浅谈歌曲演唱情感表现的若干原则

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论声乐演唱中情感表达与演唱技巧

论声乐演唱中情感表达与演唱技巧

论声乐演唱中情感表达与演唱技巧一、情感表达声乐演唱最为重要的是情感表达,因为唱歌不仅是为了展示歌曲的旋律和歌词,而更是为了传达歌曲背后的情感和表达歌唱者自己的情感和体验。

在声乐演唱中,情感的表达需要注重以下几点:1.听懂歌曲所表达的情感:当演唱者对歌曲所表达的情感有了准确的理解,才能更好地进行情感表达。

这个过程需要演唱者仔细阅读歌词,听取音乐的旋律和节奏,并且尝试感受歌曲中的情感。

2.表达情感的色彩与气息:演唱者可以通过音色的变化、声音的大小和音高上的运用等手段,将歌曲所表达的情感表现出来。

同时,表达情感需要注重气息的掌控,对于情感表达来说,稳定而充分的呼吸显得尤为重要。

3.注重情感和音乐的融合:情感表达与音乐元素是密不可分的,演唱者需要将音乐元素与情感表达同步融合。

对于每一个音符,演唱者都需要将其与情感表达相结合,让歌曲的情感在每一个音符中得到充分表达。

二、演唱技巧在声乐演唱中,演唱技巧是情感表达的桥梁,它帮助演唱者更好地表达自己的情感。

以下是关于演唱技巧的几点要领:1.音乐元素的掌握:为了使声乐演唱更加出彩,演唱者需要全面掌握音乐元素,包括节奏、音高、和声和音色等。

当演唱者对音乐元素有了准确的掌握,就能够更好地呈现歌曲中所表达的情感。

2.声音的变化:对于演唱者来说,声音的变化是非常重要的演唱技巧。

声音的大小、清晰度和颤音等可以帮助演唱者表达情感,更常用的技巧包括颤音、弯音和滑音等。

3.呼吸的控制:呼吸是声乐演唱中的基本技巧,需要演唱者得到充分的掌握。

除了正常的呼吸过程外,还需要了解吸气的方法,如口吸和鼻吸等,这些技巧可以帮助演唱者更加自然地呈现歌曲的情感和表达。

4.声音的调节:声音的调节是声乐演唱中不可缺少的技巧,它包括声音的高低、深浅、亮暗等方面。

演唱者需要掌握这些调节技巧,将其融合在演唱中,表达歌曲所表达的情感,达到更好的音乐效果。

总之,声乐演唱是一种表达情感的艺术形式,需要演唱者在情感表达和演唱技巧方面做到平衡。

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达
声乐演唱是一种音乐表演艺术形式,演唱者通过唱歌将自己的情感表达出来。

