音乐艺术市场观众拓展的策略
音乐演出市场的营销策略
音乐演出市场的营销策略音乐演出市场是一个充满竞争的市场，想要在这个市场上脱颖而出并吸引更多的观众，需要制定一个合适的营销策略。
下面我们将探讨一些关于音乐演出市场的营销策略，帮助你更好地推广你的音乐演出活动。
1. 确定目标受众制定营销策略的第一步是确定目标受众。
你需要了解你的音乐风格、音乐特点和受众的喜好。
通过调研分析目标受众的年龄、性别、地域、收入水平等信息，以便更好地制定和实施营销策略。
2. 制定品牌定位在音乐演出市场，艺人的品牌形象和个人风格至关重要。
你需要确定自己的品牌定位，找到自己在市场中的位置。
要让观众了解你的音乐特点和个人魅力，你可以通过参加公开演出、发布音乐作品、与媒体合作等方式来提升自己的知名度和影响力。
3. 制定线上营销策略随着互联网的普及和发展，线上营销已成为音乐演出市场的主要推广手段。
你可以通过社交媒体平台、音乐平台、个人网站等渠道，发布音乐作品、宣传演出信息、与粉丝互动等方式来吸引更多的关注和支持。
4. 制定线下营销策略除了线上营销，线下营销也是非常重要的一部分。
你可以通过举办音乐派对、音乐节、签售会等活动，与粉丝近距离互动，增加粉丝的黏性和忠诚度。
与各大演出场馆、音乐节主办方、媒体等建立合作关系，为你的音乐演出活动提供更多的曝光机会。
5. 制定票务营销策略在音乐演出市场，票务销售是一个非常重要的环节。
你需要制定合理的票价策略、推广活动和销售渠道，以吸引更多的观众购买门票。
你可以通过搭建专属的票务网站、与售票平台合作、开展优惠促销活动等方式来提高售票量和观众参与度。
6. 制定公关营销策略在音乐演出市场，公关营销是帮助你与媒体、行业合作伙伴和粉丝建立良好关系的重要手段。
你可以通过举办新闻发布会、接受采访、发布新闻稿件等方式，提升公众对你的关注度和认知度。
与相关的行业合作伙伴、赞助商和媒体建立合作关系，为你的音乐演出活动提供更多的支持和资源。
7. 数据统计和分析最后一点，制定营销策略并不是一劳永逸的事情，你需要不断地进行数据统计和分析，了解你的营销策略是否取得了预期的效果。
音乐娱乐市场推广计划
音乐娱乐市场推广计划随着社会的不断进步和人们生活水平的提高，音乐娱乐市场正变得越来越繁荣。
各种形式的音乐娱乐活动层出不穷，市场竞争激烈。
因此，针对音乐娱乐市场的推广计划变得至关重要。
本文将提供一个全面而有效的音乐娱乐市场推广计划，以帮助音乐娱乐公司在激烈的竞争中脱颖而出。
一、市场调研与分析1. 目标市场分析在制定推广计划之前，首先需要进行市场调研和分析，确定目标市场。
音乐娱乐市场涵盖了各个年龄段和兴趣爱好的消费者，因此，我们需要通过市场调研，了解目标群体的需求、品味和消费能力等相关信息。
2. 竞争对手分析对于一个成功的推广计划来说，了解竞争对手是至关重要的。
通过分析竞争对手的产品定位、宣传策略和市场份额等信息，可以为我们制定差异化的推广方案提供参考。
二、品牌塑造与宣传1. 品牌定位在音乐娱乐市场中塑造一个独特而有吸引力的品牌是推广计划的关键。
品牌定位应基于目标市场分析的结果，明确我们的产品定位和核心竞争力。
2. 宣传渠道选择音乐娱乐行业需要通过多样化的宣传手段来将品牌传递给目标消费者。
传统媒体如电视、广播和报刊仍然是重要的宣传手段，但在互联网时代，新媒体平台如社交媒体、音乐平台和在线直播等逐渐崭露头角，也需要充分利用。
3. 创意宣传活动为了吸引目标消费者的注意力，我们需要进行一系列创意而有吸引力的宣传活动。
例如，举办音乐巡回演唱会、发起线上音乐比赛以及与明星合作推出限量版周边产品等，可以有效提升品牌曝光度和影响力。
三、与明星合作与明星合作是音乐娱乐市场推广计划中常用的策略之一。
