人类艺术的五个阶段
艺术学概念知识
艺术学概念知识一、艺术起源论1. 人类的童年：“人类的童年”是马克思和恩格斯在悟用摩尔根的原始社会史的分期时，用以比喻蒙昧时代低级阶段，指的是人类史前文化的开始时期。
原始社会是人类发展的最初阶段。
2. 人类的造物活动：劳动中工具的制造标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。
制造工具最鲜明体现人类有意识，有目的的活动，从工具造型的演变上可以充分看出人类自由创造的特征，也可看出实用价值先于审美价值。
3. 艺术产生的基础：①劳动造人，是艺术的产生提供了前提。
②生产劳动实践创造了艺术的主体——人，为艺术的产生创造了前提。
4. 原始艺术的产生：①人类最初的艺术活动始于上万年前的冰河时期。
②早在人类社会发展的初期，处于蒙昧时期的人类就开始试图用神话传说来解释艺术的起源，于是西方出现了文艺女神缪斯的神话，中国出现了夏禹的儿子启偷记天帝的音乐并带回人间的传说。
5. 众说纷纭的艺术起源说：①艺术起源于“模仿”，早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。
②艺术起源于“游戏”，仅从生理学或心理学的角度出发，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
③艺术起源于“表现”，东西方都有悠久历史，如汉代的《毛诗序》中就讲到“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。
④艺术起源于“巫术”，英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》书中，最早提出这理论主张，原始人思维最主要特点是万物有灵。
考古发现，早期的造型艺术也与巫术有关。
⑤艺术起源于“劳动”，19世纪末以来，欧洲大陆，民族学家与艺术史学家就广为流传。
劳动造人，也是艺术的产生提供了前提。
从艺术发生学看，生产劳动是艺术起源的根本原因。
6. 对诸多起源说的综合思考：①艺术起源于人类实践活动。
②这些说法都从某一个角度或某一个侧面探讨了艺术的产生，有助于揭示艺术起源的奥秘。
第五章启蒙主义文论
第五章，启蒙主义文论1、启蒙运动，即指发生在17,18世纪欧洲的一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，是即文艺复兴之后欧洲近代第二次思想解放运动，由于它打破传统观念，启迪人们的思想、传播新的概念，所以称为“启蒙”。
启蒙运动批判封建君主制度、贵族特权，揭露教会的黑暗腐朽、偏见与狂热，批判唯心主义，反对门第、等级观念，提出永恒的理性原则和正义、自由、平等、博爱、人权等。
18世纪的启蒙运动在历史上具有进步意义，但它在实质上是一个按照资产阶级世界观改造世界的运动2、《百科全书》是启蒙运动的代表文献。
3、启蒙运动的思想特点：（1）突出理性，“理性”是指启蒙运动形成的资产阶级思想体系的核心。
“启蒙”是从封建的、宗教的意识中解脱出来。
①文艺复兴的理性主义主要是继承了古希腊罗马的文化传统依赖的是古典思想家的引导；启蒙运动不是文艺复兴的简单重复，是它的继承和发展。
他们提出了反封建、返教会的口号。
内容有实质性变化。
②启蒙主义的理性主义以学尚科学为核心。
（2）两个重要理论：①自然神论：上帝是一位神秘的钟表师，自然是上帝创造的，但上帝创造一个完美的宇宙和自然之后便让自然和人类按照自然和规律运行，不再干涉自然和人类事物。
②主权在民说。
狭义：国家主权在于人民；广义：包含自然权利学说，自然说，契约论，以及权利制衡等重要内容。
4、启蒙主义基本特征：①鲜明的政论性和民主性。
②以描写资产阶级和平民为主人公，描写人民大众的日常生活，带有鲜明的时代精神。
第一节狄德罗1、百科全书派：18世纪法国资产阶级启蒙运动，以《百科全书》的出版为核心，形成了法国启蒙思想运动的高潮，以狄德罗为首的参加了《百科全书》的编写工作，宣传唯物主义哲学思想和资产阶级的革新主张，在历史上统称为“百科全书派”。
2、文论思想：（1）“自然原则”与“真实原则”①狄德罗的文学理论，尤其是戏剧理论，继承了亚里士多德的模仿说，认为艺术是对自然的模仿，真实与否是衡量艺术美的首要标准。
诗学的发展阶段
诗学的发展阶段诗学的发展阶段一、起源期在人类文明的早期阶段，诗学主要表现为口头诗歌和民间传说。
