书法篆刻艺术
中国的书法与篆刻艺术
中国的书法与篆刻艺术中国的书法与篆刻艺术拥有悠久的历史和独特的风格，是中华文化宝库中的瑰宝。
这两种艺术形式都以汉字为基础，通过线条的勾勒和墨迹的渲染，展现出独特的审美价值和文化内涵。
本文将从历史背景、艺术特色和当代发展等几个方面进行探讨，以期更好地了解和欣赏中国的书法与篆刻艺术。
一、历史背景中国书法的历史可以追溯到公元前两千多年前的甲骨文，而篆刻艺术的历史可以追溯到战国时期。
在中国古代，书法和篆刻被视为一种崇高的艺术形式，被官方广泛应用于政府文书的书写和印章的制作。
这些艺术形式经过了长期的发展和演变，形成了各个时期独具特色的风格。
二、艺术特色1. 中国书法的特色中国书法以行、草、隶、楷、篆五种字体为主要表现形式。
行是书法的起源，以流畅婉转见长；草则更为激进，写意性强；隶是古代官方文件的字体，结构庄重规整；楷为基本字体，工整清晰；篆是最古老的字体形式，线条粗犷遒劲，具有神秘感和仪式感。
不同的字体代表了不同的风格和气韵，体现了书法家的个人修养和艺术追求。
2. 中国篆刻的特色篆刻是中国特有的印章艺术形式。
通过在印章上刻划汉字，呈现出独特的形态和艺术效果。
篆刻作品通常由方章、圆章和椭圆章等形状组成，字体严谨而凝练，线条刚劲有力，气势磅礴。
篆刻作品往往还配以鱼、鸟、兽或花卉等图案，丰富了整体效果，展现了创作者的独特视角和创造力。
三、当代发展随着社会的发展和艺术形式的演变，中国的书法与篆刻艺术也在不断创新与变革。
当代书法家和篆刻家尝试将传统艺术与现代元素相结合，创作出更具独特性和前卫感的作品。
一些艺术家还将书法和篆刻与其他艺术形式相结合，形成了跨界艺术的新兴形式。
同时，随着科技的进步，数字化工具的应用也为书法与篆刻艺术的传承和创新带来了新的可能。
电子屏幕上的书法字迹和数字化印章已经逐渐成为一种新的创作和传播方式，使得更多的人可以轻松接触和欣赏这些传统艺术。
总之，中国的书法与篆刻艺术作为独具特色的艺术形式，承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
书法篆刻小知识点总结
书法篆刻小知识点总结一、书法篆刻的基本概念书法篆刻是中国传统艺术中的两个重要组成部分，其中书法是指通过汉字的笔画、结构、意境等来表达思想情感的艺术形式；篆刻是指用篆刻刀在印章上刻字的一种技艺，也是中国传统文化中非常重要的一部分。
书法篆刻是中国传统艺术的精髓之一，它融合了中国古代文化的博大精深，展现出了中国书法和篆刻的独特魅力。
二、书法篆刻的历史渊源书法篆刻在中国有着悠久的历史渊源，其起源可以追溯到古代的甲骨文和金文。
在古代，书法篆刻的发展受到了儒家文化的影响，形成了以“六书”为基础的传统汉字书写规范，这为中国书法和篆刻的发展奠定了基础。
在中国历史长河中，书法篆刻一直都是文人雅士们的重要艺术活动，对中国古代文化的传承和发展起到了重要的作用。
三、书法篆刻的艺术特点1. 书法篆刻强调“气韵生动”，通过书写文字来表达意境和情感，追求笔墨的意境和虚实结合，强调“气”的韵律感和生动感。
2. 书法篆刻注重结构和形体的美感，追求笔墨之美，着重表现书法和篆刻的结构美和形体美，讲究字形的优美和规范。
3. 书法篆刻强调“神韵”和“意境”，通过笔墨的运用来表现文字的神韵和意境，追求文字的韵动和意蕴，注重文字的内在品质和思想感情。
4. 书法篆刻强调“独特性”，追求自身风格和个性特征，注重个性表达和创新，追求个性化的表现形式。
四、书法篆刻的技法要点1. 书法篆刻的笔画要点书法篆刻的笔画要点包括：端正、稳健、柔韧、流畅。
