巴赫作品 《快板》Allegro, BWV 998 ;J. S. Bach 古典吉他谱
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巴赫g大调钢琴谱
巴赫g大调钢琴谱
巴赫（Johann Sebastian Bach）被誉为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品一直是钢琴家和音乐爱好者的最爱。其中，G大调钢琴曲《清晨的安慰》（BWV 988）是他的代表作之一。以下是该曲的钢琴谱：
1. Aria（主题）：
（左手）：G-D-E-F#-G-F#-E-D-C#-D-B-A-G-A-B-C#-B-G-F#-G-A-D
（右手）：D-F#-G-A-B-A-G-F#-E-D-C#-D-E-F#-E-D-B-A-B-C#-D
2. Variation 1：
（左手）：G-D-E-F#-G-F#-E-D-C#-D-B-A-G-A-B-C#-B-G-F#-G-A-D
（右手）：D-F#-G-A-B-A-G-F#-E-D-C#-D-E-F#-E-D-B-A-B-C#-D
3. Variation 2：
（左手）：B-G-A-F#-B-D-C#-G-A-F#-D-E-F#-G-A-D
（右手）：B-D-E-F#-G-F#-E-D-C#-D-E-F#-G-A-B-D
4. Variation 3：
（左手）：G#-G-F#-G-A-G-F#-G-A-D
（右手）：D-F#-G-A-B-A-G-F#-E-D-C#-D-E-F#-E-D-B-A-B-C#-D
5. Variation 4：
（左手）：A-B-C#-D-E-F#-D-E-F#-G-A-D （右手）：D-F#-G-A-B-A-G-F#-E-D-C#-D-E-F#-E-D-B-A-B-C#-D
6. Variation 5：
（左手）：G-D-E-F#-G-F#-E-D-C#-D-B-A-G-A-B-C#-B-G-F#-G-A-D
（右手）：D-F#-G-A-B-A-G-F#-E-D-C#-D-E-F#-E-D-B-A-B-C#-D
7. Variation 6：
（左手）：B-G-A-F#-B-D-C#-G-A-F#-D-E-F#-G-A-D
巴赫的鲁特琴作品,经久不衰的吉他曲目
巴赫的鲁特琴作品，经久不衰的吉他曲目
LuteDuo二重奏的演奏会
4月16日（周日）晚，上面视频中的LuteDuo二重奏就将在北京中山音乐堂上演一场别开生面的音乐会了，“古典吉他资讯与赏析”正在代理其部分票务，感兴趣者请点击文后“阅读原文”购票。相关链接：巴赫遇见魏斯：这对稀有的鲁特琴二重奏，值得现场聆听~鲁特琴是一种古老的乐器，其中长颈的长鲁特的历史至少可推溯到公元前2000年，短颈的短鲁特约自公元前800年起诞生。大约14世纪从西班牙演变为颈项上有7条弦的欧洲鲁特，16世纪，发展成6个弦组11条弦。16、17世纪的鲁特琴分为曼多拉、曼多林、安杰利卡等。鲁特琴相关详细历史详见下面链接：
历史人文 | 鲁特琴的历史吉他艺术大讲堂（1）神奇的鲁特琴：漫谈吉他的祖先巴赫的音乐，用后世的吉他来表现，并不是为了发挥吉他乐器本身的性能，而是为了其音乐的本质。因此，用现在的鲁特琴或者吉他来演奏这些作品，不仅是可能，同时也拥有高度的艺术性，可说是一种理解性的正当遗产。下面对巴赫的鲁特琴作品做一个简要介绍。
J.S.巴赫：鲁特琴作品巳赫为鲁特琴所作的组曲包括：
第一号，E小调，BWV996，大约写于1708-1717年魏玛，包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。第二号，C小调，BWV997，大约写于1737-1741年莱比锡，包括：1.前奏曲，赋格，2.萨拉班德舞曲，3.吉格舞曲。第三号，G小调，BWV995，大约写于1727-1731年莱比锡，包括：1.前奏曲，急板，2.阿勒曼舞曲，3.库朗舞曲，4.萨拉班德舞曲，5.嘉禾舞曲，6.吉格舞曲。第四号，E大调，BWV1006a，大约写于1725年莱比锡，包括：1.前奏曲，2.路尔舞曲，3.嘉禾舞曲和回旋曲，4.小步舞曲1和2，5.布列舞曲，6.吉格舞曲。
