音乐美学中音乐与文学的共同性
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145摘要：音乐与文学是两种不同形态的艺术形式，但它们在很多方面有共同性。音乐美学的一些原则在音乐和文学中能够适用，在其指导下更好地发挥了音乐和文学的艺术性。关键词：美学；结构；表现手法；情感表达音乐与文学从表面上看是两种不同类型的艺术形式，但它们都源自社会生活，反映当时生活现象，都能表达人们的思想感情，通过一定的媒介向人们表达感情，从而引起人们的共鸣，起到娱乐、教育等作用。同时，音乐与文学在美学原则中很多共同之处。一、音乐与文学在结构上的一致性无论是创作音乐与文学，它们都有开始、发展、结束，形成一个整体。像奏鸣曲式中的呈示部、展开部、再现部，以及呈示部的4个部分：主部、连接部、副部和结束部。这是西方音乐中奏鸣曲式的大致结构，中国的一些民歌音乐中也有类似的结构：起、承、转、合。在我国魏晋南北朝时期的相和大曲，其结构为艳、曲、解、趋、乱等。相和大曲的艳出现在曲前，起到引子的作用相和大曲中的解多次出现，是主体部分，而趋出现在结尾，属于高潮，那时候的相和大曲已经有三段式的歌曲结构。文学也有类似，有句、段、章、节，比如说小说，小说的情节一般为开端、发展、高潮、结束。这正好与音乐中提到的奏鸣曲式相对应。有很多音乐作品的创作根据文学作品为题材进行创作。比如说小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》直接取材于民间故事，作曲家通过故事“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节进行创作，与之相对应把他们作为乐曲的呈示部、展开部、再现部。这部作品的曲式走向与故事情节走向一致，二者相互作用。由此看来，音乐于文学在结构上具有一致性，在文学上能够运用的结构同样可以在文学中适用。二、音乐与文学象征、暗示的表现手法音乐与文学不但在结构上相一致，而且在表现手法上具有相同之处，比如说象征、暗示的手法。在文学上，作者通过具体事物的描写象征一种思想，一种文化，一种精神等，比如说高尔基的《海燕》，作者把海燕象征革命的先行者，把暴风雨象征革命的风暴。在音乐中，作曲家主要通过特定的声音象征某种代表性的事物，穆索尔斯基用威风凛凛、傲慢粗暴的音乐形象和小号机灵的音乐形象象征了一富一穷的两个犹太人，使作品具有了典型的社会意义。还有一些作曲家用弱音现象来象征安静，用小号象征英雄的凯旋归来等等。这种表现手法在音乐与文学中经常运用，并能达到很好的艺术效果。除了运用象征的手法，文学和音乐经常运用暗示的手法。在诗歌中，我们常说寓情于景，这种其实就是暗示的手法。像张若虚的《春江花月夜》，诗中大量运用暗示的手法，由景触情，抒发儿女离别之情，游子思妇之情，慢慢引申到人生哲理的追求等等，引起读者探求其中美的真谛。在很多古诗词和散文中，作家经常把自己所要表达的思想感情寄托在周围的景物中。像诗仙李白的《静夜思》，这首诗用月亮、霜等景物来抒发思乡之情。在音乐作品中，这样的手法运用也屡见不鲜，贝多芬的《悲怆(第八)钢琴奏鸣曲》，这首作品段以引子为开头，这个引子非常漫长，采用了极缓慢的速度，有大量的叹息音调，从一开始给听众一种暗淡、阴沉的感觉，整个乐章一直弥漫着阴郁的气氛。从而暗示了整首曲子的主题—悲愤。