明星的影响力可以吸引更多的目标消费者，并扩大品牌的知名度和美誉度。
1. 选择合适的明星合作伙伴在选择明星合作伙伴时，需要综合考虑明星的知名度、人气度和与我们品牌形象的契合度。
明星合作不仅要注重个人形象，还要考虑他们的音乐风格、粉丝群体以及合作方式等。
2. 开展合作项目明星合作不仅仅是为了宣传品牌，还可以通过合作出品专辑、举办音乐会或推出合作单曲等方式，共同创造更多商业价值。
2023年版权音乐行业市场营销策略
2023年版权音乐行业市场营销策略版权音乐行业是一个竞争激烈的市场，市场营销策略对于推广艺人和音乐作品至关重要。
以下是一些适用于版权音乐行业的市场营销策略：1. 建立品牌形象：艺人或音乐作品需要一个独特的品牌形象来吸引目标受众。
通过创造个人或作品的独特风格、形象、标志和口号等方式，可以帮助受众与艺人或作品产生情感共鸣，并增加品牌认知度。
2. 多渠道推广：使用多种媒体渠道来推广艺人和音乐作品，包括社交媒体、广播电视、博客和音乐流媒体平台等。
借助数字化平台，可以轻松分享音乐作品并扩大受众范围。
3. 利用社交媒体：社交媒体成为了推广音乐的强大工具，可以与粉丝建立互动联系，分享音乐作品和背后的故事，提供独家内容和特别活动，增加用户参与度和互动性。
4. 与合作伙伴合作：与其他知名艺人、媒体、品牌和音乐公司建立合作伙伴关系，可以增加曝光率，扩大受众范围，并获得更多的市场资源和推广渠道。
5. 利用数据分析：通过使用数据分析工具，了解受众喜好和行为，优化市场营销策略。
可以追踪和分析流量来源、用户互动、转化率等指标，为进一步的决策提供数据支持。
6. 打造独特的音乐体验：通过举办音乐会、演唱会、巡回演出等活动，为粉丝提供与艺人面对面交流的机会，创造独一无二的音乐体验，增强粉丝的忠诚度。
7. 创意营销活动：举办各种创意的营销活动，例如音乐视频比赛、线上线下互动活动等，吸引目标受众的参与和关注，增加曝光度和影响力。
8. 权益授权和授权合作：与其他行业合作，将音乐作品和艺人形象授权给其他品牌或媒体使用，增加曝光率和知名度。
9. 定期更新内容：保持作品的新鲜度和持续性，定期发布新音乐、音乐视频等内容，吸引粉丝的关注和支持。
10. 与粉丝互动：与粉丝建立积极互动的社区，回应他们的留言和评论，提供专属权益和特别活动，建立粉丝忠诚度，形成品牌的口碑效应。
总之，版权音乐行业市场营销的关键在于建立独特的品牌形象，通过多渠道推广、利用社交媒体、与合作伙伴合作、利用数据分析等方法，吸引目标受众，增加曝光率和知名度，并与粉丝建立良好的互动关系，提升市场竞争力。
音乐艺术市场观众拓展的策略
音乐艺术市场观众拓展的策略当下，世界音乐市场都面临严峻考验，尤其是严肃音乐领域———歌剧院、音乐厅等演出场馆的上座率普遍偏低，严重制约了音乐团体的发展。
观众对艺术组织的生存与发展来说至关重要，所以世界各大艺术机构都将观众培养设为组织发展的首要目标。
近年来，国家大剧院通过周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，培养了大量古典音乐观众，但我国拥有票房魅力的音乐团体实在不多，绝大多数音乐院团仍然没有将观众拓展作为重点，使音乐演出市场愈发举步维艰。
本文希望通过对英国观众拓展理论发展和具体策略的详细介绍，为我国古典、民乐等各类音乐表演机构提供借鉴，从而促动我国音乐艺术的发展。
上世纪80年代，“观众拓展”的概念被引入表演艺术领域。
到当前为止，观众拓展还没有形成一个统一的定义。
英国艺术理事会定义“观众拓展”为：展开特别活动以满足现有和潜在观众的需求，并协助艺术组织增进与观众之间的关系。
观众拓展包括市场营销、节目规划、艺术教育、观众维系和分销发行。
