浅谈艺术与人类
浅谈我对艺术人类学的认识
浅谈我对艺术人类学的认识2010美术学硕士李林郁美学和文艺学背景的学者所研究的是艺术本身，而人类学的艺术研究大多以艺术为透镜，希望从中看到艺术之外广阔的社会文化内容。
针对国内学术发展的实际状况，从更好地发展学术研究的意愿出发，我们也许更应该将目前存在的艺术人类学看成三个层次的学术构成。
第一个层次，是以个案为基础的具体的艺术人类学个案分析与阐释，可以成为艺术田野民族志、舞蹈田野民族志或者民间美术田野民族志等。
第二个层次，是以不同学科定位出发的艺术人类学研究。
人类学家主张的是关于艺术的人类学，也就是通过通过艺术或者将艺术作为研究的切入点进行人类学的探讨。
艺术人类学方法深入探讨所研究艺术门类的深入解释。
美学家可以或吸收人类学理论做出跨文化的美学思考。
第三个层次，可以认为是许多来自不同学科的研究者共同关心的研究领域的人类学。
方李莉认为，艺术人类学是一门跨学科的学术研究事业，是一种需要从人类学和艺术学的立场认识世界的方法。
作为人类学家和艺术学家来说，最重要的不是使这以方法成为一门学科，而是如何正确全面地认识人，认识人所创造的文化、人所创造的社会等的角度方式。
不仅仅是以全球性的光来平等地看待人类不同历史时期，不同民族地区、不同社会阶层中的各种艺术；同时把艺术放在一个社会的网络空间中加以认识，方能在一个完整，具体的生活中理解，走出以往为艺术而艺术的象牙塔。
艺术作为表意文化，对了解一个社会的历史与文化具有重要意义。
然而，在以往的人类学研究中，艺术往往不是讨论的主题，或者，在并非研究重点。
不过20实际80年代，在全球文化的浪潮中，文化复兴和重新诠释与创造各色纷呈，艺术作为文化表征在当代户现象已经成为活动和社会的作用日益凸显，人类学的艺术研究经过学术反思的洗礼，变得愈加重要。
当代艺术人类学研究中艺术活动和艺术现象已成为说明人类学重大问题的途径。
下面我将对一部新型的中国越剧《春琴传》，从人类学的角度作以相应的文化阐释，来说明这一问题。
浅谈艺术价值
艺术价值
随着人类文明进步、文化发展和科技进步，艺术在人类社会中的地位日益提高，人们对艺术的阐释、认知和评估也愈加深入和复杂。
很多人都认为，艺术不仅仅是一种娱乐手段，更是人类文明发展的重要表现形式，它植根于人类历史之中，具有很多重要的文化和社会功能。
艺术体现了人类社会各种文化价值观，反映了时代精神和人们的心声，是大众文化传播形式之一。
经典艺术作品，不仅是对文明发展成果的宝贵记录，而且能够传承文化传统和社会价值，令人发现生活中的精彩瞬间。
此外，艺术也具有重大的审美价值，通过艺术，人们可以融入其中，感受醉人的审美乐趣和美感。
艺术作品能够给人们广阔的情感宣泄平台，帮助人们摆脱日常生活的压力，找到内心深处的平静与安宁。
艺术更是文明社会可持续发展的重要保证，在公共事务中，艺术的教育、娱乐和育人等功能在延续和传承文化的同时，也能够有效地影响受众，是人类开启更多想象空间的重要平台。
艺术也是一种心理抒发的过程，它能够使人们更理解自身，对自己和他人更加尊重和理解，在其中获得内心的安定，得到愉悦的心灵体验。
因此，艺术拥有一种强大而有影响力的价值，它通过抹去理性和逻辑框架，打造出崇高的
灵性境界，超脱世俗繁杂，让人沉醉于优美氛围之中。
艺术具有无价的价值，不仅仅是因为它能够被收藏，更是因为它让当代文明发生了深刻的变化，促使人类文明进入一个新的发展阶段。
艺术对生活的影响演讲稿
艺术对生活的影响演讲稿
尊敬的各位老师，亲爱的同学们：
今天我想和大家分享的主题是“艺术对生活的影响”。
艺术作为人类文明的重要组成部分，深刻地影响着我们的生活。
它不仅仅是一种表达方式，更是一种精神追求，一种生活态度。
