文史学习对学好舞蹈的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性民族民间舞蹈是一种传统的艺术形式，它是一种文化传承的载体，对民间舞蹈学习具有重要性。
通过浅析民族民间舞蹈文化，我们可以更好地理解它对于个人和社会的意义。
首先，民族民间舞蹈文化是一个民族独特的艺术表达方式。
每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了民族的历史、生活和价值观。
通过学习民族民间舞蹈，我们可以感受到不同民族的文化多样性和独特性，增进对其他民族的了解与尊重。
其次，民族民间舞蹈文化是民族认同和自豪感的重要来源。
舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以表达民族的情感和身份认同。
学习民族民间舞蹈，可以增加个人对自己民族身份的认同感，培养对自己文化传统的自豪感。
同时，它也可以增强个体对整个社会的归属感和集体认同感。
此外，民族民间舞蹈文化对于培养个人的审美能力和艺术修养具有重要意义。
民间舞蹈是一种身体和音乐的艺术结合，要求舞者具备良好的舞蹈技巧和音乐感知能力。
学习民族民间舞蹈可以培养个人对音乐和舞蹈的欣赏能力，并提高个人的艺术修养水平。
同时，舞蹈学习也可以锻炼个人的身体素质和协调能力，对于身体的塑造和健康有着积极的影响。
此外，民族民间舞蹈文化对于传承和保护优秀民间舞蹈作品具有重要作用。
随着时代的变迁和现代化的进程，许多传统的民间舞蹈作品逐渐被遗忘和淡出舞台。
学习民族民间舞蹈可以帮助我们重新认识和欣赏这些优秀的舞蹈作品，并通过学习和演绎，将其保护和传承下去。
同时，通过学习民间舞蹈，我们也可以为未来的创新和发展提供更多的可能性。
总之，浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性不可忽视。
它不仅是对文化多样性和民族认同的重要表达，更是培养个人审美能力和艺术修养的有效途径。
此外，它还有助于传承和保护优秀的民间舞蹈作品，为未来的发展奠定基础。
因此，我们应该重视并积极参与民族民间舞蹈的学习与传承，在其中寻找到属于自己的舞蹈价值和意义。
文化修养在舞蹈创作中的重要性
文化修养在舞蹈创作中的重要性文化修养是指个人对世界各种文化的了解、欣赏和感受的能力，包括对历史、文学、音乐、艺术等方面的知识和理解。
在舞蹈创作中，文化修养起着重要的作用。
本文将从文化意识、灵感创作和艺术表达三个方面阐述文化修养在舞蹈创作中的重要性。
文化修养在舞蹈创作中起到了培养和提升文化意识的作用。
文化意识是指一个人对自己所处的文化环境有清晰的认识和理解。
在舞蹈创作中，文化意识可以帮助舞者更好地理解和感受不同文化的特点和内涵。
通过对历史、文学、音乐、艺术等方面的学习，舞者可以了解不同文化的传统、价值观、艺术表达等，并将这些元素融入到舞蹈创作中。
这样，舞者在创作舞蹈作品时能更好地表达出不同文化的精神内涵，提高作品的艺术水平和审美价值。
在舞蹈创作中，文化修养对于灵感的产生和创作的思路起到了重要的指导作用。
文化修养能够拓宽舞者的视野，提供更多的灵感和创作思路。
通过对不同文化的学习和了解，舞者可以获得各种不同的艺术元素和表现方式，并将其融入到自己的舞蹈创作中。
舞者可以从中国传统的舞蹈中汲取灵感，运用中国古典音乐、文人画的意象等元素，创作出独具中国风格的舞蹈作品；也可以从西方的现代舞蹈中获取创作灵感，吸收西方音乐、绘画、戏剧等元素，创作出具有现代感和国际化水准的舞蹈作品。
