阳关三叠赏析
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
渭城曲-送元二使安西原文-翻译及赏析
渭城曲/送元二使安西原文|翻译及赏析创作背此是王维送朋友去西北边疆时作的诗，诗题又名赠别，后有乐人谱曲，名为阳关三叠，又名渭城曲。
它大约作于安史之乱前。
安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。
这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。
唐代从长安往西去的，多在渭城送别。
渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。
整体此诗以渭城曲为题载于《全》卷一百二十八。
下面是唐代文学研究会常务理事、李商隐研究会会长刘学锴先生对此诗的赏析。
此诗前两句写送别的时间，地点，环境气氛。
清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。
这一切，都仿佛是极平常的眼前景，读来却光如画，抒情气氛浓郁。
朝在这里扮演了一个重要的角色。
早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。
从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，朝雨乍停，天气晴朗，道路显得洁净、清爽。
浥轻尘的浥字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。
客舍，本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。
选取这两件事物，自然有意关合送别。
它们通常总是和羁愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。
而今天，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌──客舍青青柳色新。
平日路尘飞扬，路旁柳色不免笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说新，又因柳色之新，映照出客舍青青来。
总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。
这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。
相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。
轻尘、青青、新等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
绝句在篇幅上受到严格限制。
这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯，殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。
《阳关三叠》演唱分析
《阳关三叠》演唱分析《阳关三叠》是一首广为人知的古旧曲调。
这首曲子是张洪瑞的音乐作品，歌曲的词曲表达了一段痛苦的感情故事，让许多人为之动容。
自曲谱面世以来，不仅在民间广为传唱，也被很多知名歌手翻唱，成为中国音乐史上的经典之作。
歌曲的演唱分析可以有多个层面。
首先，从情感的表达来看，歌曲描绘了一段刻骨铭心的爱情故事。
歌词中“岁月早晚，情为何物”一句，表达了世间情爱的无常和辗转反侧。
演唱者在歌曲中通过情感饱满的声音，把痛苦和哀伤表现得淋漓尽致，让人们感受到深情爱恨交织的心情。
演唱者要通过歌曲传递出自己内心深处的情感，让听众能够感同身受，共情共感。
其次，从声音的运用来看，演唱者需要很好地把握歌曲的旋律和节奏，通过声音的抑扬顿挫来表达感情的起伏。
歌曲的旋律优美动人，需要有一位技艺娴熟的演唱者来诠释。
在高潮部分，演唱者要掌握好声音的爆发力，让听众感受到情感的澎湃和迸发。
在抒情部分，演唱者则需要用柔和且细腻的嗓音，来表达出内心深处的柔情与哀愁。
声音的运用是演唱者表达情感的一种重要手段，必须做到恰到好处，让听众感受到歌曲的魅力。
此外，从形象的呈现来看，演唱者不仅要有一副好声音，更要有一种饱含深情的表演风格。
无论是在舞台表演还是在录音室中演唱，演唱者都需要投入到歌曲所表达的情感中去，用自己的表演技巧和表情动作来诠释歌曲的内涵。