首先，艺术给我们的生活增添了美感。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术作品都能够给我们带来美的享受。
当我们欣赏一幅优美的画作，聆听一首动人的音乐，或者沉浸在一部优秀的文学作品中时，我们的心灵会得到愉悦和满足，生活也因此变得更加丰富多彩。
其次，艺术激发了我们的创造力和想象力。
艺术家们通过他们的作品展现了无限的想象力和创造力，这激励着我们去探索未知、突破常规，创造属于自己的美丽世界。
正如莫奈的《睡莲》给我们展现了他丰富的想象力，贝多芬的《第九交响曲》激励了我们去创造更加美好的音乐世界。
此外，艺术也让我们更加关注人性和情感。
在艺术作品中，我
们能够感受到艺术家对生活、对人性的深刻思考和表达。
这些作品引发了我们对自己内心世界的思考，让我们更加关注自己和他人的情感和情感交流。
正如莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中所展现的对人性的探索，让我们更加深刻地理解了人性的复杂和多样性。
总之，艺术对我们的生活有着深远的影响。
它不仅让我们感受到美的存在，激发了我们的创造力和想象力，更让我们更加关注和理解人性和情感。
希望我们能够在日常生活中多多欣赏艺术作品，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
浅谈艺术对人生的影响
浅谈艺术对人生的影响【摘要】艺术在人生中扮演着重要的角色，它不仅令人们享受美的感受，启发人们的创造力，传达情感，反映社会现实，更促进了心灵成长。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量，激发内心的想象力和创造力，同时也能够通过艺术作品体验各种情感和情绪。
艺术作品反映着社会的现实，让人们对世界有更深刻的认识，也有助于心灵的成长和提升。
艺术丰富了人生，提升了人们的生活质量，使人们更具有思考与表达的能力。
艺术不仅是一种享受，更是一种力量和启发，对人们的心灵和生活有着深远的影响。
【关键词】关键词：艺术，人生，影响，美的享受，创造力，情感，社会现实，心灵成长，丰富，生活质量，思考，表达。
1. 引言1.1 艺术的定义艺术是人类创作的产物，是人类用独特的方式表达思想、情感和审美追求的一种综合性的文化现象。
通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，艺术家们将内心的想法和感受呈现给观众，从而引起共鸣和沟通。
艺术的定义并不固定，不同的人对艺术有不同的理解和解释。
在某种程度上，艺术是一种超越语言和文化的交流方式，可以跨越时空、跨越国界，让人们在跨越种种障碍的同时产生共鸣和情感共振。
艺术不仅是一种创作行为，更是一种生活态度和智慧体现。
通过艺术创作和欣赏，人们可以感知到生活的美好和深刻，启迪心灵，丰富内心世界，提升审美素质，拓展人生的意义和价值。
艺术的魅力在于它可以穿越时空，留存永恒，触动人心，塑造文化，为人类的生活和精神世界带来无限的可能性。
1.2 艺术为何重要艺术在人们的生活中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的创作和表现，更是一种精神的寄托和情感的宣泄。
艺术通过各种形式，如绘画、音乐、舞蹈等，为人们提供了一种美的享受和心灵的满足。
艺术作品所展现出的美感和情感，能够深深触动人们的内心，让人感受到生活的美好和丰富。
艺术还能够启发人们的创造力和想象力。
通过欣赏艺术作品，人们可以拓展自己的视野和思维，激发内心的灵感和创意，从而在生活中更加积极地发挥自己的潜能。
浅谈音乐对人类生活的影响