这些早期的诗学作品多以韵律、节奏和故事为核心，旨在传达人类对自然、神灵和生活的感悟和理解。
它们以象征、隐喻和比喻等手法，表达了人们对于世界的认知和情感体验。
二、古典期随着文明的进步，诗学逐渐从民间传说中分离出来，形成了独立的文学形式。
古希腊和古罗马的诗歌、戏剧和修辞学，以及印度的史诗和中国的古典诗词，都是古典期诗学的代表。
这些作品不仅注重形式和技巧，还探讨了人类存在的意义、价值和社会伦理等问题。
三、文艺复兴期在欧洲的文艺复兴时期，诗学重新焕发出光彩。
诗人和艺术家们试图恢复古代文明的价值观，倡导人文主义和个性解放。
他们通过描绘现实世界和人类情感，展现了新的诗学理念。
例如，但丁的《神曲》和莎士比亚的戏剧作品，都体现了这一时期的诗学追求。
四、启蒙期启蒙时期，诗学进一步发展为更加理性和科学的文学理论。
批评家们开始用历史、社会和心理学等学科方法来分析文学作品。
德国的莱辛、英国的柯勒律治和法国的夏多布里昂等人都对诗学理论做出了重要贡献。
他们的理论强调了文学的现实意义和对人类精神的塑造作用。
五、现代期20世纪以后，随着现代主义和后现代主义的兴起，诗学进入了一个全新的阶段。
现代诗人和艺术家们开始质疑传统的艺术价值观，试图创造全新的艺术形式和表现方式。
他们探索了语言、形式和技巧的创新，以及对于自我、社会和自然的全新理解。
后现代主义则强调了多元文化、反传统和跨学科的融合，为诗学的发展开辟了新的道路。
六、后现代期在后现代时期，诗学进一步突破了传统的文学界限。
理论家们开始关注文学与其他艺术形式、媒体和技术之间的交叉领域。
他们研究跨文化交流、媒体语言和数字技术的运用等问题，为诗学的未来发展提供了新的思路和方向。
此外，后现代时期的诗学还强调了跨学科性和多元文化性，与哲学、社会学、心理学等学科领域相互交织，形成了丰富多样的诗学理论。
艺术设计的分类
多媒体设计
影像设计
影视图像设计
计算机影像设计
网页设计
(见图片文件夹）
（5）视觉传达设计范畴
1.视觉传达设计 1.动画的起源：动画的原始意念
动、漫、游设计 远古时期：距今两三万年以前的旧石器时代，西班牙北部山区的 阿尔塔米拉洞穴的壁画
动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望
古埃及神庙巨大石柱上的浮雕 画
一、艺术设计的分类
人
自然
环 境 设 计
社会
摄 影
包
装
设
计
插 画
字
体
设
计
1.视觉传达设计
（1）概念： 视觉传达设计是指利用视觉图像进行信息传达的设 计，是探讨和解释艺术设计的功能和目的与美感的形式法 则。视觉传达设计主要处理和解决人与物之间视觉信息的 完美交流，进一步完善人类在设计领域的认识观念。 视觉传达设计，在西方有时也称为信息设计。它是 现代艺术设计的重要组成部分，是以通过视觉符号传达信
思计划以视觉形式进行组合配置。
1.视觉传达设计
（5）视觉传达设计范畴 书籍的版面形式是通过文字的排列、字体、字号的选用， 图片、图形的编排和栏行的划分等环节进行统一设计的。
书籍装帧设计的主要环节有：封面、扉页、环衬、题花、 尾花、目录页、版权页的设计。
装帧设计包括：平装、精装、封面材料（纸张、绸布、皮 革、漆布、塑料等）的选择，以及装订方式的确定等。
3、动画的起源：动画的最初诞生
1895年，法国的卢米.埃尔兄弟发明了电影机 火车进站 工厂大门 水浇园丁 标志：电影正式诞生
1895年，法国的卢米.埃尔兄弟发明了电影机
火车进站 标志：电影正式诞生
1906年，英国的史都华.布雷克顿《滑稽脸的幽默相》 粉笔脱口秀 世界上第一部动画影片
从文艺复兴到浪漫主义艺术风格的变化规律
从文艺复兴到浪漫主义艺术风格的变化规律一、引言文艺复兴和浪漫主义是艺术历史上的两个重要时期，代表了人类对艺术和美的不同理解和追求。
在这两个时期，艺术风格经历了显著的变化。
本文将探讨这些变化及其规律。
二、文艺复兴：人文主义的兴起文艺复兴起始于14世纪的意大利，其核心是重新审视和赞美人类理性和人文精神。
在这一时期，艺术家们倡导人文主义，强调对人类情感和内在世界的探索。
他们的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》，展现了人类在现实中的情感和理想化的美。
三、浪漫主义：情感的解放浪漫主义在19世纪初盛行，标志着情感和想象力的解放。
艺术家们不再受传统束缚，而是追求个人情感和内心世界的表达。
