爱伦坡作品及其视角分析
爱伦坡《乌鸦》赏析
爱伦坡《乌鸦》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《乌鸦》赏析
爱伦坡，美国哥特式文学大师与先驱，他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。
而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。
《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面：在阴郁寒冷的午夜，除寒风呼啸之外只余男子的翻书声，一切沉浸在无边的黑暗之中。
突然而至的敲门声，惊醒屋内之人，应门而去却发现屋外空无一物，只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。
旋身离去敲门声又起，乌鸦随声而至，停留在房门的半身雕塑上。
午夜恐怖而阴森，为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。
而故事又发生在狭小阴暗的小屋，这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融（午夜，封闭小屋，乌鸦，亡魂）。
小屋也曾是男子与妻子的爱巢，紫色窗帘，紫色天鹅绒椅，浪漫温馨，如今物什仍在，人却消亡，空余男子，睹物思人。
此时乌鸦强行进入男子封闭的空间，以它的四字箴言“永不复回”，打碎了男子的幻想。
颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦，红尘之恼，换来的还只是“永不复回”。
永不复回的时光，永不复回的爱人，将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂：既然现世无法再见，那就相约幽冥河畔，彼岸尽头再相遇，相拥。
爱伦坡疯癫叙事
爱伦坡疯癫叙事一、爱伦坡疯癫叙事视角第一人称的叙事视角与爱伦坡一贯的小说题材是十分切合的。
读者在读爱伦坡的小说时，容易把作者本人或自己代入小说中的“我”，进而产生特殊的效果。
一方面，虽然小说中的“我”并不就等同于作者本人，但作者在创作时难以避免或多或少地把自身的一些人生经历和某种人格特征揉进小说中去。
因而，读者能根据对现实中作者的了解来透视小说中主人公的心理活动和性格特征。
另一方面，随着小说情节的逐步深入，读者会不由自主地把自己代入了小说中的那个“我”。
在恐怖、推理和科幻等小说中，读者很容易地就进入了作者所虚构出来的恐怖、悬疑的场景中去，心理活动随着情节的变化而跌宕起伏。
人是感性的，读者会因为这种第一人称的自我代入和小说情节的强烈冲击产生“幻觉”，同时，人又是理性的，读者明知道，小说中的“我”并不是现实中的我，便会有逃离在感性之下产生的“幻觉”。
读者便是如此地处在矛盾之中又不能自拔，这正是爱伦坡的短篇小说引人入胜的原因之一。
二、独特得浪漫主义色彩文学上的浪漫主义于18世纪末产生，并在19世纪上半叶进入繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。
同时期的爱伦坡深受这种思潮的影响，他的作品带有浓重的浪漫主义色彩就体现出这一点。
在他的短篇小说特别是恐怖小说中，浪漫主义特色更是明显。
在爱伦坡创作出来恐怖小说中，故事的题材大多离不开恐怖离奇的灵异事件和无可避免地避免的死亡结局。
爱伦坡在表现这些主题时擅长并钟爱于用大幅度的夸张、充满悬疑的隐喻和巧妙之至的象征等修辞手法来渲染故事场景的恐怖氛围、安排环环相扣又曲折故事情情节、刻画故事中人物的心理活动，进而呈现出非现实情境中恍惚状态下人的心理活动变化轨迹和精神状态，把人性中潜在的丑与恶和藏在人身体中的恶魔带到了纸上，给读者带来强烈的心理冲击。
爱伦坡及其诗歌赏析EllenPoe
2. The function of poetry is not to summarize and interpret earthly experience, but to create a mood in which the soul soars toward supernal beauty. The basic tone is melancholy.