浅谈音乐对人类生活的影响音乐作为一种艺术形式，对人类生活产生了深远的影响。
它不仅能够引发人们的情感共鸣，陶冶情操，还可以在社交、心理、教育等各个领域发挥着重要的作用。
本文将从这些方面来浅谈音乐对人类生活的影响。
1.音乐是一种情感的表达。
音乐通过美妙的旋律和动人的节奏，能够激发人们的情感，引发共鸣，表达内心世界。
当我们听到一首悲伤的音乐，我们会感受到情感的共振，倾听者和音乐之间建立了一种情感的连接。
这种情感的共鸣不仅能够帮助我们释放情绪，舒缓压力，还能让我们更加深入了解自己。
因此，音乐对人们的情感健康具有积极的影响。
2.音乐在社交领域中发挥着重要的作用。
人们常常通过音乐来建立社交网络，共同欣赏音乐，分享音乐，从而增进彼此之间的关系。
比如在聚会、派对等社交场合，音乐往往是必不可少的一部分。
它能够破冰，打破陌生感，为人们提供了一个轻松愉快的交流平台。
此外，在音乐团队、合唱团等音乐活动中，人们通过合作演奏、共同创作，增进了彼此之间的互动和理解。
由此可见，音乐在社交领域中具有凝聚人心、促进友谊的力量。
3.音乐在心理健康方面起到了重要的作用。
研究发现，音乐能够调节人的情绪，缓解焦虑、抑郁等心理问题。
当我们处于压力之下时，听一些舒缓的音乐，即便只有短暂的片刻，也能让我们舒缓情绪，忘记烦恼。
此外，音乐还能够帮助患有认知障碍的人，比如老年痴呆症患者，恢复记忆，提高注意力。
有研究表明，听音乐可以激活大脑中的多个区域，从而提高工作记忆和学习能力。
因此，音乐在心理健康方面的影响是多方面的，具有重要的积极意义。
4.音乐在教育领域中发挥着重要的作用。
音乐教育不仅能够培养孩子们的音乐才能，还能促进他们的全面素质发展。
通过学习音乐，孩子们可以培养自己的审美情趣，提高艺术修养。
此外，音乐还能够培养孩子们的团队合作精神，提高他们的组织能力和创造力。
研究表明，接受音乐教育的学生更具创造力、逻辑思维能力和数学能力。
因此，音乐教育对学生的全面发展有着重要的推动作用。
浅谈艺术与人类
在艺术如何为人类现实服务，艺术怎样实现它的现实功能
的问题 上 ，东西 方 马克 思主 义 的 回答几 乎 完全 不 同 。东方 马 克 思主义 者 强调 的 是艺 术对 人类 现 实 的服 从和 服 务 ， 直
言之是艺术对政 治的服从。而西方马克思主义者更注重的
是 艺术 的独 立 性和 对 人类 现 实 的批判 作 用 。
不可 能做到 同步解 说 、 慢动作示 范， 别说空 中旋转和定格 。 更
结状况 。从艺术的本性来说，它与社会之间天然有一种批
判 关 系 ，它 的存在 本 身就 是对 社会 的某 种 批判 。 因为人 类
散 分布在不 同影视 、 录像 以及 网上有关 的视 频、 音频 、 图片等 素 材采集起来 ，再把它们 合理加入 到课件 中去应用 于体育教
到 视听结合 、 直观形 象、 于观察和模 仿的 目的。例 如我们在 便 给 学生讲授篮球 技战术理论 时， 通过播放大量 的 Ｃ Ａ或 ＮＢ Ｂ Ａ
比赛片段让 学生 了解战 术配合 的形 式和变化 ；通 过慢放或 反 复播放让学 生看清楚 战术配合 中场上 队员跑动 的路线 、起动
的时机 、 采用 的技 术动作等 。
发 自内心 的学 习兴趣 ， 充分调动 了学生的积极 性， 从而 化被动
学 习为主动学 习
才 是主要 的， 只有这两者相 辅相成 ， 有机 结合 ， 才能使体育教
学充满 生机 、 充满 活力 。
（ 责任编辑 李 翔）
（ ） 三 充分 的演示 利用多媒体 技术 ，教师可 以很 方便地根 据教学 需要把零
关键 词 艺术 人 类
动。
中图分类号 ： Ｊ Ｏ
文献标识码： Ａ
浅谈艺术设计和人类生活的关系