作为艺术美的原则，文学与音乐具有很大的共同性，前者通过词义，后者通过声音，但其表现手法一致，都是用一种具体的事物或特定的音色来表现一种具有代表性的事物。三、音乐与文学的情感表达文学以语言文字为主来反映客观现实的艺术，以不同形式来表现内心的情感和当时社会生活。而音乐运用有组织的乐音来表达人们思想感情，反映现实生活。无论是音乐、文学，它们的创作都是作者个人情感的升华，文学、音乐的作品渗透着感情内容。一部小说，一篇散文，无论是描写、叙述，都带有不同情感的抒发。（一）音乐与文学体现情感的内容具有主客观性音乐与文学在体现情感的内容不是单一的，是一种综合体，小说、诗歌、散文的创作是作者通过现实生活中的客观内容描绘，在具体的创作中，又加上自己主观情感色彩，即把自己的思想感情带入了客观内容。人们通过欣赏，不仅会感受到诗歌所反映的社会现实生活，同时感受到来自创作者本身的情感表达。同样如此，音乐的情感内容也是一种综合体，一部音乐作品就像是作曲家与音乐交流的过程，作曲家通过客观存在的社会生活，通过自身的经历，再通过自身情感的来进行创作。在音乐史上，有很多优秀的作曲家他们正是因为有了辛酸苦楚的经历和体会，才创作出优秀的音乐作品来，他们把自己在生活中的挣扎和对幸福生活的渴望都用音乐的形式向人们诉说。音乐与文学的情感体现既有主观，也有客观，是一种综合性的情感内容。（二）音乐与文学的情感交流音乐作品以音响的方式存在，文学作品以文字方式存在，但其在本质上为了情感交流。音响通过聆听，文字通过阅读，人们就是通过这种媒介与它们进行情感交流，与作者也间接的进行交流。这也是艺术家们所要达到的目的，艺术家们用音响、文字的方式向人们表现自己的思想情感。音乐与文学都通过一定的媒介向欣赏者表现自己。如果一个艺术品仅仅为艺术家个人存在，就没有必要向欣赏者交流，那么艺术品也失去了存在的价值了。四、音乐与文学的愉悦性音乐与文学作为一种艺术，他们具有教育、熏陶等作用，但作为艺术的形式，不可缺少愉悦性，这是其存在的价值，也是最基本的目的。当然，这种愉悦性不是纯粹的生理上的感觉，而是人们对艺术的审美引起的心理反应。事实上，不管是文学作品，还是音乐作品，假如它们不能使人感到愉悦，那么他们的存在就变得没有实际意义了，文学与音乐作为一种艺术来讲，愉悦性是他们得以存在的基本原则之一。结语从美学结构、表现的手法以及情感体现三方面表现出音乐与文学的共同性，音乐与文学在美学原则下更好地表达情感，音乐更好地让艺术家与听众进行更为广泛地情感交流，并起到教化、愉悦人们的作用。 参考文献：[1]《音乐美学新论》王次炤著[M].中央音乐学院出版社.[2]《西方音乐通史》于润洋著[M].上海音乐出版社.[3]《中国音乐通史简编》孙继楠、周柱铨著[M].山东教育出版社.音乐美学中音乐与文学的共同性王莲杰 (河南师范大学院音乐学院 河南新乡 453000)文艺评论
论音乐美的特殊性——与文学语言、视觉艺术相比较
论音乐美的特殊性——与文学语言、视觉艺术相比较
孙甜甜
【摘 要】@@ 从音乐的物理形态来看,音乐只是一些具有一定频率、一定振幅、一定波型的声音先后或同时发响的组合体.这个声音组合体具有两个基本特征:首先,它没有可供视觉感受的形、色、状,它是非视觉性的,因此不能显示空间的造型;其次,与语言的语音不同,它不是任何现实世界中的事物、事件或人的情感、思想、观念的符号,它是非语义性的,因此,不能直接传达概念与思想.
