音乐中的文学性与文学中的音乐性
音乐与文学的互文性
音乐与文学的互文性音乐与文学作为两种不同的艺术形式，它们之间存在着紧密的联系和互动。
音乐和文学之间的互文性不仅体现在它们共同表达情感、传递信息的功能上，更体现在它们相互启发、相互借鉴、相互影响的深层次内涵中。
本文将从不同角度探讨音乐与文学之间的互文性，揭示二者之间的奇妙关系。
首先，音乐与文学在表达情感方面展现出强烈的互文性。
音乐作为一种抽象的艺术形式，通过旋律、节奏、和声等元素来传达情感，而文学则通过文字的表达来描绘情感。
然而，音乐和文学在表达情感时常常相互借鉴。
例如，音乐家在创作音乐时可能会受到文学作品的启发，将文学中的情感转化为音乐的旋律和节奏，从而使音乐作品更具情感共鸣。
反之，作家在创作文学作品时也会受到音乐的影响，用音乐的节奏感和情绪感来丰富文学作品的表现力。
因此，音乐和文学在表达情感方面相互交融，共同传达出丰富多彩的情感世界。
其次，音乐与文学在主题和意义上也存在着互文性。
许多文学作品中都融入了音乐元素，如小说、诗歌中常常会出现对音乐的描写和赞美。
同样，许多音乐作品也受到文学作品的启发，以文学中的主题和意义为素材进行创作。
例如，某些音乐作品可能以文学作品中的人物、故事或情节为题材，通过音乐的表现形式来诠释文学作品中的主题和意义。
这种跨界的创作方式使音乐和文学之间的互文性更加丰富多彩，为艺术创作注入了新的活力和灵感。
此外，音乐与文学在艺术风格和表现手法上也相互影响。
不同类型的音乐和文学作品往往具有相似的艺术风格和表现手法，这种相似性反映了音乐与文学之间的互文性。
例如，浪漫主义时期的音乐和文学作品都强调情感表达和个人主义，表现出对自然、对人性的热爱和追求。
因此，浪漫主义时期的音乐和文学作品在艺术风格和表现手法上呈现出明显的相似性，相互借鉴、相互影响，共同构成了当时的文化氛围。
总之，音乐与文学之间的互文性体现在多个方面，包括情感表达、主题意义、艺术风格等。
音乐和文学之间的互文性不仅丰富了艺术创作的内涵，也拓展了艺术表达的形式，为人们带来了更加丰富多彩的艺术体验。
音乐与文学的互文性
音乐与文学的互文性在艺术创作中，音乐与文学之间的关系常常被研究者和爱好者所关注。
两者作为人类文化的重要组成部分，不仅在表现形式和媒介上有所不同，更在思想内涵、情感传递方面相辅相成，形成了独特的互文性。
这种互文性使得音乐与文学不仅能相互影响，还能在表达情感、讲述故事方面达到共鸣与交融。
本文将从多个方面探讨音乐与文学如何通过互文性展现各自的魅力、意义及其对人类文化的丰富性。
音乐与文学的历史渊源音乐与文学的关系源远流长，可以追溯到古代文明。
早在古希腊时期，诗歌便以音乐的形式存在，诗人们常常伴随着乐器进行吟唱，这不仅增加了诗歌的表现力，也使得文字传达的情感更加生动。
例如，古希腊悲剧常常结合音乐与戏剧，通过声音与舞蹈带来更为强烈的情感冲击。
尤其是在中国古代，诗词不仅是语言艺术，还常常受到音乐的影响。
例如，《诗经》中便有许多作品是可以吟唱的，它们的韵律、节奏与音乐形式紧密相连，并且在演绎过程中每一个字词都显得尤为重要。
这表明，无论是东方还是西方，音乐与文学自古以来便有着不可分割的联系。
情感表达中的音乐性音乐和文学都是情感表达的重要工具，通过不同的方式传递着人类复杂而丰富的内心世界。
在此过程中，二者如同两面镜子，相互折射出对方所呈现的情感色彩。
文学作品中的叙述方式、语言风格、意象符号等都可以体现出音乐的韵律感；而音乐作品则借助旋律、和声、节奏等元素传递出某种情感氛围。
例如，在莱茵河畔，著名作曲家舒伯特通过细腻动人的旋律表达出内心深处的孤独感，与此同时，他的一些歌曲歌词也直接取材于诗人的作品，如海涅和歌德。
这些作品不仅巧妙地利用了文字和音乐之间的对话，也打破了二者之间的界限，让听众在欣赏旋律时同样体会到文学中的深刻主题和情感层次。