维琴妮亚用温柔与爱启示爱伦坡写成了很多最优美 的诗句，其中就有那篇不朽的名诗《乌鸦》。这首 诗爱伦坡写了又写，改了又改，足足花费了十年的 时间，可是仅卖了十块钱。这件事立刻在当地传为 最大的笑话，爱伦坡成为了公认的弱智与无能之辈。 许多人都为自己能够识别出一个白痴而骄傲，感觉 自己与相中良马的伯乐一样出色(但是他们犯了最大 的错误，今天这首诗的原稿已售价数万美元)。
Beauty is truth and leads to spiritual oneness and artistic integrity
The Raven
爱伦·坡的长诗《乌鸦》发表于1845年。诗作发表 之后引起轰动，有出版商请著名的插画家Gustave Doré为这首长诗创作了25幅插画。
3. He stresses rhythm, opposed to “the heresy of the didactic” and called for “Pure poetry”, defined true poetry as “the rhythmical creation of beauty” . The artistry of poetry lies not in what is being said but in the way it is said.
Questions on "To Helen"
爱伦坡及其诗歌赏析EllenPoe
在纽约的郊外，有一处四周都种了苹果树的房子。在 这所房子里，住着爱伦坡和他年轻的太太，他们以每月3 美元的租金租借此房。可是，他大半时候穷得没有饭钱， 更别提房租了。维琴妮亚病倒在床，可他竟没有分文替 她买些食物和药物。有时候，他们整天饿着肚子，当院 里车前草开花时，他们便煮它充饥。除了肉体的折磨， 还有来自旁人的冷嘲热讽。但爱伦坡几尽疯狂地写诗， 强烈的成功的欲望使他忘记了一切苦痛，在他的脑海中， 只有两个字：奋斗！
维琴妮亚用温柔与爱启示爱伦坡写成了很多最优美 的诗句，其中就有那篇不朽的名诗《乌鸦》。这首 诗爱伦坡写了又写，改了又改，足足花费了十年的 时间，可是仅卖了十块钱。这件事立刻在当地传为 最大的笑话，爱伦坡成为了公认的弱智与无能之辈。 许多人都为自己能够识别出一个白痴而骄傲，感觉 自己与相中良马的伯乐一样出色(但是他们犯了最大 的错误，今天这首诗的原稿已售价数万美元)。
爱伦·坡(Edgar Allan Poe) ，生于1809年，他27岁 时与自己14岁的表妹弗吉尼亚·克莱姆结婚。他们 婚后的生活穷困潦倒。1847年，爱伦·坡的妻子被 病魔夺去了生命。两年后，他也死于饮酒过度。他 的悲伤就如诗中失去至爱的主人公。他的灵魂，如 诗中那团在地板上漂浮的阴暗被擢升，且永不复还！ 与译作比，我更喜欢英文版的诗。诗中的 “Nevermore”是无法翻译的忧伤和绝望。
3. He stresses rhythm, opposed to “the heresy of the didactic” and called for “Pure poetry”, defined true poetry as “the rhythmical creation of beauty” . The artistry of poetry lies not in what is being said but in the way it is said.
浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法
浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法1. 引言1.1 爱伦坡简介埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美国著名诗人、小说家、文学评论家。
他的作品以神秘、恐怖、悲伤为特点，被誉为“哥特小说大师”。
爱伦坡擅长运用心理描写和象征手法，通过讲述诡异的故事来探讨人性的阴暗面。
他的创作对美国乃至世界文学产生了深远的影响。
1.2 《黑猫》背景介绍《黑猫》（The Black Cat）是爱伦坡创作于1843年的一部短篇小说。
这部作品讲述了一个名叫普尔的酒鬼，因妻子阻止他虐待一只黑猫而将该猫杀害，随后又误杀了妻子并砌墙藏尸。
最终，黑猫的尸体被发现，使普尔罪行败露的故事。
1.3 研究目的与意义通过对爱伦坡在《黑猫》中的哥特式写作手法进行分析，旨在揭示其独特的艺术魅力，进一步探讨哥特式文学在恐怖氛围营造、人物心理描写等方面的特点，以及对后世文学创作的影响。
此外，本研究还旨在为我国哥特式文学创作提供借鉴和启示。
2. 爱伦坡哥特式写作手法概述2.1 哥特式文学特点哥特式文学源于18世纪末的英国，以恐怖、神秘、超自然和古堡等元素为特点，强调氛围的营造和人物的心理刻画。
哥特式文学作品通常充满紧张、压抑的氛围，以及对人性阴暗面的深入探讨。
2.2 爱伦坡哥特式写作手法爱伦坡是美国哥特式文学的代表性作家，其作品以恐怖、死亡、超自然等主题为核心，运用独特的哥特式写作手法，展现了一种令人毛骨悚然的艺术魅力。
他的哥特式写作手法主要包括以下几个方面：1.独特的叙述视角：爱伦坡善于运用第一人称叙述，使读者更容易进入故事情境，感受到主人公的内心世界。
2.恐怖氛围的营造：通过细腻的描绘和象征手法，爱伦坡将恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
3.情节设置与悬念：爱伦坡擅长运用出人意料的情节转折和紧张的悬念，增强故事的吸引力。
4.人物形象与心理描写：通过对人物内心世界的深入剖析，展现人性的复杂和阴暗面。
2.3 爱伦坡在《黑猫》中的哥特式表现《黑猫》是爱伦坡哥特式写作手法的典型代表。
爱伦·坡的两种视角
爱伦·坡的两种视角爱伦·坡的妙处几近恒河沙数，他所开的先河也已经自拓成海。
然而，在类型小说充斥文坛、“传统”文学逐渐不招年轻人待见的当下，这位类型小说的鼻祖却难堪地遭遇了冷落与忽视：人们已经不再热衷于谈论爱伦·坡，而是将其断然打入“传统”阵营。
尽管作品已经尽获翻译，他的豆瓣读者依然寥寥。
从出版情况上看，在内陆，自上世纪末三联出版其全集之后，爱伦·坡就几乎没有得到过大型出版社的青睐。
在这种一边倒的情形下，很遗憾，这篇书评没法为爱伦·坡扳回一局。
读者将会看到，这篇文章的兴趣仅仅集中于坡的一种“微不起眼”的写法。
不过，继时代华文书局出版《死灵之书》两年后，以类似的豪华风格再度推出《爱伦·坡的怪奇物语》的今年，为这位身世坎坷（也许比之洛夫克拉夫特有过之而无不及）的作家写一篇短短的评论也许不无助益。
作为一位两天前仅仅徒闻其名的新晋读者，我现在已经坚决承认他身后的种种令名。
一、侦探与诗人在其影响最大的中篇侦探小说《莫格尔街凶杀案》里，坡“不合时宜”地以一种论文口气开篇：优秀推理者所具备的分析能力和数学计算能力判然有别。
如果说后者擅长应付复杂的象棋、围棋（想想那计算天才Alphago吧），前者的化身则是“简朴”的西洋跳棋。
这一主张的爆破性在此先不表。
在艰难地啃过数页枯燥的论文式说明后，我们终于能一览坡笔下的侦探形象——杜宾先生。
一个怪人！这是我们的第一印象。
这位终日幽闭于昏暗宅邸的古怪角色，也许会让读者误以为是后续凶案中的神经症杀手或无辜受害者。
可是，他是一位侦探！这怎么可能？和福尔摩斯不一样，杜宾对拳击和可卡因均无兴趣。
他的爱好不是沉思，而是“忧郁、幻想和神游”。
可以说，他不像数学家，而更近似幻想丰富的诗人。
我们千万不要忘记，爱伦·坡的第一本出版物是自己的诗集，诗歌写作几乎伴随他终生。
然而，一位诗人如何能充当侦探呢？诗人从感性材料中获取灵知和综观，在最基本的言语逻辑框架中，构建出独特的诗歌文本。
爱伦坡作品赏析
姚盼
艾德格.爱伦坡(Edgar Allan Poe)1849年在美国巴尔的摩过 世，作品于生前未受到应有的 瞩目，死后又被遗忘了近一个 世纪。今天，爱伦坡遗留下来 的恐怖、科幻故事、诗与短篇 小说再度引起西方文坛广泛重 视，他不但是美国浪漫主义文 学的开路先锋，更被视为当今 侦探小说叙事架构的确立者。
And my soul from out that shadow floating on the floor, shall be liftedNevermore!
