当代媒介变化对中国审美文化的影响
中国传统美学思想的当代演变
中国传统美学思想的当代演变中国传统美学思想是我国悠久的文化遗产，它始终是中华民族文化的重要组成部分。
自古以来，中国人对美学有着深刻的认识和追求，传统美学思想深受各个时期不同领域人士的推崇与传承。
而在当代社会，随着社会的发展和人们的生活方式的改变，中国传统美学思想也发生了一系列的演变。
首先，随着科技的发展和信息技术的普及，传统美学思想在当代社会中得到了更加广泛的传播和推广。
人们可以通过互联网、电视、电影、音乐等媒介渠道随时随地接触到美学思想，这不仅提高了人们的审美水平，同时也丰富了人们的文化内涵。
例如，网络上的手绘教程、化妆教程、美食教程等不断涌现，通过这些教程，人们可以更深入地了解美学思想，提升自己的审美水平，体验到传统美学思想的独特魅力。
其次，随着社会的不断发展与进步，当代人们对美学追求的层次和内涵发生了一定的变化。
在传统美学思想中，一直将人类心灵追求的美与自然、艺术作为焦点。
但是，在当代社会中，人类生活的焦点已经转移到了社会、政治等更为丰富和复杂的领域中。
因此，当代人们对美学的追求早已不是简单的审美过程，更多体现在人们思想层面如何品味、如何欣赏、如何理解和如何传承。
例如，环保、公益等社会活动，它们对我们的某些人、事、物发生的影响，给予我们新的思想启发和感受，让我们领悟到了更高层次的美。
最后，随着时代和社会的不断发展，中国传统美学思想不断被新的美学思想所借鉴和吸收。
艺术不仅是美的表现，更是一种文化、一种思想，一种创意，同时也是人文和时代背景等因素所叠加。
在这种背景下，外来文化的交流和深入，为我们传统美学思想的演变提供了全新的思路和方法。
当代美学思想不再局限于中华民族的原始文化，在全球文化交流中得到不同文化的融合与碰撞，从而衍生出多元化的美学思想。
总之，中国传统美学思想的当代演变是一个不断发展和更新的过程。
与时俱进，掌握传统思想的精髓，并与新时代、新事物融合，可以更好地理解和传承传统文化。
正是在这种思想的共鸣和碰撞下，让中国传统美学思想在当代社会中继续延续和发扬光大。
大众传媒与当代审美文化特征
当代媒介文化的后现代性分析
当代媒介文化的后现代性分析摘要：本文对当代媒介文化所表现出来的后现代特征进行了分析，探讨了媒介文化与当代审美观念转变之间的联系。
关键词：媒介文化后现代性审美观念媒介文化是近年文化研究中的一个热点。
它不仅突破了传统文化的范畴，涉及到了包括文学艺术、价值体系、制度建设在内的诸多边界，甚至涵盖了生活的方方面面。
并且，媒介文化的话语也从公共领域转向私人领域、从精英阶层转向普通大众、从社会政治经济转向日常生活、从严肃价值观念的推广和道德的教化转向审美体验甚至功能的快感。
可以说，媒体文化已成为当代社会的重要组成部分。
它形塑着人类当下的生存境遇，改变着人类的生存状态和文化形态。
面对纷繁复杂的媒介文化，高调追捧者有之，怀疑批判者有之，但一味的追捧和批判并无益于我们正确地认识媒介文化。
本文拟对当代媒介文化所表现出来的后现代特征进行分析，并探讨媒介文化与当代审美观念转变之间的关系。
一、理解媒介文化对媒介文化的关注。
最早可以追溯到20世纪30年代的法兰克福学派(the frankfurt sch001)。
该学派诸多成员，如本雅明(walter benjamin)、阿多诺(theodor w.adorno)、马尔库塞(herbert marcuse)等人，对所谓“文化工业”的批判就已经包括了大众媒介这一维度。