叙事结构的交融叙事结构是文学与音乐的重要形式。
在许多文学作品中，叙事本身就具有一定的节奏和韵律，而在音乐作品中，乐章之间的转换、旋律的发展同样构成了一种叙事。
作曲家在创作交响曲或歌剧时，往往借鉴了文学中的叙述技巧，通过音符进行“讲故事”。
关于音乐与文学的关系的几点思考
关于音乐与文学的关系的几点思考作者：魏登攀来源：《青年文学家》2013年第06期摘要：音乐和文学表面上看是两种不同的艺术形式，实际上两者却有着很多的相似之处，甚至互相联系、密不可分，却又各自有各自的特点。
随着社会的进步和文化行业的发展，许多的艺术家们试图把两种艺术形式结合了起来，如今，二者在人们心目中的地位也越来越重要，给人们的生活带来了无限多的欢乐。
关键词：音乐；文学；联系；艺术作者简介：魏登攀（1981.10-），男，汉族，四川省成都市武侯区。
现任职于四川音乐学院教务处教务科。
文学硕士，现在四川大学与四川音乐学院联合培养的文学博士。
专业是比较文学（专业方向：文学与音乐跨学科研究）。
[中图分类号]：J60-05 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-6--01音乐和文学这两种艺术形式，在人们的情感表达方面都发挥着极其重要的作用。
人们可以通过在音乐中感受歌词的美妙意境，又可以在文字中体会每个音符的美妙，可谓相得益彰、妙趣横生。
本文针对音乐和文学的联系做了几点不同的探讨，望与大家共勉之。
一、音乐与文学的联系（一）中国古典诗词在音乐中的运用，优美动听的音乐离不开充满诗意的歌词，很多人都曾经被周杰伦的音乐所打动，而他的音乐正是因为有充满意境的歌词，才能如此的深入人心，词创作者方文山将中国古典诗词的韵味与周杰伦的音乐的独特相结合了起来，在《千里之外》之中，方文山在古典诗词中描述了二三十年代时，一个戏子和打杂的小弟，在错误的时间，错误的地点遇到的爱情，反映了那个时代的缩影，为大家创造了一个完美的音乐环境。
由此可见，中国古典文学和音乐的联系是相辅相成的。
不仅如此，很多年以前的《渔光曲》、《洪湖赤卫队》等作品就是将音乐和诗句相结合。
文学和音乐的结合，可以说是更加多元化的艺术形式，这些艺术形式产生了不少的珍品，给我们的生活带来了无限的欢乐和美妙。
（二）中国古典诗词在音乐中的运用，早在五千年以前，《诗经小雅》中的“呦呦鹿鸣，食野之苹。
学习文字与音乐的相互关系
意境营造：文字与音乐都 能营造意境，通过文字创 作的音乐性，可以更好地
营造意境
诗歌创作：将音乐与诗歌相结 合，通过诗歌表达音乐的情感 和意境
歌词创作：根据音乐风格和主 题，创作出符合音乐意境的歌 词
故事创作：根据音乐主题，创 作出一个符合音乐意境的故事
情感表达：通过文字表达音乐 的情感，让听众更好地理解和
生活体验：从日常生活中汲取 灵感，如情感、风景、人物等
音乐作品：从音乐作品中寻找 灵感，如旋律、节奏、和声等
艺术作品：从其他艺术作品中 获得灵感，如画作、雕塑、建
筑等
文字与音乐的应用领域
诗歌与音乐的结 合：诗歌朗诵与 音乐伴奏相结合， 增强诗歌的表现 力
小说与音乐的结 合：小说改编成 电影、电视剧时， 音乐作为背景音 乐，烘托气氛
文字与音乐的现代发展：现代科技为文字与音乐的创作、传播和欣赏提供了更多可能 性，如数字音乐、多媒体艺术等。
文字与音乐的相互影响
散文中的音乐性：语言流畅、 节奏感强
诗歌中的音乐性：节奏、韵 律、声韵等
小说中的音乐性：情节起伏、 人物性格
音乐中的文字性：歌词、音 乐剧、歌曲故事等
歌词：表达歌曲主题和情感，增强音乐表现力 诗歌：通过诗歌创作，将文字与音乐相结合，形成独特的艺术形式 音乐剧：将文字与音乐融合，讲述故事，表达情感 歌词创作：根据音乐风格和主题，创作符合音乐意境的歌词