形象的呈现是演唱者与听众之间进行情感交流的桥梁，需要让听众能够看到演唱者的内心世界，并引起共鸣。
总的来说，《阳关三叠》是一首具有代表性的中国古典曲目，需要演唱者具备良好的演唱技巧和情感表达能力。
只有把握好情感的表达、声音的运用和形象的呈现，才能将这首歌曲演绎得淋漓尽致，让听众产生共鸣，感受到歌曲的魅力。
希望每一位演唱者都能用自己的方式去演绎这首经典之作，让更多的人能够感受到中国音乐的美妙与魅力。
《阳关三叠》PPT课件赏析教学课件
2
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请同学们用“ ”随琴演唱第二段歌谱。注意 歌唱姿势与发声位置的准确，以及气息的保持。
请同学们试着随琴填词演唱第二段。
分析第二段歌词的含义以及重点字的咬字，并 随老师学唱。
请同学们有感情地演唱第二段，注意重点字的 咬字与气息的保持。
请同学们随琴完整演唱歌曲，并思考：演唱时， 应该如何设计速度、力度的变化才能更好地表现 歌曲的情绪？
分析第一段歌词中重点字的咬字，并随老师 学唱。
请同学们带着吟诵诗词的感觉随琴填词演唱第 一段。注意：重点字的咬字、句尾的二分音符时 值的饱满以及附点节奏的连贯。
请同学们随琴视唱第二段歌谱。注意听琴，唱 准八度大跳。
请同学们想一想第二段由几个乐句构成？旋律 进行、节奏有什么特点？这种特点对音乐情绪的 表现有什么作用？它所表现的音乐情绪与第一段 有什么不同？
彝族民间乐器介绍
• 笛老挪，彝族边棱气鸣乐器。汉族称土洞箫 .演奏时，双 手托持土洞箫，口对吹孔边棱送气，手指开闭音孔而发音。
彝族民间乐器介绍（二）
• 月琴
是由阮演变而来的弹拨乐器。月琴的琴颈较短，音箱为木制 圆形，也有八角形的，口张四根丝弦，分成两组，每组两弦 的音高相同。通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨 子弹奏。常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏也用于器乐合奏，是 京剧乐队三大伴奏乐器之一．它的音量较小，音色清脆柔和。
彝族的音乐有什么特点呢？
• 彝族音乐细腻见长. • 彝族是我国能歌善舞的民族之一。彝族民间有各
式各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客 调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。无论男女老少， 个个都会唱几首。有的曲调有固定的词，有的没 有，是临时即兴填词。山歌又分男女声调，男声 调雄浑高亢，女声调柔和细腻。各地山歌又有自 己独特的风格，如著名歌曲《马儿快快跑》、 《远方的客人，请您留下来》，就是根据彝族民 间曲调提炼出来的.
阳关三叠艺术表现形式
阳关三叠艺术表现形式
阳关三叠是中国古代壁画艺术的一种表现形式，兴盛于唐朝。
它表现了一种连续的、衔接的壁画画卷，背景设定在阳关（古代中国西北边境地带）的特定场景中。
阳关三叠的艺术表现形式主要包括以下几个方面：
1.连续性：阳关三叠艺术通过多段绘画连接成一整幅画，形
成连续的叙事性画卷。
每个段落都以一种流畅的方式与下一个段落衔接起来，创造出一个完整的故事情节。
2.波澜壮阔的景象：阳关三叠的核心是展示阳关地区的景色
和场景，通常是战争和边境防御的场景。
它展示了极具视觉冲击力的大规模军事行动、边境地形和景观，以及各种各样的人物和动物。
3.高度细节化：阳关三叠作品注重细节的描绘，包括人物、
建筑、武器和装备等。
通过细腻的线条和色彩运用，表现出细节丰富的场景和人物形象。
4.内外间的切换：阳关三叠常用内外间的画面切换来呈现故
事情节的推进和变化。
内间通常描绘了战争的激烈场面和人物，外间则展示了自然景观、城池和边境的环境。
5.多角度观看：阳关三叠艺术可以从不同的角度观看，例如
正面、侧面和角度观看。
这些角度的变化可以提供更加立体和动态的呈现，增加了观赏者的沉浸感和视觉体验。
阳关三叠通过其独特的表现形式和极具视觉冲击力的场景，展
示了古代中国军事和边境文化的重要一面，而且在艺术形式上有一定的创新和发展。
它展示了中国古代绘画艺术的高度实验性和创造性，也为后来的壁画和绘画艺术形式提供了启示和借鉴。
阳关三叠逐句讲解
阳关三叠逐句讲解
《阳关三叠》是唐代著名诗人王之涣的一首七绝，诗中表达了离别时
的感怀之情以及对友谊的珍视。