而我的灵魂，亦将随那暗影飘浮在地，不 再升起，永已矣 . ——艾德格.爱伦坡〈乌鸦〉(The Raven)
坡的故事的永久魅力在于它们不使用任何 煽情技巧或模糊表达却能让读者感到一种强 烈的恐怖。它们关注于最高境界的死亡之美， 快乐与残酷的联想，以及对血腥的迷恋。 坡对主题的迷恋可以部分反映出他对人 类精神困境的前瞻性关注。
疯狂，疯狂是理性的反面。坡 曾暗示说疯狂是平常现实的较高 层意识（敏感）的一个方面，或 许就是最高智力的标志。所以在 表现疯狂的小说里，主人公兼叙 述者总是极为聪明又极其敏感， 他们敏感于外物的某种威胁，利 用自己的聪明才智解除这种威胁， 结果就表现为残酷而疯狂的杀戮 行为，如《泄密的，心》 （TheTell－TaleHeart）里，叙 述者感到老人那只鹰眼的威胁； 而《黑猫》（TheBlackCat）一 篇里，叙述者对第一只黑猫的眼 睛感到恐惧，对第二只猫胸前的 绞架状斑纹又感到害怕，所以一 心一意要置他（它）们于死 地。
美丽，死而复生和二者兼备。在 好几个短篇小说中，他所高度关注 的是死亡的本质及其魅力，美妇人 之死或死而复生是他诗歌的主题， 也是他小说的主题，可以看出坡对 它的兴趣。与此相关的是对死后存 在的可能性的冥想。尽管他一直相 信上帝的存在，他对一种可能性却 充满了兴趣，即个体的人通过自己 意志的作用，或者通过外界影响可 以在死后仍使生命延续下来。在 《丽姬娅》（Ligeia）一篇中，他 玩味着生命可以由意志加以延长的 想法。丽姬娅认为人并非一定要死， 除非他意志薄弱。她后来依附另一 女子死而复生；在《莫瑞娜》 （Morella）一篇中，莫瑞娜似乎 超生为了她的孩子。
从哥特建筑的角度看爱伦坡的《厄舍古屋的倒塌》
从哥特建筑的角度看爱伦坡的《厄舍古屋的倒塌》作者：赵姗来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第2期赵姗（安徽大学，安徽合肥 230601）摘要：《厄舍古屋的倒塌》是爱伦坡的哥特小说代表作之一。
从哥特文学和哥特建筑的可比性为着眼点，把《厄舍古屋的倒塌》比作一座哥特建筑，以探寻两者的共同的渊源，从而展开一个新的视角去感受爱伦坡在《厄舍古屋的倒塌》中对哥特小说的传承和发展。
关键词：哥特建筑；哥特小说；《厄舍古屋的倒塌》；崇高理论中图分类号：I106文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）02-0160-03产生于18世纪60年代，并在19世纪初的英国文坛蔚然成风的哥特小说(Gothic Novel)聚集和吸引了当时以及后来众多的关注。
英国哥特小说始于霍勒斯·瓦尔浦尔的《奥特兰托城堡》，这部小说的副标题即是“Gothic Story”。
由于其伟大的原创性和扣人心弦的悬念，这部小说大受欢迎并被众多小说家推崇和模仿。
到了18世纪，哥特在文学领域发展成为一个独立的流派。
就像许多建筑师把哥特元素应用到教堂建筑上一样，越来越多的作家也开始追随瓦尔浦尔的脚步，把哥特元素投入到小说的创造中，这其中就包括美国的小说家爱伦·坡。
《厄舍府的倒塌》是爱伦坡的哥特小说代表作之一。
近年来相关研究层出不穷，但很少有人结合哥特小说的建筑背景来分析作品。
然而，无论是柏拉图还是到后来的拉斯金都提出过建筑艺术和文学是相通的。
弗兰克曾说过：“文学和建筑是相对应的或是相等的。
”在艺术史上，建筑与文学这两种艺术形态也是相互影响的。
建筑成为文学创造的主题，这其中就涌现了很多经典的文学作品。
纵观中外文坛，《红楼梦》《巴黎圣母院》《呼啸山庄》等，都是以建筑为背景，展开不朽的文学画卷。
而《厄舍古屋的倒塌》，也是以厄舍古屋为背景，通过对一些极端的事件的渲染，继承了哥特式小说的传统，营造了恐怖、怪诞的气氛。
