舞蹈文化：正确认识形体舞蹈修炼自身气质
如何通过学习跳舞提升形体美感 展现优雅与魅力
如何通过学习跳舞提升形体美感展现优雅与魅力跳舞是一种优雅而充满魅力的艺术表演形式，它不仅可以带给我们快乐，还可以提升我们的形体美感。
通过学习跳舞，我们可以培养出优雅的姿态和流畅的动作，展现出独特的魅力。
本文将探讨如何通过学习跳舞来提升形体美感，并展现出优雅与魅力。
一、选择适合自己的舞蹈风格不同的舞蹈风格有着不同的形体要求，因此我们应该选择适合自己的舞蹈风格，以便更好地发挥自己的优势。
有些人适合优雅的芭蕾舞，而有些人则适合动感十足的爵士舞或街舞。
通过选择适合自己的舞蹈风格，我们可以更轻松地融入其中，并在舞台上展现出自己的优雅与魅力。
二、注重基本功的培养在学习跳舞之前，我们需要注重基本功的培养。
良好的基本功是跳舞的基石，只有打好基础，才能在更高层次上展示出形体美感。
我们可以通过练习拉伸、平衡、身体控制等基本动作来提升自己的灵活性和力量，并加强对核心肌肉的锻炼，以便更好地掌控自己的身体，展现出舒展、柔美的舞姿。
三、注重姿势与姿态的塑造在学习跳舞过程中，我们应该注重姿势与姿态的塑造。
一个优雅的姿势可以给人以深刻的印象，而一个不正确的姿势则会破坏整个舞蹈的美感。
我们可以通过观察专业舞者的表演，注意他们的身体曲线、头颈的位置、手臂的角度等，学习如何正确地塑造姿势与姿态。
同时，在跳舞过程中，要时刻保持优雅的微笑，给人以愉悦和自信的感觉。
四、注重舞蹈技巧的学习除了形体美感的展现，跳舞还需要一定的技巧。
我们应该注重舞蹈技巧的学习，掌握各种动作和组合的技术要领。
通过不断地练习和反复琢磨，我们可以逐渐提高动作的准确性和流畅性，展示出更高水平的舞蹈技巧。
五、注重舞台表演的细节在舞台上展现优雅与魅力，不仅需要具备形体美感，还需要注重舞台表演的细节。
我们可以通过学习舞台表演的技巧，如灯光的运用、服装的选择、表情的把握等，使整个表演更加生动有趣，并与音乐和舞蹈内容更好地融合起来。
同时，我们还应该注重与舞伴的默契配合，以及与观众的互动，传达出更加动人的情感。
舞蹈形体心得
六、舞蹈的意义
在我眼中，舞蹈形体不仅是一种表演艺术，更是一种生活态度。通过舞蹈，我学会了更加认真、专注和耐心。在舞蹈的世界里，我遇到了更多志同道合的朋友，并收获了更多的快乐和满足感。舞蹈也是我的精神寄托，每当遇到困难或挫折时，舞蹈就像是一面坚强的盾牌，让我更加勇敢地面对生活中的挑战。
七、舞蹈的未来
对于舞蹈的未来，我充满信心和期待。我会继续努力提升自己的舞蹈技巧，不断塑造自己的舞蹈风格，也更加注重舞蹈创作与表达。同时，我也希望能够将自己对舞蹈形体的理解和热爱传递给更多的人，让更多的人也能够享受到舞蹈所带来的快乐和力量。
四、舞蹈创作
随着对舞蹈的深入理解和对表达的需求，我开始有了舞蹈创作的想法。在创作过程中，我深刻体会到了创作的不易，需要不断思考和实验才能找到最贴合自己内心世界的表达方式。但也正是在这个过程中，我获得了更多的舞蹈灵感和创作经验，使自己在舞蹈领域能够更进一步地探索和发展。
五、舞蹈与身心
舞蹈形体在技巧训练和表演中，不仅使我的身体更加柔韧和有力，也让我的内心得到了磨练和成长。在舞蹈的过程中，我学会了更好地调控情绪，释放压力，使自己在舞ห้องสมุดไป่ตู้上真正地与音乐和舞蹈融为一体。这种身心的合一不仅带给我舞蹈技巧上的提高，更让我在日常生活中更加从容和自信。
三、舞蹈表达
在舞蹈形体的学习过程中，我渐渐明白了技巧只是表演的基础，真正让舞蹈生动起来的是舞蹈的表达力。每一种舞蹈形式都有其独特的表达方式，要想将舞蹈表现得淋漓尽致，需要在技巧的基础上注入更多的情感和内心体验。在舞蹈的表演过程中，我学会了如何通过身体语言去传达情感和观念，这让我的舞蹈更富有内涵和感染力。
形体气质舞蹈课程教案中班