演唱者在演唱中要从音乐的角度和词曲的角度去表现情感,让听众感受到演唱者内心深处的感情。

首先,声乐演唱中的情感表达需要从音乐的角度上进行考虑。

音乐是通过声音的变化来表达情感的,演唱者需要通过声音的变化来表达自己的情感。

首先,演唱者可以通过音量的大小来表达情感,比如哀伤时可以把音量调低,喜悦时可以把音量调高。

其次,演唱者还可以通过音色的变化来表达情感,比如用清澈的音色来表达清新、欢快的情感,用低沉的音色来表达悲伤、忧愁的情感。

除此之外,演唱者还可以通过音高的变化、音准的抑扬顿挫等音乐手法来表达情感。

其次,声乐演唱中的情感表达还需要从词曲的角度上进行考虑。

词曲是表现情感的媒介,演唱者需要对歌词和曲调进行深入的理解和表达。

在歌词方面,演唱者需要理解歌词的含义和情感,并在演唱中通过语调、语气等方式来表达。

在曲调方面,演唱者需要理解曲调的节奏、短暂、转调等特点,通过这一些特点来表达情感。

演唱者还可以通过速度和节奏的变化来表达情感。

比如慢速的演唱可以表达悲伤、忧愁的情感,快速的演唱可以表达愉悦、狂热的情感。

最后,声乐演唱中的情感表达需要通过内心的感受来达到最终效果。

演唱者需要深入自己的内心感受,把自己的情感融入到歌曲中去,让听众能够感受到演唱者内心深处的情感。

演唱者不仅需要理解歌词和曲调,还需要将自己的情感融入到演唱中去,从而让演唱更为感人、唯美。

浅析声乐演唱的情感把握与表达

浅析声乐演唱的情感把握与表达

浅析声乐演唱的情感把握与表达
音乐可以引发强烈的情感共鸣,演唱者通过其独特的声音、表情和身体语言来传达自
己的情感,这是声乐演唱中非常重要的一部分。

为了提高声乐演唱的情感把握和表达能力,需要从以下几个方面来深入分析。

首先,了解歌曲的背景和情感内涵是情感把握和表达的前提。

演唱者应该仔细研究歌
曲的歌词、曲调、节奏等,深入理解歌曲所描述的情感和内涵,把握歌曲的情感要点和高
潮部分。

只有对歌曲内涵全面深入的理解,歌曲才能更好的被演唱者传达出去。

其次,声乐演唱需要有真实的情感表达。

演唱者应该尽可能地将自己融入到歌曲中,
把内心深处的情感真实地表达出来。

这需要演唱者在演唱时投入情感,在演唱过程中与观
众建立情感共鸣。

通过表现出情感共鸣,演唱者可以更好地传达出歌曲中所包含的情感。

此外,声乐演唱需要有个性化的表达风格。

每个演唱者都有自己特有的表达风格,这
不仅需要音乐技巧的训练,也需要经验的累积。

演唱者在演唱过程中要不断地探索和锤炼
自己的表达风格,把个人的特色与歌曲完美地融合在一起。

最后,音乐表达需要现场互动,演唱者需要与观众建立有效的情感沟通。

演唱者可以
通过舞台上的表情、动作、眼神等与观众互动,使观众更能够深切地体验演唱者所传达的
情感。

综上所述,声乐演唱的情感把握和表达是一项重要的技能,需要演唱者注重歌曲背景
和情感内涵的分析,以及真实的情感表达和个性化的表达风格。

同时,演唱者需要在演唱
过程中与观众建立情感沟通,达到更好的情感互动,让观众更能够深刻地理解和感受音乐。

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达
在声乐演唱中,情感表达是非常重要的一个方面。

通过声音的变化、语调的抑扬顿挫以及音乐元素的运用,歌手可以将歌曲中的情感淋漓尽致地表达出来,使听众能够更好地理解和感受到歌曲所要传达的情感。

情感表达需要有适当的声音处理。

歌手需要根据歌曲的情感特点来调整自己的声音,使之与歌词和旋律相契合。

在演唱快乐、欢快的歌曲时,声音可以明亮、轻快;而在演唱悲伤、忧郁的歌曲时,声音可以柔和、低沉。

歌手还可以通过使用不同的音色、音调来表达情感,让歌曲更具个性和感染力。

使用不同的咬字和发音,可以更准确地表达歌曲中的情感。

