是文艺复兴时期的大师，他不仅仅是一位画家，更是一位全能的艺术家和科学家。
这幅画作的制作过程，芬奇花费了长达四年的时间，严谨谨慎的匠心精神堪称无与伦比。
更重要的是，他通过对人物的表现和对色彩、形式、空间等艺术元素的掌控，使得这幅画作成为了艺术史上一件无与伦比的杰作。
最后，这幅画作能够持久的影响和感染着人们。
长达500年的历史，五百年来，《蒙娜丽莎的微笑》一直引领着艺术潮流，成为了无数艺术爱好者和专家研究和探讨的对象，并且它的艺术价值和文化意义也从未减少。
名画赏析的艺术论文
名画赏析的艺术论文美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。
以下是名画赏析的艺术论文，欢迎阅读。
【摘要】笔者试图通过对西方美术名画《蒙娜丽莎》和《日出印象》的赏析，来传达对名画、名画家的崇敬，对美术甚至是对艺术的感知和触觉，从而激发设计的灵感。
【关键词】西方;美术;名画;赏析我一直对西方美术史充满了好奇，每当看到一些名画，诸如意大利文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》，每当看到她深邃的双眼与淡淡的微笑，给人一种神秘，迷人的感觉。
从文艺复兴时期作品到巴洛克风格艺术品，在到法国的洛可可艺术，法国的新古典主义，法国现实主义以及印象派作品，每个大师，每幅作品都给了我深刻的印象。
文艺复兴时期的代表达芬奇(意大利)，新古典主义的开山主大卫(法国)，以及印象派大师莫奈(法国)，后印象派大师梵高(荷兰)，这几位是我最喜欢的西方美术大师。
《蒙娜丽莎》是我最喜欢的画，总给人一丝神秘感觉。
《蒙娜丽莎》的 ___达芬奇，是我最喜爱的大师，他是意大利文艺复兴时期的杰出的代表，曾被誉为所有画家中最杰出的天才，创造出艺术的最完全的表现，达到了人类精神的最高地位。
达芬奇是画家，同时也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑家;他又是机械技师、数学家、科学家，留下不少在这种多领域的手稿，实在可以说是文艺复兴时期的最完全的表现者，一位全能的天才画家。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最出色的肖像画之一，也是人类文化宝库中最珍贵的瑰宝之一。
《蒙娜丽莎》(1503―1506)画高77厘米,宽53厘米,是达芬奇的另一名作,现藏法国巴黎卢浮宫博物馆,这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,据称画中的人物是佛罗伦萨一个名叫佛郎西斯科戴列热贡多的银行家的妻子。
从《蒙娜丽莎》的诞生到现在，蒙娜丽莎的神秘微笑一直是人们津津乐道的话题，不同的观者对她的微笑有这不同的感受，有的认为她笑的很温柔，有的觉得她笑的很严肃，有的觉得她虽然是在微笑着，但却露出一丝淡淡的忧伤。
美术鉴赏论文——《蒙娜丽莎》
唯美微笑之《蒙娜丽莎》姓名：***专业:市场营销（品牌管理与推广）班级：61132P学号：182012 年11 月30 日唯美微笑之《蒙娜丽莎》关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测摘要：（1）《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。
它代表达芬奇的最高艺术成就。
它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。
（2）蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
正文：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
世上有很多人都在研究《蒙娜丽莎》，同时也有百部书籍来介绍她，然而她终究是个不解之谜。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
人们常常惊叹：列奥纳多，这个拥有上帝一样的智慧的人，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，完美的将美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
因而人们过分的喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
有人说这幅艺术作品是一个不朽的传奇，与其说是个传奇不如说是一个令人追求的神话，它虽然与与达·芬奇有着密切的联系，但在更多的程度上来说这完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
论文：蒙娜丽莎的微笑
女性的自我解放（教育学院14教育技术学）摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是反映20 世纪50 年代美国社会生活的一部电影，该影片故事是以女性意识还没有觉醒的时期作为时代背景，讲述妇女在父亲体制的压迫下追求自我价值的电影。
具有浓重的女性意识，在电影中对女性的地位以及女性意识苏醒进行生动的刻画和描述进行了强调，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。
它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。
关键词：《蒙娜丽莎的微笑》; 女性主义；自我解放《蒙娜丽莎的微笑》是以女性为核心的经典电影，讲述的是50多年前发生在美国马萨诸塞州卫斯理女子学院一位女教师带领有才能有个性的女学生们，努力寻找自身幸福的真正含义的故事。
当时的美国社会中，妇女解放运动正在激烈开展着，但是女性的地位还是没有得到根本性的改变。
电影中的女主角凯瑟琳·沃森刚毕业，前往著名的卫斯理女子学校教授艺术史。
卫斯理女子学院开学典礼上的那段“唤醒我的心智，并将毕生奉献于知识”的仪式性表演看来颇为令人动容和鼓舞人心，也使新来的女教授凯瑟琳一度相信，卫斯理女子学院是个“培养未来（女）领袖”的地方，而事实上学校教育并没有遵守这一宗旨，学院对学生的教育并不是教他们如何去获得自己真正感兴趣的东西, 更不重视内心教育, 而是把学生的成功与否定义为以后的婚姻,学生学习的目的就是嫁个好丈夫。
20世纪50年代是婴儿遍地的“婴儿爆炸”时代，那些在战争时期工作的各个岗位的妇女们都纷纷下岗回家，重操旧业——做家庭妇女。
那是的成年女子即使进入了大学，其目的主要是找一个理想的丈夫，而不是对知识的追求。
幸福的家庭主妇的生活是美国的梦想，这其中的主要原因是：思想观念的保守，政府强有力的补贴和弗洛伊德理论的传播，让美国大众文化把妇女献身于家庭生活和育儿描述为最崇高的目标。
《名画赏析蒙娜丽莎的微笑》
学术研究价值挖掘
艺术史研究重要课题
蒙娜丽莎作为文艺复兴时期的代表性作品，为艺术史研究提供了丰富的素材和研究方向。
跨学科研究交汇点
该画作涉及历史、文化、心理、哲学等多个学科领域，为跨学科研究提供了交汇点和契机 。
艺术创作与审美观念探讨
通过对蒙娜丽莎的研究，可以深入探讨艺术创作与审美观念的发展历程和变迁。
感谢您的观看
THANKS
观众对美的追求
蒙娜丽莎的微笑之美也激发了观众对美的追求和向往。观众 在欣赏这幅画作时，不仅被蒙娜丽莎的美丽形象所吸引，更 被其中蕴含的艺术魅力和审美价值所打动。
03 画作艺术特色分析
构图与色彩运用
三角形构图