英国著名艺术顾问希瑟梅特兰在《观众拓展指南》（GuidetoAudienceDevelopment）一书中，定义其为一个经过计划、涉及建立个体观众与艺术之间关系的过程。
本文试图表明，观众拓展需要采取不同的方法来吸引尽可能广泛的观众群。
英国艺术管理界普遍认为，艺术观众拓展存有两种方式：“主流”式（Mainstream）和“传教士”式（Mis鄄sionary）。
“主流”式旨在加深现有观众的体验，而“传教士”式意在吸引新的观众来扩大观众数量。
无论采取何种方式，它都应该是一个长期的计划。
古典音乐一方面需要“传教士”风格，以协助艺术组织打破壁垒，架起互动的桥梁，从而吸引新的消费群体。
另一方面，人们对古典音乐的误解和抗拒在短期内是很难消弭的，所以现有观众对艺术组织也尤为重要。
综上，观众拓展既要注重扩大新的观众群，也要注重保持现有观众的参与热情，通过高品质的节目和服务，提升观众的满意度和忠诚度。
音乐演出市场的营销策略
音乐演出市场的营销策略随着音乐产业的不断发展，音乐演出市场也不断壮大。
在这个竞争激烈的市场中，营销策略是重要的成功因素之一。
以下是音乐演出市场的营销策略：1. 目标市场定位在制定营销策略前，首先需要明确目标市场。
确定目标市场可以帮助你更好地了解自己的受众，包括年龄、性别、音乐口味等，从而更好地定位自己的音乐风格和演出目标。
例如，如果你的目标市场是年轻人，你可以通过在社交媒体上推广、在大学校园内宣传等方式来接触他们。
2. 制定品牌形象音乐演出也是一种品牌，所以制定品牌形象非常重要。
一个强大的品牌形象可以让你在市场上脱颖而出，吸引更多的观众和赞助商。
品牌形象不仅包括音乐的风格和氛围，还包括宣传方式、演出服装、海报和宣传资料等。
3. 制定市场策略在市场策略中，需要考虑如何让观众、赞助商和媒体了解你的音乐演出。
市场策略可以包括在社交媒体上推广音乐，与当地电台、电视台合作制作广告，一系列公关活动以及参与当地音乐节等。
4. 利用社交媒体社交媒体是音乐演出营销中不可或缺的一部分。
通过社交媒体，你可以更加便捷地宣传自己的音乐作品、演唱会，与观众进行互动交流，并获得更多的关注和好评。
你可以通过发布有趣的音乐视频、演出预告和音乐活动信息等方式来吸引更多的粉丝和观众。
5. 与赞助商合作与赞助商合作可以为音乐演出提供更多的资源和财务支持。
赞助商可以帮助你提高音乐会的可见性、宣传力度和票房收入。
与公司、品牌、组织和机构建立合作关系，也有助于建立你的个人品牌形象和专业形象，提高你在音乐产业中的影响力。
定价策略是吸引观众和赞助商的重要因素之一。
合理的定价策略可以帮助你最大化利润、提高收益。
对于不同的音乐演出，需要根据成本和市场需求进行合理的定价，以确保演出的经济效益。
音乐市场营销行动方案
音乐市场营销行动方案引言音乐市场是一个竞争激烈且不断变化的行业。
如何吸引和保留听众，是每个音乐人和音乐公司都必须面对的挑战。
本篇文章将介绍一个音乐市场营销行动方案，旨在帮助音乐从业者更好地推广自己的音乐作品，提高知名度和影响力。
目标受众分析在制定市场营销行动方案之前，我们首先需要了解目标受众。
音乐的受众群体非常广泛，从不同年龄段的人群到不同音乐风格的爱好者。
因此，我们需要进行目标受众群体的细分，以便更针对性地进行市场推广。
根据目标受众分析，我们可以划分为以下几个群体：1. 年轻人：他们具有更大的时间和精力去追求新的音乐风格和艺术家。
2. 音乐爱好者：他们热衷于不同类型的音乐，并且对艺术家的表演和音乐制作有很高的要求。
3. 社交媒体用户：他们经常在社交媒体上分享音乐和音乐活动，是影响他人购买决策的重要力量。