情感的表达还需要音乐元素的运用。

音乐元素如节奏、速度、音高等都可以帮助歌手准确地表达情感。

在演唱激情洋溢的歌曲时,可以加快节奏和速度,增加音乐的动感;而在演唱温柔的歌曲时,可以放慢节奏和速度,让音乐更柔和动人。

通过对音乐元素的合理运用,歌手可以更好地传达歌曲中的情感。

情感表达还需要歌手的情感投入和演唱技巧的运用。

演唱歌曲时,歌手需要将自己的情感与歌曲内容相结合,深入理解和体会歌曲的情感,并将其转化为声音和表情的形式。

歌手还可以通过运用一些演唱技巧来增强情感的表达,比如使用颤音、断音等技巧来表达伤感;使用滑音、变调等技巧来表达激情和动感等。

情感表达还需要歌手与观众之间的情感交流。

在演唱时,歌手需要与观众建立情感的共鸣,通过用心演唱和真诚的表达,使观众能够感受到歌手所要传达的情感,从而更深刻地理解歌曲的内涵。

歌手还可以通过舞台表演、面部表情等方式来增强情感的表达,使观众更加投入到演唱中。

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达一、声乐演唱中情感表达的重要性1. 咱们唱歌啊,就不是光发出声音那么简单。

就好比你跟人聊天,要是干巴巴的,没有感情,谁愿意听呀?唱歌也是这个理儿。

情感就像是给歌声注入了灵魂,有了情感的歌声,就像活过来了一样,能直直地钻进听众的心里。

2. 你想啊,那些经典的声乐作品,为啥能流传那么久?除了旋律好听,很大程度上就是因为演唱者把情感表达得特别到位。

比如说我的祖国,要是唱的时候没有那种对祖国深深的热爱之情,那这歌就没味儿了。

二、如何在声乐演唱中融入情感1. 理解歌词内容。

这是最基础的。

就像读一篇文章,你得先知道它讲的啥。

如果是一首讲述爱情的歌曲,你就得体会那种恋爱中的甜蜜、苦涩或者思念等情感。

比如说月亮代表我的心,歌词里满满的都是对爱人的深情。

你要是对歌词理解得透彻,唱的时候就更容易带入感情。

2. 了解歌曲的创作背景。

这能帮助咱们更好地把握情感。

就拿国际歌来说,它诞生于工人运动时期,是为了鼓舞广大工人阶级反抗压迫的。

当咱们知道这个背景后,在演唱的时候就能唱出那种坚定、激昂的情感。

3. 运用自己的生活经历。

每个人都有自己的故事,把这些故事和歌曲里的情感联系起来。

比如你曾经有过和朋友分别的经历,当你唱到关于离别的歌曲时,就可以把当时的那种不舍的情感融入进去。

像送别这首歌,一想到自己的分别经历,唱的时候就能更有感触。

三、不同风格歌曲的情感表达差异1. 流行歌曲的情感表达往往比较贴近现代生活中的情感。

比如说周杰伦的稻香,表达的是对乡村生活的怀念和对简单快乐的向往。

演唱的时候就可以用比较轻松、自然的方式来表达这种情感。

2. 民族歌曲的情感和民族文化息息相关。

像蒙古族的长调,它的情感里有着对草原的热爱、对自由的向往。

演唱的时候要唱出那种辽阔、豪迈的感觉。

3. 美声歌曲虽然比较高雅,但也有丰富的情感。

例如今夜无人入睡,它表达的是一种对爱情的期待和激动的心情。

演唱时要通过声音的强弱、音色的变化等技巧来表现这种情感。

浅谈情感在声乐演唱中的表现

浅谈情感在声乐演唱中的表现

波涛汹 涌。这也许就是情感在声 乐作品 中的活的意 们 都 知道 ,古 语 曾有 云 : “ 情 之所 至 ,音 之所 生 ”,世 间 因此 ,歌 唱者 应 该善 于积 累 生活 中 的琐碎 事 物 ,捕捉 那 些激 动 人 万物 发 声的 过程 都 是情 感变 化 的体现 ,作 为人类 最 高 艺术 展示 的 心 、富于 诗情 画 意 的生活 场 景 , 以便 在 歌 唱中 充分 发挥 运 用想 象 声乐 亦如 此 。 声乐通 过 歌者 的 歌唱 来传 达 作者 的感 情 , 同时受 到 力 。