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作者及作品简介埃德加.爱.伦坡，19世纪美国著名作家、文学评论家、短篇小说先驱，被誉为世界上侦探小说和科幻小说的鼻祖。
爱.伦坡于1809年1月19日出生在马萨诸塞州的波士顿。
他的一生非常坎坷，年幼时父亲离家出走，母亲病故，之后被商人约翰.爱伦坡收养；爱.伦坡在养父母那得到过家庭温暖却最后被养父逐出家门；少年时受过良好教育但由于各种原因被弗吉尼亚大学退学；虽然是个天才作家，但以写作为生的他一生穷困潦倒。
他的死因就如同其小说一样是个谜，人们对于他的死因也有各种猜测。
他的短篇小说对现代西方文学产生了重大影响，英国作家柯南的侦探小说《福尔摩斯探案集》，法国作家凡尔纳的科幻小说及今天广为流传的各种推理小说都深受其影响。
爱.伦坡主要作品有诗歌《乌鸦》《至海伦》等。
在他短暂的一生中爱.伦坡共写了70多篇小说，其中主要作品有《莫格街凶杀案》《红死病的化妆舞会》《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》等。
他的小说风格怪异离奇，充满恐怖气氛。
除短篇小说外，文学评论在他的创作中也占很重要的地位，评论霍桑《古老的故事》的论文以及评论狄更斯《老古玩店》的论文等作品至今被视为文学批评的典范之作。
接下来，我们主要从他的三部作品以及其特殊角度对小说和诗歌进行分析。
《乌鸦》《厄舍古屋的倒塌》《椭圆形画像》《乌鸦》爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。
追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。
而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。
哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。
众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。
他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。
他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。
为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，下面以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。
《乌鸦》是爱伦·坡1844年创作的。
其叙述的是一位经受失亲之痛的男子在孤苦无奈，心灰意冷的深夜与一只乌鸦邂逅并叙述的故事。
基调凄怆疑惧，源于不可逆转的绝望，随着乌鸦一声声“永不复生”而加深，直至绝望到无以复加的终行。
然而，各种悲情基调的渲染更是凸显其哥特式的文学风格。
哥特式文学起源于18世纪后期的英国，兴盛于维多利亚时代，大部分都被列入恐怖文学及魔幻小说的行列。
显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，家族诅咒等。
1.内容1.1哥特式的场景首先是诗歌所使用的哥特式的场景为全诗奠定了凄清的氛围。
诗歌在开篇就给人一种压抑，凄悲的感觉。
阴森的气氛，令人毛骨悚然的场景，神秘而忧郁的男子,不祥的乌鸦……在阴郁而寒冷的午夜，周围的一切均可谓万籁俱寂，而屋内的狭小空间在昏暗的光线下显得忽明忽暗，突然一阵短暂的敲门声在他房门上叩响，但当他打开房门查看时，却只有无情的黑夜与肆虐的狂风。
然而，当他回到屋内，之前的敲门声却再次响起，乌鸦在这时飞入他的房间，并栖息于他房门之上。