阳关三叠，是指逐层逼近的关隘，也象征逐渐逼近离别之时的心情。
诗的下方附有注解，对诗中每个字进行详细讲解，可见作者对每个字
的选择都非常考究。
下面是本人对这首诗的分析和解读：
第一句“黄河远上白云间”，用自然景象形容离别前的心情。
黄河远
在天边，似乎永远也到不了，而白云却近在眼前，仿佛一眨眼就要到达。
这句话表达了作者对离别的惋惜之情。
第二句“一片孤城万仞山”，孤城象征着孤独和寂寞，而万仞山则象
征着漫长的路程。
这个孤城就像是一个人独自站在万仞高山上，对着
远方黄河的方向凝望，再也辨不清眼前人影。
这句话表达了作者对即
将发生的离别之路的无奈。
第三句“羌笛何须怨杨柳”，羌笛是一种古老的乐器，因其高低跌宕、
吟咏悠长，常被用来表现出人们的思乡之情。
杨柳是常见的树木，一般因为柔美而常常与女子相比。
这句话表明作者认为人无需因为离别而伤感，因为随着离别，我们也会拥有思乡之情。
快意羌笛，轻轻杨柳，让我们自由自在地发出思乡之声。
第四句“春水碧于天，画船听雨眠”，环境优美的场景让人感到心旷神怡，画船上听雨眠也充分展现出作者离别前的深情相拥。
春水碧绿如天上蔚蓝的天空，船只载着两位离别的友人，在听雨中慢慢沉醉，希望能够在彼此心中留下深刻的回忆。
整首诗唯美、深邃，表达了离别时的各种心情和对友谊的珍视。
通过对自然景观、乐器、船只等意象的提炼，抒发了作者对离别的感慨和感怀，也表达了对未来的充满希望之情。
中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析
中国艺术歌曲《阳关三叠》之浅析摘要：我国早期作曲家创作的艺术歌曲，无论在创作手法和艺术风格等方面均取得了比较高的艺术成就，他们所取得的艺术成就，对这一西方声乐艺术题材在我国的传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验。
所以说，这一时期的艺术歌曲创作在我国近现代音乐史中占有重要和积极意义。
本文对其中的典型作品《阳关三叠》进行艺术分析，本文试图通过对这首作品的分析，进一步认识艺术歌曲这一西方声乐艺术体裁在我国的最初创作因由，以及所取得的艺术成就和艺术特征。
关键词：艺术歌曲；诗词；声情交融；艺术处理中国艺术歌曲的歌词，大多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主，有些歌词则直接选自名家名诗，这些诗词则为中国艺术歌曲的丰富和发展提供了充足的养料。
青主的《我住长江头》，是将中国传统音调与民族和声五声调式运用到艺术歌曲的创作中去，它对西方大小调及传统的功能和声有很大的突破，并吸收了我国传统音乐的调式体系，具有浓郁的民族风格。
曲调真挚感人，与快速流畅稳中求变的伴奏织体共同表达了思念的主题。
歌曲的头四句调性是从e 小调转到D大调，第五句从D和弦开始，引出G和弦，并采用G宫和弦与E羽和弦相交替的手法，丰富了和声色彩，赋予了这首歌曲鲜明的民族风格。
1 作品分析1.1 歌词分析从《浙音释字琴谱》中的“希山曰：是曲也，王摩羯所作，而后人增益之。
”中可以得知，《阳关三叠》是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为词，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
原诗容：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅，客栈是游子的暂居之处，柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的靓丽风景。
古琴名曲阳关三叠精品赏析
真个别离难,不似相逢好本雅明说“此刻,有谁在世上的某出走,无缘无故地在世上走,走向我”;沧海浮尘,芸芸众生,总会有人有缘相识,有幸相知,也总会离别;不知诸位有没有想过与知己离别的事情,主页君倒是很喜欢古人离别的方式,从长亭到短亭,一路相送,这一支柳,吟一首诗,这种仪式感,用情至深,令人回味无穷;本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲阳关三叠,感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽;阳关三叠为中国十大古琴曲之一,乐曲产生于唐代,是根据着名诗人、音乐家王维的名篇送元二使安西谱写而成的;因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