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音乐可以表达文字无法表达的情感 和意境
音乐可以促进文字的传播和传承
文字与音乐的起源：文字起源于语言，音乐起源于声音
文字与音乐的早期发展：文字和音乐在早期都是口头传承，后来逐渐发展为书面和乐 谱形式
音乐与文学之间的相互影响
音乐与文学之间的相互影响音乐和文学作为两种艺术形式，虽然表现方式截然不同，但它们之间却存在着深刻的相互影响。
音乐和文学都是人类情感和思想的表达方式，它们通过不同的艺术手法，传递着人类的内心世界和文化精神。
本文将探讨音乐和文学之间的相互影响，并从音乐对文学的影响和文学对音乐的影响两个方面进行阐述。
首先，音乐对文学的影响是显而易见的。
音乐作为一种非语言的艺术形式，具有独特的情感表达能力。
在文学创作中，作家可以借助音乐的力量来表达情感和氛围。
例如，在小说中描写一场悲伤的别离，作者可以通过描述背景音乐的旋律和节奏，来增强读者对情感的共鸣。
音乐的旋律和节奏可以渲染气氛，使读者更加深入地感受到文学作品中所描绘的情感。
此外，音乐还可以为文学作品赋予节奏感和韵律感，使作品更加生动有趣。
比如，在诗歌创作中，诗人可以借助音乐的节奏感，使诗句更加流畅和韵律优美。
另一方面，文学对音乐的影响也是不可忽视的。
文学作品中的情节、人物和意象，都可以成为音乐创作的灵感来源。
音乐家可以通过阅读文学作品，从中汲取情感和思想，进而创作出富有表现力的音乐作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就受到了雨果的小说《巴黎圣母院》的启发。
雨果小说中的情节和人物形象激发了贝多芬创作的灵感，使他能够创作出如此宏大和激情澎湃的交响乐作品。
此外，文学作品中的意象和象征也可以被音乐家用音乐语言来表达。
音乐作为一种抽象的艺术形式，可以通过声音的变化和组合来表达情感和意象，与文学作品中的意象相呼应。
音乐和文学之间的相互影响还可以体现在创作过程中的交叉借鉴。
有时，作家在写作过程中会借鉴音乐的创作方法和结构。
音乐的创作过程通常包括主题的发展和变奏，这种创作方法也可以被应用到文学创作中。
作家可以通过主题的发展和变奏，来丰富文学作品的内涵和层次。
另一方面，音乐家在创作音乐时也可以借鉴文学的叙事手法和结构。
文学作品中的故事情节和人物形象可以被音乐家用音乐语言来表达，使音乐作品更加具有故事性和戏剧性。
中国传统民歌的音乐性和文学性
中国传统民歌的音乐性和文学性
中国传统民歌是中国民间艺术的一种表现形式。
它是以民间日常生活为主要题材，反映人民生产、生活、感情、民俗、祈福等各个方面的歌曲。
中国传统民歌的音乐性和文学性都非常丰富。
音乐性方面，中国传统民歌的旋律优美、动听，以五声音阶为基础，具有独特的节奏感和韵律感。
同时，在歌曲中也经常使用民间乐器，如二胡、琵琶、笛子等，来展现独特的音乐感受。
此外，在中国传统民歌中也有很多独特的唱法，如卷舌、连音和神秘音等，这些都是音乐方面的独特之处。
文学性方面，中国传统民歌也是诗歌的一种形式。
它的歌词是人们对周围世界和自身生活的表现和体验。
歌曲用语通俗易懂，用词简练，而且大多有鲜明的地域特色，反映了当地人民的生活和文化。
此外，歌曲中也常常运用比喻、象征等修辞手法，让人物的情感更为鲜明，表现更加深刻。
综上所述，中国传统民歌的音乐性和文学性都非常独特而丰富。
它以简洁的语言和优美的旋律，向人们展现了民俗文化的魅力。
音乐是如何表现文学性内容的
音乐是如何表现文学性内容09级音乐表演班薛友坤090544043文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？音乐与文学从表面上看也是两种截然不同的文艺类型，音乐通过音响的组合达到表现的目的，而文学的表现目的则通过语言的手段去达到。