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2010(000)011
【总页数】2页(P62-63)
【作 者】孙甜甜
【作者单位】曲阜师范大学音乐学院
【正文语种】中 文
音乐美的特殊性是音乐美学研究中的重要课题。音乐艺术的基本材料——声音的属性，决定了音乐艺术表现各种对象的特殊途径——联觉对应关系。与文学语言、视觉艺术不同，音乐表现的本质在于表现人对外界与自身的感受与体验，而不在于力图再现视觉性对象或传达思想认识。从本质上来讲，音乐是非模仿，非再现、非具象、非依附性的，具有独立的美。
从音乐的物理形态来看，音乐只是一些具有一定频率、一定振幅、一定波型的声音先后或同时发响的组合体。这个声音组合体具有两个基本特征：首先，它没有可供视觉感受的形、色、状，它是非视觉性的，因此不能显示空间的造型；其次，与语言的语音不同，它不是任何现实世界中的事物、事件或人的情感、思想、观念的符号，它是非语义性的，因此，不能直接传达概念与思想。由此可以推论：音乐不能像绘画、雕塑那样直接描摹对象的形状、色彩、位置等等视觉感受，因此没有表现视觉性内容的能力；音乐也不能像文字那样直接传达概念与逻辑关系，因此没有表现认识性内容的能力。音乐非视觉性与非语义性的基本属性，与音乐审美经验中丰富的视觉意象与情感体验和思想、观念领悟之间的矛盾，给音乐的表现性问题蒙上了一层神秘的面纱，使欣赏者对作曲家的表现意图感到困惑，也导致音乐美学理论在此问题上争论不休，而这一切矛盾与争论的总根源即是音乐的特殊性。
音乐与绘画中的共性与个性
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音乐与绘画中的共性与个性
作者：李金波
来源：《青年文学家》2010年第18期
摘 要：音乐与绘画这两门艺术之间既有相互融合的共性，又有着各自独立发展的个性。本文从音乐与绘画的有机共性与不同的个性，阐述音乐与绘画这两们独立的艺术间内在的从联系，揭示艺术间有着彼此相互影响的共性与个性。
关键词：线条 音乐 绘画 共性 个性
作者简介：李金波，黑龙江省尚志人（1972—），现在辽宁师范大学音乐学院理论教研室任教，主要从事合唱指挥教学和音乐产业化研究。
音乐与绘画从理论上来说似乎是两种不相关的艺术，音乐通过音响作用与人们的听觉的感官，绘画通过线条和色彩作用与人们的视觉感官，但在现在的艺术活动中，音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的话题。人们在谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。音乐中绘画的因素是通过一下几方面展现的。
一、理论依据
1.“ 综合艺术观”。这是基础教育的一种基本概念。以审美教育为主旨的艺术教育之所以倡导综合的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片段化生成而向人格的完整化和谐发展。
2.“生态式艺术观”。此乃以辨证生态观为哲学基础、与现行实施的国家艺术课程标准的精神相一致的观念。生态式教育意在通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等多种学科之间的生态组合，通过经典作品与学生之间、学生与学生之间、学校与社会之间等多方面多层次的互生和互补关系，提高学生的艺术感觉和创造能力。
3.“艺术通感论”。艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上分工不同“各自为政”，而实际上，它们却“里应外合”互相感通。如审美经验中的画面似乎有音响，声音往往会有形象。
二、音乐中的绘画技法
音乐风格知识：民谣音乐的文化内涵和音乐美学
音乐风格知识：民谣音乐的文化内涵和音乐美学
民谣音乐是一种特殊的音乐风格，它不仅在曲风、歌词、节奏等音乐元素方面有其独特之处，而且其文化内涵和音乐美学也是广受关注的。本文将就民谣音乐的文化内涵和音乐美学展开探讨。