他们通过描绘自然、历史和神话来传达对世界的新理解。
例如，德拉克洛瓦的《自由引导人民》和特纳的《暴风雪中的汽船》都是浪漫主义的代表作，它们充满激情和想象力，表达了对人类和自然的崇高敬畏。
四、变化规律：从理性到情感从文艺复兴到浪漫主义，艺术风格的变化可以归结为从理性到情感的转变。
文艺复兴时期的艺术家强调秩序、平衡和理想化，追求对人类本质的客观描绘。
而浪漫主义艺术家则更关注个人情感和主观体验，通过作品表达对世界的独特理解。
五、结论：艺术风格的演变与人类精神的发展艺术风格的变化反映了人类精神和文化的发展。
文艺复兴和浪漫主义代表了人类对自身和世界认识的两个阶段：一个是理性主导的阶段，强调对客观世界的探索和理解；一个是情感主导的阶段，强调对主观体验和内心世界的表达。
这种变化规律反映了人类对自我和世界的不断深入的理解和探索。
六、结论的启示理解这种变化规律不仅可以帮助我们更好地欣赏不同时期的艺术作品，还可以启示我们在自己的创作中寻找和表达个性和情感的独特方式。
同时，它也提醒我们在理解和欣赏艺术时，要考虑到社会和文化背景，以及艺术家所要传达的情感和信息。
七、展望未来未来的艺术风格将会如何发展？虽然无法预测，但我们可以期待它将继续反映人类对自我和世界的理解和追求。
人类艺术的5个阶段，10分钟了解世界艺术史
艺术是⼈类⽂明进程中的附属产品，审视艺术，就不能离开⼈类⽂明的进程，审视⼈类艺术的（岩画是常见的原始美术形态，⼉童画、农民画和精神病⼈的画就属于原始美术。
）⼀，原始美术，⼈类艺术进程的第⼀个阶段⽯器时代等原始社会⼈类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术，⽐如岩画、陶⽂那些。
欧美指原始社会到古希腊期间的艺术，但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多，⾮洲艺术和中国艺术就保留了⼤量的原始艺术特征，⽐如中国画并没有发展出科学和精确的写实体系，还不是严格意义上的古典美术。
但中国画也做了跨越式的发展，在宋代就发展出类似于西⽅印象派的写意⽂⼈画，⽐如南宋画家梁楷的作品就很印象。
⽂⼈画到了明末清初的⼋⼤⼭⼈就发展出类似于西⽅表现主义的风格。
也就是说中国画的印象派早于西⽅印象派600年，中国画的表现主义早于西⽅表现主义200年，在西⽅抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西⽅艺术的。
⼈类在狩猎⽂明时代产⽣了原始美术。
原始美术是涂鸦性质的，作为记录事件功能⽽存在。
原始美术⼀般是记录⼀些狩猎活动，宗教仪式等。
最后也⽤于⼀些宗教仪式。
纪事是原始美术的核⼼特征。
由于没有技法和功利因素的束绑，原始⼈类的原始美术流露出⼀定的⽆意识内容和精神图腾特征，这令重视⼼理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在⽆意识图腾⽅⾯的交叉。
⼼理学家荣格就研究过⼤量的原始⼈类的精神图腾，荣格论述最多的就是曼荼罗图腾，曼荼罗出现很多原始宗教之中，从⼗字架到唐卡都是曼荼罗图腾。
荣格是弗洛伊德的学⽣，其祖⽗是歌德的私⽣⼦，荣格的理论体系远远超过弗洛伊德，荣格的核⼼理论体系是集体⽆意识理论，集体⽆意识理论认为⼈类的智慧是通过遗传的⽅式繁殖下来，现代⼈类的智慧遗传可以追逆到⼏百万年前的原始⼈类。
为什么⼩孩⼦和精神病的绘画和原始⼈类很接近，因为⼩孩⼦和精神病在⼀定程度还能唤醒遗传⾃原始⼈类的那部分智慧。
中国画是原始美术向古典美术过度期的产物，中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。
艺术概论 第四章
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段:即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术”、”史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
人类文明进程划分
人类文明进程划分不朽的书法艺术和人类文明进程与时同长文/观鹅会意自从传说盘古开天劈地产生了人类，人们就在生活中无时无刻地发现着美创造着文明。
在冰河时代，人类最早居住在很深的洞窟里，他们把生活经历狩猎中所见所闻的马牛鹿等动物，用矿物质颜料绘画在了岩壁上，手法极为简练，形象十分传神，故称洞窟壁画，这就是人类艺术作品的起源，所以说艺术作品它是一种来源于生活又高于生活的精神产物。