市场营销行动方案基于目标受众分析，我们提出了以下音乐市场营销行动方案：1. 利用社交媒体社交媒体已成为音乐市场营销的重要渠道之一。
我们可以通过以下方式利用社交媒体推广音乐作品：- 在各个社交媒体平台上建立和维护个人或品牌账号，与听众保持沟通。
- 定期发布音乐作品、演出信息、幕后花絮等内容，增强听众对音乐的兴趣。
- 运用社交媒体的分享和点赞功能，增加宣传范围和影响力。
2. 定期举办音乐演出活动音乐演出是与听众直接互动的重要机会。
我们可以通过以下方式定期举办音乐演出活动：- 选择适合目标受众的场地和时间，比如音乐节、学校校园演出等。
- 邀请一些受欢迎的或具有潜力的艺术家合作演出，吸引更多观众。
- 在演出现场设置横幅、海报等宣传材料，让观众了解更多音乐作品。
3. 与音乐流媒体平台合作音乐流媒体平台已经成为人们获取音乐的主要途径之一。
我们可以考虑与音乐流媒体平台合作，以便在平台上推广音乐作品：- 将音乐作品发布到主要的音乐流媒体平台，如Spotify、AppleMusic等，使更多人能够听到和分享。
- 参与音乐流媒体平台组织的活动，如推荐歌单、专题报道等，增加曝光度和关注度。
艺术拓展市场营销策划方案
艺术拓展市场营销策划方案艺术品市场是一个独特的市场，需要对目标受众进行深入的了解和巧妙的营销策略才能获得成功。
以下是一个艺术拓展市场营销策划方案的简要概述。
1.研究目标市场：首先，确定目标市场是关键。
通过细分市场，了解目标受众的兴趣、偏好和购买能力等信息，以便更好地满足他们的需求。
2.品牌建设：艺术品市场是一个充满竞争的市场，因此建立品牌形象非常重要。
确定一个独特而有吸引力的品牌标识和口号，并确保与目标受众的利益保持一致。
3.展览和活动：举办展览和活动是推广艺术品并吸引目标受众的重要方式。
制定一个有吸引力的展览计划，并利用各种渠道进行宣传，如社交媒体、网站、报纸和电视等。
4.建立合作关系：与相关的艺术机构、画廊和艺术家建立合作关系，可以提高品牌的知名度和影响力。
合作可以包括联合展览、艺术家讲座，甚至与其他品牌的跨界合作等。
5.利用社交媒体：社交媒体的广泛普及为市场营销提供了很多机会。
通过定期发布有关艺术家、艺术品和艺术活动的内容，与目标受众互动和建立关系。
6.定制化和个性化：通过提供定制化和个性化的艺术品和服务，可以更好地满足目标受众的需求。
例如，提供定制化的艺术品、艺术品租赁和个人艺术品鉴赏等服务。
7.数字化营销：毫无疑问，数字化营销是不可或缺的一部分。
建立一个用户友好的网站，确保艺术品的高质量图片和详细的描述，方便用户进行在线购买。
8.定期市场调研和分析：定期进行市场调研和分析是了解市场趋势和受众需求的重要手段。
根据市场反馈和数据分析调整策略，以提高营销效果和艺术品销售。
通过以上策略和方案，可以有效地拓展艺术品市场并吸引更多的目标受众。
然而，需要注意的是，每个市场都有其独特性和挑战，因此需要灵活和持续的市场营销策略才能取得成功。
在艺术拓展市场营销策划方案中，除了前面提到的策略，还可以考虑以下几点来进一步提升市场影响力和销售额。
9.虚拟展览和在线销售平台：随着科技的发展，虚拟展览和在线销售平台成为越来越受欢迎的方式。
如何在音乐产业中有效推广销售
如何在音乐产业中有效推广销售在音乐产业中，有效推广销售是非常重要的，这有助于提高音乐的知名度、吸引更多的听众，并最终实现商业成功。
本文将探讨一些在音乐产业中有效推广销售的方法和策略。
1. 制定战略计划在推广音乐之前，制定一个明确的战略计划是必不可少的。
首先，明确你的目标受众是谁，针对不同的受众群体可以采取不同的推广方式。
接下来，明确你的销售渠道，如线上平台、实体店铺等。
最后，制定具体的推广和销售目标，并设定合理的时间表。