端正是指笔画要工整、规矩，不偏不倚；稳健是指笔画要有力、有劲，不紧不慢；柔韧是指笔画要柔顺、有弹性，不生不死；流畅是指笔画要通顺、连续，不断不绝。
2. 书法篆刻的结构要点书法篆刻的结构要点包括：上下贯通、左右对称、形神兼备、虚实相间。
上下贯通是指整体布局要统一、通顺，上下呼应；左右对称是指整体构图要平衡、对称，左右对称；形神兼备是指结构要合理、意境丰富，形神兼备；虚实相间是指结构要松紧有度、虚实变化，虚实相间。
中国古代的书法与篆刻艺术
中国古代的书法与篆刻艺术中国古代的书法与篆刻艺术是中国独特的文化艺术形式，经过长期的发展和演变，形成了独具特色的艺术风格。
这些艺术形式不仅在中国历史上扮演了重要的角色，也对世界艺术产生了深远的影响。
一、中国古代书法的特点中国古代书法是一种以汉字为表现形式的艺术形态，它具有独特的审美标准和创作规律。
中国古代书法注重笔触的力度、形态、布局和语言艺术上的韵律感。
它不仅仅是一种文字的书写，更是一种传达思想和表达情感的方式。
1. 笔触的力度中国古代书法注重平衡和谐的笔画力度。
在书写过程中，通过轻重缓急的掌握，形成自然而生动的笔触力度，以达到表现主题情感和意境的目的。
2. 字形的造型中国古代书法强调字形的造型美感。
每个汉字都有独特的结构，要在书写中准确表现出来。
通过精湛的技巧和对比度的运用，使字形在纸上呈现出美感和张力。
3. 布局的美学中国古代书法追求整体的布局美。
从整篇作品的层次、章法到字与字之间的间距、大小，都需要谨慎处理。
通过运用点、线、面的组合，形成独特的布局效果，使整个作品具有和谐、平衡的美感。
二、中国古代篆刻的特点篆刻是中国古代的一种刻字艺术，也是一种文化传承和思想表达的形式。
它通过雕刻在印章上的文字和图案，展现了独特的审美价值和文化内涵。
1. 篆字的特色篆刻中所使用的篆字是一种古老的字体形式，其笔画独特、线条流畅，形态变化丰富。
篆字的刻法讲究点画的结合，注重线条的古拙、刚劲之美。
2. 刀法的技巧篆刻是使用刀具在石材或者木材上进行雕刻的技艺。
刀法的使用对作品的效果有着决定性的影响。
篆刻家通过运用刀的角度、力度和速度等技巧，精确地雕刻出细致而富有立体感的字体。
3. 图案的设计篆刻不仅可以刻写文字，还可以刻画各种图案。
图案刻印是篆刻的重要形式之一，通过精细的线条和符号的组合，传达出丰富的寓意和情感。
三、书法与篆刻的影响中国古代的书法和篆刻艺术继承并发展了上古的文字艺术，对后世产生了深刻的影响。
1. 文化传承书法和篆刻是中国优秀传统文化的重要组成部分，作为一种文字艺术，它们不仅是文字传播的载体，更是古代文化价值的延续和传承。
中国书法与篆刻艺术的文化传承
中国书法与篆刻艺术的文化传承中国书法与篆刻艺术在中国文化中扮演着重要的角色。
它们不仅仅是艺术和美学的体现，更是中国文化的精髓和历史的见证。
这两种艺术形式的文化传承有着悠久的历史，它延续至今已有数千年的历史，绵延不绝。
中国书法，又称“书艺”，始于古代的甲骨文和金文，历经秦汉、魏晋、南北朝、唐宋等历史时期，发展出了大量种类或流派的书体，其中楷书、行书、草书、隶书、篆书等书体成为代表性的书法艺术形式。
书法作品不仅仅是一种艺术创作，更是一种精神修养和人文关怀的表现。
中国的篆刻艺术也相当地重要，它源于中国战国时期的印章制作。
篆刻是通过雕刻图案或文字于印章上，以制成刻印印章，它与书法不同，书法作品都是由笔创造出来的，而印章则是通过刻刻出来的。
篆刻印章不仅是实现实际功能的工具，同时也是人们传递信息的一种方式，它的作用可以在历史上得到充分的证明。
在中国的书法和篆刻文化传承中，文化传承的方式是多种多样的。