但为何选择午夜作为故事发生的时间？午夜意味着恐怖与神秘，各种幽灵与魔鬼总在此时出没。
这种令人发怵的氛围，为乌鸦的出场奠定了基调。
诗人将故事设置在一所幽僻而狭小的屋子里也是别有一番用心。
首先，狭小而封闭的空间对构建孤僻而隔世的哥特式恐怖气氛有着绝对的帮辅作用。
第二，小屋正是两位情侣的爱巢，这个屋子依旧如此，然而曾经的欢笑却随着女主人的香消玉殒而一去不返。
男子守着物是人非的屋子，睹物思人，是何等的悲伤。
如此设置场景会在读者心中引起共鸣，使读者对男子的同情之心油然而生。
1.2哥特式的问答其次是诗中哥特式的问答，更是给男主人公给读者增添了无尽的苦闷与绝望。
乌鸦用“永不复生”回答了男子所提的所有问题，在每次提出问题而都得到相同答案之后，男子意识到乌鸦给的回答将永远是消极的“永不复生”，但他却反复地提着问题，幻想着能得到让人满意的答案。
早已注定的否定答案使男子遭受到的折磨愈加严酷。
从第一个问题到最后一个，爱伦坡将其强烈程度由弱到强进行了精心地设计。
使得读者越读就越能感受到气氛的恐怖，与此同时，这些问题还带领着读者去解读主人翁的内心世界。
哥特式文字的魅力在愈来愈深的恐惧感中慢慢绽放。
2.文体写作文体方面诗人更是用了一系列的象征手法与特殊的韵律为文章加分不少。
2.1象征手法为创造神秘而恐怖的氛围，爱伦坡大量地运用了象征手法。
夜半的敲门声象征着鬼魂或者超自然能力。
根据古老的传说，只有鬼魂或神秘力量才会在可怕的半夜敲响人们的门。
当诗中的男子开启房门，除了无垠的黑夜就别无他物。
当他在黑夜中呼喊已逝爱人的名字时，黑夜以回声的方式呼应着他的呼唤。
黑夜不仅仅代表男子内心的惊恐，更象征着他对深爱之人不可复回的深深绝望。
门，既是荒野与室内文明的边界，亦是非理性与理性的分界。
雅典娜神像代表着智慧与理性，而象征着死亡，鬼魂，噩梦，魔鬼，黑暗与孤寂的乌鸦却始终栖息在神像之上。
乌鸦的统治势力随着男子的提问逐渐扩张，直至它的阴影笼罩了所有其它象征。
2.2韵律与节奏“奇特的韵律与节奏使《乌鸦》成为最经典的作品之一”。
韵律与节奏作为该诗最重要的写作技巧，为其成功构筑了哥特式的恐怖基调。
尾韵在诗歌《乌鸦》中可谓通篇可见。
在诗中：lore, door, more, Lenore, nevermore…等词汇都讲述着同样悲凉的主题，其中尤以“nevermore”作为全诗的诗眼，将整个基调引入阴郁之中。
“nevermore”仿若丧钟一般将男子推入苦闷的深潭，同时预示着死亡的不可规避性。
而节奏也在本诗的音乐感与恐怖氛围的构建中起着重要作用。
诗歌的节奏即诗歌的抑扬顿挫与舒缓疾促，是诗人根据诗的内容对语言进行精心安排而成，可加强整首诗的音乐感。
英语诗中主要有四种节奏，即长短格，抑扬格，扬抑格与抑抑扬格。
本诗所用的最主要节奏方式为扬抑格，即一个音步中有两个音节，前者为重，后者为轻。
采用扬抑格为全诗带来了相对的稳定感，这与诗中对恐怖词汇的连续使用形成强烈对比，深化与加强了紧张而惊恐的基调。
扬抑格仿佛人的呼吸，让整首诗富有动感与音乐感。
使用扬抑格也正符合男子逐渐变化的心理状态，即从最初的镇静到后来的恍如梦境一般的状态。
忽强忽弱的节奏被系统而有序地运用，读者亦见证了主人翁的内心情绪慢慢升上幻想的巅峰，继而跌入幻灭而悲痛的谷底。
随着节奏的变化，读者可看到男子从幻想到悲痛最后到绝望的过程。
哥特式文学有许多无法被其他文学流派所取代的显著特点，是向读者呈现主人翁内心悲痛与忧思的最好方式，且哥特式风格能更好地在对夜晚与周遭环境的刻画中融入恐怖的元素。
作为美国哥特式文学的开拓者，爱伦坡很好地对主人翁发狂的内心状态进行了惟妙惟肖地塑造。
《厄舍古屋的倒塌》厄舍古屋的倒塌是爱伦坡著名的恐怖小说之一，是其创作理论的集中体现，他用细腻的笔触渲染了令人窒息的恐怖气氛。