名,所以,又名渭城曲、阳关曲;大约到了宋代,阳关三叠的曲谱便已失传了;所见的古琴曲阳关三叠则是一首琴歌改编而成;最早载有阳关三叠琴歌的是明代弘治四年1491刊印的浙音释字琴谱,而流行的曲谱原载于明代发明琴谱1530,后经改编载录于清代张鹤所编的琴学入门1876;新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱;「琴曲赏析」全曲共分三大段,用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍;故称"三叠";每叠又分前后两段,后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了"宜自珍"的惜别之情,"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪;旋律以五声商调式为基础,音调纯朴而富于激情,在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述,情真意切,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感;歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪;「送元二使安西」唐丨王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人;﹁阳关三叠﹂渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人霜夜与霜晨;遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;历苦辛,历苦辛,历历苦辛,宜自珍,宜自珍;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁;感怀,感怀,思君十二时辰;商参各一垠,谁相因,谁相因,谁可相因,日驰神,日驰神;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人芳草遍如茵;旨酒,旨酒,未饮心已先醇;载驰骃,载驰骃,何日言旋轩辚,能酌几多巡千巡有尽,寸衷难泯,无穷伤感;楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞;尺素申,尺素申,尺素频申,如相亲,如相亲;噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;。
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一、《渭城曲》清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心已先醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
[2]二、翻译清和节正当春天，清晨细雨湿润渭城浮尘，客舍春意盎然，柳叶颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒，向西出了阳关就再难见到相识的人。
（无论）寒冷的夜晚（还是）寒冷的清晨，急行，急行，路途遥远穿越河流，《阳关三叠》这首曲子在边关要塞谱成，为感伤自身（生活的）劳碌，经历千辛万苦，经历千辛万苦，每当（经历）千辛万苦时应该好自珍重，应该好自珍重。
清晨细雨湿润渭城浮尘，客舍春意盎然，柳叶颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒，向西出了阳关就再难见到相识的人。
回首留恋舍不得分离，泪水洒湿沾巾，不再有我帮助您。
怀念，怀念，每时每刻都思念阁下。
参星和商星各一边（此出彼没），与谁相互依靠，与谁相互依靠，能够与谁相互依靠。
每日心驰神往，每日心驰神往。
（无复：再也；相：相互；辅仁：原意培养仁德。
意思就是再也不能相互交流，培养仁德了。
简单的意思就是再不能见到好朋友了。
）清晨细雨湿润渭城浮尘，客舍春意盎然，柳叶颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒，向西出了阳关就再难见到相识的人。
大片的春草长得茂密浓厚,美酒，美酒，饮（酒）之前就已然心醉，乘坐骏马奔驰，乘坐骏马奔驰，何时（才能）回来，能够共饮多少次酒。