其中最为重要的一种方式便是师徒相传。
传统的中国文化注重师傅与学徒之间的关系，师傅会教授学徒艺术创作技巧、以及道德修养等方面的知识。
这种传统文化方式保证了中国书法和篆刻艺术的传统与历史积淀得以继承和发扬光大。
然而，随着中国社会的现代化，人们的观念和生活方式也在不断地发生变化。
一些传统的文化现象面临着被淘汰的风险，中国书法和篆刻艺术也不例外。
尤其是在一些现代艺术的冲击下，传统文化的影响力逐渐弱化。
因此，对于中国书法和篆刻艺术的文化传承，我们不仅需要从传统方式出发进行继承，还需要不断创新，适应社会发展的需要。
这就需要我们寻找和创造更多的机会，让更多有志于继承中国书法和篆刻文化的年轻人有平台展示和练习。
在新时代下，举办书法和篆刻比赛、展览、论坛等活动，可以提高公众的艺术素养，也能够让更多的人认识到中国传统文化的独特魅力和重要性。
此外，让书法和篆刻艺术走出课堂，融入到各种文化活动中去，也可以为文化传承注入新的活力和灵感。
继承传统文化是每个人的责任和义务。
传统中国的书法与篆刻艺术
传统中国的书法与篆刻艺术传统中国的书法与篆刻艺术是中国独特的艺术形式，源远流长，至今仍受到广大人民的喜爱和热爱。
书法以汉字为主要表现对象，强调用笔墨展现文字之美，而篆刻则注重在印章上刻写文字和图案，强调刻刚刻直的技巧。
这两种艺术形式在中国文化中占有重要的地位，具有独特的精神内涵和审美价值。
一、传统中国书法的特点中国书法作为一种独特的艺术形式，其主要特点体现在以下几个方面。
1. 笔画的造型美传统中国书法强调笔画的造型美，通过单线条的勾勒以及结构的安排，展现汉字的形态之美。
在书法作品中，每一个笔画都精心安排，字与字之间的空间也被精确的控制，呈现出一种和谐与平衡的美感。
2. 气韵生动的艺术表达传统中国书法注重气韵生动的艺术表达，强调书法作品中蕴含的情感和意境。
通过运用线条的变化、笔墨的深浅以及字体的排列，传达书法家的情感和对于生活、自然的感悟，使作品充满艺术的魅力。
3. 丰富的字体类型传统中国书法有丰富的字体类型，比如楷书、行书、草书等。
每一种字体都有其独特的特点和表现方式，使书法作品具有更多的变化和充分的个性化。
不同的字体适用于不同的场合和对象，体现了中国书法的丰富性和多样性。
二、传统中国篆刻艺术的特点篆刻作为中国传统艺术形式中的重要组成部分，也有着独特的特点和魅力。
1. 刻刚刻直的技法篆刻注重刻刚刻直的技法，强调在印章上刻写文字和图案之间的笔触力度和节奏感。
传统篆刻师傅通过对刀刻线的深浅以及力度的变化，使印章上的文字和图案更加饱满和生动。
2. 简练而富有韵律的艺术形式传统中国篆刻艺术以其简练而富有韵律的艺术形式著称。
篆刻作品通过精神的抽象表达和形式的简化，使之具备强烈的视觉冲击力和独特的美感。
3. 尊崇文字的精神中国篆刻艺术尊崇文字的精神，骨子里蕴含着对传统文化的敬仰和尊重。
篆刻师傅将文字视为艺术的核心，从而追求在印章上刻写优美文字和图案的艺术境界。
三、中国书法与篆刻的联系与区别中国书法与篆刻作为两种独立而又相互关联的艺术形式，具有一些联系和区别。
简述篆刻与书法的关系。
简述篆刻与书法的关系。
篆刻与书法是中国传统艺术中两个重要的方面，它们之间有着密切的关系。
篆刻和书法都是以汉字为基础的艺术形式，而且它们都追求字体的美感和艺术价值。
然而，虽然它们有一些共同点，但也存在一些区别。
篆刻和书法在字体的创作上有所不同。
篆刻是以刻刀在石头、印章等硬质材料上雕刻字体，创作出具有立体感的字体形状。
而书法则是以毛笔在纸上书写字体，创作出具有墨色和纸质感的字体形态。