但是，语言与音响在表现形态上又有某种一致性，都是通过声音表现出来的。
然而又可以怎样通过音乐来表现出文学性内容呢？文学性，是显著但不是本质的特点。
报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构，也可以适当运用曲折的情节，并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。
下面我们列举一些实例来证明，来阐释音乐是如何表现文学性内容的。
大家所熟知的悲剧小说《茶花女》是法国亚历山大·小仲马的代表作，他为了与同名作家的父亲作区别，多称小仲马。
他本身是法国剧作家、小说家。
《茶花女》是小仲马的代表作。
《茶花女》亦是朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧。
意大利文剧本由皮亚威编写，改编自亚历山大·仲马于1848年出版的小说《茶花女》。
歌剧于1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院首演。
作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。
这本小说讲诉的是巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。
阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。
阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。
玛格丽特一病不起，含泪而死。
阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
威尔第在剧中以细微的心理描写，展现了特定时代人们的心理状态。
音乐欣赏知识：音乐和文学——探索音乐和文学之间的相互联系和互补
音乐欣赏知识：音乐和文学——探索音乐和文学之间的相互联系和互补音乐和文学，两种完全不同的艺术形式，却在创作和表现方式上有着相似之处。
音乐和文学之间虽然各自具有其独立性和独特之处，但其实它们之间还有着许多相互联系和互补之处，本文将探索这些联系和互补，并尝试分析其深层次的内在关系。
一、音乐和文学的共性1.传递情感音乐和文学都可以通过表现出人们的情感而感染人们的心灵，在传递情感方面有相似之处。
音乐可以透过旋律和和声来表达情感，而文学可以通过字句和情节来展示人物内心的情感。
两者虽然表现方法不同，但都能够深刻地打动人们的情感，引发共鸣，从而给人们以启迪，带来力量。
2.表达主题音乐和文学都可以通过表达主题来体现其深刻的内涵。
音乐可以通过旋律和歌词来表达个人或群体的思想、信仰、情感和价值观，而文学则可以通过故事情节、角色形象等来表达更为复杂的主题。
这些主题往往能够引起人们思考，从而对生命有所启迪和感悟。
3.艺术创作音乐和文学都是艺术创作的形式，都需要艺术家的天赋和经验才能够完成。
在创作过程中，音乐家和作家都需要通过一定的技巧和方法来表现自己的艺术感悟和创作理念，从而创造出优秀的音乐作品或文学作品。
两者都需要具有丰富的想象力和扎实的技巧基础。
二、音乐和文学的互补性1.音乐和文学的互补体现在：音乐可以通过音乐形式表达出文学作品中难以言语的深层情感和丰富色彩；而文学可以通过文字描述出音乐中并不是很直接的音乐主题、音乐的表现形式和艺术背景等。
2.例如：歌曲旋律和歌词内容的关系。
在流行音乐中，歌曲的旋律和歌词往往是密切相关的，在旋律中反复出现的相同音乐主题很大程度上与歌词中表达的观点、情感和故事情节紧密相连。