后来，伯明翰学派(thebirminghamschool)的先驱威廉斯(raymond williams)又进一步拓宽了对大众媒介研究的视域；“当代文化研究中心”(center for contemporary cultural studies)第二届主任霍尔(stuart hall)的论文《编码，解码》更是成为大众媒介研究的经典之作。
虽然上述对大众媒介的关注产生的时间比较早，但是，作为一个独立的概念，媒介文化却直到晚近才出现。
在西方研究界(主要是英语研究界)，直到20世纪90年代以后，以媒介文化为研究对象的专著才不断问世，媒介文化逐渐成为显学。
艺术媒介的作用
艺术媒介的作用艺术媒介在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达和交流的方式。
无论是绘画、音乐、电影还是文学，艺术的力量都能够触动人们的心灵，激发情感和思考。
本文将从不同角度探讨艺术媒介对个体和社会的影响。
艺术媒介有助于个体的情感表达和审美体验。
艺术作品是艺术家内心感受和思想的抒发，通过不同的艺术形式，他们能够将自己的情感和思考转化为作品，与观众进行心灵的沟通。
例如，一幅画作可以通过色彩、线条和构图传达出画家内心的情感和观点，观者在欣赏作品时也会产生共鸣和感动。
音乐同样如此，它能够通过旋律、节奏和歌词表达出作曲家的情感和思想，使听众在音乐中找到共鸣和情感寄托。
艺术媒介在社会中起到了批判和反思的作用。
艺术家常常通过他们的作品来探讨社会、政治和人性等问题，这些作品能够引起观众的思考和讨论。
例如，电影《辛德勒的名单》通过展现二战时期犹太人的苦难和辛勤的救援行动，揭示了人性中的善恶之间的较量。
这样的作品能够引起观众的共鸣，激发社会的关注和思考，并有可能带来社会的改变。
艺术媒介还能够促进文化交流和跨文化理解。
不同国家和地区的艺术作品反映了各自的文化、历史和价值观，通过欣赏和研究这些作品，人们能够更好地了解和理解其他文化。
例如，中国的传统绘画以其独特的笔墨和意境吸引了世界各地的观众和学者，他们通过欣赏和研究中国绘画，更好地了解和欣赏中国的艺术和文化。
艺术媒介对社会的影响不仅仅局限于审美和文化层面，它还可以成为社会变革和进步的力量。
艺术家通过他们的作品能够传递信息和呼吁社会的关注，引起人们对社会问题的重视和思考。
例如，一些电影和纪录片关注环境污染、人权问题和性别平等等社会议题，通过真实的故事和形象，引起观众的共鸣和行动。
艺术媒介在个体和社会中都起着重要的作用。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达和交流的方式，能够触动人们的情感和思考。
通过艺术媒介，个体能够表达自己的情感和思想，社会能够进行批判和反思，文化能够交流和理解，社会问题能够得到关注和改变。
数字媒体艺术对传统文化传承的影响
数字媒体艺术对传统文化传承的影响作者：梁亮来源：《美与时代·上》2021年第11期摘要：近几年来，文化自信一直都是社会的热点话题。
文化自信，是一个国家、一个民族、一个政党对自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的坚定信念。
传统文化借助新科技、新技术能够栩栩如生地呈现在我们的视野当中，数字媒体艺术在传统文化创新方面功不可没。
在未来，传统艺术在数字媒体技术的大力协助下，会让我国传统文化的呈现更为丰富，让更多的人去感受优秀文化的魅力，让经典永为流传。
关键词：数字媒体艺术;传统文化;传承一、数字媒体艺术的传统概念和特征数字媒体艺术是借助当代最新的计算机技术、图像处理技术，以及交互设计并将传统艺术、造型艺术等很好地呈现出来的跨学科研究。
它打破传统艺术的表现形式，用全新的感官体验去呈现。
