发展即传承——中国民间工艺美术在动画中的嫁接与应用
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用
浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用【摘要】民间传统工艺在定格动画中的应用是一种创新的结合。
通过运用传统工艺如陶艺、刺绣等在动画制作中，不仅能够吸引更多人对传统文化产生兴趣，也能保留传统工艺的特色和魅力。
在定格动画中，民间传统工艺传承与创新相结合，为传统文化注入了新的活力。
社会也对这种结合给予重视，认为在定格动画中应用民间传统工艺可以促进传统文化的传承与发展。
民间传统工艺在定格动画中的应用不仅具有重要意义，也成为吸引年轻人了解和喜爱传统工艺的有效载体。
通过这种创新的结合，传统工艺得以传承，传统文化也得以继续发展。
【关键词】关键词：民间传统工艺、定格动画、传承、创新、发展、结合、社会关注、传统文化、年轻人1. 引言1.1 民间传统工艺的定义民间传统工艺是指世代相传的具有民族特色和历史沉淀的手工艺品制作技艺。
这些工艺通常源自于民间生活中的实际需求，如陶艺、刺绣、木雕等，经过长期的发展和传承，已经成为具有独特韵味和文化内涵的艺术形式。
民间传统工艺一般都注重“手工艺术”的精神，即将手工制作过程融入到作品中，使作品具有独特的个性和质感。
这些传统工艺不仅具有美学和实用的功能，更承载着丰富的历史和文化信息，是民族文化遗产的重要组成部分。
通过民间传统工艺，人们可以感受到古老文明的智慧和情感，了解到民族的传统和风俗习惯。
在现代社会，随着科技的不断发展，传统工艺的传承和发展面临着严峻的挑战。
在一些创新领域，如定格动画，民间传统工艺得到了新的应用和发展。
通过将传统工艺融入到动画制作中，不仅可以传承和发扬传统文化，还能够为传统工艺注入新的生机和活力。
1.2 定格动画的介绍定格动画是一种通过连续播放静止图像来产生动画效果的技术。
它通常使用摄影机来逐帧拍摄物体的位置变化，然后将这些图像快速连续播放，从而呈现出连续运动的效果。
定格动画在制作过程中需要精心策划每一帧的画面，因此具有极高的创作技术和艺术要求。
定格动画具有独特的魅力和表现形式，可以展现出细腻的画面和生动的动作。
民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现
民间美术元素在影视动画角色造型中的呈现摘要：民间美术文化博大精深，挖掘及提炼其中的优秀民间美术元素，并利用影视动画塑造角色，有利于体现动画作品的文化价值。
现阶段，业界专业对民族美术元素融入影视动画展开深思。
比如，在动画人物造型过程中在服饰上融入民间美术元素，或者将剪纸元素融入房屋建设中，对色彩进行合理搭配，从而实现民间美术元素与动画的融合。
民间美术资源类型众多，在影视动画设计过程中可思考多元化的因素，并思考民间美术造型在动漫造型中的应用。
基于此，文章对民间美术元素在影视动画角色造型中的应用展开分析，以供参考。
关键词：民间美术元素；影视动画造型；应用方式1民间美术元素在影视动画角色造型中的应用分析1.1剪纸艺术元素的应用剪纸元素运用到电视动画创作中，极具想象力与创造力，可以较好地展现出民间美术中艺术表达的特性。
剪纸动画片是从皮影戏中演变而来的一种艺术表现形式。
剪纸艺术融入电视动画创作，将角色形象进行平面镂空，再根据角色关节控制来调整运动变化。
其背景则是通过剪纸艺术化的概括表达后分层制作，借助光线运用来调动镜头的转变，进而使故事情节的展现更具有美术性和视觉感。
电视动画创作融入剪纸艺术元素，并运用剪纸艺术抽象性、装饰性、夸张性的表达手法，以增强自身的艺术表现力。
夸张与变形、概括与提炼是电视动画角色形象塑造与修饰的重点。
电视动画对剪纸艺术夸张与变形手法的运用可以对冗杂的形象进行归纳提炼，强化角色设计的装饰感，并且将剪纸中多彩的色调层次鲜明地融入电视动画创作，使民族特色文化的传递变得更加直观。
《葫芦兄弟》中葫芦兄弟、老爷爷、蛇妖、牛魔王、穿山甲等角色塑造，活泼生动、颜色鲜艳，既简练概括又各具特色，具有剪纸艺术的强烈装饰美感，戏剧视觉性分外突出，成为用剪纸艺术来表现的经典电视动画之作。