文化修养的积累有助于舞者形成独具个人风格和创作特点，提高舞蹈作品的创新性和艺术性。
文化修养对于舞蹈创作的重要性不言而喻。
它能够培养和提升舞者的文化意识，为舞者提供灵感和创作思路，提升舞者的艺术表达能力。
在舞蹈创作中，舞者应该注重提高自己的文化修养水平，通过对不同文化的学习和了解，不断丰富自己的艺术创作素材，创作出更具有艺术性和独特个人风格的舞蹈作品。
浅谈中专语文教学对于舞蹈专业学生的人文性意义
浅谈中专语文教学对于舞蹈专业学生的人文性意义语文是舞蹈艺术的重要基础。
舞蹈表演是一种非常直观的艺术形式，通过舞姿、动作和音乐来传达情感和思想。
舞蹈表演也需要通过语言来进行解读和传达。
舞蹈学习者需要具备良好的语文能力，才能更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
通过语文教育，学生可以提高对于舞蹈作品的理解能力，培养对舞蹈的感悟和鉴赏能力。
语文教育可以培养学生的表达能力。
舞蹈作品的创作离不开对于情感和思想的表达，而良好的语言表达能力是学生进行舞蹈创作的基础。
通过语文教育，学生可以提高自己的口头和书面表达能力，培养清晰、准确、生动的表达方式，从而更好地表达自己的情感和思想，提高舞蹈作品的艺术表现力。
语文教育可以帮助学生拓展艺术视野。
语文教育不仅包括对于文学作品的研究，还包括对于历史、哲学、社会等方面的学习。
这些知识可以帮助学生拓宽自己的艺术视野，了解不同文化背景下的艺术表达方式，从而对舞蹈的创作和表演有更深入的理解。
通过学习语文，学生可以了解古代文学作品中的舞蹈描写，了解历史时期的舞蹈形态，了解不同国家和民族的舞蹈传统，这些都可以为学生提供丰富的艺术素材和灵感。
语文教育可以培养学生的人文素养。
舞蹈是一门富有人文价值的艺术，它不仅是饱含情感的艺术形式，也关注社会和人类的发展。
通过学习语文，学生可以接触到各种历史、社会、文化等方面的知识，培养自己的人文素养。
人文素养是舞蹈学习者的内在修养，它可以帮助学生更好地理解舞蹈作品的内涵，将自己的情感和思想融入到舞蹈中，提高舞蹈表演的艺术感染力和表现力。
中专语文教学对于舞蹈专业学生的人文性意义非常重要。
通过语文教育，学生可以提高对舞蹈艺术的理解和表达能力，拓宽艺术视野，培养人文素养。
这些都可以为学生成为优秀的舞蹈艺术家奠定坚实的基础。
文科生报考舞蹈学类专业的优势与发展前景分析
文科生报考舞蹈学类专业的优势与发展前景分析舞蹈作为一门艺术形式，不仅需要艺术天赋和音乐感，也需要深厚的文化底蕴和对人类社会的理解。
因此，文科生报考舞蹈学类专业具有一定的优势和发展前景。
本文将从多个角度探讨文科生报考舞蹈学类专业的优势及其发展前景。
首先，文科生在人文学科方面具备较为丰富的知识储备，这对舞蹈学的学习是极为有利的。
舞蹈作为一种艺术形式，需要舞者在表演中能够传达情感，表达思想。
文科生通过学习文学、历史、哲学等学科，对情感和思想的理解会更加深入，这有助于他们在舞台上更加自如地表达情感和主题。
此外，文科生对于文化背景的了解也更为全面，这对于舞蹈作品中的文化元素的理解和诠释是非常重要的。
其次，文科生在思维方式上往往更为开阔，有助于他们在舞蹈学的学习与创作中赋予更多的创新与想象力。
文科生经常接触到不同学科的交叉与整合，培养了跨学科的思维方式。
在舞蹈创作中，他们能够将不同学科的元素进行有机融合，创造出独具个性的作品。