酒过千巡终有尽，一份赤诚之心难以消减，无限感伤，楚天湘水远隔千里，期盼及早传递书信，书信，书信，书信交流频繁如同相见，如同相见。
咦！今天一分别，分隔两地相互思念（只能）在梦中相见，期盼鸿雁传书。
三、古琴曲〈阳关三叠〉赏析十月、傍晚、庭前、树下，已是雨后风起时，那片枯黄的枣叶，依依不舍地被风劫离树枝，颃颉了半晌，才轻轻地栖落于我的发梢间，我抬头，仰望着那光秃秃的树杆，秋尽冬来，凭你有过多少繁花绿叶，终将付于冬风。
揽琴入室，紧五弦，垫雁足，轻拔三弦，也许，此时此景，唯有一曲《阳关》，方能吟咏出那淡淡的离情别绪……关于怀人相思，古琴曲中类似的题材并不少见，如《秋风词》讲述的是单思之苦；《关山月》述说的是征人思亲；《长门怨》倾诉的是皇后之怨；而《阳关三叠》却是知名的送行之曲：渭城朝雨挹轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是唐代诗人王维的《送元二使安西》，古琴曲《阳关三叠》正是由该诗谱写而成，只可惜在宋代时，该曲已经失传了。
而现行的曲谱，则原载于明代的《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
阳关一叠思前尘，琴曲以散音起，撮音止。
知君远行，送君至长亭。
正是清和节当春，一路行来，柳色正新，一路行来，细雨迷蒙；那依依杨柳，亭亭绿枝，多象那一双双不舍的手，此时，好想伸出胳膊，把君留住；那潺潺细雨，可是那点点离人泪？此去关山万里，长途越渡关津，惆怅役此身，君宜珍重，君宜珍重；阳关二叠泪沾巾，这一段泛音起，撮音止。
已到长亭，终将一别，看那长亭周侧，丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿著雨妍。
折柳送君，却挽不了那离别匆匆。
也罢，奉上一杯离别酒，酒未入喉却已先醉，未语泪成行。
此番一去，心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。
阳关三叠盼重聚，同样泛音起，却是泛音止。
故人已别，身影渐去渐远渐无踪，独抛下那送行人怆立长亭。
君可知晓，此番一去，楚天湘水隔远滨；君可知晓，从此一别，两地相思入梦频。
看绿草如茵，望天边归雁，闻说鸿雁能传书，愿将我心寄于鸿雁，随那雁迹来到君前；都说鲤鱼能传尺素，可否将那一腔思念，托于鱼腹，送至君前？山长水阔，此身若在，也终将有重聚之日，虽说世事无常，他日再聚恐将是：久别重逢非少年，执杯相劝莫相拦。
额头已把光阴记，万语千言不忍谈。
但无论如何，活着就好，期待相聚，二十四年流落者，故人相引到花丛。
那时把酒言欢，又将是何等欢欣，何等喜悦呀！古琴曲《阳关三叠》的赏析《阳关三叠》琴歌歌词清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。
遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
参商各一垠。
谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心先已醇。
载驰骃，载驰骃，何日言旋辚？能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
《阳关三叠》是根据王维的《送元二使安西》改编而来的琴曲。
在原有的四句诗的基础上加词进行铺唱，反复吟咏为三段，故名《三叠》。
每一叠所吟咏的主题略有不同，感情层层递进。
第一段点明送别的场景，陈述路途的艰辛。
“清和节当春。
”时间是在春天，一个欣欣向荣万物美好的季节，但是却说到清和节，清和节即清明节，是祭祀先人的节日，这句领起全篇，节奏沉重而缓慢。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
”渭城的清晨，刚刚下过了一场春雨，地面微湿，空气清新，旅店青瓦白墙，柳枝似乎刚吐出嫩叶，绿得耀眼，但是隐隐地有一股伤感，因为我的朋友就要走了。
这两句在音乐上的节奏也较舒缓，慢吟清唱。
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！”那就再请喝一杯酒吧！话不多说，酒表真情，恐怕出了阳关就再也没有故人陪你喝酒了。
“霜夜与霜晨，”前面路途艰辛，虽值初春，但胡塞的风沙与霜气逼人。
“遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