当代艺术作品的范畴是比较宏大的，归纳起来可分为两大类：一类属于视觉艺术（造型艺术）；一类属于听觉艺术。
从表现手法上可分为：音乐、舞蹈、戏剧、书法、绘画、工艺、摄影、雕塑、建筑、影视、动漫、文学等。
艺术家不论是创作的哪一类艺术作品，在其作者娴熟技法表现的背后，必然凝聚着作者的学识修养、思想境界、思想情感、生活经历、时代背景、以及作者对人生观与世界观的认识。
书法艺术大概是人类艺术种类中最早的艺术形式之一，因为它是伴随着人类文明发展，早期汉字甲骨文而诞生的，简单地说书法就是高于写字的艺术创作。
被誉作书圣晋代书法家、文学家、政治家王羲之前辈，他在《用笔赋》中论书法曰：藏骨抱筋，含文包质。
意为：一幅震撼灵魂精美的书法艺术作品，必然饱含着作者的精、气、神、骨、肉、血；必然包含着作者的学识修养、精神品质；必然具有强烈的感染力和吸引力，他书写的《兰亭序集》被誉为天下第一行书。
欣赏高水平的书法艺术作品，是一种沉浸在艺术美的精神享受过程，看客怎样才能用高水平的鉴赏眼光和欣赏标准去欣赏高超的书法艺术作品呢？这就需要看客是否具备了一定的学识修养、艺术修养和书法艺术专业知识，同时也涉及到欣赏标准和欣赏方法的问题。
会欣赏与能创作是一个习书者进入成熟阶段的标志。
当一个书法爱好者，经过多年的读帖临帖实际，打好了坚实的书法技巧基础，娴熟地掌握了运笔、结构、章法、纸墨相发，以及书外功国学修养、文学修养、艺术修养，自然就进入了脱茧化蝶阶段，为什么在打好了坚实的书法技巧基础之后，还要去欣赏历代书法家书法作品呢？这和博览群书是同出一辙，为的是广取博收开阔眼界，如得到名师指点，将别人的书法艺术技巧和修养，融入自己书法艺术的实践之中，使之逐渐形成自己的书风。
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呐喊 蒙克
象征主义
画家和作家不再致力于忠实地表现外部世 界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性 的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
野兽派
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直 率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果， 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
本课到此结束，谢谢！
登封市直属第一初级中学 刘鸿勋
现代艺术的核心成就是抽象艺术
印象派
日出.印象
星空 凡高
印象派
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端， 确立了科学的素描造型体系，把明暗、透 视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之 中；
那么印象派则是现代绘画的起点，它完成 了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科 学观念引入到绘画之中，革新了传统固有 色观念，创立了以光源色和环境色为核心 的现代写生色彩学。
表现主义
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的 主观感情和自我感受，而导致对客观形态 的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮， 用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真 实，否定现实世界的客观性，反对艺术的 目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别 流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化 危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时 代表现尤为突出和强烈。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在 公众的面前”。