一、文化内涵：
民谣音乐的诞生和发展与社会、文化环境密切相关。在20世纪60年代的美国，政治、文化、社会氛围都极为复杂，人们开始怀疑和反对那些权威和官方认可的事物。在这种背景下，民谣音乐得以兴起并成为一种反文化的象征。民谣歌曲的主题包含了反战、反体制、爱与和平等人性关怀的主题，以及对生活、爱情、自然等感性主题的表达。通过这些歌曲，年轻人们诉说自己的内心情感和不满，同时为社会的正义和平等而呼唤。
此外，民谣音乐还拥有深厚的历史渊源和文化传承。美国的民谣音乐向来注重传统和口口相传的方式，这也为其注入了传统文化的气息和崇尚自然、尊重历史的思想。在其他国家，例如英国，民谣音乐也有其特殊的历史背景和文化血脉。文化的历史和传承，涵盖了文化的智慧、哲学和精神内核，这在民谣音乐中得到了充分的体现，它也成为了许多民谣歌曲中的主题。
二、音乐美学：
民谣音乐在音乐美学上的特点主要体现在以下几个方面：
1.自由、灵活的曲式：
民谣音乐的曲式较为简单和朴素，没有那些重复和呆板的旋律。因为它是适合吉他弹唱的，因此音乐的节奏比较和谐，没有过于复杂的演奏技巧。对于演唱者来说，可以根据内心情感的变化，进行自由的演绎，因此又称作自由民谣
2.自然派的歌词：
民谣音乐的歌词往往表达了内心感受，尊重自然和人性的主题经常被刻画，表现了自然和人类的共同之处。民谣音乐的歌词通常都是词意很深的，其语言表达非常简洁，富有感性和意蕴，对于歌曲的氛围、意境和表达性起到了重要作用。 3.反体制的政治立场：
民谣音乐在文化上与反文化思潮联系紧密，表现了对当时社会复杂现状和文化群体的看法和反对。与反文化思潮相联系，使得民谣音乐成为一种对现状的现实想象，它强调内心的正义感和对平等自由的美好向往
音乐美学部分重点内容
音乐美学部分重点内容
√绪论
1、 音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。
2、 音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究
2 关于音乐的本体的研究
3 关于音乐的美和审美的研究
4 关于音乐的功能的研究
5 关于音乐的实践的研究
6 关于音乐史学的研究
3、音乐美学的研究方法：1 哲学法
2 心理学法
3 社会学法
4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展
√第一章
1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介]
2、音乐艺术的感性材料——声音
3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）
音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音
EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声
互文性·音乐创作·音乐意义——对互文性视域中的音乐创作并及意义相关问题的探讨
互文性音乐创作音乐意义——对互文性视域中的音乐创作并及意义相关问题的探讨
魏昇
【期刊名称】《星海音乐学院学报》
【年(卷),期】2011(000)001
【摘 要】互文性作为产生于结构主义与后结构主义思潮下的一种文本理论,已在西方文学理论界受到了广泛关注并产生了一定影响.目前,其理论、方法已被许多其它相关学科引用和借鉴,在我国文学和翻译界也得到广泛运用和研究.然而,到目前为止,在我国音乐学和音乐美学界时其理论、方法的研究和运用尚属不多.文章在以互文性为主要视角的基础上,通过时其术语相关特征的分析及其它相关理论资源的整合,并以<1812序曲>和<马赛曲>为例,对在音乐美学中长期讨论的音乐创作与音乐意义问题做些初浅的分析,以期时互文性在音乐美学领域中的应用起到一个抛砖引玉的作用.