1.2皮影艺术元素的应用皮影作为民间美术中最具代表性的一种形式，在造型上深受戏剧、壁画、剪纸、汉画石像等艺术门类影响。
皮影艺术普遍具有色彩丰富、文饰华丽、人物性格特征鲜明等诸多特征。
传统民间艺术在现代动画中的应用
传统民间艺术在现代动画中的应用1传统民间艺术形式在现代动画中发展的立足点我国的传统民间艺术形式在产业化发展过程中，不仅需要保持原有的文化精髓，更要适当地添加一些时代元素，只有这样才能紧跟时代发展步伐，引领时代文化的发展方向。
现代动画是在现代文化的基础上发展起来的，虽然传统文化与现代文化之间存在差异性，但这并不能阻碍两者的融合发展，为在现代动画产业中找到立足点，传统民间艺术形式就需要审时度势的了解现代文化的发展特色，在不改变文化精髓的前提下，与现代动画融合在一起。
传统民间艺术形式与现代动画高度融合的代表作包括《阿凡提的故事》《三国演义》《大闹天宫》等，这些现代动画利用先进的动画表现手法，将传统艺术中的剪纸、人物形象、故事情节融合进去，不仅使广大的青少年群体在动画欣赏中感受到了智慧思想，而且还提高了其对世界的感知、认知能力。
2传统民间艺术形式对现代动画的影响作用2.1传统民间艺术形式对现代动画剧情的影响传统民间艺术形式以表现地方文化特色和意识形态为主，现代动画则以表现文化内涵和文化细节为主。
动画制作的成功与否与动画剧情有直接的关系，富有激情、具备观赏性、存在一定悬念的动画作品才能吸引观众眼球，如果动画剧情设计得不合理，再好的动画题材也会失去吸引力，其艺术价值也会大打折扣。
那么，现代动画该如何设计动画剧情呢？我们可以从传统民间艺术形式中寻找答案，利用传统文化题材和展现手法来控制情节发展。
中国传统文化中有许多宝贵的文化题材，如“隋唐英雄传”“、西游记”“、三国演义”“、水浒传”等，这些文化题材不仅体现了劳动人民的智慧，而且广为人们熟知，这在一定程度上也降低了动画思想的表达难度。
例如，《西游记》这部家喻户晓的动画作品，为了展现孙悟空的勇敢机智，在大战四大天王的剧情设计中，设计者对原有故事剧情节进行了大量的改编，不仅将孙悟空的机智展现到了极致，而且还增强了动画情节的可续性，使动画本身的艺术价值获得显著提升。
《浅析民间艺术在动画中的应用》
《浅析民间艺术在动画中的应用》摘要：民间艺术是人们为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，体现出了劳动人民的勤劳和智慧，是体现我国历史风貌、时代气息、地域风情的一种传统文化，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和民间戏曲等多种艺术形式。
本文主要以民间艺术中的京剧脸谱、民间剪纸、民间皮影为例，分析其中的艺术渊源、造型风格、审美特征和表现形式，深入研究民間造型艺术在动画作品中的应用。
关键词：民间艺术；动画；造型风格；表现形式中国传统文化博大精深、源远流长，中国动画片最初就是从民间绘画、戏曲、音乐、皮影、剪纸等传统艺术形式中获得灵感，并将其渗透出来的民族语言运用在动画造型的再创作中，造就了享誉世界的“中国动画学派”。
民间艺术和传统艺术丰富了中国动画片的美术风格，把传统民族文化符号转变为当代人喜爱的艺术形象一直是近年来中国动画创作者不断思考和研究的问题。
下面将以民间艺术中的京剧脸谱、民间剪纸、民间皮影为例，研究民间造型语言在动画中的应用以及两者相互促进的关系。
一、民间艺术对中国动画的影响动画是一门综合艺术门类学科，集合了音乐、文学、摄影、绘画等众多元素于一体的艺术表现形式。
中国民间艺术造型语言非常丰富，有着鲜活的表现形式和文化背景，我国早期的动画是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特手法表现出来的动态影像，具有浓厚的艺术气息。
将民间艺术造型元素应用于动画中能有效的塑造角色形象，让动画作品更加具有民族特色风格。
并用当代先进的科学技术手段将传统的艺术形式进行重新演绎，使之成为一种备受当代人喜爱的艺术作品。
我国的动画风格从来不局限于一种形式，动画中的人物造型从传统的民族语言中提取元素，从剪纸到皮影，从古代的壁画到京剧脸谱，都吸收了民间艺术的养分，塑造了一个又一个鲜活的经典角色。