代表画家马蒂斯
立体主义
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其 置于同一个画面之中，以此来表达对象物 最为完整的形象。
代表人物 毕加索 勃拉克
达达主义
它试图通过废除传统的文化和美学形式发 现真正的现实。
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术， 而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标 准是什么，达达主义都与之针锋相对。由 于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美 学也忽略了。
后现代艺术: 人类艺术进程的第四个阶段
20世纪40年代第2次世界大战结束后到20世 纪80年代这个阶段的新兴艺术形态。主要 流派有概念艺术、波普艺术、装置艺术、 行为艺术、行动绘画、极少主义、大地艺 术、视频艺术等。
后现代艺术的思想核心就是概念艺术。
后现代艺术兴起于20世纪50年代，普及于 60年代，没落于80年代。
达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但 终因精神空虚而不持久。到1921年，巴黎 的一些大学生抬着象征“达达”的纸人， 把它扔进塞纳河“淹死”，以表示对达达 主义的憎恨。
超现实主义
它的主要特征，是以所谓
“超现实”、“超理智”的 梦境、幻觉等 作为艺术创作的源泉.
抽象艺术
抽象艺术（抽象画）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形 式。
大地艺术
大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土 方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体， 把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有
艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
当代艺术 人类艺术进程的第五个阶段
“当代艺术”（Contemporary Art）是指近30 年来人类新兴的艺术形态。
古典美术的核心就是在平面上准确再现物 体的三维空间关系.
中国早期国画、西方的古典油画，古希腊 以来到印象派之前的这些作品，都可以叫 做古典艺术。
现代艺术: 人类艺术进程的第三个阶段
19世纪60年代印象派兴起之后到20世纪40 年代第2次世界大战结束这个阶段的新兴艺 术形态。现代艺术从印象派开始，到抽象 艺术就结束了，主要流派有：印象派、表 现主义、象征主义、未来主义、野兽派、 立体主义、达达主义、超现实主义、抽象 艺术等
人类艺术的五个阶段
纵向了解艺术全貌
原始美术: 人类艺术进程的第一个阶段
石器时代等原始社会人类的那些涂鸦和装 饰纹样就是原始艺术，比如岩画、陶文。
纪事是原始美术的核心特征。
为什么小孩子绘画和原始人类很 接近?因为小孩子在一定程度还能唤 醒遗传自原始人类的那部分智慧。
古典美术: 人类艺术进程的第二个阶段
有三个内涵： 首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，
也不反映现实生活； 其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达
思想也不传递个人情绪； 第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视
觉形式。 。 抽象艺术和古典美术最核心的差异：古典 美术是讲故事，可以归属于语言学的范畴， 古典美术都可以闭上眼睛，用耳朵来听明 白。抽象艺术是视觉科学，只能依赖视觉 来分辨信息，不能通过语言来解释。盲人 可以听明白古典美术，但盲人完全无法感 知抽象艺术。
概念艺术
举凡任何可以让艺术家呈现概念，点子或 资讯的形式或媒体都可以放入概念艺术中 讨论。
星际迷航设计概念图
变形金刚设计概念图
概念汽车设计
壁灯概念设计
波普艺术
波普为Popular的缩写，意即流行艺 术、通俗艺术。
装置艺术
装置艺术，就是
“场地+材料+情感” 的综合展示 艺术。