【总页数】9页(P124-132)
【作 者】魏昇
【作者单位】上海音乐学院,研究生部,上海,200031
【正文语种】中 文
【中图分类】J601
【相关文献】 1.民族音乐在当代音乐创作中的作用和意义 [J], 周晶
2.神圣简约主义音乐互文性的生成机制及其意义价值 [J], 许琛
3.“思接千载，视通万里”——朱践耳音乐创作的历史语境与现实意义 [J], 伍维曦
4.《音乐符号意义生成之行为模式及互文性研究》 之引论 [J], 黄汉华
5.聂耳音乐创作的时代意义与历史超越 [J], 何敏;张艺丹
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音乐美学重点内容
音乐美学
一、音乐美学学科的创建：1。美学学科的建立：1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。“美”是“感性”中的一种。2。1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。3。19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。4。1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。
二、学科的性质：1。音乐美学史音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。2．音乐美学是基础理论学科。
三、研究对象：1。听觉感性需要极其满足的规律。2。实践中的没学问题。3。相关历史：音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。
四、研究方法：1。哲学的方法 2。社会学的方法 3。心理学的方法 4。音乐学分析的方法五、音乐美学概要：“自律论“认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定，“他律论”认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否有音乐自身决定。“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。
六、艺术功能：表现功能和呈现功能。在艺术功能中，任何音乐构成非功利的关系，音乐史直接被需要的东西，是“目的物”。1。表现功能：音乐是被用来表现人的思想情感时，具有表现功能。它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。因此，音乐是人的精神家园之一。2。呈现功能：指向的是音乐自身包含的内容。呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容，而没有音乐之外的内容。Y艺术的精神并不在于模仿外界事物，音乐尤其如此。
七、实用功能：音乐被用于狡猾、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，人与音乐发生的就是功用关系，音乐自身不是作为目的被需要，而是作为工具被需要的。
试论舒伯特与舒曼艺术歌曲美学特征的异同——抒情性、文学性、民族性、自传性
文艺评论 试论舒伯特与舒曼艺术歌曲美学特征的异同 抒情性、文学性、民族性、自传性 丁国辉 （山东艺术学院音乐教育学院 ２５００１４） 摘要：通过比较舒伯特与舒曼的艺术歌曲，指出了他们的艺术 风格在抒情性、主观情感、文学性三方面的相同性，同时也指出了在 思想内涵上、民族性、自传性和钢琴伴奏织体上四方面的差异性 关键词：舒伯特；舒曼；艺术歌曲；美学特征；浪漫主义 舒伯特与舒曼同是ｌ９世纪时期伟大的浪漫派作曲家，他们的 一生创作了许许多多优秀的声乐、器乐作品。尤其是在艺术歌曲 领域，舒伯特与舒曼同有颇深的造诣。并且他们都是多产的作曲 家，舒伯特一生在艺术歌曲领域的创作就有６００余首，舒曼一生 创作的艺术歌曲也有２００余首。他们二人都有着浪漫主义的本能 和灵感，有着创作艺术歌曲的天赋。 舒曼认为声乐是人类感情的流露， “感情注到什么地方， 什么地方就会出现音乐。”他还认为歌曲音乐所表现的感情不仅 仅是痛苦和欢乐，而是十分丰富、多样的。舒曼对感情崇尚至 极，甚至将它置于理性之上，他断言： “理智有时会错误—— 感情却不会错误。”他的歌曲总能体现出感情的无限丰富、美妙 和力量。