巴赫为鲁特琴而作的音乐，还有：
《降E大调前奏曲、赋格和快板》 （BWV998），大约作于1740年，莱比锡;《C小凋前奏曲》，BWV999，大约作于1720年，克滕;《G小调赋格》，BWV1000，大约作于 1725年，莱比锡。
巴赫作品资料
1、巴赫为独奏古钢琴而作的协奏曲
BWV972-987
J.S.巴赫为独奏古钢琴而作的16首协奏曲，BWV972—987，1708—1717年作于魏玛。
这16首协奏曲分别为：
1. 第1号D大调;BWV972，改编自维瓦尔第的OP.3的第九号;
2. 第2 号，G大调，BWV973，改编自维瓦尔第的OP.8的第2号;
3. 第3号，D小调，BWV974，改编自马尔切洛(Benedetto Marcello)的双簧管协奏曲;
4. 第4号，G小调，BWV975，改编自维瓦尔第的OP.4第6号;
5. 第5号，C大调，BWV976，改编自维瓦尔第的 OP.3第12号;
6. 第6号，C大调，BWV977，源头不详;
7. 第7号,F大调，BWV978，改编自维瓦尔第的OP.3第3号;
8. 第8号，B小调，BWV979，源头不详;
9. 第9号，G大调BWV980，改编自维瓦尔第的OP.4第1号;
10. 第10号，C小调，BWV981，源头不详;
11. 第11号，降B 大调，BWV982，改编自恩斯特(Duke Johann Ernst)的协奏曲;
12. 第12号，G小调，BWV983，源头不详;
13. 第13号，C大凋，BWV984，改编自恩斯特的协奏曲;
14. 第14号，G小调，BWV985，改编自泰勒曼的协奏曲;
15. 第15号，G大调，BWV986，源头不详;
16. 第16号，D小调，BWV987，改编自恩斯特的协奏曲。
这16首协奏曲，因均来目改编作品，艺术价值不大，但均改编自极优美的旋律，非常动听。
2、巴赫的乐队组曲 BWV1066-1071
J.S.巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成―太阳神‖的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡之前不久，第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。
Sarabande（BWV997）古典指弹吉他谱
Sarabande from lute suite bwv 997
J.S. Bach
Words & Music by J.S. Bach
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帕格尼尼《第二十四号随想曲》-Capriccio-No.24;Niccolo-Paganini古典吉他谱
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-可编辑修改- 第二十四号随想曲 Capriccio No.24;帕格尼尼(Niccolo Paganini)古典吉他谱 。
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古典吉他名曲欣赏：庞塞的《奏鸣曲》《前奏曲》等作品
古典吉他名曲欣赏：庞塞的《奏鸣曲》《前奏曲》等作品
接上期：古典吉他名曲欣赏：沙格雷拉斯《蜂鸟》，毫无间隙的速度和无穷动技法
庞塞
(Manuel Ponce 1882-1948 墨西哥)
·古典奏鸣曲 Sonata Clasica