例如，他们可以通过对历史和文学的研究，将舞蹈与故事情节相结合，创作出富有内涵的叙事性舞蹈。
此外，文科生对于舞蹈学类专业所需的研究能力和表达能力也具备优势。
文科生在学习中经常需要进行大量的研究和论述，培养了批判性思维和辩证思维的能力。
这些能力对于舞蹈学的学习和研究是非常重要的。
同时，文科生在学习过程中也经常需要进行演讲和写作，对于表达能力的培养更为有利。
在舞蹈学专业中，学生需要通过舞蹈作品演绎和论文写作来展示自己的研究成果和理论水平，这就需要较强的表达能力和沟通能力。
舞蹈行业正日益受到社会的重视和关注，这为文科生报考舞蹈学类专业提供了较好的发展前景。
随着社会的进步和人们审美观念的提高，对于舞蹈艺术的需求也在不断增加。
文科生在舞蹈学专业的学习中，能够结合自己过去的知识和经验，对于舞蹈作品的创作和演绎带来新的思路和观点，这对于推动舞蹈艺术的发展是非常有益的。
同时，舞蹈在文化传承和文化交流中也起到了重要的作用，文科生在舞蹈学专业中的学习将有助于推动中华文化在国际舞台上的传播和发展。
文化修养在舞蹈创作中的重要性
文化修养在舞蹈创作中的重要性舞蹈创作是当代艺术中的重要组成部分，其涉及艺术、文化、历史等方面的知识。
对于创作者来说，文化修养是其创作中不可忽视的重要因素之一。
文化修养在舞蹈创作中的重要性主要体现在以下几个方面。
一、舞蹈主题的选取舞蹈作品的主题选取是创作过程中第一步也是最为关键的一步。
主题反映了舞蹈作品所要表达的主要思想、情感和价值观念等。
如果创作者缺少文化修养，对历史、文化和人文学科的了解不深入，则难以选取并确定一个具有深度、内涵丰富且具有可塑性的主题。
例如，如果一位创作者要创作一部反映中国传统文化的舞蹈作品，他需要了解西周、春秋、战国、秦汉等历史时期的文化背景、戏曲、舞蹈、音乐、绘画等艺术形式的发展演变以及这些形式背后的文化内涵等，才能挖掘出真正具有文化根基的舞蹈艺术主题。
二、形式和结构的构建文化修养可以帮助创作者更好地了解舞蹈形式和结构的特点，挑选更合适的舞蹈元素进行构建。
例如，在古典芭蕾舞的创作过程中，创作者需要结合音乐、舞蹈和舞台艺术构建一个完整的曲目。
如果创作者深入了解了海顿、莫扎特等作曲家及其音乐作品的特点和风格，以及古典芭蕾舞的基本形式和舞步要素等，他就能够设计出更完整、更有内涵的舞蹈结构，更好地表达出主题的情感内涵。
三、创新能力的提升文化修养不仅可以为创作者提供基础理论知识，更重要的是可以让创作者在舞蹈创作中具备更好的观察能力和创新能力。
一个有文化底蕴的创作者可以通过对历史和文化内涵的解读和把握，获得对舞蹈表达的深刻理解与思考，为创新提供灵感和思路。
例如，中国民族舞蹈创作中的舞蹈造型、舞蹈符号、身体表达等方面，设计师需要在汲取传统文化摸底的基础上做出设计，塑造出更符合当代审美观的作品。
只有在文化修养的支撑下，才能有机会获得更丰富多彩的舞蹈创新成果。
总之，文化修养在舞蹈创作中起到非常重要的作用。
通过深入学习、挖掘和理解文化内涵，舞蹈创作者可以更好地选取主题，构建形式和结构，提升创新能力，创作出更具有价值和意义的作品。
舞蹈历史与理论学习
舞蹈历史与理论学习舞蹈是一种古老而美妙的艺术形式，它以身体的动作和韵律为媒介，传递着情感、文化和社会意义。
舞蹈历史与理论学习是一门研究舞蹈发展与演进、探索舞蹈美学以及理解舞蹈艺术内涵的学科。
在这篇文章中，我们将深入探讨舞蹈历史与理论学习的重要性以及学习过程中可能遇到的挑战。
一、舞蹈历史学习的重要性舞蹈历史学习对于了解舞蹈的根源和演变过程至关重要。
