情绪在歌唱中作用

浅析情绪在歌唱中的作用
摘要：所谓情绪是指在目标管理中发生作用的一种心理状态或过程，它是建立在情感基础上的一种自身主观的心理活动。

比如：喜怒悲惧等，人的一切活动都有情绪的印迹。

歌唱同样如此，它在很大都程度上受到情绪这一因素的影响。

因此，本文主要对情绪在歌唱中的作用及影响进行阐述。

关键词：情绪歌唱者声乐作品
中图分类号：g642 文献标识码：a 文章编号：
1672-1578(2011)05-0075-02
1、绪论
歌唱的魅力在于用语言和音乐传递信息的直接性。

歌唱者用有旋律的、音乐化的语言和适度的形体动作，来创造艺术形象。

每一位歌唱者都有这样的体会：在演出时并不一定能完全发挥出自身的声乐水准。

这是因为想要在舞台上很好的完成一首声乐作品，仅有纯熟的歌唱技巧的远远不够的，歌唱是一个复杂过程，歌唱者的各个发声器官都会受心理因素影响，歌唱时声音的音色、气息、共鸣等的好坏，则是同人的情绪、性格、文化素养等多个方面都有着密切的联系，尤其是歌唱者的情绪。

但是，这种情绪对歌唱的作用，却在很长一段时间内被大家忽视，在学习和练习的过程中，歌唱者总是从技巧到方法，把自己看成是一个声音发生体，而没有把自己当作是一个有感觉、有思维、能感知的能动生命。

虽然近年来这种情况已经有了改变，但在实践中，
歌唱者依然不够自觉和积极，依然有强调的必要。

我们必须要明白：歌唱是生理的、也是心理的，歌唱心理从始至终都影响着情感的抒发和歌唱的技巧。

笔者想，如果歌唱者能够既对生理方面进行调节，又能够对心理方面进行调控，在这种情况下去学习，会有更好的效果。

2、情绪与歌唱的关系
2.1情绪的概念
所谓的情绪是指人从事某种活动时产生的兴奋心理状态，是在目标管理中发生作用的一种过程。

一般是由当时特定的条件所引起的，具有较大的情景性，激动性和短暂性。

情绪是有积极的与消极的之分的，凡对人有积极意义的事件会引起肯定性情绪，而具有消极作用的事件则会引起否定性情绪；积极的情绪会对事件的发展起到积极作用，而消极的情绪恰恰相反。

2.2情绪与情感的异同
情绪和情感都是十分复杂的心理现象，它们是人类历史发展和改变的产物，但它们是不同的。

在我们的意识中，一般都把情绪和情感混淆使用。

情绪这个词的涵义来自拉丁文，表示从一处向外移动到另一处，比如：“风引起了空气的流动”，后来，这个词用于表示人的精神状态上。

具有情景性、暂时性和明显的外部表现。

从心理反应的层次看，情绪的心理层次较低，比如：情不自禁等。

而情感这一概念比较多地用于表达情感的内容，经常被用来描述具有社会含义的高级感情，比如：荣誉感、责任感、美感等。

情感与人的社
会性需要相联系，具有稳定性、持久性，不一定有明显的外部表现。

情感的心理层次较高，带有更多的认知或理智成分。

2.3情绪与歌唱的关系
情绪有积极和消极之分，但是它们的划分是相对而言的，是可以相互转化的，积极的情绪可以产生积极的影响，反之同理。

演唱是对声乐作品的再创造，演唱前歌唱者的心理和准备、演唱时自身情绪的调动投入与表演。

对完整地演绎歌曲起着重要的作用。

2.3.1歌唱前的情绪对演唱的影响和作用
一个人在歌唱前，需要从生理上、心理上以及各个方面做好准备，这是一个看起来很短暂的过程。

但是只有平时的反复练习和培养，才能使歌唱者的生理、感情、思维等方面平稳协调，在歌唱中才能有更好的表现力。

对于歌唱者来说，如果歌唱前处于一种十分平静的心理状态，这种状态的演唱自然是平淡的，缺少歌唱的热情和情绪感染力，适度的兴奋状态是我们歌唱取得成功的重要心理基础。

但是很多人在还没有演唱之前就已经情绪过于激动，出现高度兴奋或恐惧，甚至觉得自己的嗓子不舒服，造成心理极度紧张，给歌唱带来了很大的压力和障碍，甚至不能被控制，这样的状态怎么能唱好歌呢?一些歌唱者，平时唱得不错，但考试或者比赛时就很容易出错，在台上紧张到不能自己控制、调整声音和心态而引起异常情况发生，比如：思考能力降低、忘歌词、音准出问题、气息沉不下去、心跳加快、失去音色，以至于失去了对歌唱器官的调节能力，促使歌唱技巧的发挥和感情抒发受到阻碍。