现在，更多的传统艺术都会借助数字媒体艺术来完成文化创新，受众群体也逐渐加大，文化传承也将以更迅猛的速度发展起来。
数字媒体艺术的特征表现为形式多样化、创作高效化、语言数字化等。
数字化最本质的特点是开放、兼容、共享。
数字媒体艺术融合了各种科学元素与艺术元素，派生出了数字媒体艺术这一艺术新形式，为我们展示了当代艺术丰富的风格样式。
二、优秀传统文化的现代表现（一）传统文化认知中华民族走过了五千年风雨，形成了自己的传统文化体系，无论是哲学思想，思维方式，渗透到中华儿女生活中。
五十六个民族的思想文化和观念发展及演化历史是中华文明和传统文化形成的关键。
其内容当为历代存在过的种种物质的和精神的文化实体和文化意识。
中华传统文化以儒家、佛家、道家三家之学为支柱，包括思想、文字、语言，之后是“六艺”，也就是礼、乐、射、御、书、數，再后来是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。
优秀传统文化与我们生活息息相关的，融入我们的生活，永为传唱经久不衰的艺术。
优秀的传统文化体现着“海纳百川，有容乃大”的包容，中华优秀的传统文化蕴含着丰富的哲学思想、人文精神、教化思想、道德理念等，对于推进社会主义文化强国建设、提高国家文化软实力具有重要的意义。
媒介变迁与现当代文学之间的关系
摘要：媒介作为外部生存背景对中国现当代文学的渗透和影响是不能回避的，现代文学的自身塑造和构建首先即是从报章开始。
媒介既是物质的，也是文化的、精神的，在作为载体和中介之外，有其主体性，传递讯息的同时也在努力塑造并呈现自身形象。
由此，它的形态及变迁关涉到文学的生产、传播与接受之调整变通。
报章、广播、影视及网络等大众传媒的相继兴起，于文学形成了不同的文化语境和共生现象，在媒介的冲击和推力下，需要对文学的存在加以深度思考。
关键词：媒介;形态;现当代文学;关系1.“大众传媒在建构国民意识、制造时尚、影响思想潮流的同时，也在建造我们的‘现代文学’”[1]103，媒介作为外部生存背景对中国现当代文学的渗透和影响是不能回避的，现代文学的自身塑造和构建首先即是从报章开始，“自报章兴，吾国之文体，为之一变……”。
媒介既是物质的，也是文化的、精神的，“现代传媒(媒介)具有物质形态和非物质的文化形态”[2]73，在作为载体和中介之外，本身就带有信息，有其主体性，传递讯息的同时也在努力塑造并呈现自身形象，由此，它的形态及其变迁关涉到文学的生产、传播与接受之调整变通。
2.报章、广播、影视以及当下最具关注度的“数字化”新媒介———网络等大众传媒的相继兴起，于文学形成了不同的文化语境和共生现象，构成了现当代文学存在的“场”。
媒介以其特有的强大冲击和推力促使着文学观念、内容、形式及文学生产/传播方式、作家身份和读者/受众心态等的改变，因此，对现当代文学的存在状态(整体风貌与未来走向等)需要加以关注和探讨。
一、报章印刷与新文学构建1.1晚清与“五四”前后，民族先觉者们为寻求社会变革而触动文化并带来文化机制的变化，文学革命成为新文化运动最坚实有力的组成部分，并促成新文学与中国文学传统的断裂。
在网络和广播、影视缺席的时代，报刊杂志处在最前沿，是文学作品传播的重要媒介形式，它们催生、哺育了新文学，并在一定程度与意义上决定了新文学后来的发展/走向。
当代文化现象与审美观
当代文化现象与审美观当代社会的发展不仅带来了科技的进步，也产生了许多文化现象。
这些现象在一定程度上影响了人们的审美观。
审美观是指人们对美的认知和评价标准。
在当代社会中，文化现象对审美观的塑造起到了重要的作用。
本文将从流行文化、媒体影响和社交网络三个方面，探讨当代文化现象对审美观的影响。