声乐 演唱 以情 为重 ,情 感是 歌唱 的灵魂
也会 更有 味道 。
考究 古代 音 乐 文献 可 以知 道 ,明代 李 贽 曾有过 “ 文 以情 生 ,
有一部叫 《 海 上钢 琴 师 》 的影 片 给 我 留下 了深 刻 的记 忆 。
未有 无情 而 有 文者 ”的感 叹 ,说 明歌 唱 中情感 因 素 的重要 性源 远 影 片中 的主 人 公从 小生 活在 船 上 ,可 以说 是个 落 魄 的无名 钢 琴演 流 长 。众所 周 知 , “ 情 为 声之 本 ,声 为情 之形 ” 自古 以来便 是我 奏 天才 。在 船 上见 过 的形 形色 色 的人 ,他 都可 以通 过 钢 琴 ,用 琴 国 传 统 唱 法 中 重 要 的 美学 思想 ,且 具 有 这 一 思 想 的 重 要代 表 人 音 表现 出这些 人 的形态 和 心理 特征 ,看到 农 民 ,琴 声弹 奏得 自然 物 当属 著 名诗 人 自居 易 ,他便 主 张 以情 为基 础进 行 歌 曲演唱 。而 淳 朴 ;看 见商 人 ,琴 声里 都透 着他 们 的狡 诈 ;看 见 贵族 ,琴 声 变 在 西方 音 乐 史上 , 黑格 尔则 是首 屈 一指 的感 情 论音 乐美 学最 重 要 的让人 感 觉 高贵无 比:看 见丧 夫 的寡 妇 ,琴 声变 的 无 比幽 怨 :看

演唱歌曲时怎样把握好歌曲的情感

演唱歌曲时怎样把握好歌曲的情感演唱歌曲时怎样把握好歌曲的情感情感是一首歌曲的灵魂,在演唱时.我们应该注意把握好歌曲的感情基调.充分地与歌曲的基本情感产生共鸣,将演唱的技巧与情感结合起来.把一首歌曲有血有肉地传达给听众。

(1)感情基调应准确。

每首歌曲都有一个感情基调。

或热情地赞颂,或辛辣地讽刺.或喜悦激动,或悲伤哀怨,或豪情满怀.或含情脉脉……因此,我们在演唱的过程中,应从每首歌曲的字里行间和曲调的旋律发展中去准确地把握歌曲的感情基调。

(2)感情处理应细腻。

把握住一首歌曲的感情基调后.同绕这个总的基调.在表现每个词意、字句和乐句、乐段的感情色彩变化上应细腻、流畅。

(3)掌握好情感的分寸。

正如一位歌唱家所说:“当你在全身心地投人歌唱时。

要切记.留下一根神经控制自己。

”这句话很诙谐地说明了歌唱时情感使用的分寸感。

要想使自己的演唱声情并茂,必须有良好的分寸感.平时就得多观察生活中的人与事,多体味,多琢磨,在自己今后的演唱中.才能逐步找准分寸。

比如我们在演唱民歌时要想获得丰富的情感。

首先必须先理解歌词的内容.找到这首民歌的主题思想,了解词曲作家创作作品的时代背景和思想情况,再进一步挖掘作品的内涵。

此外,歌唱者在演唱过程中,除了对原主题的准确把握外.还要加上自己的感受以及丰富的想象,展现出自己独有的`个性与风采.也就是我们常说的“二度创作”。

更重要的是,我们在演唱民歌的过程中,要突出一个民族特性.可以是通过语言处理,个别歌词运用方言来演唱,也可以是运用中国传统戏剧的一些技巧、姿态来融人情感的表达。

总之,无论是演唱民歌、通俗还是美声,情感始终都是一首歌曲的灵魂之所在,一首歌曲的演唱中如果少了情感的润色.整首歌曲听起来就会显得苍白而无力.味如嚼蜡一般.只有当声音和情感完美结合时.歌曲演唱才可能称之为艺术。

