库朗特舞曲论文：对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分析
巴赫六首《大提琴无伴奏组曲》解析
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２ ０ １ ４ 年９ 月
第３ ３ 卷 第３ 期 Ｓ ｅ ｐ ． ２ ０ １ ４ Ｖ ｏ ｌ ３ ３ Ｎｏ ． ３
巴赫六首 《 大提琴无伴奏缎 曲＞解析
Ｉ 部 分充 当乐 曲的呈 示 与 再现 部 分 ； Ｉ Ｉ 部分 充 当乐 曲的展 响亮并结合大段的音阶式进行，两首舞 曲在织体、音量上 开 部 分 ，并 且 Ｉ 、 Ｉ Ｉ 部 分在 调 性上 形 成 了 同主 音 大 小调 有 着 明显 对 比。最 后 重复 演 奏 小步 舞 曲Ｉ 作 为 结尾 ，构 成
文 章 编 号： １ ０ ０ ３ — １ ４ ９ ９ － （ ２ ０ １ ４ ） ０ ３ － ０ １ ４ ９ ・ ０ ５
・冯 小 桐
巴赫六首 大提琴无伴奏组 曲 解析
（ 西安 音乐 学 院 ，陕西 ・ 西安 ，７ １ ０ ０ ６ １ ）
摘
要 德 国音 乐 家约翰 ・ 塞 巴斯 蒂安 ・巴 赫 是 巴洛克 时期 最 伟 大的作 曲 家 ，他 的创 作 达到 了 巴洛 克 时期 的顶峰 ，对 欧洲 音 乐的 发展起 到 了重要 意 义和 深 远影 响 ，被 称 为 “ 近 代 音 乐之 父 ”。 六 首 《 大提 琴 无伴 奏 组 曲》是 大提 琴 创 作 中的 杰 出代 表 ，被 誉 为
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响 西 安 音 乐 学 院 学 报 （季 刊 交 Ｊ ｉ ａ ｉ ａ Ｊ ｏ ｌ ｏ ｆ Ｘｉ ＇ ａ ｎ Ｃｏ
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２ ０ １ ４ 年９ 月 第３ ３ 卷 第３ 期 Ｓ ｅ ｐ ． ２ ０ １ ４ Ｖ ｏ １ ． ３ ３ ＮＯ ． ３ 中图 分 类 号 ： Ｊ ６ ２ ２ － ３ 文献 识 别 码 ： Ａ
西方音乐鉴赏论文
大提琴的“旧约圣经”——浅析《巴赫大提琴六首无伴奏组曲》【摘要】“音乐之父”巴赫的六组无伴奏大提琴组曲是其为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双，自从1901年被帕布洛·卡萨尔斯发掘以来，被称作大提琴的“旧约圣经”，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，成为了巴洛克时期的音乐代表，它将大提琴的演奏提升到了一个真正的舞台。
从这个年代来赏析巴赫大提琴六首无伴奏组曲，我们可以体会到大提琴演奏的独特而典雅的艺术魅力，体会到巴赫通过大提琴来表达一种对美好的事物永无止境的追求。
【关键词】大提琴；巴赫；无伴奏；浅析1 创作背景在巴赫那个时代，小提琴独奏曲早已出世了，但大提琴还没有成为一种独立的乐器，只在乐队中起辅助的低音作用。
当时，巴赫听了著名的大提琴家百贝乐的精彩演奏后，激发了灵感，创作了六首大提琴无伴奏组曲。
这虽然不是欧洲第一部大提琴独奏曲，但在德国却是第一次出现。
从此大提琴曲不断问世，以至大提琴协奏曲与小提琴协奏曲达到并驾齐驱的地位。
巴赫的六首大提琴组曲，在大提琴发展史上是有重要意义的。
2 作品介绍巴赫的六首无伴奏大提琴组曲分别是G大调、d小调、C大调、降E大调、c 小调、D大调，每一首组曲由六段舞曲组成，除了依照“阿勒曼德舞曲-库兰特舞曲-萨拉班德舞曲-小步舞曲-吉格舞曲”的标准组合模式外，最前面都加上前奏曲，此外在每首组曲的第五段上它也略加变化。
第一号组曲——G大调的“明亮”巴赫的G大调大提琴前奏，其流畅的旋律类型如同人天生而单纯的呼吸的机构，一开始便逐渐增强，明快而跳跃，如同吸气般。
巴赫概念中的美丽与辉煌就在于此——实际上这些前奏曲都不利用旋律，在那里只有组织、结构与韵律、形式与色彩的鲜明。