一、流行文化流行文化是指在某个时期内在大众中广泛传播和流行的一种文化形态。
它能够反映社会热点和潮流，塑造人们的审美观。
当代流行文化呈现出多样性和快速更新的特点，例如电影、音乐、时尚等。
这些流行元素的迅速传播，影响了人们对美的认知和追求。
比如，好莱坞电影的制作水平以及制作出的美丽画面，吸引了大量观众并给他们带来了全新的审美体验。
二、媒体影响在当代社会，媒体的普及和发展速度极快，通过电视、广播、互联网等媒介，不断向大众传递信息。
这些媒体对于当代文化现象的传播起到了至关重要的作用。
媒体所展示的美丽形象、时尚潮流以及广告营销策略，不仅影响着观众的审美观，还在一定程度上塑造了公众的审美追求。
媒体在呈现美的同时也在潜移默化地推动着人们对美的定义。
三、社交网络社交网络在当代社会扮演着重要的角色，它为人们提供了一个交流信息和展示自己的平台。
在社交网络中，人们可以随时分享自己的观点、喜好和经历，这种对个人生活的展示也在一定程度上塑造了他人的审美观。
通过社交网络的信息传递，新的审美标准得到了推广和传播，产生了一种“时尚风向标”的效应。
人们的审美判断逐渐被社交网络中的流行元素所影响，审美观也因此发生了改变。
综上所述，当代文化现象对审美观有着深远的影响。
流行文化、媒体影响和社交网络作为当代社会的重要组成部分，通过传递信息和展示美的形象，不断塑造和引导人们的审美观。
然而，我们也要意识到审美观不同于人们的个体感受，应该保持客观、多元的审美视角，不盲目崇拜某种审美标准，而是要根据自身的兴趣和价值观进行选择和评价。
只有如此，我们才能在当代文化中积极参与、独立思考，并形成自己独特的审美观。
浅谈媒介发展对艺术作品的影响
浅谈媒介发展对艺术作品的影响学科：传播学摘要：当今媒介手段不断交替发展，艺术的承载方式也日新月异。
在其影响下，艺术形式也不断的发生变革。
本文从媒介发展的角度出发，梳理了不同时代下艺术作品的不同特点与艺术创作的虚实关系。
关键词：媒介、艺术创作、虚实一、引言媒介作为人类生存与文明标志的重要存在因素，其发展与变化会对它所在的时代带来巨大的影响和独特社会意义。
随着科学的发展和技术的进步，媒介总是紧跟时代的步伐不断推成出新。
媒介发展经历了“书写媒介—印刷媒介—广播媒介—影视媒介—互动媒介”等许多发展历程。
其影响范围广泛，涉及到人类文明的各个层面。
而艺术作品作为人类文明最直接的反应产物之一，不可避免的受到了媒介发展的影响，同时也令艺术作品反映出不同时代的媒介特点，本文将重点探讨在媒介技术更迭趋势下艺术的发展特点以及艺术作品创作中的虚实关系。
二、媒介同艺术的基本关系有关媒介与艺术研究，最早要追溯到加拿大社会学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉的经典著作《理解媒介—论人的延伸》。
作者在本书中提出了核心思想---- “媒介即讯息”，其理论强调媒介的积极作用，认为媒介不仅是一种运输内容、传递信息的工具，更具有主动性，从根本上改变了人与世界的关系。
但当时麦克卢汉对其关系的研究只是停留在较为表面的程度，比如媒介对于摄影、电影等艺术形式的影响，并没有专门针对媒介与艺术的关系进行论述。
后期德国学者瓦尔特·本雅明在著作《机械复制时代的艺术作品》中，主要论述了技术工业时代给传统艺术带来的深刻变革。
其观点更为全面，既有对新技术带来变化的乐观，也有对新技术对于传统艺术所造成的破坏性的担忧。
事实上，每一种新媒介的出现都会引发艺术的变革，媒介既是艺术的形式也是艺术的内容；媒介改变艺术的创作、传播及接受过程，进而改变了艺术的媒介呈现方式，而艺术的媒介呈现方式又改变了艺术的本体性存在，使其获得独特的传播魅力。