通过学习舞蹈历史，我们可以看到不同文化背景下舞蹈的发展轨迹，了解各种时代的舞蹈形式，从而对舞蹈的多样性有更深入的认识。
此外，舞蹈历史学习还可以帮助舞者更好地理解和诠释一些传统舞蹈作品，使其具备更全面的舞蹈技巧和语言表达能力。
二、舞蹈理论学习的重要性舞蹈理论学习是对舞蹈审美和表现形式进行深入分析和研究的过程。
通过学习舞蹈理论，我们可以更好地理解舞蹈中的身体动作、韵律和表达方式，掌握舞蹈创作的技巧与方法。
同时，舞蹈理论学习也培养了我们对舞蹈作品的批评和欣赏能力，从而提升我们对舞蹈艺术的感知和品味。
三、舞蹈历史与理论学习的挑战在学习舞蹈历史与理论的过程中，我们可能会面临一些挑战。
首先，舞蹈艺术本身就是一种非语言的表达方式，学习者需要通过观察和感知来理解其中的含义和内涵。
其次，舞蹈历史的研究和整理对于资料的获取和解读要求较高，需要学习者具备良好的独立研究和批判性思维能力。
而对于舞蹈理论的学习，则需要学习者具备对抽象概念和艺术理论的理解和运用能力。
四、舞蹈历史与理论学习的学科方法在舞蹈历史与理论学习中，我们可以采用一些学科方法来提高学习效果。
首先，通过阅读有关舞蹈历史的文献资料，了解不同时代和文化的舞蹈形式和特点。
其次，观赏和分析舞蹈作品，掌握分析舞蹈艺术的方法和技巧。
同时，积极参与舞蹈实践和创作，深入体验和理解舞蹈动作和技巧的应用。
最后，与他人交流讨论，分享观点和经验，拓宽自己的舞蹈思维和视野。
五、总结舞蹈历史与理论学习是提升舞者舞蹈艺术修养的重要途径，通过学习舞蹈历史，我们可以了解不同文化和时代的舞蹈形式与风格；通过学习舞蹈理论，我们可以深入理解舞蹈艺术内涵。
古代文学与舞蹈表演
古代文学与舞蹈表演古代文学与舞蹈表演是两个不同领域的艺术形式，但它们之间却存在着紧密的联系和相互影响。
在古代社会，文学和舞蹈都是人们表达情感、传递信息和展示美感的重要方式。
通过文学与舞蹈的结合，人们能够更好地理解和欣赏古代的艺术传统。
首先，古代文学与舞蹈表演都承载着人们对生活的思考和感悟。
古代文学作品如诗歌、散文和小说，以其独特的表达方式，描绘了人们的情感、思想和体验。
而舞蹈表演则通过动作、姿态和舞步来传递情感和意义。
文学和舞蹈都是人们对生活的感悟和思考的产物，它们通过不同的艺术形式将人们的情感和思想传递给观众。
其次，古代文学与舞蹈表演都具有丰富的文化内涵。
古代文学作品往往反映了当时社会的价值观、道德观和审美观。
例如，唐代的诗词作品中常常描绘了壮丽的自然景观和深情的人物形象，展示了当时社会的浪漫主义情怀。
而古代舞蹈表演则常常融入了民族传统文化和宗教信仰，通过舞蹈的形式表达对神灵和自然的崇拜。
文学和舞蹈都是古代文化的重要组成部分，它们通过传承和发展，使人们更好地理解和传承古代文化。
古代文学与舞蹈表演之间还存在着相互影响和借鉴的关系。
文学作品往往会成为舞蹈表演的创作素材。
例如，古代戏曲中的唱词和剧本就是基于文学作品进行改编的，舞蹈表演则通过舞蹈动作和形象塑造来展示文学作品中的情节和人物形象。
同时，舞蹈表演也会激发文学创作的灵感。
舞蹈中的动作和形象往往能够激发作家的想象力，成为文学作品的创作素材。
文学和舞蹈之间的相互影响和借鉴，丰富了两个艺术形式的内涵和表现力。
古代文学与舞蹈表演的发展也受到了社会和历史的影响。
在古代社会，文学和舞蹈表演往往是贵族和上层社会的专属艺术形式，它们被用来展示社会地位和权力。
例如，唐代的宫廷舞蹈就是贵族社会的象征，只有皇帝和贵族才能欣赏和参与其中。