这是献给塞戈维亚的曲子，并附有〈费尔南度，梭尔的赞歌〉之副题，从此一副题也可以明显的看出是依照梭尔的手法所谱成的作品。此外，曲中也处处散怖着梭尔在奏鸣曲中的特有手法，于此，更无法否认作曲者的庞塞受梭尔的影响之巨大了。
庞塞《古典奏鸣曲》 来自古典吉他资讯与赏析 00:00 05:46
第一乐章、快板(Allegro)，第一主题是第 1 小节到第22小节为止，第二主题从第33小节至第56小节为止。发展部从第57小节至100小节为止。第一主题的再现部，是从第101小节至第132小节为止。第二主题的再现部，则是从第133小节至第153小节为止。以下为结尾。
如此严格的奏鸣曲形式，的确充满古典乐曲的气氛。
第二乐章、行板(Andante)。此一乐章，梭尔的手法更为明显。
第三乐章、小步舞曲(Menuet)，梭尔固然也有许多优秀的小步舞曲作品，但这里所使用的却是庞塞的语法，因此也浮现出作曲者的趣味性。
第四乐章、快板(Allegro)。此一乐章就宛如是梭尔的奏鸣曲op.22的最后乐章(Rondo)一般，曲中也驱使着流畅舒展的梭尔技法，充分表现出吉他的特性。
·南方小奏鸣曲 Sonatina Meridinal
Meridinal为〈南方的〉之意，如再附上America则成为南美洲之意。
全曲虽由三个乐章组成，但却不是以《古曲奏鸣曲》或《浪漫奏鸣曲》等的时代样式所谱成，而是以自己的创新作品来充分发挥的一首作品。
第一乐章、稍快板(Allegretto)《田园》。虽附有田园的副题，但却不是牧歌式的风景描写，而是以舞曲的风格写成。第一主题的节奏想必就是此一内容的叙述。
第二乐章、行板(Andante)《歌》。此一乐章的徐缓旋律，可说才是牧歌式的描写。通红的太阳沉入一望无际的地平线，这就是曲中所描写的南国之美丽黄昏。
古典吉他小班课1600笔记
古典吉他小班课（16:00）笔记
前言
“音乐之所以成为一门高级的艺术，是因为它与时间相关”——阿兰老师
向阿兰老师持续致敬一周！
一、手型纠正：左手手掌与地面垂直，而非与琴颈垂直
二、C大调小快板：整体把握节奏框架，抓住正拍所在的音
三、G大调前奏
1、左手指法修正：第三小节为0242 3242 1040 3040
2、左手的低音及时切换，不需要保持按弦的手指在弹奏完成后就松开。比如第一小节的低音sol弹奏完成后就松开无名指，紧接着用中指按住mi，完成后也立即松开。最后两小节不能一次性将左手低音全部摆好再依次弹奏，而是用无名指、中指、空弦、中指、无名指交替按弦完成五个低音。
3、每组音之间衔接要连贯，要让“前一天晚上的月亮在第二天早上的太阳升起之后再落下”。每一组音符都是新的一轮，要关注它相比于前一组出现了哪些新元素，和前一组一样的内容不需要改变。
四、G大调小行板
1、与C大调的小行板类似，也是要求找准每组音符轻重交替的感觉。一种是重音在拇指和中指上，另一种是重音在食指和中指上。
2、乐曲为弱起，且每小节的最后一个音符都是弱的，一般都用无名指弹奏，个别特殊情况除外。同C大调的小快板相类似，要抓住乐曲的框架。
3、可以在练熟的基础上将每一小节中固定的某个拍上的音符略去，通过对空拍的把握来感受乐曲的框架和各种变奏效果。比如，可以将每个小节中十六分之一音符组中的弱音（第二个或第四个）替换成空拍。或者将该组音符中的第三个替换成空拍，形成类似于切分音的效果。也可以将每小节第一个音替换成空拍，此时正拍上没有音符，因此前一小节的最后一个音成为重拍，即整个乐曲的强弱效果和修改之前相对比是颠倒的。音乐是与时间相关的艺术，它不是静止的，但并非只有通过音符的填充才能体现时间，没有音符的时间同样有意义，努力体会音乐中时间的感觉。
五、G大调加洛普舞曲
1、体会乐段之间不同的风格：A（a）段很欢快跳跃，就像是乡下的三只小猪在盖房子之余欢乐地并排跳舞；A（b）段则与上面有所不同，稍显舒缓，好像是拉开一些距离跳舞。