由于刻刀和毛笔的不同特性，篆刻的字体多呈现出方正、刚劲的特点，而书法的字体则更加柔和、流畅。
篆刻和书法在创作目的上也有所区别。
篆刻主要用于制作印章和艺术品，它的目的是为了在印章上刻划出清晰、美观的字体，以便于印文的印制和传播。
而书法则更注重艺术性和审美价值，它是一种表达情感、展现个人风格的艺术形式。
书法作品通常以悬挂、装裱的形式展示，以供欣赏和收藏。
篆刻和书法在技法上也有所区别。
篆刻注重的是刀法的运用和刀痕的处理，需要掌握不同刻刀的用法和力度，以及不同硬质材料的特性。
而书法则更注重毛笔的运笔和墨水的控制，需要掌握不同字体的结构和笔画的变化，以及墨水的稠度和水分的掌握。
尽管篆刻和书法在一些方面存在差异，但它们的共同点也是显而易见的。
篆刻和书法都是以汉字为基础的艺术形式，它们都需要艺术家具备扎实的字学功底和审美素养。
无论是篆刻还是书法，都要求艺术家具备准确的字体结构和丰富的创作经验，以创作出具有美感和艺术价值的作品。
总的来说，篆刻和书法是中国传统艺术中的两个重要方面，它们在字体创作、创作目的和技法上存在差异，但又有着密切的联系。
篆刻和书法都是以汉字为基础的艺术形式，它们追求字体的美感和艺术价值，是中华文化的瑰宝，也是中国艺术的重要组成部分。
中国古代的书法与篆刻艺术
中国古代的书法与篆刻艺术书法和篆刻是中国古代传统文化中的两大艺术形式。
它们具有悠久的历史，是中国文化瑰宝的重要组成部分。
在中国古代，书法和篆刻不仅仅是一种艺术形式，更是一种重要的社会活动，承载着人们的情感和思想。
一、中国古代的书法艺术书法是中国古代文化的瑰宝之一，它在中国的历史上有着非常重要的地位。
中国古代的书法可以追溯到商周时期，而在秦汉时期达到了高峰，形成了今天所称的“六朝骈文”和“唐楷”。
书法艺术分为隶书、楷书、行书、草书、篆书等不同风格，每种风格都有其独特的韵味和特点。
书法艺术在中国古代社会的各个领域都有广泛的运用。
无论是在官方文书、书信往来，还是在文人雅士的创作和交流中，书法都占据着重要的角色。
书法作品不仅仅是文字的表达，更是艺术的展示和审美意境的创造。
中国的书法注重笔画的精神和气韵的表达，强调笔墨之间的力度变化和线条的流畅感。
二、中国古代的篆刻艺术篆刻是中国古代的一种艺术形式，它以刻写印章为主要方式。
印章在中国古代具有相当高的地位，它被广泛应用于政务、文化、宗教等领域。
篆刻艺术的起源可以追溯到商代，而在秦汉时期达到了高峰。
篆刻艺术的特点是精炼、简洁、凝练。
通过印章的刻画，篆刻艺术家可以表达自己的情感和思想，传递特定的信息。
篆刻刀法非常重要，不同的刀法可以呈现出不同的效果。
篆刻作品的审美追求在于形神兼备，既要有精湛的刻画技巧，又要有独特的艺术韵味。
三、书法与篆刻的艺术价值中国古代的书法与篆刻艺术不仅仅是一种文化传承，更是一种艺术追求。
它们通过文字的书写和印章的刻划，传达文化的内涵和审美的意境。
首先，书法与篆刻可以丰富人们的审美体验。
通过欣赏书法作品和篆刻作品，人们可以感受到文字的美感和艺术的独特韵味，增强审美能力和文化素养。
其次，书法与篆刻也是文化交流和传承的重要方式。
通过书法和篆刻的创作与欣赏，人们可以传递心灵的交流和思想的传承，促进文化的交流和艺术的繁荣。
最后，书法与篆刻也承载了中国古代文化的记忆和历史的痕迹。
中国古代书法和篆刻的艺术内涵与技法
中国古代书法和篆刻的艺术内涵与技法中国古代艺术的复杂性和深度可以在书法和篆刻中得到体现。
书法和篆刻是中国文化中的两项重要艺术，通过书法和篆刻，可以深入了解中国的文化和历史。
在本文中，将介绍中国古代书法和篆刻的艺术内涵和技法。