一种新媒介的出现，能够丰富艺术得以呈现的形式，其产生甚至可能意味着一种新的审美价值和艺术价值形态的诞生。
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引人注目的发展。特别是进入 ９０ 年代后， 媒介的 数量、种类和规模随着世界多极化和经济全球化 而出现迅猛发展的势头。随着媒介的发展， 当代文 化对媒介的依赖性增强。从形式上看， 媒介只是整 个社会、政治、经济和文化形态中的一部分， 但在 信息社会中， 由于人们对信息的需求， 遂使信息的 加工处理和传递过程更加专业化， 媒介在社会网 络中的中心地位得到确立。从文化产品的生产、传 输到交换， 每一个环节都离不开媒介的参与。正是 文化对媒介的这种依赖性， 使媒介文化的最终形 成成为可能。到了 ９０ 年代， 媒介文化在当代中国 呈现出前所未有的发展态势， 对社会生活的方方 面面产生了深远的影响。而多媒体技术和国际互 联网的发展， 为媒介文化注入了新的活力。对于当 前的媒介文化， 人们更多的是将其置于批判的地 位， 实际上， 迄今为止， 任何一种文化形态都不可 能是十全十美的。以电子媒介为例， 美国社会学 家、文化学家丹尼尔·贝尔早在 ６０ 年代初期就注 意到这样一种状况：后现代信息膨胀， 使人的心理 产生晕眩感， 传统的文字信息逐渐被直观而真实 的视觉画面所取代。美国当代文艺理论家查尔斯· 纽曼认为影视文化构成后现代文化的基调， 影视 所再现的现实， 使现实成为一种技术组成的产品， 经验和想象的审美完整性、人与作品在沉思中静
参考文献： ［ １］［ ２］ 周宪著．世纪之交的文化景观［ Ｍ］ ．上海： 上海远东出版社， １９９８．２３５， ２３６． ［ ３］［ ４］ 波德莱尔著．波德莱尔美学论文集［ Ｍ］ ．北京： 人民文学出版社， １９８７．４０２， ４０３． ［ ５］（ 美） 汤林森著．文化帝国主义［ Ｍ］ ．上海： 上海人民出版社， １９９９．１６６． ［ ６］ 丹尼尔·贝尔著．资本主义文化矛盾［ Ｍ］ ，赵一凡， 译， 北京： 三联出版社， １９８９．１５６． ［ ７］ 潘知常著．美学的边缘［ Ｍ］ ．上海： 上海人民出版社， １９９８．１２９．
昌吉学院学报
２００７ 年第 ６ 期
当代媒介变化对中国审美文化的影响
张鸿阁 胡冬汶
（昌ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ学院中文系 新疆 昌吉 ８３１１００）
摘 要： 文章论述了当代媒介形式对中国审美文化的影响， 尤其对审美文化的扩展性方面来看， 当代媒介
在社会网络中的中心地位已确立， 虽然审美文化对媒介的变化存在着依赖性， 但是忽视了媒介文化对美和艺术
网络媒介这只翻云覆雨的手，“可上九天揽月， 可 下五洋捉鳖”， 无论什么样的宏图大志， 不管何等 异想天开， 谈笑间， 仿佛鼠标一点即可了却心愿。 有人预言， 如果量子计算机研制成功， 电脑技术则 更是如虎添翼， 人类“所见即所想， 所想即所得”的 梦想似乎已不难变成现实了。也许， 在未来电脑虚 拟的世界里， 真的可以说“只有想不到的， 没有办 不到的”。麦克卢汉说过，“新的媒介已不再是人与 自然之间的桥梁， 他们就是自然。”传媒早已日甚 一日地内化为现代文体的重要组成部分， 实际上， 现代媒体本身早就与现代艺术血肉相连， 浑然一 体。
的影响， 破坏了其本源和模仿现实的权威性。
关键词： 媒介变化； 审美文化； 美； 艺术
中图分类号： Ｇ２０６．２
文献标识码： Ａ
文章编号： １６７１－ ６４６９（ ２００７） ０６－ ００６２－ ０３