画中的蒙娜丽莎坐姿呈现 三角形构图，具有稳定性 和平衡感，同时也突出了 人物的中心地位。
色彩对比
笔触变化
笔触在画面不同部位有所变化，如在背景部分笔 触较为粗犷，而在人物面部则变得柔和细腻，突 出了人物的重要性。
肌理表现
画家通过笔触的叠加和交错，表现出丰富的肌理 效果，如蒙娜丽莎服饰的丝绸质感、皮肤的柔嫩 感等。
光线与阴影处理
柔和光线
画面中的光线柔和而自然，使蒙娜丽莎的形象更加柔和亲 切。同时，光线在画面中的分布也营造出空间感和立体感 。
文化传承与普及意义
世界文化遗产传承
蒙娜丽莎作为人类文化遗产的重 要组成部分，对于传承和弘扬世 界文化具有重要意义。
艺术教育与普及推
广
该画作在艺术教育和普及推广方 面发挥着重要作用，有助于提高 公众艺术素养和审美能力。
文化交流与传播桥
梁
蒙娜丽莎作为国际知名的文化符 号，为促进不同文化之间的交流 与传播搭建了桥梁。
法国浪漫主义时期审美观念
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
2010-2011学年第一学期期末考试试题
科目：外国美术名作鉴赏
班级：09计本6姓名：蔡定润学号:2009354601
题目：自选一幅外国美术名作写作一篇鉴赏小论文，题目自拟
要求：1、字体工整
2、字数不少于2000字
3、鼓励创新，严禁抄袭，否则后果自负
蒙娜丽莎的微笑
文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。
15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。
许多学者、诗人搜求古籍成风。
随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。
当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。
封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。
他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。
肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。
在1504—1505年创的《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的
丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
对于该“神秘的微笑”，人们一直都是莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄！但这些大家都知道那是光线的变化而带着的变化的特点！除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
当年欧洲文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。
西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。
现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。
所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。
直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。
那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
蒙娜丽莎的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。
这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。
其构图为金字塔形构图，在空间上左边的视点是平视，右边的是俯视，形体上造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部，色彩为深褐色为主色调，明暗上过渡柔和，明暗转移法，其中融合现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界的艺术观念，在人物装束上发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
展示了文艺复兴时期对人自身的尊重作品内涵。
《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫，但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量居然达60幅之多。
《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。
《蒙娜丽莎》以迷人微笑闻名,从她的眼睛着手研究实不多见，但意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎
的眼睛,发现微小字符。
肉眼看不出来。
这也可是当作一个鉴赏真假的标记！除眼睛外，画作其他位置也藏有字符。
温切蒂说：“在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。
”这些都是一个标记！
还有的就是为什么大家看到的《蒙娜丽莎》为什么没有眉毛呢？对此，法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅超高清晰度一张２．４亿像素的照片每英寸像素达到１５万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的２４倍后惊喜地发现，在蒙娜丽莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨迹，得出结论：达·芬奇画上的蒙娜丽莎应该有眉毛和睫毛。
并且发现了她的胳膊姿势的奥妙，其真正的原因是，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子。
但这些都不是重要的发现，最重要的是发现了《蒙娜丽莎》在创作之初画面原本的色彩，蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。
科特认为，画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。
接着，蒙娜丽莎的微笑的秘密也被揭开了，科学家透过高能X光，详细分析蒙娜丽莎脸上不同层次的颜料排列及成份。
科学家发现，画作共享了40层极纤薄的油彩，每层厚度仅2微米(头发厚度的
1/50)。
油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪，能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。
现在，《蒙娜丽莎》不仅在图画上被模仿，也有人创造了同名电影，又名《非常家事》，其获得荣誉也不少！也有很多同名音乐，都获得了不低的成就！这些都是受《蒙娜丽莎》这幅画作品的影响吧！
达·芬奇利用《蒙娜丽莎》创造了一个奇迹，把一个历史都结晶了，他的艺术是另一个基层上的顶峰！他在利用《蒙娜丽莎》说着历史的微笑！永恒的微笑！
《蒙娜丽莎》的微笑，永恒的微笑！。