形体气质舞蹈课程教案中班教案名称，形体气质舞蹈课程教案。
教学目标：1. 帮助学生了解形体气质舞蹈的基本概念和特点。
2. 培养学生的形体和气质，提高他们的舞蹈表现力。
3. 引导学生通过舞蹈表达自己的情感和内心世界。
教学内容：1. 形体训练，通过拉伸、力量训练和形体塑造，提高学生的身体柔韧性和舞蹈技巧。
2. 气质培养，通过形体课程和形象训练，提高学生的气质和仪态。
3. 舞蹈表演，学习和排练形体气质舞蹈作品，培养学生的舞台表现力和舞蹈技巧。
教学过程：第一堂课，形体训练。
1. 热身，进行全身拉伸和热身运动，准备身体。
2. 力量训练，进行简单的力量训练，提高学生的肌肉力量和耐力。
3. 形体塑造，通过形体操练习，塑造学生的舞蹈姿态和线条美。
第二堂课，气质培养。
1. 仪态训练，教授学生正确的站姿和走姿，培养他们的气质和仪态。
2. 表情训练，引导学生通过面部表情和眼神表达情感，提高舞台表演力。
3. 形象训练，教授学生如何打扮和化妆，提高他们的形象气质。
第三堂课，舞蹈表演。
1. 学习舞蹈作品，教授形体气质舞蹈作品的舞蹈动作和编排。
2. 排练舞蹈作品，进行舞蹈排练，提高学生的舞蹈技巧和舞台表现力。
3. 舞台表演，在课堂上进行形体气质舞蹈作品的表演，让学生展现自己的舞蹈魅力。
教学评价：1. 观察学生的形体和气质训练情况，及时给予指导和帮助。
2. 对学生的舞蹈表演进行评价，鼓励他们发挥自己的舞蹈特色。
3. 鼓励学生多参加舞蹈比赛和表演活动，提高他们的舞蹈水平和舞台经验。
教学反思：1. 总结学生的形体和气质训练情况，及时调整教学内容和方法。
2. 分析学生的舞蹈表演情况，帮助他们克服舞台表演中的问题和困难。
3. 激发学生对形体气质舞蹈的兴趣，培养他们对舞蹈的热爱和追求。
教学反馈：1. 收集学生对形体气质舞蹈课程的意见和建议，及时改进教学内容和方法。
2. 鼓励学生多参加形体气质舞蹈比赛和活动，展现自己的舞蹈风采。
3. 培养学生对形体气质舞蹈的自信和自豪感，成为优秀的舞蹈表演者。
舞蹈课程培养孩子的优雅气质
舞蹈课程培养孩子的优雅气质舞蹈是一门艺术，能够培养孩子的优雅气质。
通过舞蹈课程的学习，孩子们能够提升自身的形体美和表演能力，同时也能够促进其心理、情感和社交发展。
本文将探讨舞蹈课程如何培养孩子的优雅气质。
一、形体美的培养舞蹈课程能够有效地塑造孩子的形体美。
舞蹈动作需要孩子具备正确的姿势、稳定和平衡的身体控制，以及优雅的动作流畅度。
通过反复的练习和指导，孩子们的身体素质将得到提高，从而培养出良好的姿势和动作感觉。
舞蹈运动的灵活性和协调性要求孩子们有规律的锻炼，培养其优雅气质，并有益于孩子们的身体健康发展。
二、艺术表演能力的提升舞蹈课程不仅能够培养孩子们的形体美，还可以提升其艺术表演能力。
舞蹈是一门综合艺术，要求舞者在表演中展示出情感、表达力和创造力。
通过舞蹈课程的学习，孩子们能够学习到不同舞蹈风格和表演技巧，培养出熟练的动作技能，从而提高其艺术表演能力。
舞蹈课程还注重培养孩子们的感受力和表达力，使他们能够通过舞蹈表达内心情感，展示出个人独特的艺术魅力。
三、心理与情感的发展舞蹈课程对孩子们的心理和情感发展具有积极的影响。
舞蹈是一种高度表达情感的艺术形式，可以帮助孩子们释放情感、调节自己的情绪，并培养其与他人的合作意识。
在舞蹈集体训练和表演中，孩子们需要与其他同学密切合作，相互配合完成舞蹈动作，培养出良好的团队合作和沟通能力。
此外，舞蹈训练的规律性和坚持性也有助于培养孩子们的自律和毅力，使他们能够更好地面对挑战和困难。
四、社交能力的提高舞蹈课程还可以提高孩子们的社交能力。
在舞蹈培训机构中，孩子们能够结识来自不同背景的伙伴，与他们一起学习和交流，共同成长。
在舞蹈表演中，孩子们需要与观众进行互动，展示出自己的艺术魅力，培养出自信心和社交技巧。