而文学作品则常常被用来歌颂皇帝和贵族的功绩和美德。
随着社会的变迁，文学和舞蹈逐渐走入民间，成为广大人民群众的娱乐和表达方式。
在民间，文学和舞蹈表演多样化，各具特色，反映了不同地域和民族的文化传统。
国学传统对舞蹈创作的意义
国学传统对舞蹈创作的意义中国传统文化中，国学对舞蹈创作的意义非常重要。
国学传统是中国几千年来积累的宝贵文化财富，包括了儒家、道家、墨家、法家、兵家、名家等各种思想学派和经典著作。
这些传统文化对于舞蹈创作有着深远的影响，不仅可以为舞蹈创作者提供灵感和素材，更可以为舞蹈创作注入深厚的文化内涵和精神力量。
国学传统对舞蹈创作的意义在于为舞蹈创作者提供了丰富的素材和灵感。
中国传统文化包含了丰富多彩的传统舞蹈，如古代的宫廷舞蹈、民间舞蹈、戏曲舞蹈等，这些传统舞蹈都是源远流长的文化遗产，包含了丰富的舞蹈动作、舞蹈形式和舞蹈意境。
舞蹈创作者可以从这些传统舞蹈中汲取灵感，吸收其中的精华，融入现代舞蹈创作中，创作出具有中国传统特色和时代气息的舞蹈作品。
国学传统还包含了丰富的文学作品、哲学著作和历史典籍，这些经典著作中的形象和情节，往往可以激发舞蹈创作者的创作灵感，帮助他们构思出充满内涵和思想的舞蹈作品。
国学传统对舞蹈创作的意义在于传承和弘扬民族文化传统。
中国传统文化是中华民族的文化根基，包含了丰富的民族传统和文化遗产。
在当代舞蹈创作中，传承和弘扬民族文化传统是非常重要的使命，国学传统可以为舞蹈创作者提供丰富的传统文化资源，帮助他们传承和弘扬民族文化传统，创作出富有中国传统特色和民族精神的舞蹈作品。
通过舞蹈作品的传承和创作，可以让中国传统文化焕发出新的生命力和创造力，使之成为当代舞蹈创作的重要资源和原始力量。
国学传统对舞蹈创作的意义在于提升舞蹈创作者的综合素养和审美修养。
中国传统文化是中国人民的精神家园，包含了丰富的文化智慧和审美情趣，国学传统可以为舞蹈创作者提供丰富的人文素养和审美修养，帮助他们从中国传统文化中汲取营养，提升自己的审美情趣和文化素养，使之成为综合发展的艺术家。
通过学习国学传统，舞蹈创作者可以深入了解中国传统文化的内涵和特色，培养自己对于中国传统文化的热爱和理解，从而在舞蹈创作中不断汲取中国传统文化的营养，提升自己的综合素养和审美品位，使之成为具有独特魅力和文化深度的艺术家。
文化修养在舞蹈创作中的重要性
文化修养在舞蹈创作中的重要性舞蹈创作是一门需要高度文化修养的艺术，只有具备深厚的文化底蕴，才能创作出优秀的舞蹈作品。
从一个宽泛的角度来看，文化修养包括对文学、音乐、哲学、历史等方面的理解和掌握。
在舞蹈创作中，它主要表现在以下几个方面。
首先，文化修养可以为创作提供灵感和主题。
文化修养是一种对历史、文化传统等方面的理解和把握，它可以帮助创作者从不同的角度看待世界，并获取启发和灵感。
例如，中国的舞蹈文化源远流长，包括了古典舞、民族舞以及现代舞等多种舞种。
具有深厚的中国文化修养的创作者将深刻理解和掌握其中的艺术精髓和文化内涵，从民间传说、神话故事、历史事件等方面汲取灵感，将其融入到舞蹈创作中。
这些舞蹈作品既能体现中国文化独特的魅力，又可以构建一个深度的艺术意境。
其次，文化修养可以提高舞蹈创作的审美水平。
舞蹈是一种以音乐、动作为表现方式的艺术形式。
在创作过程中，具有丰富文化底蕴的创作者可以从文学、哲学等多方面获取有关审美的指导和借鉴，进而提高自己的审美水平。
例如，在创作一个古典舞的时候，作者需要结合古诗词、画面等元素，通过舞姿的细微变化来表现其中的美感和深意。