巴赫从不拘束于弹奏的形式，在他的世界里，音乐本来就是浑然天成似的。
最后，旋律缓慢的结束，就如同呼气般渐渐的平缓下来。
第二号组曲——d小调的“悲伤而强烈”这个组曲有一个很棒的萨拉邦德舞曲，也许正因为这个舞曲，使这个组曲成为了所有组曲中最哀伤的。
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格巴赫（Johann Sebastian Bach）的大提琴无伴奏组曲是巴洛克时期最重要的作品之一，也是大提琴音乐的经典之作。
这套组曲由六个单独的组曲组成，每个组曲由若干个舞曲组成，如序曲、序奏、飞跃曲、舞曲等。
巴赫的大提琴无伴奏组曲体现了他丰富的音乐才华和对音乐结构的精确把握，具有独特的体式特征和艺术风格。
巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征之一是其多样性。
每个组曲由若干个舞曲组成，其中包括序曲、序奏、飞跃曲、舞曲，如阿莫斯飞跃、库尔坦兹、萧邦特奏曲等。
这些舞曲以其特有的形式和节奏感来展现各自的个性和功能。
序曲通常具有宏大而庄严的音乐主题，展示巴赫高超的作曲技巧和对和声的驾驭能力；而飞跃曲则以其飞快的音符和跳跃的音乐结构来展示大提琴演奏者的技巧和速度。
巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征还包括其复调和对位法的应用。
巴赫是巴洛克时期最杰出的对位法大师之一，他的作品中充满了对位法的运用。
大提琴无伴奏组曲中的每个音符都有其独特的旋律线，既有主旋律线，也有伴奏线，它们通过复调的方式相互交错和呼应。
这种复调和对位法的运用使得巴赫的作品具有丰富的音乐层次和维度，使大提琴的声音变得丰满而具有力量感。
巴赫大提琴无伴奏组曲还展现了巴洛克时期音乐的特点，即规则而华丽的装饰音乐。
在巴赫的作品中，经常运用各种音乐装饰来丰富音乐内容，如装饰音符、颤音、鞭打、滑奏等。
这些装饰音乐不仅增强了音乐的表现力和感染力，也展示了巴赫对音乐细节的关注和精确把握能力。
这些装饰音乐的运用也要求演奏者具备高超的技巧和艺术表现力。
巴赫大提琴无伴奏组曲具有多样性、复调和对位法的特点以及规则而华丽的装饰音乐，这些体式特征使得这套作品成为了大提琴音乐的经典之作。
它展示了巴赫作为作曲家的丰富才华和对音乐结构的精确把握，也要求演奏者具备高超的技术和艺术表现力。
这套组曲在音乐史上具有重要的地位，并对后世音乐家产生了深远的影响。
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最具代表性的作曲家之一。
他的音乐作品涵盖了器乐、声乐、教堂音乐、室内乐等多个领域，其中大提琴无伴奏组曲更是他杰出的代表作之一。
巴赫的大提琴无伴奏组曲是大提琴曲目中的经典之作，包括了六首组曲，每一首都有着独特的艺术特色和体式特征。
本文将通过对巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格进行浅析，希望能更加深入地了解这部伟大作品。
巴赫的大提琴无伴奏组曲共包括了六首组曲，分别是G大调组曲、D小调组曲、C大调组曲、Es大调组曲、C小调组曲和D大调组曲。
每一首组曲都包括了序曲、阿勒曲、英勒曲、科拉勒曲、萨勒曲和波勒勒曲六个不同的乐章，每个乐章都有着独特的风格和表现形式。
从体式特征上来看，巴赫的大提琴无伴奏组曲在结构上十分严谨，每一个乐章都充分展现了其深厚的音乐底蕴和独特的表达力。
从序曲来看，巴赫的大提琴无伴奏组曲的序曲一般都是以较为舒缓和抒情的方式开篇，通过优美的旋律和丰富的音乐表现手法，为整个组曲的内容和情感铺垫了基础。
在序曲中常常能感受到一种宁静和平和的氛围，同时也能感受到巴赫对旋律和和声的精湛处理。
序曲往往是整个组曲的开端，能够很好地向听众展示出巴赫音乐的风格和特色。
阿勒曲是巴赫大提琴无伴奏组曲中的第二个乐章，在这个乐章中巴赫常常会运用复调和对位法等手法，用更加复杂和丰富的音乐元素来表现作品的内涵和品味。