比如王菲的《传奇》，旋律简洁而极为动听，歌词内容则表达了时间的推移、人生的变化和无法逆转的命运等主题，旋律和歌词的结合，使得歌曲既具有强大的音乐力量，又具有深刻的文化内涵。
3.写作手法和表现形式音乐和文学的写作手法和表现形式也有互补之处。
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2011年6月皖西学院学报Jun.,2011第27卷第3期Jo urnal o f West Anhui U niv er sity Vo l.27NO.3音乐中的文学性与文学中的音乐性方婷(上海市黄浦区业余大学(大同学院),上海200011)摘要:音乐和文字是姊妹艺术,两宗艺术相互依存相互渗透相得益彰。
/音乐中的文学性与文学中的音乐性0是必然的客观事实。
音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。
音乐如离开了文学,就难以独木支撑音乐大厦,文学如缺少音乐语言则变成枯涩无味的、干巴巴的文字堆砌。
因此,音乐中文学的渗透为音乐添置了理性的思考;文学中有了音乐因而也闪烁出韵律和节奏的美。
它们的联姻使双方都得到提升和深化,艺术的美也在这渗透中释放出迷人的异彩。
关键词:音乐中的文学性;文学中的音乐性;音乐;表演艺术中图分类号:J60文献标识码:A文章编号:1009-9735(2011)03-0149-05音乐是艺术的一种。
它用有组织的乐音构成艺术形象,主要通过表达人的思想感情来反映社会生活。
音乐起源于劳动,来自于民间,作为社会意识形态的一种,它具有广泛的社会影响。
音乐可分为两大类,即声乐和器乐。
因此,音乐属表演艺术,必须通过演唱、演奏,才能为听众所感受而产生艺术效果。
由于音乐是一种表演艺术,演唱者或演奏者,不仅可以通过旋律、节奏、节拍、和声、配乐、复调等手法把作者的情感传递给听众,同时还可以把自己的情感传递给听众,从而使他们产生共鸣,对他们的情绪起着强烈的激发作用,尤其是与文学相结合的声乐,这种作用能够迅速地、直接地引起人们的情感反应,支配人的感情,进而产生难以预料的艺术效果。
一、音乐中的文学性在原始社会,人们为了表达对大自然的崇拜,对祖先的祭祀、对劳动胜利的欢庆,,,于是便产生了为祭祀而歌舞的音乐舞蹈。
这种音乐舞蹈,实际为音乐、诗歌、舞蹈的结合。
后来诗歌逐渐形成独立的艺术门类,成为文学最早的体裁。
尽管诗歌由发展到独立,但它和音乐仍有紧密联系,是声乐不可缺少的重要组成部分。
这里我们试从下列几个方面来谈谈我国的音乐与诗歌的关系。
(一)声乐中的诗所谓声乐,即按谱唱词的歌唱。
我国古代的歌词,一般都为/诗0,诗的文学语言更能凸显乐曲的主题,使人们听觉的感受更直接,更明确;反之乐曲又可以拔高/诗0本身的效果。
这种互补关系从我国先秦到唐宋的诗歌、音乐中不难得到证实。
1、先秦的诗歌)))5诗经65诗经6原先全是乐歌,它的编排就是按照乐曲的不同分为/风0、/雅0、/颂0三类。
/风0有十五国风,是周代民歌的总称,属于地方乐曲,共一百六十篇;/雅0有大雅、小雅,属朝廷的/正乐0,共一百零五篇;/颂0有周颂、鲁颂、商颂,属于伴舞的祭歌,共四十篇。
我国古代称/不合乐的为诗,合乐的为诗歌0 (当然现在的诗一般都称诗歌了),而现存的5诗经6只有文字没有乐曲,能否称/诗歌0呢?据司马迁5史记#孔子世家6中说:/古者诗三千余篇,及至孔子去其重,取可施于礼仪,,三五百篇,孔子皆弦歌之。
0就是说孔子在编订5诗经6时,删去其重复的,存留的三百零五篇,全部都弹唱过。
刘勰在5文心雕龙#乐府6中认为:/诗为乐心0,/乐辞曰诗0。
对此,郑樵说得最为明白:/夫乐之本在诗,诗之本在声。
0这就清楚地说明了/乐0是为了/礼0的需要,而诗的收编是和作/乐0结合的。