让动画自身的艺术性、审美性等方面均得到升华，使我国动画得艺术形态呈现多元化的发展趋势。
二、动画中民间艺术形态的嫁接1、京剧脸谱艺术中国民间艺术的造型语言丰富多彩，因此动画设计师在多年的实践过程中，一直尝试将民间艺术形态转化为动画造型形象，其中把京剧脸谱艺术运用到动画人物造型中就是成功的典范。
分析国产动画影片中民间美术元素的运用
分析国产动画影片中民间美术元素的运用民间艺术在我国传统文化中占据着重要地位，其随着中华民族历史的发展而不断形成的，与人们的日常生产生活密切相关。
我国民间美术资源丰富，包括皮影戏、木偶戏和水墨画等，将其引入国产动画影片之中，可以为作品创作提供大量内容题材和视觉元素。
充分利用民间美术元素，可以让国产动画影片内容更加多样，也有利于视觉表现形态的状态，实现其美学价值与欣赏价值的提升。
一、动画人物塑造中民间美术元素的运用国产动画影片中人物塑造是关键，对作品最终风格与特征影响很大，要想创作的作品强化观众的视觉冲击，就应该重点关注人物造型设计。
在国产动画影片的人物形象设计上，可以借助皮影、剪纸等美民间美术艺术形象，并融入自己的想象力和创造力，以夸张方式让动画人物形象更加鲜明，让人产生深刻印象。
以《猪八戒吃西瓜》为例，创作者就借助了皮影艺术和剪纸艺术，在人物形象服饰上作出了细节刻画，也推动了剪纸类动画的发展。
而在《葫芦娃》中，主要根据年画娃娃塑造葫芦兄弟的形象，整体特点是身材肥硕丰满，头大身小手脚粗壮，有着显著的民族特色。
在国产动画影片《大鱼海棠》中，借鉴了我国古代神话传说题材，包括嫘祖在湖水上编织天空，嫘祖在民间传说中为黄帝妻子，他发明了养蚕缫丝和编织衣物。
此外也有挥动着翅膀的帝江，其为远古神话中的神鸟，如同黄布口袋一般，身红似火，六脚四翅，擅长歌舞。
在这部国产动画影片中，帝江是对山海经中角色的高度还原。
随着国产动画影片的快速发展，在表现形式上越来越多的靠近美国化与日本化，如《赛车总动员》和《千与千寻》，国产电影很少对民间美术元素进行挖掘与运用，这样不能真正设计有中国民族特色的人物角色。
对此在国产动画影片发展过程中，应该从当前人们审美需求出发加强创新，尤其是要重視运用民间美术元素，这样设计的动画人物形象才有鲜明特色，更能引起观众对动画人物的喜爱。
二、动画场景设计中民间美术元素的运用场景作为动画影视作品中的又一个重要内容，也可以运用丰富的民间美术资源，可以通过创作者的加工与设计，达到突出人物形象、烘托故事背景的目的。
中国民间美术在动画设计中的应用
中国民间美术在动画设计中的应用[摘要] 中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示，全面挖掘和利用民间美术的宝藏，探索性的将其揉合于动画设计相关方面，对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
[关键词] 民间美术动画创作思维造型我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。
动画作为年轻的艺术表现形式，在我国的设计风格正处在逐步摸索时期，有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，大多为日本、韩国，和欧美动画，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例甚微，立足本土，创作具有本民族特色的动画形象成为当前动画设计首要解决的问题，其实中国民间美术与动画艺术两者存在很多共性，民间美术对动画创作也会提供颇多的启示。
全面挖掘和利用民间美术的宝藏,探索性的将其揉合于动画设计相关方面,对于动画创作具有重要的启迪作用和参考价值。
1.民间美术思维方式为动画创作提供了广阔思路中国传统民族元素之所以会影响到中国动画，在根源上说是与动画片的思维方式分不开的，民间美术并不是客观现实张、提炼其本质，舍弃、独特的思维方法和审美标准。
的真实再现，它是重主观性的真实，思维随意，为追求情感的真而舍弃形象的真。