为了达到恐怖效果他在遣词造句等方面都别具匠心，使小说中的每一字、每一句都为其要达到的特定效果服务。
1.句法文体方面1.1词汇方面为了渲染恐怖、压抑的气氛，小说从开始就大量使用具有忧郁、压抑性的词语。
在小开头的第一句During the whole of a dull, dark, and soundless day in the autumn of the year, when the clouds hung oppressively low in the heavens, I had been passing alone, on horseback, through a singularly dreary tract of country; and at length found myself, as the shades of the evening drew on, within view of the melancholy House of Usher.中总共有六十个单词，但表示压抑的词语就有十个多。
这从开头就营造了沉闷、抑郁的气氛，让读者从一开始就被这种气氛所感染。
但作者并没有到此为止, 在接下来的叙述中更是大量使用消极、抑郁性的词语, 把读者一步步地带入那个古老、沉闷、恐怖的小说世界之中。
1.2 句子层面综观整篇小说就会发现, 作者倾向于使用语法关系错综复杂的长句。
这从侧面传达了主人公纠结的心情和神经过敏却又无法自拔的精神状态。
下面这个句子由103个单词组成，远远超出了一般英语句子的长度。
He was enchained by certain superstitious impressions in regard to the dwelling which he tenanted, and whence, for many year s, he had never ventured forth- in regard to an influence whose supposititious force was conveyed in terms too shadowy here to be re - stated –an influence which some peculiarities in the mere form and substance of his family mansion, had, by dint of long sufferance, he said, obtained over his spirit -an effect which the physique of the grey walls and turrets, and of the dim tarn into which t hey all looked down, had, at length, brought about upon the morale of his existence.它盘根错节, 句中有句, 冗长复杂。
读起来让人觉得漫无尽头,理不清头绪, 甚至会让读者产生一种令人窒息的压抑感。
这恰恰反映了主人公那种被那象绳索一样的迷信感觉所困扰、束缚, 却又无法摆脱, 以至于感到压抑、难挨的精神状态。
虽然在小说中作者大量运用长句来表达复杂的内容和纠结的情感, 但作者并没有放弃短句的使用。
短句结构简单, 语法关系明确, 明白易懂, 能产生干脆利落的表达效果。
2. 主人公罗得瑞克的病态自恋人格分析自小说问世以来,主人公罗得瑞克与其妹妹玛德琳的关系,以及他将妹妹过早关入棺柩的动机，一直是人们关注的焦点。
从心理学角度分析罗得瑞克,得出这样一个结论:罗得瑞克对玛德琳的爱实质上是一种自恋行为,正是这种过度畸形的爱才导致了哥哥将妹妹活埋以及兄妹俩乃至整个厄舍家族的毁灭。