舒曼十分重视音乐与社会生活的紧密关系。他认为音乐 必须反映现实生活，只有来自生活的艺术，才有真实感人的内 容，才有美的意义。舒曼在其声乐作品中细致处理的独唱声部表 现出感情的细腻，诗的诗意和生动语言的音调感正如他所说的： “……纠缠于平庸的诗词有什么用？！音乐一定要为这件事进 行报复的，没有比用音乐的花环把真正的诗人围绕起来再美的 了；但是浪漫这样的花环在平庸的人身上还不是白费？”他永远 避免这样做。 舒伯特与舒曼同时受１９世纪浪漫主义思潮的影响，在作品的 美学特征上有着相同的地方。同时，由于个人的思想和经历上的 差异，也使他们的创作风格有所不同。 一、相同点： １、舒伯特与舒曼二人艺术歌曲音乐都具有抒情性、注重心 理刻画的特征。 舒伯特与舒曼都受到１９艺纪浪漫主义时期音乐风格特征的 影响。他（ｆｉｌｌ作的旋律抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很 大。他们还创作了很多反映和描写心理感受、对美好生活的向往 的声乐作品。如舒伯特的声乐套曲《美丽的磨房女》，描写了青 年磨工爱上了美丽的磨房女，到失恋自尽的爱情故事。舒曼描写 爱情的作品更多，他的两部声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的爱 情和生活》都很重视心理状态的描写及刻画。 ２、舒伯特与舒曼二人都注重歌曲的文学与音乐的完美结 合。 舒伯特与舒曼二人在选词方面都比较严格，他们声乐作品 的歌词一般都是当时著名诗人的名作。如舒伯特的《美丽的磨房 女》及《冬之旅》的歌词，都是出自缪勒的诗。还有他的《磨 王》是出自歌德的诗。再如舒曼的《两个禁卫兵》与《诗人之 恋》的歌词，都是出白海涅的诗。还有他的《妇女的爱情与生 活》是出自沙米索的诗。舒曼生于一个殷实的书商家庭，父亲热 爱文学，在他的熏陶下，舒曼对读书写诗发生莫大兴趣，并显示 出诗人般抒情与幻想的气质。所以，舒曼在文学上有很高的修 养，因此他在选词方面比舒伯特更严格谨慎，略胜舒伯特一筹。 二、不同点： １、在思想内涵上 舒伯特出身贫寒，经济穷困潦倒，在爱情上也遭受了失败， １８１６年之后，他辞去教职到维也纳去当“自由”艺术家。从此没 有固定收入，全靠卖自己的作品为生。这种生活塑造了他的性格 既有忧郁、绝望的一面，又有勇于抗争、积极身上的一面。例 如他的作品《地神》、《城市》和《幻影》就如同《冬之旅》一 样，体现出一种深层心理刻画的特质，这是舒伯特最后两年作品 中所独有的。这些歌曲的主人公都是些不幸而痛苦的形象，对现 实失望、贫病交加、孤独寂寞、永无尽头的流浪、理想美景如同 云雾一般缥缈虚无。 而舒曼的作品就不尽相同了，他家境殷实，生活比较富足， 在中学时期，就一面组织文学社，研读德国古典浪漫作家的名 著，写作小说、戏剧和抒情诗，一面组织业余音乐爱好者的乐 队，参与演奏、作曲和指挥。他的作品以积极向上的爱情题材居 多。如声乐套曲《妇女爱情与生活》、《诗人之恋》等。 ２、在民族性上 舒伯特创作的艺术歌曲富于民歌气息而又通俗上口，充满了 纯朴性、真挚性和通俗性。他的不少歌曲旋律取材于民间音乐， 饱含着乡土风情。他最常用的是变化分节歌形式，当时德奥作曲 家意识到民间歌曲形式的局限，力图将固定不变的分节歌加以改 变，而舒伯特歌曲的成就远远超出了这些经验。例如他的《摇篮 曲》、《菩提树》等等，几乎已成为世界性的“民谣”。 而舒曼的作品就不同了，他的作品世俗性不强，但在感情的 细腻精致方而则又略胜舒伯特一筹。而且他的作品艺术性也非常 之高。他常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，使歌曲的意境 更上一层楼。例如他的声乐套曲《妇女爱情与生活》和《诗人之 恋》是最为人知的声乐作品，前者８首、后者１６首都围绕着舒曼 歌曲的中心主题：爱情，对这个人类最个性化的情感、内心最稳 秘的心理，舒曼给以精制而细腻的表现。 ３、在自传性上 说到自传性，主要是针对舒曼而言。１８４ｏ年是他的歌曲年， 因为这一年他终于与他老师的女儿克拉拉成婚。著名 的歌曲 《桃 金娘》就是一个例子，这是舒曼在１８４０年作为结婚礼物送给新娘 克拉拉的。歌曲集中共有２６首歌曲，每一首都写的极其动人， 其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》，这首歌曲放 在歌曲集之首就像是礼品的题辞，充满诗意，舒曼经过长期的努 力，终于换来了幸福，他好像要把心中全部的爱都倾吐给最心爱 的人。