一、书法的艺术内涵书法是一种有形的艺术形式，它通过笔画和构图来表达诗歌、文学、哲学和历史。
书法自汉代以来就是中国文化的一部分，不仅是一种艺术形式，也是学术和日常生活的一部分。
书法有三个基本元素：笔画、构思和形式。
笔画是书法的基本元素，构思是指创意和表现方式，形式是指具体的创作技巧。
这些元素的合理结合和协调影响着一件艺术品的美感和价值。
书法的艺术内涵是多层次的。
书法作品不仅是一张纸上的字，它关注的是文字背后的文化内涵和情感。
书法作品的境界不仅限于笔墨纸砚的技术层次，更深处于文化内涵和艺术价值。
书法技法在笔画中体现。
它们包括调整笔画的宽度、厚度、轻重、长短和粗细等。
在不同笔画的组合中，调整不同的参数可以创造出不同的效果。
书法技法的关键在于创造和创新。
书法常用的工具是毛笔。
毛笔具有非常高的灵敏度和适应性，它可以运用于纸张、墨和水的不同组合上。
书法家通过不同的线条组合和笔画衔接的技巧，创造出不同的效果和风格。
三、篆刻的艺术内涵篆刻是一种刻刀和印章的艺术。
篆刻是中国古代艺术中的一种，它规范了中国印章文化的发展，也是一种有深厚学问和造诣的艺术形式。
篆刻的基本特点是“骨法、气韵”，即笔画简单、刚健有力，笔画之间的关系要紧密，如小指连心般一气呵成。
篆刻作品的文化内涵丰富多样，能够表现出时代的特点和思想。
篆刻技法在刻刀和印章制作过程中体现。
篆刻常用的工具包括刻刀、砂轮、水磨石、刻石钟等。
篆刻的功法在于控制用于刻刻的工具力度和印章材料的性质和质量。
篆刻家在刻刻印章时，要考虑到材料的特点和印章的用途，认真斟酌每一个笔画并考虑笔画之间的关系。
篆刻家的功底和技巧对创作印章有着至关重要的影响。
总结总而言之，中国古代书法和篆刻是中国文化的代表，在中国文化中有着很重要的位置。
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《书法篆刻艺术》撰写人：童辉<第一章> 书法艺术概述<第二章> 楷书的源流及历代书家、代表作品<第三章> 楷书基本用笔<第四章> 常用的基础笔画演示<第五章> 楷书的用笔技法<第六章> 欧楷的结体规律与节奏的审美<第七章> 1、行书体的简要介绍、《兰亭序》文本解读2、行书技法基础。
<第八章> 行书技法用笔<第九章 > 行书各时期名家简介<第十章> 书法史汉字书体演变简史（一）<第十一章> 汉字书体演变简史(二)<第十二章> 章法的美学意义及形式介绍<第十三章> 书法欣赏的标准与书学审美<第十四章> 篆刻的基础知识<第十五章> 篆刻的刀法<第十六章> 书法欣赏与学书修养殷朝文字赏评硬笔书法技法1硬笔书法技法23硬笔书定分布规则<第一章> 书法艺术概述一、书法的概念与人文内涵；1、定义：（1）"书"中国汉字；"法"书写汉字的方法；即写字方法（2）哲学化的概括为：书写者人格精神、情感的完整体现。
它是书家修养、个性、才情、精神追求的物化载体。
2、特征：中西方思想，美学方面的比较"抽象的线性表现""工具"决定书写性质：（1）笔、墨、纸、砚："柔"、" 黑与白"简洁生动概括（2）硬笔："硬性"单一、符号简单、强调形式，如拉丁字母大小写，黑体，罗马体。
符号形式：（1）中：真、草、隶、篆，形式丰富多样（2）西：拉丁字母，符号形式单一作品形式：（1）中：斗方、条幅、扇面、对联、条幅（2）西：单一3、三要素：（1）笔法：用笔之法（2）间架：结体、造型（3）章法：形式布白的规划设计书法的书写载体：→汉字（超方音，具有超越方言障碍的交流功能）三要素（性质）：书法与东方意识，是书法的录魂；抒情性；传统文化思想的物化载体。