这样的创作需要作者对美学理论的深刻理解和掌握，对不同文化时期的审美观念有清晰的认识，才能创造出具有时代感和文化特色的作品。
最后，文化修养可以帮助舞蹈创作与社会生活更加贴近。
一个好的舞蹈作品必须具备社会性和文化性，蕴涵着社会和人类的精神内涵。
文化修养能帮助创作者看到社会文化现实出现的问题，如战争、灾难、教育、人权等，可以创造性的将之反映在舞蹈作品中，来传达社会人类的理念和价值观。
这种舞蹈作品将成为一个记录时代的文化遗产，并能与当代人们产生深刻的共鸣和思考。
综上所述，文化修养在舞蹈创作中具有重要的作用。
它可以为创作提供灵感和主题，提高审美水平，使作品能更好地反映社会文化现实，成为传承与发展国家舞蹈文化的重要标志。
因此，舞蹈创作者应该在修养方面加强自身的学习，以提高舞蹈艺术的水平和影响力。
文化修养在舞蹈创作中的重要性
文化修养在舞蹈创作中的重要性文化修养在舞蹈创作中起着不可忽视的重要作用。
它不仅是舞蹈创作的基础，也是舞蹈艺术创作的灵魂和根本。
文化修养包括对舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈形式、舞蹈语言以及社会背景和环境等方面的了解和认识。
通过深入学习和研究舞蹈相关的文化知识，艺术家能够更好地表达自己内心的情感和思想，使自己的作品更具有深度和内涵。
文化修养能够开阔舞者的视野和思路。
通过对不同文化背景和社会环境的了解，舞者可以更好地了解自己所处的环境对舞蹈的影响。
他们可以从不同文化中汲取灵感和创意，在作品中加入多元文化元素，使作品更具丰富性和独特性。
文化修养还可以帮助舞者更好地理解当代社会的价值观和思潮，从而能够在创作中反映当代文化和社会的思考和观点。
这样，舞者的作品才能够与观众进行更加深入和有效的沟通，产生共鸣和共同体验。
文化修养还可以培养舞者的审美观和艺术追求。
在创作过程中，艺术家需要有对美的敏感和鉴赏能力，才能够创造出优秀的作品。
通过对不同文化艺术形式的学习和欣赏，舞者可以培养自己对美的理解和追求，从而提高自己的艺术造诣和表演水平。
文化修养也可以帮助舞者了解和研究不同艺术形式之间的联系和相互影响，从而能够在创作中融合和借鉴其他艺术形式的元素和技巧，使作品更加独特和丰富。
文化修养还可以帮助舞者更好地传达自己的情感和思想。
艺术创作本身就是一种表达，而文化修养可以让舞者更好地理解和把握自己内心世界中的情感和思想，从而能够更好地通过舞蹈作品表达出来。
舞蹈不仅仅是一种技巧的展示，更是一种情感和思想的传达。
只有具备了丰富的文化修养，舞者才能够在创作中更加准确地把握自己的情感和思想，并通过舞蹈作品与观众建立起情感的共鸣和交流。
文化修养在舞蹈创作中的重要性体现在对舞蹈历史和传统的理解、开阔舞者的视野和思路、培养审美观和艺术追求，以及传达自己情感和思想等方面。
只有具备了丰富的文化修养，舞者才能够在创作中展现出真正的艺术力量，创作出具有深度和内涵的优秀作品。
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文史学习对学好舞蹈的重要性
【摘要】文学与历史对于习舞者来说，重要性不言而喻。
本文以西汉为例，文学古典名著中再现了“汉人尚歌舞”的历史，分别讨论了相关文献记载和人物传记中的“舞术”和“舞者”，分析了西汉政治史中“礼乐”的形成，探讨了西汉外交史中异域舞蹈与乐器的融合，包括西域舞蹈的融合，东夷、巴蜀舞蹈的并入，西域乐器的融合，以及西域其他技艺的并入几个方面，指出通过了解西汉文史知识，可以进一步深入诠释西汉舞蹈的魅力，并对传承和发扬其舞技有一定的现实价值与意义。