浅谈艺术设计和人类生活的关系作者：宁烁来源：《广东蚕业》 2018年第5期摘要艺术来源于生活，高于生活。
在历史的长河中，艺术史是人类生活进步的最大写照，艺术有着多样化多种性，在时代的进步中，艺术设计也进行着转变与辉煌，在每个国家的每个不同发展时期，艺术设计都是当时精神面貌的写照与旗帜。
艺术设计构建着人类生活的方方面面与精神层面的感知。
艺术设计也在人类生活的各个领域范围内。
关键词艺术设计；人类；生活；物质；精神中图分类号：B089.3文献标识码：C文章编号：2095-1205(2018)05-134-01可以说艺术设计的进化史和人类生活进步的进化史是一致的，从最原始的生活到如今的现代构建的文明社会，无不在一定方面依靠着艺术设计。
从最早的原始社会的骨针、缝建衣物等都是艺术设计中的一种。
在如今的文明社会，艺术设计则被人们开始重视，艺术设计使人类的生活得到了质地的飞跃，甚至能给人类生活创造了物质上的利益，当然最重要的是丰富了人类生活的精神层面。
1 艺术与设计的关系艺术是人类生活进程中产生的瑰宝，而设计就是为艺术注入了新的血液与力量的作用。
何为艺术，这是一个可以说是难以回答又似乎是个简单的问题。
艺术来源于生活，高于生活。
简约而不简单。
艺术设计赋予艺术以灵魂。
艺术与设计是左右手的关系，但不相同，艺术包含设计，而设计又不止于艺术。
艺术伴随着人类生活发展的文明，延续至今。
无论在东方还是西方，艺术设计永远是让人追逐的事物。
有一句话说，你就是生活的主角。
在每个人的生活中，你就是自己的艺术设计者那么说大环境下，在社会下，艺术设计是跟随着时期而发生演变的，为人类生活构建了越来越好的环境与精神层面，艺术与设计是密不可分的，所谓艺术设计就是在当代不断发展的社会中创造艺术，正是设计的多样化才让艺术在历史的长河中与在未来的前景中闪闪发光，成为人类生活中最亮的星。
2 艺术设计与人类生活的关系在人类生活的各个方面中，艺术设计都起着自己的作用，构建着人类社会。
浅谈对艺术的理解
浅谈对艺术的理解艺术是一种富有创造力的表达，它不仅可以塑造环境，还能开辟人们的心灵。
很多人都有自己的理解和诠释，有的人把它看作是一种自由的表达，有的人将它视为一种方式来表达创造力，有的人以艺术的任务是表达思想的可能性。
从不同的角度来看，艺术可以代表一种情绪，或者是一种表达和解释某些事情、情节、情感或行为的过程。
它可以是人们休闲之余张开心灵，看清楚自己及世界，更好地表达自己或共同创造新的视觉和情态体验的手段。
艺术是一种视觉语言，它可以满足人们情感和需求，创造需要表达的东西。
也就是说，它是一种用情感和形象来创造和表达某种含义的艺术形式。
这种形式包括文字、绘画、雕刻和摄影等多种多样的表现形式。
这些艺术形式可以是一种抒情的形式，也可以是一种有内涵的形式，可以是一种抽象的形式，也可以是一种迷惑的形式，甚至是一种宗教性的形式。
艺术也有很多形式：它可以是复杂的，可以是复古风格的，还可以是抽象风格的，它们可以表达一种更丰富的情感，比如可以表达让人激动的激情，也可以表达令人沉思的思 not try to make sense of it，或以其它方式把它看得通。
由于存在诸多风格，以艺术表现一种概念、情绪或主题的方式也随之丰富，我们甚至可以用“我的艺术中我是谁？”这样的句子来表达。
对艺术的理解是没有正确错误之分的，只要它反映出来的是某种思想或表达式，就属于艺术，因为艺术就是从不同的情绪状态仅仅是一种形式的整合。
它可以带来深刻的意义，将艺术作品的内容变为一种贯彻始终的精神。
作为艺术的创作者，他们要使用符号，来宣扬独特的观点，并引起听众意识深处的思考而不是疯狂和情绪本体。