通过舞蹈活动，孩子们能够展示自己的才华，同时也能够学会欣赏他人的努力和成就，培养出良好的互助和友谊。
综上所述，舞蹈课程能够培养孩子的优雅气质。
通过舞蹈课程的学习，孩子们可以塑造出优美的形体美，提升其艺术表演能力，促进心理与情感的发展，同时还能够提高其社交能力。
浅谈我对形体舞蹈的认识
浅谈我对形体舞蹈的认识浅谈我对形体舞蹈的认识形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。
舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈。
通过一年的学习，我在形体舞蹈课上获益良多。
首先，形体舞蹈作为一项体育运动，帮助我增强了肢体灵活性、柔韧性，力量控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都得到了提高。
形体与舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。
在学习形体舞蹈的过程中，随时都要注意自己的体态，动作，感情。
形体与舞蹈能促进身体全而发展，培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，帮助学习者动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的形体。
形体舞蹈更是让我在枯燥的学习生活之余使身心获得放松。
其次，形体舞蹈提高了我对音乐的感知力和艺术素养。
不一样的音乐，在舞蹈时所需展现的面貌也应是不同的。
而在跳舞的过程中，每一个动作也都应与音乐的节奏相切合。
舞蹈的美，正是在肢体动作与音乐的完美融合展现出来的。
舞蹈动作有易有难，音乐节奏有快有慢，因此在不断地学习中，我对于音乐的感知力有了极大的提高，身体也更有韵律感。
而形体舞蹈作为舞蹈的一种，可以提高学习者的审美意识和高雅的情操，使外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。
随着形体课程的深入展开，在老师的讲解与示范下，我对形体的了解与喜爱也与日俱增，在欢乐的音乐中舞动，一种积极向上的感觉常常油然而生，让我的生活态度从此变得更阳光。
一年来的形体课，让我懂得了什么是姿态美、形体美、和谐美，也让我们认识到世界上不仅仅只有舞蹈家应该有气质，人人都应该充满一种气质美。
论舞蹈形体训练对中学生气质的培养
论舞蹈形体训练对中学生气质的培养柳春霞深圳市翠竹外国语实验学校摘要：形体训练是以人体科学理论为基础，通过训练方法用以改善形体的体态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力。
不仅有益健康，增强体质，改善和塑造人的体型与体态、陶冶美的情操，还可以培养良好的气质从而达到外在的形体美与内在气质美的结合美。
关键词：形体训练；体态；健康；气质；审美引言追求美是人的天性，向往与追求形体美是人们不断的发展与进步的主要象征。
形体训练主要是通过身体的活动实施的审美教育，通过具有形体运动美感的运行形势以及途径，引导学生实施审美活动，以此提升学生创造美、感受美以及鉴赏美的能力，有效的促进学生的形体美、气质美等。
通过形体训练促使学生形成良好的体态与气质，保持积极乐观的心态。
.一、中学生开设形体训练的意义(一)发展中学生的身体能力多数没有通过形体训练的学生在走路时基本都会有点微低头欠缺自信，而通过形体训练的学生在走路时会昂首挺胸的充满自信，从而展现出一种特别的气质。
通过形体训练的学生与其他学生相比，身体素质会更好、整体的形象更佳、敏感度更迅速、耐受力都比同龄人更强。
塑造健美的体型，学习形体训练，不但可以提高人们的身体素质，还可以塑造良好的身体线条形态，而且还可以增强肌肉力量。