”第一个送别的高潮来临，慢慢地走啊！慢慢地走，这样我还能多看几眼你的背影。
路途遥远呵，关津难渡。
心里的悲伤拖不住将行的马蹄。
两个“遄行”音调一样，都用古琴中的最低音“ ”来唱，似乎要将所有的情感倾注在这两个字上，喷涌而出。
“历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
”但是情感没有再喷涌下去，而是被压制了下来。
“ ”两个历苦辛都用这样的低音唱出来。
情感由狂喊变成了低吟。
路途艰辛啊！路途艰辛。
你一定要多保重，多保重！第二段主要写思念。
“渭城朝雨浥轻尘”用清脆的泛音弹出，引出第二轮的送别。
“客舍青青柳色新”，歌词是一样的，但弹法不同了。
左手的按音集中在前几个徽位上，这样声音略显沙哑低沉，是在经历了第一个送别的高潮后情感上的悲伤。
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！”请再喝一杯酒吧，让酒来浇灭心中的伤悲，让酒来传递心中的不舍。
“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。
”“依依”句用“吟”的指法弹出，琴声缠绵，一低头，泪水忍不住地掉了下来。
这句琴声时断时续，似乎是人在强忍着心中的悲伤，但又没忍住。
是在呜咽，如泣如诉。
“无复相辅仁。
”节奏渐渐恢复正常，似乎是痛哭之后的平静。
今后可能就见不着彼此了，再也没有朋友相亲相助的情景了。
“感怀，感怀，思君十二时辰”第二轮的高潮又来。
“感怀，感怀”同样用“ ”唱出。
关键时刻，怎能再压抑真情？“思君十二时辰”音调缓慢悠长，似在诉说无尽的思念。
“参商各一垠”今后我们就像参星和商星一样，天之涯，地之角，永不相见了。
“谁相因，谁相因，谁可相因。
日驰神，日驰神。
”这句的曲调同第一段，又是在反复叠咏。
今后谁能陪伴我呢？谁能陪伴我呢？！除了你，再也找不到第二个人了啊！从今往后，我必定每天神情恍惚，因为我在思念着你啊！思念的真情流露之后，迎来了第三段别后的叮嘱。
“渭城朝雨浥轻尘”又是清脆的泛音。
“客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！”请再喝一杯酒吧，再喝一杯。
“芳草遍如茵”，芳草嫩绿，招人心疼。
你看这大片大片的芳草，似乎都在挽留你呢！“旨酒，旨酒，未饮心先已醇。
”又一个高潮迭起。
这浓浓的酒啊，这载着浓浓深情的酒啊！我还没有喝到嘴里，那味道已经醉到了我的心里。
“载驰骃，载驰骃，何日言旋辚？能酌几多巡！”似乎前面这个高潮还不足以表达心中的感情，又紧接着用这个高潮来倾诉。
马儿就要带着你走了，就要这样带着你走了！什么时候回来啊？时间紧啊，话却说不出口了。
“千巡有尽，寸衷难泯”，“ ”四对紧凑的音节重复出现，先低后高，是感情一再地升华。
就是喝一千杯酒喝完了也要走的，而我这颗小小的心却难以平复啊！“无尽的伤感。
”感情上升到了极点。
“穷”字发音悠长而极具变化，缠绵不尽。
似在用这一字把所有的情感都唱尽。
“楚天湘水隔远滨”，音调渐渐用“楚天”“湘水”“隔远滨”这三个词组的间歇来定于平缓。
情感并没有一发不可收拾地喷涌下去，而是被慢慢地稳定了下来。
“期早托鸿鳞”。
相距如此之远，要早早地写书信过来啊！“尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。
”节奏音高仍同前两个，不过此时唱来倒更像是感情的回落。
这是在幻想以后见到来信的场景。
信被一次又一次的打开，因为每一次打开信就仿佛见到了故人。
“噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。
”最后一句的结束语也是用泛音来弹的。
这种清亮晶莹的音节一个一个地落在了琴弦上。
就像泪珠儿，也许最后还是用泪水来作别吧。
但这次的泪水不再是喷涌，而是几滴清泪悄然滚落。
从今一别，今后我们就在梦里相见吧。
“闻雁来宾”最后四个字极其缓慢地唱出，声调由低到高，最后一个音久久不息，萦绕不绝。
似乎正睁大了眼，向远处张望。
在张望什么？我听到了南归的大雁的叫声，是不是故人快要回来了？附：小谈诗曲之异《送远二使安西》是诗，四句。
《阳关三叠》是曲，增加了歌词，铺唱成了三叠。
可见诗求言简意赅，点名本意即可。
主旨句只一句，个中深味，有读者自去体会。
曲则不同。
把这种情感反复吟咏叠唱，有起有兴有高潮有结束。
把整段感情完整详尽地表达了出来，生怕读者不能完全体会。
若本来感情是十分，诗表现只二分，曲则十二分，甚至更多。