2. 创造优质内容在音乐产业中，优质的内容是吸引听众的关键。
确保你的音乐作品具有高质量的录制和制作，并与专业的音乐人合作。
此外，注重歌词的质量和与听众之间的情感共鸣，这将帮助你更好地吸引听众的注意力。
3. 利用社交媒体社交媒体已成为音乐推广的重要渠道之一。
创建个人或乐队的专业账户，并积极参与各类社交媒体平台。
你可以分享音乐、音乐视频、幕后花絮等内容，与粉丝互动，提高你在社交媒体上的曝光度。
4. 打造个人品牌在音乐产业中，个人品牌是非常重要的。
通过建立独特的形象和风格，你可以在同质化的市场中脱颖而出。
注重形象塑造、艺人定位以及与听众之间的互动，这将有助于建立忠实的粉丝群体，并提高销售和推广的效果。
5. 参与演出和巡演除了在线推广，实体演出和巡演也是扩大知名度和销售的重要方式。
通过参与各种演出活动和巡演，你能够与听众直接互动，并提高你的音乐在现场的表现力。
此外，演出也为你提供了销售音乐作品的机会，比如售卖CD、周边产品等。
6. 与音乐相关产业合作与音乐相关的产业合作也是提高音乐推广和销售的有效方法之一。
例如，与电影、电视剧、广告等合作，将你的音乐作品融入到这些媒体中。
这将提高你的曝光度，并吸引更多听众的关注。
7. 利用数字音乐平台数字音乐平台是音乐销售的主要渠道之一。
将你的音乐作品上传到各大数字音乐平台，如Apple Music、Spotify等，可以让全球范围内的听众都能够方便地购买和收听你的音乐。
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音乐艺术市场观众拓展的策略当下，世界音乐市场都面临严峻考验，尤其是严肃音乐领域———歌剧院、音乐厅等演出场馆的上座率普遍偏低，严重制约了音乐团体的发展。
观众对艺术组织的生存与发展来说至关重要，所以世界各大艺术机构都将观众培养设为组织发展的首要目标。
近年来，国家大剧院通过周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，培养了大量古典音乐观众，但我国拥有票房魅力的音乐团体实在不多，绝大多数音乐院团仍然没有将观众拓展作为重点，使音乐演出市场愈发举步维艰。
本文希望通过对英国观众拓展理论发展和具体策略的详细介绍，为我国古典、民乐等各类音乐表演机构提供借鉴，从而促动我国音乐艺术的发展。
上世纪80年代，“观众拓展”的概念被引入表演艺术领域。
到当前为止，观众拓展还没有形成一个统一的定义。
英国艺术理事会定义“观众拓展”为：展开特别活动以满足现有和潜在观众的需求，并协助艺术组织增进与观众之间的关系。
观众拓展包括市场营销、节目规划、艺术教育、观众维系和分销发行。
英国著名艺术顾问希瑟梅特兰在《观众拓展指南》（GuidetoAudienceDevelopment）一书中，定义其为一个经过计划、涉及建立个体观众与艺术之间关系的过程。
本文试图表明，观众拓展需要采取不同的方法来吸引尽可能广泛的观众群。
英国艺术管理界普遍认为，艺术观众拓展存有两种方式：“主流”式（Mainstream）和“传教士”式（Mis鄄sionary）。
“主流”式旨在加深现有观众的体验，而“传教士”式意在吸引新的观众来扩大观众数量。
无论采取何种方式，它都应该是一个长期的计划。
古典音乐一方面需要“传教士”风格，以协助艺术组织打破壁垒，架起互动的桥梁，从而吸引新的消费群体。
另一方面，人们对古典音乐的误解和抗拒在短期内是很难消弭的，所以现有观众对艺术组织也尤为重要。
综上，观众拓展既要注重扩大新的观众群，也要注重保持现有观众的参与热情，通过高品质的节目和服务，提升观众的满意度和忠诚度。
一、英国艺术观众拓展发展概览英国艺术观众拓展能够划分为四个阶段。