形体训练中各种肢体的组合动作使骨骼得到适当的锻炼，这对仍处在身体发育时期中学生来说是有好处的，能使骨骼细胞加速分裂和骨化，使骨骼变得粗壮、坚实，促进骨骼生长，同时使肌肉变得粗壮有力，使关节的韧性和灵活性加强，能有效改善心脏功能，增强人体抵抗力，从而促进体态的正常发育。
形体训练有利于塑造中学生优雅的形体与气质：动作形式多样化的形体课训练，能使身体各个部位得到锻炼。
形体训练中特别强调动态美，主要表现在步伐、姿态、表情及形体训练的性别感、节奏感和优美感。
所以，通过形体课程训练，可以使学生全身各关节得到充分活动，各部位的肌肉得以协调、均匀的发展，使人体多余的脂肪得以消除，使学生身体强健、体型匀称优美、气质高雅。
舞蹈与形体美的塑造
舞蹈与形体美的塑造舞蹈是一种综合艺术形式，它以舞者的身体线条、动作和节奏等元素表达情感和意义。
而形体美则指的是舞者的身材、姿势和身体的表现力。
舞蹈与形体美紧密相连，它们相互促进、相互塑造，共同呈现出独特的艺术魅力。
一、舞蹈对形体美的塑造舞蹈作为一种高度艺术形式，要求舞者具备良好的形体美。
首先，舞蹈需要舞者具备协调的身体线条和优美的姿势。
这要求舞者通过训练和修炼，使自己的身体柔软、有弹性，并且具备韵律感。
其次，舞蹈需要舞者具备灵活的肢体动作和舞蹈技巧。
舞者通过练习各种舞蹈动作和技巧，提高身体的灵活性和协调性，同时塑造出独特的舞蹈风格。
最后，舞蹈需要舞者具备良好的体态和气质。
舞者要通过表演来塑造不同角色的形象，并且在舞台上展现出自信、美丽和优雅的气质。
二、形体美对舞蹈的塑造形体美作为舞者的基础素质，对于舞蹈的表演和演绎有着重要的影响。
首先，良好的形体美可以增强舞者的舞蹈表现力。
舞者通过塑造自己的身体线条和姿势，能够更好地展示舞蹈动作的美感和力量，使观众更容易理解和感受到舞蹈所要表达的情感。
其次，形体美可以提高舞者的舞台形象和吸引力。
舞者的良好身材和姿态能够让观众更容易被吸引，并且给人留下深刻的印象。
最后，形体美可以帮助舞者更好地适应各种舞蹈风格和表演要求。
不同的舞蹈形式和风格对舞者的身体要求不同，只有具备良好的形体美，舞者才能更好地应对挑战，并且更好地表现出舞蹈的艺术魅力。
三、舞蹈与形体美的互相影响舞蹈与形体美是相互影响、相互促进的关系。
舞蹈的练习和表演可以帮助舞者更好地塑造自己的形体美。
通过不断的舞蹈训练，舞者的身体线条变得更加协调和优美，肌肉也变得更加柔软和有弹性。
同时，舞蹈的表演也要求舞者能够展示出良好的形体美，舞者通过舞蹈动作和技巧的训练，逐渐提高了自己的形体美。
形体美也对舞者的舞蹈表现力有着重要的影响。
良好的形体美可以让舞者的舞蹈更具表现力，让观众更容易感受到舞蹈的艺术魅力。
同时，形体美也可以提高舞者的自信心和舞台魅力，让舞者在表演中展现出更好的状态和气质。
舞蹈文化：形体训练的作用与内容
形体训练是爱舞者的基本基础，也是靠近专业⽔准的必修课，因为舞蹈是通过肢体的动作来传情达意的。
我认为，形体训练要从正确的站姿，⾝体的⽅向，动作的姿态，⾝体各部位运动的幅度，速度，灵活度和⾝体控制的稳定性等各⽅⾯来培养。
通过训练，提⾼⾝体各部位的机能，从⽽既达到了健⾝的⽬的，⼜愉悦了⼼情。
头的训练：1.传达感情：低头——思索，歪头——活泼，抬头----盼望；2.在旋转和翻⾝中能产⽣动⼒和速度。
头的动作⼤致分为:低头，仰头，摆头，转头，涮头。
作头的动作时，要以头顶来确定要找的⽅向，不要⽤下颌。
肩的训练：肩是⼿臂运动的根，肩的柔韧性和灵活性直接影响着动作的舒展和幅度。
肩的动作可以独⽴表现（如蒙古舞）。
肩的动作⼤致分为：提肩，压肩，裹肩，展肩，前后转肩（裹，提，展，压连起来就是后转肩）等。
⼿臂的训练：⼿臂的训练包括⼿、⼿臂（⼩臂和⼤臂）两部分。