阿勒曲往往是在序曲的基础上增加了一定的节奏变化和旋律发展，使得整个组曲更加丰富和多样化。
萨勒曲是巴赫大提琴无伴奏组曲中的第五个乐章，在这个部分中，巴赫常常会运用更加抒情和细腻的音乐语言，通过对旋律的展现和对情感的诠释，表达出作品的柔美和优雅。
萨勒曲在整个组曲中通常是更加感性和内敛的一部分，通过对音乐细节的处理和对情感的表达，使得整个组曲更富有表现力。
巴赫的大提琴无伴奏组曲在体式特征上展现出了其严谨和精致，通过对音乐结构和形式的处理，使得整个组曲具有完整性和连贯性。
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格巴赫无伴奏组曲是巴洛克音乐中的经典作品，由六个不同的组曲组成，每个组曲由数个舞曲构成。
这些组曲以其独特的体式特征和艺术风格而著名，被认为是大提琴音乐的巅峰之作。
巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征是其舞曲形式和富有变奏性的结构。
每个组曲由序曲、序言和数个不同类型的舞曲构成，如狂想曲、波尔卡、舞曲对等。
这些舞曲的特点是明快的节奏、简洁的旋律和精确的结构，常常是二段或三段式结构，通过反复和变奏来展示不同的音乐主题。
巴赫大提琴无伴奏组曲的艺术风格是其复调性和对位法的运用。
巴赫善于运用复调性，不同的声部在音乐中相互交织，同时呈现出独立而又和谐的音乐声响。
特别是对位法的应用，通过对主题和乐理的变化和转化，展示了巴赫在音乐编排上的独特才华。
这种对位法不仅仅体现在旋律上，还体现在节奏和和声上。
巴赫大提琴无伴奏组曲的艺术风格还表现在其情感表达和技术要求上。
巴赫的音乐表达丰富多样，既有欢快明朗的曲调，也有悲伤沉郁的音乐情感。
他善于运用各种音乐技巧和手法来表达情感，如升降音阶、变化的节奏和声部间的对话等。
对于演奏者来说，巴赫无伴奏组曲的演奏要求高超的技巧和对音乐的深刻理解，需要演奏者具备出色的左右手协调能力和音乐感知能力。
巴赫大提琴无伴奏组曲在体式特征和艺术风格上都独具一格。
其舞曲形式和富有变奏性的结构使其成为经典的巴洛克音乐作品，而复调性和对位法的运用则展示了巴赫在音乐编排上的才华。
其丰富的情感表达和严格的技术要求也使其成为演奏者和乐迷们的挑战和追求。
巴赫大提琴无伴奏组曲的独特之处，使其成为大提琴音乐中不可替代的经典之作。
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格
浅析巴赫大提琴无伴奏组曲的体式特征和艺术风格巴赫的大提琴无伴奏组曲是世界音乐史上最伟大的作品之一。
这组作品由六个组曲构成，分别被编号为BWV1007至1012。
每个组曲都包含了预备曲（prélude）和五种舞曲（allemande，courante，sarabande，menuet和gigue），这些安排构成了一种定型的体式结构。
首先，预备曲可以看作一种对后续舞曲的引言。
它们通常是速度较快的独奏曲，富有独具特色的旋律和和声，旨在为后续舞曲打下基础。
预备曲在音乐形式上并无固定模式，但多数情况下都采用了自由发展的形式。
比如说，一开始的钢琴和弦通常包含了整首曲子所需的旋律和节奏元素，而后续的节奏元素和旋律则会在乐曲进行过程中不断显现。
接着是舞曲。
每个组曲中都包含五种舞曲，每种舞曲都具有其固定的节奏模式。
其中，allemande是一种与德国有关的古老舞蹈，其速度一般比较慢，曲调较为平稳；courante是一种法国舞曲，速度比allemande快，曲调轻快；sarabande的速度较慢，曲调庄严，情感深沉；menuet是一种法国古典舞曲，速度轻松愉快，适合旋律流畅和柔和的乐器演奏；gigue则是一种英国舞曲，推荐较快的演奏速度，乐器的技巧和灵巧度也成为了关键。
在这些舞曲中，巴赫运用了大量的音乐结构技巧。
例如，他在一些舞曲中添加了变奏部分，或者将某些舞曲分成了两部分，以增加曲子的韵味和变幻。
此外，他还经常运用旋律对称、音阶渐进、跳跃音程和背景和声等手法，以丰富舞曲的音乐表现力和情感表达。