浅谈歌曲的情感表现

浅谈歌曲的情感表现歌曲是情感的艺术。

情感表现的真实感和美感是歌唱者的艺术生命。

没有真实的情感,就不可能摇撼观众的心旌,点燃观众情感的火焰。

在歌唱中,情感是声音的依据,声音是情感的表现。

歌唱中的情感是歌唱者对生活中的情感的高度概括、加工和升华的产物。

情感体验越深刻、越丰富,演唱就越真挚,感染力就越强烈。

透过歌曲,感受歌曲的情感内涵:歌曲是乐谱和文字的结合,它终究是词曲作家想象中的歌曲留下的唯一的直接依据。

只有在对歌曲感情赖以产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后,才可能更深刻,更准确地领会音乐作品的感情内涵。

这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说:“我们的实践证明感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西,才更深刻地感觉它。

”只有这样,才有可能准确深入地感觉和领悟作品所体现出来的歌曲的情感内涵。

通过积累、吸收,尽快与歌曲相融合:与上述活动同步,歌唱者通过自己的联想、记忆,极大限度地调动起过去积累的情感体验,并参照和吸收他人的情感经验,按照歌曲指明的方向和范围,对自己的情感体验进行选择、加工、提炼,使之迅速转化,迅速与歌曲所体现的音乐的情感相补充。

歌唱者的激情被调动起来以后,必须对歌曲进行更高层次的研习,也就是切实把握歌曲的基本情绪、风格特征和总体精神,并对每一个细节进行准确、细致的艺术处理。

这样通过演唱才可能使歌曲充满生气,重新激活起来。

对歌唱者来说,歌曲的音符已不再是没有生命的符号,而是属于词曲作家,而同时也属于歌唱者的鲜活的生命。

歌曲以旋律表现情感:歌曲表现情感。

正因为如此,歌唱者面对的是已经蕴含音乐情感的歌曲,而且必须以它为基础进行情感体验的转化。

一般说来,歌唱者总有这样的心理感受:旋律向上,情绪高涨;力度加强,情绪昂奋;音调向下,情绪低沉;力度微弱,感情悲伤;旋律回绕曲折,又与委婉、优美的情调相似;音调如泣如诉,恰似呜咽般的断断续续等。

这感性的直接体验,是感情体验的一种基本形式。

歌曲演唱情感表现的若干原则

歌曲演唱情感表现的若干原则在声乐艺术中,演唱情感表现是一个创造性的艺术活动,情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。

如何充分理解歌曲中的歌词和音乐的内涵,把握歌词和音乐提供的总体形象,通过恰如其分的情感表现来塑造歌曲艺术形象,准确表现歌曲的情感是所有演唱者追求的目标。

演唱者要想达到这个目标,应把握好以下几方面的原则。

一、正确感受歌曲情感内涵的原则歌曲是乐谱和文字的结合,都有它自己特殊的风格、深刻的主题、饱满的情绪与情感。

既是词、曲作家情感的寄托,又是演唱者情感的依据。

一首歌曲的成功演唱需要付出艰辛的努力。

演唱者对歌曲理解的正确、深透与否,对于其表现得完美、动人与否有着极为重要的关系,同一首歌曲,不同的演唱者有着不同的演唱效果,这是除了技巧上的原因外,最根本的原因是情感表现的问题。