事实说明,5诗经6三百零五篇皆为合乐的诗歌,也就是说先秦的音乐与文学是紧密结合在一起。
2、汉乐府/乐府是创始于秦,重建于西汉初的政府音乐机构。
公元前112年汉武帝下令将乐府加以改组,改组149 *收稿日期:2011-02-22作者简介:方婷(1964-),女,上海人,讲师,研究方向:音乐教育。
后的乐府归宫廷的少府管辖,规模扩大,仅乐工就有上千人。
汉乐府首先使音乐的文学性进一步增强0[1](P149)。
乐府规模扩大后,主持音乐创作、改编的协律都尉由乐工出身的著名音乐家李延年担任,同时还有张仲春等专业音乐家和司马相如等几十个有名的文学家进入乐府,协助音乐创作和改编。
相传由李延年用西域5摩诃兜勒6为素材创作的军歌5新声二十八解6,由5黄鹊6、5陇头6、5出关6、5出塞6、5入塞6等二十八首歌曲连缀而成。
它的歌词在5乐府诗集6中保存有5出塞6一首,即:/候旗出甘泉,奔命入居延。
旗作浮云影,阵如明月弦。
0具体地描写了汉武帝为抗击匈奴贵族的骚扰,派兵急速出征的威武阵营[2](P63-64)。
单从这首5出塞6诗看,它不仅韵味十足,同时语言精美,想象丰富。
假设这首5出塞6诗的乐曲能够保留下来,我想这一定是一首节奏鲜明、雄壮有力的军歌,此歌在当时军中唱起一定能大大提高汉军的战斗力。
由此可知汉代民间音乐的文学性也相当突出。
3、唐诗与声乐的交融唐代大曲、曲子的兴盛,固然与其历代统治者重视音乐及各族音乐的交融有关,但更重要的应该是空前繁盛的唐诗给其注入了极大的活力。
唐朝是我国古代诗歌发展史上的黄金时代。
现在收集在5全唐诗6中的有二千三百多个诗人的四万八千九百余首诗歌。
正因为唐诗如此繁盛,所以无论从唐中央到地方的政府音乐机构或民间作曲家为诗谱曲的比比皆是,诗人们为曲填词也蔚然成风。
从而使我国声乐与文学的结合,步入一个盛况空前的辉煌时代。
(1)/唱诗入乐0的盛况所谓/唱诗入乐0,即政府音乐机构或民间作曲家为优秀诗篇谱曲,使这些诗篇成为流传于社会上的声乐。
唐代/唱诗入乐0成为一时之风气,一些优秀名篇一入歌乐即被广为传唱,经世不衰。
如现存的较为可靠的唐代古歌5阳关三叠6和5渔歌调6就比较典型。
5阳关三叠6的歌词原是王维的七言诗5送元二使安西6,诗曰/渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。
0[3](P195)这首诗先写景,后抒情,情景交融;语言明白畅达,感情丰富含蓄,堪为送别诗之冠。
明人李东阳在5麓堂诗话6说:/此辞一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。
0现将5阳关三叠6的歌谱摘录如下:这首歌的第一段,演出时需重复演唱。
在曲调方面,开头两段比较平稳;/劝君更尽一杯酒0一句,从/更尽0开始,旋律忽然来一个大跳,使情绪激动起来;最后一句出现了变化音,进一步渲染了惜别时难舍难分的情绪。
据说演唱5阳关三叠6,伴奏的笛子吹奏出最后一迭高音时,能把笛膜吹破,可见感情之强烈!5渔歌6歌词是中唐诗人柳宗元所作的七言古诗5渔翁6,诗曰/渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。
回看天际下中流,岩上无心云相逐。
0[3](P933)5唐诗解6卷十八中说:/此盛称渔翁之乐,盖有欣慕之意,言彼寝食自适而放歌于山水之间,泛舟中流与无心云相逐岂不萧然市外耶!0正因为如此,该诗历来受到文人们的赞赏,如北宋大诗人苏轼赞叹说:/诗以奇趣为宗,反常合道为趣。
熟味此诗有奇趣。
0该诗自中唐以后多次为作曲家谱成新曲。
现将吴钊所译5渔歌6歌谱摘录如下:唐代诗歌入乐极为普遍,不仅声乐广泛为诗人的诗作谱曲,管弦乐乐谱也收录著名的诗篇。