他在欢乐心绪的支配下乐思如涌，仅仅一年就创作了１５０ 余首歌曲。在他的二百多首艺术歌曲中，占比例最高的就是爱情 歌曲。对于舒伯特来说，自传性并不是很明显。 ４、钢琴伴奏织体 从舒伯特开始，钢琴伴奏日益取得了与声乐同等重要的地 位。舒曼作为舒伯特艺术歌曲的继承者，正是从舒伯特艺术歌曲 中获得了写作钢琴伴奏的灵感，进而使钢琴伴奏成为舒曼艺术歌 曲的一个突出特点。他的钢琴在前奏、插段和尾奏中都起了积极 的作用。在他们相同感情基调的作品中，所用的钢琴伴奏织体却 大不相同。在他们同是活泼明快的歌曲中，所用的各种音型化织 体是不同的。例如舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》，其钢琴伴奏部分用 左右手交替的六连音来表现鳟鱼在水中自由自在的穿行、游戏。 尽管舒曼艺术歌曲的创作在极大程度上继承了舒伯特，但舒 曼并没有像舒伯特那样，将钢琴伴奏作为某种情感的载体，直接 表现主体内心情感。在《妇女的爱情与生活》的钢琴伴奏中，舒 曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了体现。在钢琴细腻 的笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现。 舒伯特与舒曼同是浪漫主义时期的艺术歌曲大师，他们在 艺术歌曲的创作上各有异同。在歌曲的抒情性、文学性和个人情 感表现上有着相同的地方。但是因为个人思想与经历的差异，他 们在创作的民族性与自传性等方面也有着很大的不同，本文通过 对他们作品美学特征上的比较，看到了ｌ９世纪艺术创作中的文学 性，思想性等方面呈现出的多元化的状态。 注释 ①引自盛霞《舒曼艺术歌曲的音乐特色》
音乐美学考试复习资料
音乐美学 : 是美学—艺术哲学与音乐学的交叉学科，具有双重属性 , 是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础理论课程 , 研究范围包括： a
音乐的本质与特性； b 音乐的形式与内容； c 音乐的创作、表演与欣赏；
d 音乐的功能； e 音乐的美与审美。 研究六个方面： ① 音乐的本质②音乐的本体 （音乐的感性材料与音乐的形式内容及它们之间的关系）③音乐的实践（创作、表演与欣赏）④音乐的功能⑤音乐的美与审美⑥音乐美学史的研究
音乐材料 : 1. 看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需
求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系； 2. 是一种艺术媒介； 3. 具有非实用型 （同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。声音，只有它充当音乐艺术的媒介时，才能被称为感性材料）
音乐材料的基本属性 : 1) 非自然性 ---- 创造性（与自然声音比较）音
乐的声音是非自然的， 是通过人的的思维创造出来的的音响， 是一种创造性的声音。 即与人的心理行为直接发生关系。 能动地加工自然而成：《费加罗的婚礼》；自然性声音在音乐中的解读，将自然与人类社会的声音直接作为乐音： 《 4’33’》 2 ）非语义性 ---- 表情性（与
语言比较）音乐的声音只作为一种艺术交往而存在， 它本身没有确定的含义，是非语义性的。表情为主，表意为辅。不排斥约定性音响。音乐感性材料的非对应性特征（表现性） ：即音乐表现的声音对象与对象本身的声音之间非对应。 音乐表达情感的意义是模糊的， 它要通过一定的方式（共性）来表达情感，在音乐的声音和它的含义之间存
在着一种中介因素， 它促使人们去想象和联想， 以沟通艺术与自然之
间 的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、
暗示等。 a 模仿性 （有相同点，出了颜色和气味，其他都能模仿 ）
音乐中的声音模仿现实或自然界中的声音， 音乐声音的模仿是针对同
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络
【摘要】