１９９６ 年， 北京大学出版社出版了美国微软公 司董事长比尔·盖茨的《未来之路》。在这本全球畅 销书中， 比尔·盖茨乐观的描述了计算机技术发展 的前景， 进而预测了电子科技逐步渗入世界经济、 政治和文化的一系列可能性。我们不妨把这个古 老学府对这位科技精英出身的全球首富的隆重推 荐看作一个象征性的历史事件。而事实上， 时至今 日， 不管我们愿意不愿意， 喜欢不喜欢， 我们都已 经置身于铺天盖地的电子文化氛围中， 感受到无 所不在的电子文化的压力， 电视已成为大多数中 国人不可或缺的生活内容和信息来源， 音像、影像 商店随处可见， 家用电脑迅速普及， 互连网络遍布 全国， 而网民人数也正以惊人的速度成倍增长。毫 不夸张地说， 我们正不可阻挡地进入一个以电子 媒介为主导的新的文化时代。电子媒介越来越成 为我们的基本生活背景， 成为我们与世界、与他人 之间的中介物。雷蒙·阿隆曾说， 人们创造自己的 历史， 但他们往往并不理解这个历史。我们今天面 对的新崛起的电子文化， 毫无疑问， 也将深刻改变 我们的物质生活和精神生活， 并将深入我们意识 的核心， 最终对中国审美文化的结构和形态传播 带来变化。
特别值得注意的是， 电子媒介文化也破坏了 美和艺术模仿现实的权威性。潘知常认为， 在电子 文化时期， 美和艺术的手段与载体出现了前所未 有的变革。概括言之， 这包括两个方面： 第一， 美和 艺术的手段从描述（ 再现） 、叙事（ 情节） 、虚构、装 饰（ 美化） 、传达向复制、模拟拓展， 而美和艺术的 载 体 则 从“ 作 品 ”转 向“ 文 本 ”； 第 二 ， 电 子 文 化 使 得制作凌驾于创作之上， 类像凌驾于形象之上。 如前所述， 电子文化已不再外在于而是内在于美 和艺术， 是美和艺术的本体存在的一个重要组成 部 分 。［７］ 潘知常 在 这 里 所 说 的“ 文 本 ”， 更 准 确 地 说， 其实应该是“超文本”。因为， 电子文化的特点 之一， 可以说就是有“文”而无“本”。
由上所知， 我们要警惕技术对艺术的排斥和 腐蚀， 不要让技术玷污了艺术的纯洁性。技术正在
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昌吉学院学报
２００７ 年第 ６ 期
削弱和瓦解我们“对更空灵和非物质的东西的判 断和感觉的能力”。平庸的艺术家正在混淆天才的 艺术家对“技术”和“技术”功能的区分。但是， 现在 科技爆炸式的发展彻底轰毁了传统的艺术观念。 例如， 现代媒体， 通过混淆能指与所指、混淆说者 与听者、混淆现象与本质， 混淆“我”与“我们”， 破 坏了美和艺术的本源的权威性。很显然， 就像潘 知常所说的， 艺术的本源已经被艺术的“泛本源” 所代替。故汤林森说：“在后现代的文化里， 电视 并不是社会的反映， 恰恰相反， 社会是电视的反 映。”［５］ 王尔德提出的则是： 不是艺术模仿生活， 而 是生活模仿艺术。
关于电子文化对美和艺术的影响， 早在十九 世纪， 悲观主义者就认为， 技术的介入成了艺术精 神衰落的根源： 对技术的钟爱， 使人们丧失了对美 的仰慕， 对真实的依恋和对精神方面神圣事物的 敬佩。波德莱尔在批评摄影业对艺术的腐蚀和破 坏时说， 摄影的进步如同一切纯粹物质上的进步 一样， 错误的应用极大地加剧了本来已经很少的 法国的艺术天才的贫困化。他认为， 闯入艺术的摄 影工业成了艺术的死敌， 功能的混淆使任何一种 功 能 都 不 能 很 好 的 实 现 。［３］梅 拉 腊 在《摄 影 对 十 九 世纪法国艺术和文学传统构成的其他威胁》 中指 出：“在摄影器材代替艺术家颤抖的手的同时， 艺 术跌进了贱民的手中， 工业无可挽回地玷污了艺 术的纯洁。”