书法篆刻艺术资料

《书法篆刻艺术》

“抒性情”人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开张

用笔：1、王羲之提出“侧笔取势；2、方笔：阳刚：放纵：露锋3、圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸调和思想契合。

三、书法的人文精神及哲学内涵

1、实质：人的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现，

“独立的艺术语言”

“以书寄情”表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一个广阔的审美空间，仁者见仁，智者见智，如：小楷、细腻、精微；草书豪放绵延；隶书天骨开张等，均为“人格的写照”

2、综合状态：“人品”“品质”“人品与书品合一”

1、生理状态（物质层面）

〖1〗年龄（1）儿童少年：生长发育期，手指肌肉不健全→生、拙、笨、难看→天真、无知、幼稚、无心机、不遮掩

（2）青年：蓬勃、有朝气；心智健全、思维独立（讲才气、积累人生经验、悟性）、有追求、理想、抱负→张扬、自由、奔放、个性→有理想、敢破敢立、无畏、锋芒毕露、易轻浮

（3）老年：生理迟暮期；心性内敛、沉稳包容、智慧（讲学养、才学兼备、鸿儒饱学→自然上升至高的艺术境界。长寿时间积累→返朴

归真（内敛、浑厚、老辣→人生经验丰富、多理解、思想深刻。〖2〗肌体状态

（1）健康：生命力旺盛、有朝气、积极、鲜活、强烈

（2）病态：生命力衰弱、无朝气、消极、孱弱

2、心理状态

〖1〗感性→情绪化、宣泄、抒情、昂扬、悲愤

（1）《兰亭序》抒情怡性、感悟人的生死价值、意义。

（2）《祭侄文稿》发泄悲愤。痛斥奸权

〖2〗理性

（1）胸襟：宽广、狭隘、“大象无形”“大智若愚”“大音稀声”；

庄子《逍遥游》胸襟、想象力“鹏程万理”鲲、鹏

（2）个性：个体差异、千人千面、不可重复、如：毕加索抽象艺术（3）修养：文化底蕴、个人经历、“文化”→“文而化之”，思考、善悟、变通、活用

（4）学识：知识面宽广、触类旁通

（5）世界观：价值观、判别是非的标准、人文思想、理念（个人审美情趣）体现一个人精神追求的高度，巧→拙：美→丑；《巴黎圣田院》表象→实质（简单、外在的漂亮是短暂的如：外貌、刘文西）厚→薄

性情、性格、习惯（惯性思维、技法的惯性）

书写艺术→回归至人性抒发的层面

3、审美

中国传统文化的贯穿

（1）中国书法与中国传统文化思想儒、释、道思想的关系

①道家→“阴阳对立”统一、辩证地指导多种艺术形式；恩威并用，

文武相持，大到治国，小到行医治病。

②儒家→“文质彬彬”提出以中和美→传统文化思想的核心。

《易经》六经之首：“穷则变，变则通，通则久”现代“与时俱进”自古有之，诸子百家，本土的核心是道家；“茶文化”→品人生滋味（2）认识书法美的前提：①书法理论、美学②历代优秀作品，好的，美好的感性认识③书法欣赏：先写，先实践，否则只能站在书法之外，也无法理解。

（3）实质：①意象：“立象以尽意”（以象达意出自《易经》；清、刘熙载《艺概》中有论“书概”）（用有意韵的线条间接表现意）

②纯符号化的象一表现为作者对线条的理解认识；不能再反祖，

用汉字再去象形

③书写内容=文学性+线条本身；评论、理论上也只讲意象审美

④“书法表演”的误区：“做一点如高崖坠石、做一线万岁枯藤，

作一转折如壮士扼腕”，不能以低级的动作模仿，具象模仿是可笑的。如：表演“作惊蛇入草状“，只讲线条的审美，是意象艺术，不是表演艺术。

⑤审美境界的高低与“雅俗”：“超级女声”表现自我，展现个性，

娱悦大众，以自娱，高兴为目的，不强调严格的标准；“精英文化”

严格的准则：美声民族的基本条件严格，必须具备，①字正腔圆

②音色优美③音域技巧等④形象端庄⑤其次才看表现如何“阳春

白雪，”“曲高者和寡”。

<第二章> 楷书的源流及历代书家、代表作品

一、楷书的源流：

楷书又称为“正书、真书”。三个词的意思相近，都是指书写合乎法度，能在正式场合使用，可以作为楷模的字体。（在明朝以前，许多书法家将隶书称为楷书及正书，明朝的理论家张坤《法书通释》中说：古无真书之称，后人谓之正书，楷书者，盖即隶书也。但自钟繇之后，二王变体，世人谓之正书”。此后，正书、真书、楷书的说法专指魏晋以后的楷书了。）

汉字楷体，萌芽于西汉，传说是王次仲所作，实际上是书体简化演进的一种必然趋势。

从笔画的痕迹来看，它脱胎于隶书方正、章草的简便，改变了其间架、结构。经历了汉代的酝酿、魏晋时代的创造，至唐臻于成熟。各种楷家派别分别确立了不同的笔体，面貌，出现了唐楷的灿烂及繁荣。写楷书的人，至今还要宗法唐楷，代表书家有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。

楷书从隶书发展、经过魏碑漫长的演化而来，它比隶书更简洁、比草书规范，正所谓“字皆真正”故谓之真书。楷体字形方正、笔划平直、可作楷模，故又称之为“正书”“楷书”。

唐代以书判取仕途，使得读书人都很重视写字，以此为步入仕途

的敲门砖。由于唐太宗喜欢王羲之的书法以，故初唐的欧、虞、褚，都是取法王书。中唐之后，颜真卿变方为圆，形成了深厚、雍容的风格，也是唐代经济、文化高度发展的写照。晚唐时期，柳公权继承了欧、颜之长，并加以发展，形成了瘦、硬、挺、劲的书体。

二、历代书家及其代表作品：

一、钟繇：三国时的魏国人。在曹丕时官至太傅，相当于那时的的宰相。精通隶、真、行、草。将东汉以来，民间流行的方正、平直的隶书进行变革，成楷。注重体现汉字结体美。并冲破了隶书，将其中美好的结体归纳起来。代表作品有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《荐季直表》等。《宣和书谱》一书称其“备尽法度、为正书之祖”。严密、精到、出现棱角，史称其为楷书的鼻祖。

钟好书成癖，常在衣服上练习书写，经常磨烂新的官服。晚上喜熬夜。世人称；若与人居，画地广数步，卧画被穿过表，如厕至于忘归，见万类皆画其象之。可见其刻苦的程度。

二、王羲之：字逸少，东晋人，官至右军将军，后人称之为“王右军”出身于西晋的名门旺族。其父王旷、堂伯王导、堂兄弟王恬、王荟等、其子王献之，其侄王珣等均是两晋名家，名符其实的书香门第。

十二岁从父学书，受到女书家卫夫人的指导，（卫夫人得钟繇笔法之神。）

王羲之敢于创新，改革了钟繇的笔法，将钟书的波挑之处均敛锋不发。代表作品为《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等，其字体