混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、在民间美术中经“大巧若拙”、“大智若，这种方法在原始艺术及常看到不同时节存在的花卉、蔬果摆放在一起，太阳、特点，生产手段和材料和陈旧在彩陶的表面有圆点、三角月亮、星空、一并出现在天空上，各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的随意创造。
劳动者不会用静止的眼睛去看物象，不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还特别善于从多个角度去理解几种不同事物，并将他们的特征在同一画面中进行综合表现。
把物象之间所占有的时空体验尽情尽兴地整合起来。
动画片创作民间美术的应用
动画片创作民间美术的应用动画片创作是一种以图像和声音为载体，通过特定的技术手段创造出一系列连续的图像动作并配以声音的艺术形式。
在动画片的创作过程中，民间美术的应用不仅可以提供创作素材的来源，还可以赋予动画片独特的风格和韵味。
本文将重点介绍动画片创作中民间美术的应用。
民间美术是指在特定历史和社会背景下，广大农民、手工业者及其他劳动者创造和发展起来的艺术形式。
它具有生动、大众化、多样化的特点，表现出浓厚的民族文化特色。
在动画片创作中，民间美术常常被用来表达一种特定的民族文化，给观众带来独特的审美体验。
民间美术可以为动画片提供丰富的创作素材。
在创作过程中，动画师可以借助民间美术的图案、图像、色彩以及构图等元素，为动画片塑造出丰富多样的场景和角色形象。
可以借用传统的民间纹样，将其运用到角色的服饰设计中，使角色形象更显独特；可以利用传统的农村景色，营造出宁静、宜人的乡村风光。
这样一来，动画片将更富有民族特色，更贴近大众的生活。
民间美术可以赋予动画片独特的风格和韵味。
传统的民间美术渗透着人民智慧和创造力的痕迹，表达了人们对生活、自然和社会的独特理解。
在动画片创作中，借鉴民间美术的形式和表现手法，可以赋予动画片独特的艺术风格和民族韵味。
可以运用中国传统的水墨画风格，强调形似而神不似，给动画片带来一种幽雅的艺术气息；可以运用印度尼西亚传统的皮影戏元素，赋予动画片神秘、幻想的色彩。
民间美术还可以传递一种特定的文化和价值观念。
民间艺术是人民智慧的结晶，它凝聚着一种民族的文化传承和精神追求。
在动画片创作中加入民间美术的元素，可以将这种文化和价值观念传递给观众，引发观众的共鸣和思考。
可以通过表现农村劳动和生活的场景，弘扬农民勤劳朴实、勇于奉献的精神；可以通过表现传统节日的情节，传递节日的喜庆和人们对美好生活的向往。
民间美术在现代动画设计中的应用
民间美术在现代动画设计中的应用民间美术在中国具有悠久的历史，它是一种大众化的文化，与民众的日常生活和精神需要有着密切的关系，跟人们的生活息息相关。
动画，同样也是大众的文化娱乐活动，广泛的得到人民的喜爱。
本文通过对民间美术与动画艺术结合的现状进行分析，来探讨民间美术在现代动画设计中的应用。
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。
民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。
比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。
动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。
动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。
动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。
动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。
到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的高潮，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。
中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。
它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。