艺术不仅是文学，还可以是一种看不见的力量：它可以创造艺术家与观众之间的特殊关系，可以表达信仰，可以表达情感及其它内容，甚至可以帮助人们改变思维，感受外表下更深层次的东西。
艺术家用他们的作品来把思考深入到人性本质的深层次，给我们开辟深刻的想象，艺术可以连接作者和消费者之间的思想世界，从而让大家有共同的情感体验。
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浅谈艺术与人类
摘要艺术与人类是一个没有尽头的话题。
从广义上讲,人类对自然的所有的理解与再现,以及自身的一切感受构成了我们关于艺术的全部认识。
艺术追求不同表现手法、表达方式来捕捉生活世界中转瞬即逝的冲动。
关键词艺术人类
艺术与人类社会之间既自律又从属的这样一种充满张力的关系。
艺术是人类为了自我鞭策、自我警醒而发明出的意识形式,是人类观照自己灵魂的一面镜子。
艺术与人类关系是美学中的一个不能回避的重要问题,古往今来的美学家都对此问题作出了自己的回答。
由于马克思主义美学的功利主义性质,它对于这个问题更为重视。
事实上,无论是马克思主义的创始人还是它的继承者,都对这一问题花费了大量笔墨去论述。
马克思主义美学家都强调艺术的社会现实功能,强调艺术为人类现实服务。
但是,在艺术如何为人类现实服务,艺术怎样实现它的现实功能的问题上,东西方马克思主义的回答几乎完全不同。
东方马克思主义者强调的是艺术对人类现实的服从和服务,直言之是艺术对政治的服从。
而西方马克思主义者更注重的是艺术的独立性和对人类现实的批判作用。
从艺术本身的本质规定来看,它是自律的,它有自己的形式规律和内在法则,它的创作、欣赏和批评都有其特定的语言和特殊规则,它所创造的境界是任何别的意识形式所不能进入、更不能替代的。
但是,从根本上说,艺术的确不能脱离社会而存在。
它来源于社会,折射着人类社会的样子和面貌,并对人类社会产生着不可忽视的影响。
对西方马克思主义者来说,这种影响主要体现在它对人类社会的批判作用上。
那么,在艺术的批判作用和它的自律性之间,究竞是一种什么样的关系呢?阿多诺对此有独到的见解:“艺术的社会性主要因为它站在社会的对立面。
但是,这种具有对立性的艺术只有在它成为自律性的东西时才会出现。
”阿多诺深刻地指出了艺术与人类社会之间这种矛盾纠结状况。
从艺术的本性来说,它与社会之间天然有一种批判关系,它的存在本身就是对社会的某种批判。
因为人类社会总是不完备的,总是具有某种缺陷的;而艺术却要求一种纯粹的、理想的境界。
因此艺术与社会之间总是有某种紧张的张力关系,可以说艺术是人类社会的天然的批判者。
但另一方面,艺术对人类社会的这种批判是以它的自律为前提的,社会对艺术不应该有任何实用性的要求,比如,要求艺术成为某种政治理念的直接宣传者或代言者,或是要求艺术成为某个阶级的传声筒。
因此,“艺术的双重本质——其自律性与其社会现实性——反复不断地处于既相互依赖又彼此冲突的状态。
”
艺术的自律性和他律性问题一直是困扰现代美学和艺术学的一个重要问题,也是中国美学界和文艺理论界近年来探讨得较多的一个问题。
传统的观点是强调艺术的他律性,即艺术受制于、服务于人类社会生活。
这种观点后来演化成为艺术为政治服务、甚至为政策服务的极端狭隘的功利主义观点。
80年代,随着思想解放运动的开展和深入,重视“文学主体性”和“内在规律”的呼声高涨,艺术要摆脱
政治的附庸地位、独立自律的问题被突出出来。
然而,90年代以来,随着社会主义市场经济的初步建立和各项工作走上正轨,特别是随着国外的新殖民主义批评、女权主义批评等文化批评的兴起,国内又重新开始审视艺术与人类现实的关系。
艺术的文化功能、从文化角度进行艺术批评和美学研究开始受到关注,即艺术的他律性问题在摆脱了狭隘的政治功利主义羁绊之后,从一个新的角度即文化的维度被提了出来。