【关键词】西汉；舞蹈；文学；历史
文学与历史都是习舞者内外兼修的“基本功课”。
舞蹈本身作为艺术的生动表现，其艺术的活力也就在于将文学与历史中的故事情节“再现”于舞台之上。
西汉舞蹈艺术是舞蹈发展史上第一个高峰期，史上有“汉人尚歌舞”的评价。
追溯西汉舞蹈的重大成就，不难发现西汉文学与历史起着举足轻重的地位。
一、西汉文学古典名著中的“舞蹈”再现
西汉在中国历史发展上是社会经济、文化繁荣全面发展的时期，这得益于“文景之治”沿用先帝“与民休息”的政策，提倡以农为本，进一步减轻税负和酷刑禁令的使用，使得生产力逐步恢复，并且对外还采取和亲的政策如“昭君出塞”，维持了边塞的安宁和对外交流。
促使经济繁荣背景下呈现出文学、艺术和科学技术领域的
辉煌灿烂，影响深远。
（一）文献记载中的“舞术”
《诗经》记载,“钟鼓锽锽,磐管锵锵,降福穰穰。
”是对西汉时期的宫廷歌舞盛况的深刻描述，将乐器的鼓动声与舞者的灵动结合，使其在宫廷上大放异彩。
《汉书·礼乐志》记载，“安上治民,莫善于礼；移风易俗,莫善与乐；礼节民心,乐和民声；政以行之,刑以防之。
……乐以治内而为同，礼以修外而为异；……揖让而天下治者，礼、乐之谓也。
二者并行，合为一体。
”由于西汉的统治者和学士们认识到舞蹈的巨大正面效应，不但在宫廷大力推行，而且当时的贵族、士大夫也在自己的庭院中赏析和学习舞技。
（二）人物传记中的“舞者”
西汉舞蹈活动发达，上至皇亲国戚的戚夫人、李夫人、赵飞燕，下至黎民百姓，都尚舞成风。
《西京杂记》记载“高帝戚夫人善鼓瑟击筑。
……夫人善为翘袖折腰之舞，……侍婢数百皆习之，后宫齐声高唱，声入云霄”。
可见戚夫人的舞技了得。
《舞赋》还描述到戚夫人翘袖折腰的舞姿，长袖飘飘，细腰弯折的表演令人惊叹其非一日之功的习舞。
《李夫人赋》中的李夫人也是西汉帝王的宠妃，后来世人常用“妙丽善舞”、“倾国倾城”来形容这位舞技超群的李夫人。
《飞燕外传》中的赵飞燕更是通过无人能及的舞技最后登封“皇后”，相传赵飞燕体态纤美，轻盈如燕，被人称为“掌上舞”。
又见《舞赋》记载“搦纤腰而互折，倾倚兮低昂”、“裾似飞燕，袖
如回雪”，这些是汉代舞蹈中最为流行、最有代表性的七盘舞。
二、西汉政治史中“礼乐”的形成
古代祭祀一直是很严肃与庄重的国家礼仪活动，有“郊祭兵戈，国之重”的说法。
意思是指在正式出征讨伐前，需要举行正式且规范的祭祀活动，活动的很重要的组成部分就是跳祭祀舞蹈。
在西汉时期这种在礼教音乐下的舞蹈其地位很高。
如汉初乐府夏侯宽在《安世乐》中记载“备其萧管”，刻画的就是雅乐的礼仪活动和祭祀舞蹈。
而礼乐的形成也有民间音乐的部分“功劳”。
乐府还专门收集编撰各地的民间音乐，进行整理改编后再加入雅乐的因素进行即兴创作，且舞蹈在乐器伴奏下，形式不拘一格。
因此武帝时期经过大规模扩充的乐府在收集筛选的民间俗乐中加以规范的从事郊祭礼仪活动所用。
著名的礼仪祭祀舞蹈《六舞》到了汉代更加得到了发扬。
除了祭祀，还有喜宴上的庆贺之舞也盛行一时，大家”以舞相属”，也是汉代人民对舞蹈情有独钟的生动体现，一人起舞，舞罢；客人又以舞为报，舞罢；再相属与另一个客人，就这样循环下去，也被后人称为中国历史上最早的交谊舞蹈，成为增进人们感情交流的最好表现方式。
三、西汉外交史中异域舞蹈与乐器的融合
汉朝的外交很发达。
张骞出使西域，去甘肃玉门关、阳关以西的西域，新疆等更远的地方，开辟了“丝绸之路”，不仅加强了汉朝