二、歌词与旋律相融合的原则歌曲中的歌词与旋律是密不可分的整体。

无论是感受任何歌曲,要想完美的感受,就必须注意到旋律与歌词的整体关系。

演唱者对歌曲的感受既不能单凭歌词,也不能单凭旋律,而是必须通过全面,整体、全部的艺术手段综合感受,才能感受到整首歌曲的完美的情感内涵。

演唱者对歌曲内涵的感受首先应从歌词指明的方向进行选择,进行转化,把歌曲表现的情感与自身的情感融为一体。

演唱者在感受歌曲内涵时,不应从歌曲的一句音乐,一句歌词分散地感受情感,而应从整首歌曲、整个形象出发,去感受歌曲所运载的完整的思想感情。

三、歌曲情感内涵与演唱情感表现融为一体的原则歌曲情感内涵与演唱情感表现,前者是根本,后者是补充。

完美的情感表现,不仅准确地表现歌曲的思想感情,同时更能够用自己的演唱情感表现给歌曲增添更丰富、更多采的情感美。

在歌曲演唱中,演唱者面对各种不同风格和类型的歌曲,充分发挥个人的主观能动性,利用各种不同的手法去进行再创造,都是为做好完美的歌曲演唱情感表现做准备的。

歌曲是词曲作者对大自然、社会及人生的认识和感受,歌曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。

浅谈声乐演唱中的情感表达

浅谈声乐演唱中的情感表达声乐演唱是一种通过声音来表达情感和情绪的艺术形式。

在声乐演唱中,情感表达是非常重要的,它可以让听众产生共鸣,让歌曲更加动人和感人。

要想在声乐演唱中有效地表达情感,歌手需要真实地感受到歌曲中所表达的情感。

只有当歌手自己真实地感受到情感,才能够通过声音来表达这种情感,让听众也能够感受到。

歌手在准备和演唱一首歌曲时,要先去理解歌曲的内涵和情感,找到自己与歌曲相似的经历或情感,并且投入到歌曲中去。

声乐演唱中的情感表达需要通过声音来体现。

歌手可以运用扩大音量来表达激动、愤怒等情感,运用减小音量来表达温柔、伤感等情感。

还可以用音色来表达情感,比如使用较明亮的音色来表达欢快、开心等情感,使用较柔和的音色来表达温暖、温柔等情感。

还可以利用语调的变化和节奏的变化来增强情感的表达。

情感表达还可以通过演唱技巧来实现。

包括呼吸控制、咬字清晰、音准精确等。

当歌手能够熟练掌握这些技巧时,就能够更好地表达情感。

在演唱悲伤的歌曲时,可以适当延长音符的时间,用缓慢的速度演唱,以增强悲伤的感觉。

而在演唱欢快的歌曲时,则可以增加音符的变化,采用活泼的演唱方式,以表达欢乐的情感。

演唱中的情感表达还有赖于歌手的演技。

演技包括面部表情、身体语言、眼神交流等。

这些细微的动作和表情都能够传达情感,从而让观众更加深入地体验到歌曲中所表达的情感。

声乐演唱中的情感表达是演唱艺术中非常重要的一部分。

通过真实地感受情感、运用声音、技巧和演技等多种手段,歌手可以将内心的情感通过声音传达给听众,使听众真切地感受到歌曲中所表达的情感。

情感表达的好坏直接影响到演唱的效果,歌手在准备和演唱时要认真对待情感表达,做到真实、感人、动人。

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浅谈歌曲演唱情感表现的若干原则(葛家岔初级中学陈雅玲)【内容摘要】在声乐艺术中,演唱情感表现是一个创造性的艺术活动,情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。

也是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。

如何充分理解歌曲中的歌词和音乐的内涵,把握歌词和音乐提供的总体形象,通过恰如其分的情感表现来塑造歌曲艺术形象,准确表现歌曲的情感是所有演唱者追求的目标。

【关键词】情感表现歌曲作品情感内涵艺术形象演唱技巧In vocal music, singing in emotional displays is a cre ative and artistic activities, emotional expression of real ity is the art of the singer's life. Singers sound quality, alsoinfluence movement and the singing of expression effec t factor, singer shouyed strengthens the overall consciousn ess of singing voice, singing with emotional expression sim ultaneously, sounds, words, affection become one, get the s oul singers habit. How to fully understand the lyrics and music of song lyrics and music, grasp the connotation of the overall image provided by appropriate emotion expression, shaping the songs artistic image, accurate performance son gs all the singer emotional pursuit of the goal.Emotional , songs, songs emotional connotation, artistic image, singing skills,声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是演唱者内心情感、认识、需求以歌曲为载体的情感输出,情感的接受对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感和精神愉悦,也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。