可见,艺术的自律和他律问题始终是一个没有被很好地解决的问题。
马尔库塞从心理学角度指出了艺术对人类社会的批判作用。
他认为,艺术释放了被现代社会所压抑的人类的心理潜能和欲望,这种释放的潜能和欲望构成了对现实的对照和批判。
换言之,他认为,艺术的基本品质就是对人类现实的批判与控诉。
之所以如此,是因为艺术所反映的内容正是那些人类现实中被压抑、被歪曲的东西,是“向为统治的社会惯例所合并的理性和感性挑战的另一种理性、另一种感性。
”这些被压抑和歪曲的东西以艺术化的方式表现出来,就成为对人类现实的既成状况的对比,因而也就成为无言的批判。
艺术作品的成功不在于它的内容,也不在于它的形式,而在于它的内容是否具备一定的形式,是否由一定的艺术形式所表现出来。
这是艺术之为艺术品的关键所在。
由于艺术的这种独特表现方式,它的内容就带有很大的可塑性或弹性,呈现出一种模糊性。
由于艺术内容的这种不确定性,因此,实际上,艺术和人类现实之间的关系表现为既有妥协,又有反抗的两种倾向,这两种倾向是相辅相存的。
换言之,艺术既属于现存事物的一部分,同时对人类现实又有一种批判作用,而且,正因为艺术是现存事物的一部分,它才能对现存事物进行批判。
他特别强调,艺术与现实之间这种具有张力的关系正是美学的形式。
他认为,“艺术必然是现有事物的一部分,而且只有作为现有事物的一部分,它才能谴责现有事物。
这个矛盾被保持和被解决在美学形式之中,正是美学形式赋予熟悉的内容和熟悉的经验以疏隔的能力,并促成一种新意识和一种新感觉的出现。
”
在艺术的内容和形式问题上,我国文艺理论界曾经流行的观点是:“内容是第一性的,起决定作用的。
有什么样的内容,就有什么样的形式。
形式在一定程度上反作用于内容。
”这种说法实际上是机械套用当时流行的哲学教科书中关于物质和意识的关系的说法。
根据这种观点,艺术作品的成功与否完全取决于它所要表达的思想内容。
只要有了好的主题,作品就基本上成功了。
因此,从中又推演出了“题材决定论”、“重大题材决定论”。
而所谓重大题材,只能是所谓“火热的工农兵的斗争生活”。
结果是,艺术创作的视野和思路越来越狭窄,作品大都公式化、模式化,一个时期的作品面孔雷同。
80年代以后,又一度走到另一个极端:一味在形式上追新逐奇,似乎越“隔”、越“怪”、越晦涩难懂,就越是好作品。
当然,在政治上的禁锢刚刚打破、一切都还在摸索和草创的时期,这种矫枉过正是难免的。
但是,我们不能一直停留在所谓片面的深刻之中。
当我们走过了初期的幼稚之后,我们就必须以一种更为成熟、更为理性和客观的态度来看待这一问题。
从一种更为纯粹的学术立场来说,无疑,马尔库塞关于“一件艺术品真实与否,不看它的内容,也不看它的‘纯’形式,而要看内容是否已经变成了形式”、“美学形式并不同内容相对立,甚至并不辩证地相对立。
在艺术品中,形式变成了内容,而内容则变成了形式”、艺术的美学形式赋予艺术品以疏隔现实事物的能力,从而才能对人类现实采取批判
的立场等观点,是更为接近真理,从而可以给我们以启发、可以为我们所批判地改造吸收的。
艺术曾是人类社会实践生活中的一部分;随着人类社会的发展,当艺术精神化以后,消费大众不能再从中得到纯粹的娱乐,因而出现了消费艺术,而艺术本身则进一步朝着精神化的方向行进。
在现代人类社会里商业化无孔不入的条件下,艺术必然打上商业的烙印,必然被商业所侵袭、污染,而遭到商业所侵袭、污染的艺术,已经异化为它自己的对立面,成了艺术本身一直在努力避免的东西,亦即成为仅仅满足人的感官需要的浅薄杂耍和炫耀技术的工具。
马克思曾敏锐地预见到,在资本主义条件下,艺术生产不可避免地陷入商品生产的轨道,而商品生产是艺术的大敌。
因此,“资本主义生产就同某些精神生产部门如艺术和诗歌相敌对。
”。