第一阶段是1945-1964年，当时，英国正处于战后重建进程，人们渴望艺术体验。
艺术理事会支持精英艺术，主要赞助专业艺术家和文化基础设施建设，力求实现整个国家地区间的艺术平衡发展。
这个阶段，资金主要用于大型文化设施建设，筹建新的艺术机构和旅游业，以提升当地的文化产值和促动艺术活动展开。
第二个阶段是1965-1980年。
这个时期，社会公平的理念影响着政策制定，把高雅艺术推广给大众的观点得到普遍认可。
此外，文化民主的理念深入人心，这意味着市民大众对艺术有自己评判的权利。
这使得20世纪60至70年代的社区艺术运动快速发展，社区艺术并不注重政府推崇的精英艺术，以致观众成为文化政策的中心。
1979年，保守党政府赢得选举预示着第三个时期的到来。
1980-1997年间，艺术机构期望获得充足的资金支持机构运作，创收就成为了首要事项。
所以，艺术组织迅速转变运营策略———以市场为导向。
至此，在三位有影响力的艺术营销工作者的努力下，艺术观众拓展成为一门学科。
三位学者分别是美国的Morison和Dalgleish，英国的Diggle，他们根据观众对艺术的看法以及把之前是否参加过艺术活动作为划分标准，区分出潜在观众，并重点研究如何营销这类较易攻克的人群。
这个时期强调建立艺术家与观众的沟通关系，同时广泛采用艺术教育和节目策划等手段来实行观众拓展。
第四阶段开始于1997年5月劳工党的上台，该党强调艺术对文化融合起着非常重要的作用。
所以，针对边缘群体（包括失业人员、少数民族以及残疾人）产生了大量的观众拓展和延伸活动。
1998年，英国艺术理事会成立一个新的观众基金（AudiencesFund），注入5百万英镑让艺术机构能展开特定项目吸引新的观众。
这个时期，观众拓展的族群出现转变，从潜在观众转向更具挑战性的对艺术不感兴趣人群实行宣传推广。
第四个发展阶段持续至今。
在早期实践中，艺术营销人员将更多注意力放在“软”目标上，即那些倾向于参与艺术活动或以前出席过艺术活动的人员。
因而，绝大多数研究者在定义目标观众群体的时候忽视了非现有观众。
1980年，约翰匹克在《艺术管理》（ArtsAdministration）一书中根据市场和观众的关系，将艺术观众分为四种：潜在观众、游离观众、经常性观众和核心观众。
潜在观众指有兴趣且有可能参与艺术活动，但却没有实际行动的人。
游离观众指对表演艺术的动机并不强烈，偶尔会参与艺术活动的人。
经常性观众指频繁出席艺术活动，并从中获得不同体验的人。
核心观众指完全投入表演艺术并定期参加艺术活动的观众。
库博在《文化机构的市场营销》（MarketingforCulturalOrganizations）中根据观众的参与水准，将观众分为5个类型：文化消费者、文化爱好者、文化教徒、文化热衷者和文化次生产者。
2003年出版的《创意艺术营销》（CreativeArtsMarketing）第一次将非现有观众（或不出席观众）列入观众细分，提出了四种观众类型：参与者、意向者、冷漠者和敌对者。
参与者是对艺术持有积极态度，并能将态度转化为上座率的观众。
意向者是那些认为艺术是一件高雅的事情，有参加的想法，但还没有机会参与的观众。
冷漠者指对艺术没有强烈想法的人，而且也并不渴望出席艺术活动。
敌对者指完全不喜欢艺术的人，没有任何想要参与的意愿。
三、安索夫矩阵在观众拓展中的使用安索夫矩阵是应用最广泛的营销策略制定工具。
巴洛和什布黎于2007年将该矩阵用于拓展艺术观众领域。
安索夫矩阵即能针对现有观众，也能把新观众作为营销目标。
研究表明，争取一个新的观众比让现有观众满意要多付出4-5倍的时间，所以艺术组织往往专注于使用安索夫矩阵实行市场渗透而不是开发新观众。
下表展示了矩阵内容。