各民族的文化交流，甚至与亚洲各国取得了政治、经济、文化等方面的联系和交流，迎来了西汉外交史上的辉煌时期。
另外，西汉时期有多位公主外嫁给周边国家的国王或王子，如昭君公主、解忧公主。
随着张骞的外交触角延伸的方向和和亲程度的不断加深，舞蹈作为艺术的一种表现形式也得到的长足的发展，被注入了异域的元素和风情。
（一）西域舞蹈的融合
《舍利佛传》是新疆吐鲁番地区的大型歌舞剧，它是引入了印度佛教和东南亚传统舞蹈后的梵剧。
《黄鹄歌》则是嫁到乌孙与王昆莫联姻的江都王刘建的女儿细君创作的，歌赋中记载“吾家嫁我兮天一方，远托异国兮乌孙王。
……居常土思兮心内伤，愿为黄鹄兮归故乡。
”《龟兹乐》是又一西汉女性解忧公主远嫁乌孙时，宫廷所做的纪念歌舞，讲诉的是西汉皇帝给这个解忧公主赏赐了多辆车骑和满车的奇珍异宝，伴随着数十人的吹奏乐队，为其送行，其中这里面就用到了胡乐和胡舞的因素。
出土于河南新野县的西汉晚期葬墓中有关于歌舞的石砖，上面刻画的就是伴奏者拿着胡乐器和翩翩起舞的舞者。
（二）东夷、巴蜀舞蹈的并入
高丽国也是歌舞民族，载歌载舞的例子也有很多，如《后汉书·东夷列传》记载“东夷率皆土著，喜饮酒歌舞。
……夫余人无昼夜，好歌吟，音声不绝。
”《巴蜀舞》、《芦笙舞》、《园舞》等是我国西南
地区，即现在的四川境内人们所跳的舞蹈，这些舞蹈跟当时的战争或军事活动，甚至是巫术活动有关。
（三）西域乐器的融合
《摩柯兜勒》和《箜篌引》中都有箜篌这种乐器的美妙乐音。
这款乐器是古代宫廷雅乐和在民间俗乐共享的乐器，被广泛流传。
现代主要应用于大型民族管弦乐队中。
箜篌分为卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。
《史记·封神书》记载“于是塞南越，祷祠太一，后土，始用乐舞，益召歌儿，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。
”后来唐代《通典》记载“汉武帝使乐人侯调所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用拨弹之如琵琶也。
”《隋书音乐志》记载：“今曲项琵琶、竖头箜篌之徒，并出自西域，非华夏之乐器。
”除此之外，琵琶、茄、笛等乐器在西汉时期相继传入我国境内。
（四）西域其他技艺的并入
《盘鼓舞》是引入了杂记技巧的舞蹈，这不仅要求舞者要有杂记的基本功，而且对舞者的心性训练要求很高，“游心无垠，远心长想”是跳此款舞蹈的最高境界，也是西汉对女子体系纤细、轻盈的审美标准的评判。
在各类舞蹈中达到“礼乐治国”的方略成为西汉舞蹈最高的待遇。
还有将魔术等外来成分增加到舞蹈中，出现了《鱼龙曼延》、《东海黄公》等佳作。
四、结语
掌握一定的文史知识，对于习舞者来说，重要性在于文史的学习
掌握是了解西汉舞蹈艺术的一个窗口，另外，通过了解西汉文史知识，可以进一步深入诠释西汉舞蹈的魅力，并对传承和发扬其舞技有一定的现实价值与意义。
以文化繁荣的西汉为例，分析了西汉政治史中“礼乐”的形成，探讨了西汉外交史中异域舞蹈与乐器的融合，包括西域舞蹈的融合，东夷、巴蜀舞蹈的并入，西域乐器的融合，以及西域其他技艺的并入几个方面，旨在说明中国古老的文化历史长河本事就是艺术灵动的再现，不能割裂文史与艺术包括舞蹈艺术的关系，单单从舞蹈本身去提升，否则舞出的只能是形似而非神韵。
【参考文献】
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