波德莱尔断言， 如果允许摄影在艺术 的某些功能中代替艺术， 那么， 它将凭借它在群众 的愚蠢中找到天然的盟友而立刻彻底地排斥或腐 蚀艺术。所以， 他认为， 摄影应该回到它的真正的 责任中去，“让它迅速地丰富旅行者的手册并保存 旅行者可能忘记的准确性吧， 让它从遗忘中拯救 那些受时间的吞噬的尚存的废墟、书籍、图书和手 稿吧， ……艺术一天天的减少对自己的尊重， 匍匐 在外部的真实面前， 画家也越来越倾向于画他之 所见， 而非他之所梦。然而梦幻是一种幸福， 表现 梦幻的东西是一种光荣。但是我还说什么！ 谁还知 道这种幸福？ 真诚的摄影家会断言摄影的入侵和 工业的大疯狂完全与这种可悲的结局没有关系 吗？ 能够设想两眼习惯于把具体科学结果看成美 的产物的民族未曾极大地减弱对更空灵和非物质 的东西的判断和感觉的能力？ ”［４］
收稿日期： ２００７—１１—２５ 基金项目： 昌吉学院校级课题， 项目编号： ２００６ＹＪＱＤ００３ 第一作者简介： 张鸿阁（ １９７７—） ， 女， 河南禹市人， 助教， 研究方向： 文艺美学．
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２００７ 年第 ６ 期
静观察交流的氤氲“韵味”（ａｕｒａ）消逝殆尽， 剩下的 是银幕屏幕画面的强制性效果。现代电视、电影、 激光视盘， 以快速的切换和强烈的推拉镜头使人 无法从容观照回味， 画面的逼真和转瞬即逝使人 放弃了回味和沉醉的审美心态， 而被屏幕强制性 地牵着走， 丧失了自己的独立判断能力。在文字逐 渐为镜头画面所取代， 在阅读逐渐为凝视电视所 转换的今天， 人已不能逃离画面而独立地去看和 听， 并透过表面看到深层而得出自己的结论。“人 只有一种看的方式， 那就是电视镜头提供给你看 的方式。而且， 这种看的方式是编排定的甚至不掺 杂情感的。”［１］ 在媒介实践中， 当我们刚为屏幕上 失学的儿童或惨遭拐卖的少女扼腕时， 广告以夸 张的语调推出“： 味道好极了”， 或“最新马桶 除 臭 剂”， 会立即使人们的揪心扼腕之思失重。推而言 之， 在这个信息叠加的时代， 电视机、收音机、报刊 杂志将成千上万的信息强制地塞入每个人的大 脑。“在市场经济的制约下， 采编人员不断地根据 大众需要推出千篇一律的实用性、娱乐性和大众 化的节目， 从而使大众在不用动脑筋的乐与笑中， 放松（或）放弃了理性批判和世界重建的意愿， 放逐 了对生活的反思以及对人生的真、善、美的价值判 断。［２］这些批评虽然稍嫌尖锐， 但却包含着许多学 者的冷静观察和深入思考后所体现出的“忧患意 识”。
可能是今天的虚拟， 今天的虚拟可能是明天的现 实。电子文化所恢复的正是人类弄假成真甚至弄 虚作假的审美天性。
正如贝尔在《资本主义文化矛盾》中指出：“当 代文化正在变成一种视觉文化， 而不是一种印刷 文化。这是千真万确的事实。”［６］视觉文化与印刷文 化的根本差异， 是由以它们分别作用于人的本能 感觉（ 如声色味触觉） 和条件感觉（ 如对语言、文字 的感觉） 的分别而造成的。任何人只要坐在电脑前 进行简单的操作， 就可以马上获得视觉的满足， 而 这样一来， 审美对象就被无穷地扩大了。对高雅文 化的接近也不再只是那些有幸受到过年深月久文 化熏染的少数知识分子， 即使不识字的人也可以 通过影像观赏来消费经典艺术。如在电视剧《西游 记》面前， 成年人与稚幼者的接受差异是在“共同 消费”的层面上的差异； 而在原著面前， 成年人与 不识字的儿童的差异就不在一个层面， 因为不识 字儿童的“条件感觉”还没有发育成熟， 他们被完 全拒绝在成人的艺术世界之外。