1、⼿在舞蹈中的动作和姿态，是最富有细腻感和感情⾊彩的，是最有特征的⼀部分。
所以说“⼿舞⾜蹈”⼀词说明了⼿在舞蹈中所起到的重要性，特别是中国舞更强调⼿的动作。
⼿的位置构成了动作的最基础的框架和⽅位。
2、⼿臂有多种风格的表现，还承担着平衡和协调的作⽤，特别是旋转、跳跃和翻⾝时，起到了发⼒、平衡和协调全⾝动作的作⽤。
⼿臂训练时特别强调，要细致，形态要特别准确，要强调⼿和⼿臂的协调配合，和动作的协调配合。
⼿的训练，先从⼿型⼊⼿，舞种不同⼿型不同。
以中国舞为例，⼿型分兰花指、虎⼝掌、芭叶掌、空⼼拳、实⼼拳、单指、剑指等。
基本⼿位⼜分为，准备位（背⼿位、插腰位）、⼭膀位（单、双⼭膀）、托掌位（单、双）、按掌位、斜托掌、托按掌、⼭膀按掌、提襟、盖掌、撩掌、扬掌（也叫分掌）等。
（训练⽅法略）注：腰、腿的训练和舞姿与控制的能⼒在下部分探讨。
腰的训练：腰的训练是⼀个很重要的环节，腰的动律直接影响着舞蹈的风格和语⾔，它具有很强的表现性。
腰的软度和幅度是决定功夫的好与次的标记。
常⾔道：“练功不练腰，终⾝艺难⾼”。
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舞蹈文化：正确认识形体舞蹈修炼自身气质
摘要：为了提升学生内在气质以及不良肢体习惯,增强其肢体表
现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形体课程，审美意识和
良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。
新一轮基础教育改革摄显著的特点就是坚持实践的观点,强调在教
学中要以学生作为主体去活动,引导学生质疑、探究,使学生在活动中
实现学习对象与自我的双向建构,以便为纵深继续学习奠定基础,这是
在新的时代背景下提出的具有创造性的改革意见。
面对专业舞蹈新教改,如何来增强和完善舞蹈课程的建设,这已成为摆在所以舞蹈教育工
作者面前的一个重要和迫切的课程。
这就需要每位舞蹈工作中重新审
视舞蹈课程的性质与价值,深人研究科学的课程目标和方式方法,采取
自主、合作、探究、综合等多种学习方式相结合的教学模式,切实的贯
彻教改的要求,持续提升教学水平。
一、充分理解形体训练与舞蹈教学,明确教学目的
形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体准确
姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体,提
升气质,从而达到形体美的一项体育运动。
审美意识和良好气质的形成
是舞蹈教学所要达到的目的。
为了提升学生内在气质以及不良肢体习惯,增强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形体
课程。
一方面能够协助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的气质,另一方面还能够增强学生的自信心,使学生得到全面发展。
形体训
练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是
美的,动作及姿态如何完成是准确。
其次,在准确的指导下,学会使用和
表现自己的肢体,提升自身舞台形象、表演表现水平。
最后,形体舞蹈
的训练能够在一定水准上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。
朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美又是
外在美的核心,所以在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质的培养,注重心灵美的实践。