"抒性情"人格艺术的不同表现：1、王羲之：飘若浮云，蛟若惊龙、俊逸内敛2米芾：八面出锋3、王铎：连绵奔放；4颜真卿：浑博开张用笔：1、王羲之提出"侧笔取势；2、方笔：阳刚：放纵：露锋3、圆转：阴柔；收敛；藏锋（阴阳调和，中庸为美，与传统道家的中庸调和思想契合。
结字：相互协调呼应，"避让" →"礼让""呼应" → "礼貌"有打招呼、有应答章法：上笔连下笔"疏可走马、密不透风"。
二、书法的相关知识：1、书法史：①文字的历史②人的历史○3书法家的历史2、书法技法：①真、草、篆、隶、行、用笔技巧②构图技巧③笔墨技巧④抒情技巧3、书法美学：如何审美？如何鉴辨水平高低，风格流派等？4、文字学：①康熙字典收录4.8万汉字，变化为四种书体，共计约20万字以上，文字丰富、众多。
②半坡陶，甘肃马家窑图案毛笔绘制，汉字已有6000年历史③考古学：汉字学自汉始祭祀而产生，轩辕皇帝的史官，苍颉创造文字。
5、哲学；"最高位的辩证的艺术--传统儒家、中庸思想"兼刚济柔""天地人和、自然和谐；尊悲贵贱、礼仪纲常"（子孙孝敬长辈；臣子忠于君王；君子应有仁爱之心）"在变化中求和谐，绝不简单地重复"（1）有棱角、锋芒毕露"过于尖刻"（2）圆滑、过之则圆滑不平实，（3）外圆内方，天圆地方，刚柔兼具，圆融和谐黑与白、轻重、缓疾、枯湿润躁、动静、虚实、藏露三、书法的人文精神及哲学内涵1、实质：人的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现，"独立的艺术语言""以书寄情"表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一个广阔的审美空间，仁者见仁，智者见智，如：小楷、细腻、精微；草书豪放绵延；隶书天骨开张等，均为"人格的写照"2、综合状态："人品""品质""人品与书品合一"1、生理状态（物质层面）〖1〗年龄（1）儿童少年：生长发育期，手指肌肉不健全→生、拙、笨、难看→天真、无知、幼稚、无心机、不遮掩（2）青年：蓬勃、有朝气；心智健全、思维独立（讲才气、积累人生经验、悟性）、有追求、理想、抱负→张扬、自由、奔放、个性→有理想、敢破敢立、无畏、锋芒毕露、易轻浮（3）老年：生理迟暮期；心性内敛、沉稳包容、智慧（讲学养、才学兼备、鸿儒饱学→自然上升至高的艺术境界。
长寿时间积累→返朴归真（内敛、浑厚、老辣→人生经验丰富、多理解、思想深刻。
〖2〗肌体状态（1）健康：生命力旺盛、有朝气、积极、鲜活、强烈（2）病态：生命力衰弱、无朝气、消极、孱弱2、心理状态〖1〗感性→情绪化、宣泄、抒情、昂扬、悲愤（1）《兰亭序》抒情怡性、感悟人的生死价值、意义。
（2）《祭侄文稿》发泄悲愤。
痛斥奸权〖2〗理性（1）胸襟：宽广、狭隘、"大象无形" "大智若愚"" 大音稀声"；庄子《逍遥游》胸襟、想象力"鹏程万理"鲲、鹏（2）个性：个体差异、千人千面、不可重复、如：毕加索抽象艺术（3）修养：文化底蕴、个人经历、"文化"→" 文而化之"，思考、善悟、变通、活用（4）学识：知识面宽广、触类旁通（5）世界观：价值观、判别是非的标准、人文思想、理念（个人审美情趣）体现一个人精神追求的高度，巧→拙：美→丑；《巴黎圣田院》表象→实质（简单、外在的漂亮是短暂的如：外貌、刘文西）厚→薄性情、性格、习惯（惯性思维、技法的惯性）书写艺术→回归至人性抒发的层面3、审美中国传统文化的贯穿（1）中国书法与中国传统文化思想儒、释、道思想的关系①道家→"阴阳对立"统一、辩证地指导多种艺术形式；恩威并用，文武相持，大到治国，小到行医治病。
②儒家→"文质彬彬"提出以中和美→传统文化思想的核心。