总体来说，巴赫的大提琴无伴奏组曲体现了他独特的音乐思想和艺术风格。
他运用了多种音乐结构技巧和手法，创造出了丰富多彩、极富表现力的音乐作品。
这些作品在西方音乐史上具有重要地位，对后来音乐家的创作产生了深远影响。
巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》之“库朗特舞曲”分析
德 （ａ ａ ａ ｄ ） Ｓ ｒ ｂ ｎ ｅ ；英 国 的吉格 （ｉ ｕ ） Ｇｇｅ 。 １ １年 ，巴赫 转到克腾 宫廷供 职 。克腾公 爵待他如 同友 ７７ 人 ，使他在 克腾 的六年里过着 稳定的生活 。在 这里 巴赫主要
写作 世俗 音乐 ，完 成 了 《 无伴 奏小提 琴奏 鸣 曲和 帕提 塔 》 《 大提 琴 六首 无伴 奏 组 曲》 《 勃兰 登堡 协奏 曲》 《 国组 法 的第 二部分 。
巴赫 《 首无伴奏大提琴组曲 》之 “ 库朗特舞曲”分析
别的作 品，其中包括 了 巴赫 的无伴 奏系列作 品 。在讣 告的最
后，作者评价 了巴赫在音乐上的伟大造诣 。下面列出的四个简 短的摘录 ，给 后人理解 巴赫作 品或许有所帮助 ： 如 果说 曾经有一 个作 曲家为我们显 示 了复调音 乐的最 大 巴赫 作 品 的精 髓 ，体 现在 巴洛 克 时期 作 曲手 法 的 优 势 ，他肯 定是我们 已故 的 巴赫 。如果说 曾经有一位音 乐家 特 点上 ： 即 在 整 体 的一 致 性 中 寻求 最 大 的变 化 。现 以最 熟练的技 艺向我 们展 示 了和 弦 的最 隐蔽的秘 密，他 肯定 有 文 献 一 般 都 是 对 整 套 组 曲 的版 本 、体 裁 、技 法 、
这些 材料 表 明，１ １ — ７ ２ 前后 ，是 巴赫一 生最享 受 ７ ７ １２ 年
的人 。他常 说：如果你真 正接 触到 了巴赫音 乐的核心时 ，才 天伦温暖 的阶段 。 《 大提琴六 首无 伴奏组 曲》被 当代 大提琴
来 会 发现要想完美 地表现 出巴赫 作品的 内涵是 需要多么广博 的 家罗斯特 罗波维奇称作 “ 自巴赫 的无 限喜悦 ”。
。库 朗特 是其 中
１５年 ，Ｊ ｓ 巴赫 的长子卡尔 ・ ７０ ．． 菲利普伊曼纽尔 ・ 巴赫和 巴赫最成功的学生之一约翰 ・ 弗里德里希 ・ 阿格里柯拉在一篇 讣告中提及：巴赫先生——世界著名 的管风琴家 ，供职于莱 比 锡的高贵波兰法院和萨克森皇家宫廷 的作 曲家与音乐总监。并
浅谈巴赫大提琴无伴奏组曲的旋律美
完美演绎 巴赫大提琴无伴奏组 曲 ． 需要对 巴赫 的音乐 深思熟虑地研究 ， 但要在理论上对每一组 曲的每一 首乐 不
技巧 ， 以及渲染 巴洛克 时代的宗教气氛 。 大提琴组 曲这一体 裁本身就是复调音乐和德 国民间音乐紧密相连 的产物 ． 作 品里到处流淌着巴赫时代的生活 情景 ，透露 出巴赫的深刻 思想和各种感情。 音乐中合有丰富的意蕴 ， 埋藏各种 质的深
下 ． 音乐 继续进行 之前 巴赫打 算给我们一个缓慢有力 的 在
静止 ， 这里没有像通常一样反复第一主题。（ 见谱例 ４ ）
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．皇 一 上皇
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致对我们 当代 人如何演绎 巴赫 无伴奏组 曲提出 了更高
的要求 。 巴洛克时代对旋律的处 理通常首先考虑纵 向织体 的存在 ， 而不是注 重平 稳连接旋律线 条 ， 个音符 之间留 两
听者略显倦怠中拔起柔软的欢 喻。 或许巴赫不想证明什么 ．
每一首曲子都有那份宁静 、自足和简单不需要满足人们宣 泄的渴望 。虽然大提琴组曲还不能和被 广泛演奏的巴赫小
而无方向的 ， 然他的音乐相 当均质 ， 却包含 了各种丰 虽 但
，
纵 向织体的存在 ， 游刃有余的使用 旋律和对 位法使 巴
赫的大 提琴音乐趋于完美无瑕。
富的色彩 。巴赫 的音乐 可以在时 间和空 间同时伸展 ． 而时
间和空 问又可以 自由 自在地对话