这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。
二、形体训练和舞蹈教学的教学方法
(1)教学中要渗透舞蹈文化意识。
首先要让学生明确一个观点,那
就是技能、技巧不是舞蹈艺术的因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。
其次,形体训练课中
要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的
时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生
讲透彻,并增强对这些动作技能的训练。
再次,舞蹈的形体训练还能够
借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞
蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。
(2)培养学生学习形体舞蹈
的兴趣。
兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并
逐步的把她作为一种良好的生活习惯,这是学好舞蹈的基本条件。
必要
的途径是培养学生养成一种习惯,即在基本功训练中始终把自己看成是
创造美的使者,举手投足就是美,每个动作里都有艺术,一旦有了这种想
象力和美感,做起动作来就不会觉得单调和枯燥了,这样既培养了学生
的兴趣又提升了学生的舞蹈表现力。
(3)应采用灵活的教学形式来提升
学生的学习兴趣。
新课改提倡学生的主动性和创造性。
这就需要学生
主动参与课堂,让学生自主创新,主动参与课堂一个教帅的教学成果。
仅仅教会他们如何学习是不够的,最重要的是学会触类旁通,将所学的
知识使用到日后的实践中。
关于这方面水平的培养,在平时的课堂中或
足课后作业里要体现出对他们自主创新的要求。
例如在课后作业中,学
生能够以组合的形式,根据所选歌曲节奏编出相符合的舞蹈动作,这对
于音乐专业的学生在表演方面的培养有特殊的意义。
(4)培养舞蹈感觉。
教学中的舞蹈感觉指的是舞蹈者对动作及由动作所组成的舞蹈语言所
具有的元素构成连接关系内含意蕴的感知水平,还包括外部特征的整体
把握,并将这种整体把握以肢体给予完美的体现,在学形体舞蹈的过程中,舞蹈感觉能够协助一个舞蹈者更加灵活自如的完成舞蹈动作。
三、形体训练和舞蹈教学的意义
(1)重塑完美形体与高雅气质。
形体美就是对自己或别人身体的审美感觉,形体美在一定意义上表现了一个人积极向上,文明开朗的精神面貌。
孟子说：君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。
日真正的形体美达到完美的境界必须是内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的双重效果。
气质具有可塑性,我们完全能够通过教育和训练手段,克服先天的不足,发扬后天积极的因素。
(2)提升审美水平。
舞蹈艺术的审美过程,就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美水平的训练培养过程。
在参与舞蹈艺术实践的过程中,通过自由审美的观照,得到感官的愉悦,意象的感悟,并超越功利意识,而达到陶冶情操,提升精神境界,培养创新意识,提升其综合素质的目的。
(3)提升道德水平。
在中国现代美育思想家中,美育是一种情感教育。
舞蹈是人的情感产物,能反作用于人的情感,它使真善美浸透人们的心里,感染人们的思想,陶治人们的情操。
当舞蹈作为美育手段时,应该充分发挥这个积极功能,激发人的情绪和情感交流,以振奋情绪,净化心灵,提升整体素养。