这一切都是由于情绪的
消极作用。

但是，我们也会看到另一种情形：有些歌唱者的歌唱欲望非常强，他们在舞台上会表现得更出色更完美，无论在训练中还是在舞台上都充满着表现欲望，因为他们渴望歌唱，渴望向别人展示自己的才能。

以上的两种情况是歌唱者不同情绪状态所造成的不同结果。

这就要说到情绪放松的问题，当然，歌唱中的放松是指情绪的自然状态，从生理角度看，纯粹自然的放松是无法进行很好的歌唱的。

因为，歌唱本身就是在某许多器官紧张和兴奋工作中完成的，但是这一过程需要有心理的自然状态作保证。

所以，放松也是相对而言的，是由自然的放松转变为歌唱的放松，由纯粹的自然转变成歌唱的自然。

只有在放松的状态下，全身的肌肉和神经才不至于紧张，才会处在有利于歌唱的状态。

信心就是放松的基础，当你为自己的技巧担忧时，你就会紧张而僵硬，错误就难免出现了，更不用说表现音乐了，而后者是我们追求的。

歌唱者应该以最放松的精神和最积极的心态来面对，要消除所有的焦虑情绪，丢开心中的杂念，以满腔的热情和坚定的信心去面对接下来的歌唱。

2.3.2歌唱过程中的情绪变化对歌唱的影响
情绪是一种复杂的心理状态，是人对客观事物是否符合机体的需要而产生的体验。

因此，歌唱中的状态和情绪之间的相互联系与相互制约是不可缺少的。

两者的平衡与协调也是必须的，否则就无法达到歌唱的最佳状态甚至无法歌唱。

比如：在音高的问题上，常常会出现越唱越紧的情况，这并不是歌唱者唱不了或音域达不到，也
不是条件限制，问题就出现在情绪失控上，情绪的失控将直接导致生理上的失控和调节失败，而生理的调控失败，又将直接影响看歌唱。

歌唱的过程实际上既是歌唱者欣赏和理解的过程，又是歌唱者二度创作的过程，他必须赋予作品以生命的活力和真切的感情，这就要求歌唱者去感受、理解和表达作品的内容。

在作品情绪的表现过程中，歌唱者运用自己掌握的技巧，发挥想象力，保持作品的鲜活形象，将其中的情绪表现出来。

但是，对每一位歌唱者来说，都应该具有一定的情绪控制能力。

一方面要求歌唱者能以自己的情绪感染观众：而另一方面，又能调动、控制这种情绪，很多时候都是由于没有把情绪控制在歌唱的理性轨道中，才出现了始料不及的尴尬局面。

比如：一般创作歌曲、民歌、歌剧、音乐剧等大多数存在一个角色扮演的问题，有些歌唱者唱到悲伤的歌曲，自己控制不住情绪哭起来，一时间，听众也许会很感动。

但是由于声音呜咽完全变化，甚至不能再演唱下去。

总之，任何情绪、感情的表达，举手投足的形体动作和面目表情。

都不能超出艺术形式美感的所允许的范围。

这也就是说，歌唱者是不能把角色的感情化为自己的真实感情的。

如果以真实的感情演唱，随着歌唱的进行，心情也随之而激动，作品就无法完成了。

而没有感情，当然不能感动观众，所以，歌唱者在演唱时。

必须掌握表达感情的技艺不同的思想感情，无非是歌声的高低、强弱、快慢等不同变化的结果。

根据歌词的内容、角度，以及思想感情的推进和变化，唱出与角色的
思想感情相吻合的歌声。

例如：愤怒时音量要大。

而且要有刚劲有力的效果，才能表达出愤怒的心情。

总之。

进入角色内心世界和深入情景情节不能是百分之百的，不能投进去就出不来，应保留相当的冷静、客观和理智。

而且，角色的表现、转换，情绪的变化要合理、适当、恰如其分。

既要正常发挥自己的技能，又能清醒地指挥自己的演唱，客观地注意自己的表现，在投入热情的同时，保持清醒的头脑，力求歌唱能够按照应有的情绪发展。

3、结语
声乐艺术是一门综合性艺术，古语说：“丝不如行，竹不如肉，声乐可以把各种各样的感情表现得比任何形式的艺术都更美、更自然。

当然，它也要求演唱者要具有较高的、多方面的素质和修养，才能使声音与感情完全契合、协调。

情绪作为一种心理过程和状态，在歌唱中是不可被忽视的。

歌唱者只有保持最佳的情绪状态，才能把自己对音乐的理解、演唱技巧，艺术气质，文化素养等全面而集中地展示给观众，才能充分发挥出正常水平。

才能得到更好的效果。

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