理解和表现 巴赫 的音乐不能局限于乐 曲中复调和对位
须缓 缓温柔。（ 见谱例 ７ ） 让我们再 看看力度变 化赋予旋 律线条 的表现形 式在
这 首前奏曲开头部分是如何演绎的。 著名大提琴演奏家和 教 育家卡 萨尔斯说过 ：所有的音乐 ， “ 大致 说来 ， 就是 一系 列彩虹 。 开头的四小节横跨了三条彩虹 ， ” 每一条彩虹是不
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库朗特舞曲论文：对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分析
【中文摘要】巴赫的无伴奏大提琴组曲启发了听众和表演者近300年。
这部宏伟的作品值得我们去不断深入分析研究学习探索。
写这篇论文之前,本人在读研究生期间被学校派往法国学习一年,在法
国期间,笔者特别对库朗特舞曲的体会特点进行了一些归纳和分析,
在这里试图把它论述出来。
库朗特舞曲,由于它本身的特点,应强调对节奏和旋律的详细调查。
在研究这部作品中使用包括的基本分析技巧有——功能和特点分析,和声分析,旋律分析。
【英文摘要】Johann Sebastian Bach’s Suites for Unaccompanied Cello have inspired listeners and performers for almost 300 years. Such magnificent work deserves thorough analysis and exploration. Before this study, the author have been sent to take a Master’s programme in France for a year, during which the author had specic research on the Courantes. This work summarized the research results in a fashion focusing on the rhythmic and melodic analysis of small aspects. The main analysis methods includes function analysis,...
【关键词】库朗特舞曲大提琴组曲巴赫
【英文关键词】Courantes Cello Suites Bach
【目录】对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分
析摘要4-5ABSTRACT5 1 历史背景7-17 1.1 J.S.巴赫其人7 1.2 关于无伴奏作品7-8 1.3 在魏玛的巴赫（1717 年至1723 年）8-9 1.4 巴赫在创作、表演和教学方面的思想9-10 1.5 摘录FORKEL的巴赫传记
10-12 1.6 组曲形式12-14 1.7 大提琴组曲的稿源
14-15 1.8 大提琴组曲的历史前身和后来的改编
15-17 2 库朗特舞曲17-53 2.1 第一组库朗特
18-24 2.1.1 和声分析20-21 2.1.2 功能和特点分析21 2.1.3 旋律思想的特征分析21-22 2.1.4 动机，表述，及时期22-24 2.2 第二组库朗特24-28 2.2.1 和声和曲式方面26 2.2.2 旋律分析26-28 2.3 第三组库朗特28-34 2.3.1 和声和曲式方面31-32 2.3.2 韵律重音32-34 2.4 第四组库朗特34-42 2.4.1 和声和曲式方面35-38 2.4.2 枢轴和弦转调38-39 2.4.3 旋律方面39 2.4.4 开始和结束记号39-42 2.5 第五组库朗特42-46 2.5.1 曲式与和声方面43-45 2.5.2 多重韵律重音分析45-46 2.6 第六组库朗特46-53 2.6.1 和声和曲式方面50 2.6.2 旋律方面50-53 3 结语
53-54参考文献54。