西方音乐美学史是音乐发展历程中不可或缺的一部分，通过对古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪以后的音乐美学的探讨，我们可以看到西方音乐美学在不同历史时期的变迁与演进。古希腊时期注重音乐与哲学的结合，中世纪强调音乐的宗教性质，文艺复兴时期注重音乐与文学艺术的融合，巴洛克时期强调情感表达，古典主义时期强调理性与规则，浪漫主义时期则追求个性与情感的表现。而20世纪以后的音乐美学更加注重实验与创新。通过对西方音乐美学史的研究，我们可以更好地了解音乐的发展脉络，同时也能够从中获得一些启示和对音乐艺术的新思考。
【关键词】
西方音乐美学史、发展脉络、引言、古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪以后、影响、启示。
1. 引言
1.1 西方音乐美学史的重要性 西方音乐美学史是对西方音乐发展和演变过程中的美学思想和价值观进行系统整理和总结的历史。西方音乐美学史的重要性体现在以下几个方面：
西方音乐美学史可以帮助我们了解音乐在西方文化中的地位和作用。通过对西方音乐美学史的研究，我们可以看到音乐是如何在不同历史时期扮演着不同角色的，从古希腊的音乐与哲学结合，到巴洛克时期的音乐作为宗教和政治工具，再到浪漫主义时期的音乐成为情感表达和个人创作的重要手段，每个时期的音乐美学都反映了当时社会文化的特点和价值取向。
西方音乐美学史可以帮助我们理解音乐美学思想的发展和演变。通过对古希腊时期的音乐美学、中世纪的音乐美学、文艺复兴时期的音乐美学等不同时期的美学思想进行比较和分析，我们可以看到音乐美学是如何随着时代的变迁而不断发展和演进的，同时也可以发现不同音乐美学思想之间的联系和影响。
西方音乐美学史可以启发我们对音乐的审美和创作。通过对西方音乐美学史中各种不同的美学观念和理论进行研究和思考，我们可以汲取其中的营养和灵感，从而丰富和深化自己对音乐的理解和表达。通过对西方音乐美学史的反思和总结，我们也可以为当代音乐的发展和创新提供一定的参考和借鉴。
音乐美学
音乐的声音并非一般意义的上的声音，他是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴含在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。P19
所谓音乐的形式，指的是真个音乐构成的外部表现特征。音乐的形式既反应了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，关系同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。P26
音乐构成的基本要素：音高、音强、音色、时间。P27
连贯性原则：当音乐按照某种期待心理保持和发展时，听众的心理上就会产生顺畅、自然的感觉。反之当音响材料的组织不符合这种期待心理时，人们就会感到意外和不自然。
对比性原则：当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望p49。
求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，它往往是在一种刺激或一种心态保持了一段时间之后而产生的，在音乐中这种倾向被表现为一种需要变化，需要对比的倾向。正是这样一种期待决定了音乐形式中的对比与变化的材料安排。P51
新颖性原则：一个良好的进行往往既要照顾到心里期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一个既新颖又不生硬的点上。它会造成心理上的一种既在预期之内，又超乎预期之外的体验。具有这种性质的音乐形式的安排就会使人获得一种自然、流畅、新颖而富有动力的审美体验。P52
从心理上讲——平衡性原则：人们往往寻求一种变化的平衡，一种运动中的平衡。
音乐所造成的听者不同心理状态之间的平衡关系。这种心理之间的平衡关系就是平衡性原则既包括音乐材料的物理关系的比例平衡，也包括不同性质的音乐材料时间长度上的比例关系的平衡。P55
无论听觉、视觉还是人的情感活动，在人的直觉体验中都有某些潜在联系，不同的感觉系统在受到刺激的时候会同时在知觉中产生类似的体验，而这种联觉经常可以用高低、强弱、节奏、紧张性的属性来描述我们称这种不同的刺激在直觉中的联觉现象为“直觉类比性”
由不同事物引起的相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为“同构联觉”P70