1900年在我国敦煌石窟发现的5敦煌琵琶谱6中就收录了/诗150仙0李白的许多诗作,如5关山月6、5把酒问月6等。
随着/唱诗入乐0的兴盛,歌唱/入乐0诗歌的流行歌曲的歌手也纷纷涌现,他(她)们当中有的技艺很高,不仅能演唱各种流行的/入乐0诗歌,甚至自己作诗、谱曲,自己演唱。
其中最具代表性的歌手要数中唐时期的刘采春。
刘采春自作的诗篇在5全唐诗6中收录六首,即5啰唝曲六首6,也称5望夫歌6。
采春演唱此曲时,声调婉转如泣如诉,催人泪下。
晚唐范摅5云溪友议6卷下5艳阳词6条云:/采春所唱一百二十首,皆当代才子所作,,采春一唱是曲(指5啰唝曲6)闺妇人,莫不涟泣。
0范摅之说,不仅反映了刘采春高超的演技,更反映了唐时著名诗人的诗作纷纷/入乐0的盛况。
由此可见,唐时诗乐交融之一斑。
(2)诗人为曲填词蔚然成风5新唐书#礼乐志6中记载/天宝乐曲,皆以边地名,若5凉州6、5伊州6、5甘州6之类。
0由此可知,盛唐时期边塞乐曲已在中原广为流行。
因边塞乐曲格调新颖,诗人们纷纷为之填词,但以给凉州乐曲填词最盛,称5凉州词6。
另外,很多文人还吸取了民歌曲子的表现形式,填写过曲子的歌词。
白居易按民歌5竹枝6填写的5竹枝词6云:/瞿塘峡口冷烟低,白帝城头月向西。
唱道竹枝声咽处,寒猿晴鸟一时啼0。
凸显了民歌5竹枝6的缠绵哀愁之情。
刘禹锡是给民歌曲子填词的最突出的中唐诗人。
他不仅创作了5竹枝词九首6,5竹枝词二首6,还根据当地民间流行的/踏歌0曲调创作了5踏歌四首6。
如5竹枝词二首6的第一首: /杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨,道是无晴还有晴。
0这首诗语言通畅,节奏明快,谐音取譬,自然含蓄,是诗人学习民歌的艺术结晶。
唐代诗人纷纷为曲填词,使民间声乐的文学性更加浓艳。
至于宋词、元曲与声乐的关系则更为密切。
宋词,是按曲调(即/词牌0)的节拍填写长短句参差的歌词;元曲,即杂剧和散曲的统称,杂剧是通过人物的动作歌唱、道白和舞蹈表演一个完整的故事。
由此可知,宋词、元曲本身,就是音乐与文学的结合体。
关于宋词、元曲与文学的关系就不加赘述了!上述种种足以说明:从先秦时期的5诗经6到封建社会盛期的/唐诗0,这些祖国文学的精华无一不与音乐紧相为伴,使祖国音乐,特别是声乐在发展过程中,始终蕴涵着浓厚的文学性,至于宋词、元曲更是文学与声乐融为一体的综合艺术。
(二)标题音乐与文学的关系所谓标题音乐,即以标题阐明作品思想内容的乐曲。
我国古代乐器种类繁多,可是在伴奏中则以琴和琵琶为主。
琴和琵琶亦是独奏乐器,于是便出现了供琴独奏的琴曲和供琵琶独奏的琵琶曲,当然也不乏供其他乐器独奏或合奏的乐曲。
但不论哪种乐曲或近、现代所作的乐曲,都脱不了文学的干系。
1、琴曲与文学的关系我国古代流传下来的琴曲很多,其中主要有5阳春白雪6、5高山流水6、5碣石调幽兰6、5饮马长城6、5胡笳十八拍6、5广陵散6、5梅花三弄6、5阳关三叠6、5潇湘水云6、5醉渔唱晚6、5平沙落雁6、5关山月6。
上述每首琴曲都冠上典雅、动听的名称,当然这诗一般的名称并非徒具虚名,而是作者根据琴曲的内容提炼出来的文学语言。
其中有的琴曲还配有歌词,如5饮马长城6配有汉乐府古诗,5胡笳十八拍6配有作者蔡文姬本人写的句句入韵的歌词,5阳光三叠6配有唐王维的5送元二使安西6诗,这就是说它们既是伴奏曲,又是独奏曲,它们和诗的关系十分密切;再说5醉渔唱晚6,/据说是唐代陆龟蒙和皮日休两位诗人泛舟松江,见渔父醉歌而作此曲,曲分扬波、鼓拽、鸣榔、举网、欸乃、流滩、忘世、吊古、筦畲、逸老等十段,其中描写渔父醉歌与小舟颠簸的情景0[1](P229),抑扬顿挫、跌宕起伏,诗意甚浓;此外,如琴曲5关山月6,干脆借用了李白的诗作5关山月6之名,如此种种,足以表明琴曲与文学的缠绵关系。