这是因为演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程,在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一,才能感染听众,使听众与作品产生情感的双重共鸣。

本文将以演唱过程中的情感表达作为主要的讨论课题,探讨歌唱者从以下几个方面入手,从而在演唱过程中能良好的表达歌曲的内容和情感,并将这种情感带给听众,以收到良好的歌唱效果。

一、通过歌曲欣赏来体验歌曲情感的原则感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专门家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

对于音乐的专门家来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心,见其表而未见其里",并不能完整地感受与领会音乐的美。

一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说:"不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。

那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。

" 他还说:"除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品钢琴奏鸣曲的同样感觉,或是认为你也有这种情感,你才有权利说你欣赏他。

"音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。

因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。

比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的……),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。

这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是我们所说的感性上的直接体验。

二、歌曲情感内涵与演唱情感表现融为一体的原则歌曲情感内涵与演唱情感表现,前者是根本,后者是补充。

完美的情感表现,不仅准确地表现歌曲的思想感情,同时更能够用自己的演唱情感表现给歌曲增添更丰富、更多采的情感美。

在歌曲演唱中,演唱者面对各种不同风格和类型的歌曲,充分发挥个人的主观能动性,利用各种不同的手法去进行再创造,都是为做好完美的歌曲演唱情感表现做准备的。

歌曲是词曲作者对大自然、社会及人生的认识和感受,歌曲中的每个词和旋律都有作者的情感体验和创作意图。

演唱者感受歌曲情感内涵的目的也是为了表现情感。

为此,演唱者必须通过自己的记忆、想象、联想等心理活动,在感受歌曲情感内涵的基础上,积极发挥演唱情感表现的能力,使歌曲情感内涵与演唱情感表现达到完美融合的境地。

声乐艺术的魅力与美感是取决于演唱的情感表现,只有优美的嗓子和发声技巧而缺乏情感的准确依据与生动的表现,演唱者不可能完成声乐艺术的创造任务。

声情并茂的歌声是给予欣赏者一种心理上的满足,是演唱表现最佳效果的体现,也是演唱审美的最高境界。

因此,学习和研究科学的发声方法、掌握发声技巧,运用一切手段,使演唱者得以随心所欲地运用演唱技巧去表现歌曲情感是必不可缺的。

为了更好地表现歌曲的情感及歌声更具有感染力,必须借助联想和想象,从歌曲创造的整体意图到细微的情感变化发展,了解全曲各部分的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。

从而使演唱中的情感表现生动地刻画出歌曲表现的艺术形象。

在歌曲演唱中要做到这一点应重视以下几个方面。

1、技巧与情感的关系歌曲演唱艺术以人声为基本表现手段,演唱技巧是演唱之根本,没有演唱技巧当然谈不上演唱情感表现,演唱技巧优劣对歌曲情感表现有很大影响。

歌曲演唱同时又是欣赏艺术,只有在科学发声方法基础之上的,具有宽广的音域、优美的音色、清晰的语言、灵活的艺术性,才能入歌而唱,更能引起富于情感艺术表现。

演唱技巧对于歌曲演唱来说,是重要的,是基础,在演唱中强调情感的一切作用,强调一切情感的表现,都是演唱技巧的前提下才能存在。

情感表现是声音技巧之魂,它既以声音技巧依托,又赋予声音技巧丰富的内容,给声音技巧以情感表现的魅力。

为了发挥正确和丰富的情感表现,演唱者不断地研究声音技巧,促使演唱者唱出优美的声音技巧去完成歌曲的情感表现。

但是脱离了歌曲思想感情的声音技巧,则毫无美学价值可言,同时也达不到声情并茂的演唱目的。

从演唱艺术对人的感染作用来讲,演唱必须首先入人才能化人,歌声入人,才能令人神往。

这既是演唱艺术的客观规律,也是客观欣赏规律。

只有演唱者的歌声与歌曲表现的需求相吻合,才能准确、真实、生动地表现作品的情感内涵,而只有当演唱者的内心情感体验与歌曲的情感内涵相融时,才能发出符合作品情感表现所要求的演唱技巧。