多样化策略是四种策略中最冒险的，生产新的剧目给新的观众需要非常大的投入，所以很少被用于艺术市场。
四、英国音乐院团的观众拓展案例及策略分析（一）伦敦交响乐团的家庭项目很多艺术机构提供艺术教育项目，培养孩子们对古典音乐的兴趣，以此构建未来观众。
例如，伦敦交响乐团为0-12岁的孩子提供各种各样的活动，包括家庭音乐会、五岁以下儿童的音乐会和婴幼儿工作坊。
婴幼儿工作坊针对1-5岁孩子举办，15个孩子一组，与家长一起探索新的乐器声音和音乐片段。
五岁以下儿童音乐会是互动形式的音乐会，孩子们跟随着故事讲解员的解说，随着交响乐团一起唱歌跳舞。
同时，伦敦交响乐团每季度会举办一场家庭音乐会，此音乐会用有趣的方式表现，乐团会安排曲目让所有观众能参与演奏或演唱。
（二）苏格兰皇家乐团的古典音乐“快闪”近年来，很多乐团在公共场所实行“快闪”演出，比如在商场、广场和著名景点等。
2011年，苏格兰皇家乐团在格拉斯哥国际机场上演了古典“快闪”。
布留沃《现代词语与寓言词典》定义快闪为“在21世纪初形成的一群人突然出现在某个地方，短暂参与特定活动后又迅速散去的现象”。
苏格兰皇家乐团选择了波莱罗舞曲，由一个鼓手率先出现在机场，随着音乐的发展逐渐加入更多的演奏员，最终表现整首乐曲。
快闪用一种不同寻常方式将交响乐带给人们，是一个非常成功的观众拓展策略。
此后，英国出现了很多古典音乐快闪，乐团走出音乐厅将愉悦带给大家。
（三）英国爱乐交响乐团使用数字科技数字化技术对艺术机构来说不再是可有可无，为让业界了解面对当下逐渐数字化的文化环境，如何适合和采取对应措施，文章介绍英国爱乐乐团的观众拓展项目———iOrchestra。
在iOrchestra项目中，观众能够体验音乐实验室（MusicLab）。
音乐实验室使用很多有趣和互动的方式来协助参与者探索和学习交响音乐。
实验室设计使用大量数字化和视听设备，来给人们介绍音乐的概念和结构，比如：介绍一些交响乐中的乐器，以及他们如何合作创造出新的声音。
音乐实验室有五项活动：录音室、操控台、乐器台、击掌器和视频间。
在小型录音室，体验者能够跟随预设好的乐曲片段实行演唱，录音在混音后会放到网上，供人们下载。
操控台中有8个iPad，两个一组，分别代表交响乐中的弦乐、木管、铜管和打击乐组。
参观者能够通过iPad控制乐团，去掉一些不喜欢的乐器，把喜欢的乐器音量开大。
也能够选择一个乐器，看它在钢琴键盘上显示的音域，或通过屏幕上显示的钢琴键盘演奏乐器。
在乐器台，参观者能够演奏四种乐器：法国号、定音鼓、大提琴和单簧管。
乐团采取了类似“吉他英雄”的电子游戏方式，人们通过观看视频教学，学习演奏，并在演奏片段结束后能够看演奏准确率。
击掌器是为孩子们准备的游戏，两个参与者分别用一只手触碰机器上的一张乐器图片，当他们触碰另外一只手的时候，能产生所选乐器的声音。
视频间为老年人设计，视频介绍各种乐器和著名乐曲创作背后的有趣故事。
数字技术，为人们提供了多种形式的参与方式，并且让人们能够控制他们自己参与的水准，有利于吸引各个年龄层的潜在观众。
五、结语随着历史的沉积、艺术作品的发展、观众需求的持续变化，单纯的“艺术市场推广”，也就是仅靠作品为主导的营销已不能满足市场的多样化需要。
“观众拓展”能够协助观众找到他们所需的艺术活动，建立艺术作品与观众之间的长久关系，所以变得越来越重要。
观众拓展的意义便在于协助观众消除与艺术活动之间存有的各种“壁垒”，为艺术团体搭建通往观众的桥梁，同时也为观众铺设抵达艺术殿堂的道路。
本文通过介绍英国观众拓展的主要理论和不同乐团的不同类型的观众拓展策略，说明了随着社会和观众对参与方式的期望发生变革，代艺术家和艺术从业者需要调整心态和发展新的技能，以灵活面对持续发展的环境。
音乐艺术市场观众拓展的策略。