《易经》六经之首："穷则变，变则通，通则久"现代"与时俱进"自古有之，诸子百家，本土的核心是道家；"茶文化" →品人生滋味（2）认识书法美的前提：①书法理论、美学②历代优秀作品，好的，美好的感性认识③书法欣赏：先写，先实践，否则只能站在书法之外，也无法理解。
（3）实质：①意象："立象以尽意"（以象达意出自《易经》；清、刘熙载《艺概》中有论"书概"）（用有意韵的线条间接表现意）②纯符号化的象一表现为作者对线条的理解认识；不能再反祖，用汉字再去象形③书写内容=文学性+线条本身；评论、理论上也只讲意象审美④"书法表演"的误区："做一点如高崖坠石、做一线万岁枯藤，作一转折如壮士扼腕"，不能以低级的动作模仿，具象模仿是可笑的。
如：表演"作惊蛇入草状"，只讲线条的审美，是意象艺术，不是表演艺术。
⑤审美境界的高低与"雅俗"："超级女声"表现自我，展现个性，娱悦大众，以自娱，高兴为目的，不强调严格的标准；"精英文化"严格的准则：美声民族的基本条件严格，必须具备，①字正腔圆②音色优美③音域技巧等④形象端庄⑤其次才看表现如何"阳春白雪，""曲高者和寡"。
4、名人与名人书法，从文人书法看书法的艺术价值。
①毛泽东：政治家，军事家，思想家，诗人，奔放，开阔，大草②郭沫若：雄浑，矫健，儒雅③周恩来：浑博，矫健，中庸，大度④启功：儒雅，温和，遒美⑤贾平凹：浑厚，朴素，凝炼，"拙，重，厚"简单四、书法与文房四宝"工具决定事物性质" →如：骑兵→骑马；炮兵→投炮弹，不能仍石子"工欲文房四宝中含着中国传统的人文情思"、"工欲善其事，必先利其器"、"善书者之大能"一）毛笔：笔法、笔势"柔"的特征决定了书法线务的韵律感、变化感，最能代表中国文化的精随1、笔管（1）战国时产生毛笔的加工业，"削文竹以为管，加漆丝之缠束"，渊源久远，内涵深厚（2）"竹管"审美特征；"梅、兰、竹、菊"四君子之一，笔直、气节高苍翠修拨，能入画、诗；寓意吉祥；"空心"虚怀若谷"可作乐器。
如: 竹笛、空心可发声2、缠束（1）动物的毛束；加工成型须一百多道工序；柔、弹性、刚柔兼济、能直能曲能刚可柔、变化万端；古有雅称为"毛锥"（2）"一枝毛笔写尽了中国的文化"，由一枝毛笔说开去3、特点："尖、齐、圆、健"二）墨1、6000年前，原始先民有矿物质墨、石墨残存的痕迹，这时文房四宝只缺宣纸2、传统墨锭加工类型；松烟墨、油烟墨、现代选烟墨使用方便、携带便捷；三）纸1、西汉造纸术出现，东汉造纸专家、蔡伦（历史将造纸的成就归结集中于他一人）2、"宣州"安徽、故得名，类别：（1）生、熟、半生半熟（2）特性四）砚：6000年前已有雏形，艺术性及实用价值综合于一身<第二章> 楷书的源流及历代书家、代表作品一、楷书的源流：楷书又称为"正书、真书"。
三个词的意思相近，都是指书写合乎法度，能在正式场合使用，可以作为楷模的字体。
（在明朝以前，许多书法家将隶书称为楷书及正书，明朝的理论家张坤《法书通释》中说：古无真书之称，后人谓之正书，楷书者，盖即隶书也。
但自钟繇之后，二王变体，世人谓之正书"。
此后，正书、真书、楷书的说法专指魏晋以后的楷书了。
）汉字楷体，萌芽于西汉，传说是王次仲所作，实际上是书体简化演进的一种必然趋势。
从笔画的痕迹来看，它脱胎于隶书方正、章草的简便，改变了其间架、结构。
经历了汉代的酝酿、魏晋时代的创造，至唐臻于成熟。
各种楷家派别分别确立了不同的笔体，面貌，出现了唐楷的灿烂及繁荣。
写楷书的人，至今还要宗法唐楷，代表书家有欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等。
楷书从隶书发展、经过魏碑漫长的演化而来，它比隶书更简洁、比草书规范，正所谓"字皆真正"故谓之真书。