要想达到上述的一切,演唱者,只有靠科学的发声方法,明确认识技巧与情感表现的关系,把自己对生活和艺术长期深入的观察、体验、感受融入到情感表现的艺术创造之中,才能逐步达到情感表现成熟的阶段。

2、语言和情感的表现语言是歌曲表现的一项重要手段,是歌曲的生命所在,离开了语言的演唱毫无意义,因为歌曲演唱的最大特点就在于它是利用任何乐器做不到的语言去抒发情感。

在演唱中,语言的准确性,是歌曲语言表达最基本的要求,语言发音准确与否直接影响歌曲情感内容表达的正确性。

因此,演唱者,学习掌握语言的规律和特点,正确的咬字和吐字,生动的语言表情方法,是每一位演唱者演唱情感表现的极重要的手段,是演唱者的基本功。

歌曲中的语言,它所依据的又不是一般的日常生活语言,而是日常生活语言的基础上提炼加工创造出的文学语言,通过音乐的手段使语言音乐化的艺术语言。

它本身就包含着一定情绪和丰富的情感内容,这些语言应该真样表现,必须从语言本身所包含的情绪和情感内容中去理解。

歌曲是语言与音乐的统一体。

如果演唱脱离了语言,则仅仅是旋律性的曲调。

歌唱中语言与歌曲的情感内容和风格特点紧密相关,一般来说,唱轻快的歌曲,咬字吐字也轻快敏捷;唱拖长的慢的歌曲时,咬字吐字圆滑相连;唱优美的抒情歌曲时,咬字吐字也十分柔和。

语言表情应从歌曲作品的情感内涵出发,通过准确清晰的咬字,恰当的语气,语调和语言的色彩、歌唱技巧、并和歌曲密切结合起来,将语言情感表现,具有更强烈的感染力。

3、文学艺术修养与情感表现对演唱者来说,与情感表现有关的文学艺术修养主要包括音乐欣赏与文学修养,以及其他艺术的修养。

其中,与音乐欣赏的联系尤为密切,因为音乐欣赏作为一种审美再创造活动,是一个音响感知、想象联想情感体验、理解认识等多种心理综合的过程。

让自己真正关注欣赏,感受音乐,通过良好丰富的情感体验,提高自己的艺术审美趣味,对演唱者自身整体素质的提高是绝对有益的。

歌曲本身就是文学与音乐有机结合的产物。

演唱者对文学作品理解的深度,不但直接影响对歌曲的理解,也会影响对歌曲的情感表现。

一个缺乏文学艺术修养的人是难以领会歌曲的情感内容,很难表现动人心弦的演唱情感。

因此,要求自己多欣赏中外名著,在欣赏中,逐步拓宽自己的视野,丰富自己的情感世界,对一个立志成为表演艺术家的人来说是不可或缺的必备条件。

歌曲演唱情感表现涉及许多方面的知识与体验,它的成功与否受演唱者自己综合素质的制约。

演唱者必须全面提高自己的生活、艺术修养,多方面培养对歌曲作品的理解和表现能力,才有可能使自己的演唱情感表现逐渐达到表演艺术的高峰。

三、情感创设原则声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础,艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。

演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明,同时在情绪的形成,转折,发展上合乎情理,这就必须有艺术想象的参与。

在声乐演唱时艺术想象是十分重要的,它的作用首先表现在分析歌曲上。

与纯音乐作品不同是,声乐艺术既有曲又有词,是音乐与文学语言相结合的艺术,和文学语言的关系十分密切。

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