唱歌的技巧:如何运气和放开声音

唱歌的技巧:如何运气和放开声音
唱歌的技巧:如何运气和放开声音

唱歌的技巧:如何运气和放开声音

<1>呼吸

唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。

如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。

混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。

呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。

还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧。

<2>发声

发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。

腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。

胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。喉部发声

通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

<3>情感线

有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。

每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。

<4>简单的技巧运用

掌握上面所讲的3点,你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了,但是唱歌的技巧实在是太多了,下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。

颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式。

高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SOMI SO。。。的音调。只要勤练几天,就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习。

说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足,而且听来确有一番风味。

气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量

会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

<5>麦克风全功略

唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。

先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色最为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发B P等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上。

接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,最好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离,像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVESONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住。

<6>卡拉OK比赛的注意内容

台风是很重要的一环,包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬,尽量放松,在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下,唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥,不要总是重复几个动作,这些都很重要,因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分,反之,好的台风可以为你赢得更多的支持。

还有一点就是唱歌的习惯一定要好,特别是句尾的音符,一定要唱全,音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的,也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。

<7>其他

关于在练声的时候应该注意几点,空腹练声效果最好,练声或唱歌时最好是采用站立的姿态,坐姿其次,如果采用坐姿一定不要靠背,后背要挺直。先张大嘴巴,尽量张到最打,这样会使牙关打开,要想知道牙关是否完全打开,只要用手指点住太阳穴下方,靠近耳边,张嘴时会发现手指向下凹进去,这就说明牙关打开了,而且凹得越深越好,尽量放松自己,然后一手点住牙关,一手按在丹田处,全身挺直,略向前倾,然后按音阶练习发声,若坐着唱,则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠,这样一来,声音就不会徘徊在喉咙里,声音就放开了。记住,站姿和坐姿最重要。

首先要做到全身心的放松,要排除歌唱中挤,卡,压,撑的现象。气息要沉下去,口腔张开,喉咙打开,劲用在腰上,而不是喉咙上;软腭抬高,就是打哈欠的感觉。唱高音时,就是喊人的感觉,但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上。可以多练一些开口音的发声练习,如:-1-2-3-2-1-啊(注意:-1-2-3-2-都是八分音符,由于加不成下划线,所以只能打成这样)也可以多练一些喊嗓练习。

嗓音的分类与发声技巧

嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。

假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏? 朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;

(1)叹气式吸气: 叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 (2)闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

嗓音训练的基本方法全集(很实用)资料

嗓音训练的基本方法 嗓音工作者容易患慢性喉炎,反复发作,难以恢复。想从根本上解决这个问题,不是靠药物,而是要靠正确 的发声方法。为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累, 甚至嘶哑, 而电视台主持人连续说几个小时, 嗓音还是那么有力, 富有光彩?就在于他们有专业训练过的咽音法发声。我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去 硬讲,也要利用发声技巧。 呼吸技巧:腹式呼吸,快吸慢呼,吸气不过满 腹式呼吸,是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩,加大腹压,腹压使膈肌向上推移,增加 胸腔压力,从而使肺脏中空气呼出有力。 训练吸气肌肉群的方法: 1、憋气的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把气憋住,不要呼出,憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻 炼出长时间憋气的能力,也就是胸廓固定的能力。 2、数数的方法做法是先吸一大口气,吸足气后,把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10,,一直数到不能再数为止;然后,吸一口气再来,如此反复训练。这样数的数 字会越来越多,时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。 下面两条有声的呼气训练, 为我们的声音控制奠定了基础。 (1)“弹唇”练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。“弹唇”练习应体会的内容是: 1) 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇; 2) 使气息自始至终均匀流动,不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的; 3) 体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。 (2)“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。有 了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。 发声技巧:利用共鸣, 使喉头自然放下 把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细,这种共鸣位置,对声音有扩大作用。因此,发声前要把口张大,使后颈部竖 起来,使会厌软骨站起来,舌体向下挺起来,使软腭和悬雍垂放下来。形成一根直的管子。声音从声带发出后, 向上直接冲到鼻咽顶部,在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚,有金属音质。这就是“头声区的发声方 法”。检验这个方法是否运用正确,只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。 这里我选择了一个母音u, 作为大家发声共鸣的第一个练习. U(乌) 音能有效的放下喉头,给声音上下通畅奠定了基础, 再就是u 母音比较圆, 易集中, 是别的母音不可替 代的。所以我们把它称为模范音, 其他母音要尽量在u 母音的感觉上发出, 那么您的声音就会统一而又圆润。 我们平时练习u 音时, 要特别注意: (1) 不压喉头, 使喉头自然放下, 可用深吸气来体会喉头放下; (2) 下巴、舌根都要放松, 使口咽腔不僵硬; (3) 发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的, 像一根通畅的管道。正确的u 母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。我们平时用一个单音, 找我上面所说的感觉。

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Flash动画制作教程——Flash 中的声音 Flash MX中的声音可以分为两种类型:一种是事件声音(Event Sounds),这种声音只有在完全下载之后才能够播放,一般用于按钮或是固定动作中的声音;另外一种是流声音(Stream Sounds),这种声音边下载边播放,常用于背景音乐,或是不需要与场景内容配合的情况。 在Flash MX中,可以被导入的声音文件格式有:AU、WAV、AIFF及MP3。在制作动画的过程中,可以将声音直接导入到当前的时间轴上,也可以导入到符号库中。导入声音的方法比较简单:从菜单中选择File>Import或Import to Library命令,然后在导入文件对话框中选择所需要的声音文件,单击“打开”按钮即可,如图1.89所示。 图1.89导入文件对话框 一、在影片中添加声音 1.添加声音 当声音被导入到符号库中后,就可以使用如下的方法在影片中添加声音了。 (1)在时间轴上新建一个层,选择要加入声音的位置,建立关键帧。然后在关键帧的后面加入适当数目的普通帧。 (2)选择要添加声音的关键帧,然后把符号库中的声音拖动到场景中即可。添加了声音之后,声音层中的每一帧就会显示声音的波形,如图1.90所示。

图1.90声音波形 声音将会从添加了声音的起始关键帧播放。如果需要声音停止下来,就要在需要声音停止的位置建立关键帧,然后在属性面板的Sync下拉列表框中选择stop选项,如图1.91所示。这样声音将会在该关键帧停止。 图1.91停止声音 2.设置声音 选择声音所在层的起始关键帧,然后在其属性面板的Effect下拉列表框中设置声音效果,如图1.92所示。 图1.92声音效果选项 在声音效果下拉列表枢中共有8个选项: ·None:没有声音效果 ·Left Channe1:只有左声道发音

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声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到 的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法, 同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。注)” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地 扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声

动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享 作为一个需要声音设计的媒体形式,动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验,希望能帮到大家! 动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流,并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款 iPad 应用 Cut Notes,这款软件可以通过 MIDI 连接到 Pro Tools 工程,让我可以与客户沟通时在 iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。然后,再通过基于 Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划,来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话,我们会在每一个新系列开始前,先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材,那么剧集的声音设计原创性就会越高,听到的东西也就更具特色。另外,我们还会录制一些道具等拟音素材,并把它们整理归档以备日后其他用途。 在完成了基本的剪辑之后,我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session)内的客户备注需求都已正确完成,并从整体上对全片进行审阅。同时,我也会做一些大致的电平调整,尽可能保证客户

在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段,配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本,并记录下一些新的修改备注。预混过程通常与视频调整同时进行,这样我也可以有时间对声音部分做一些修改。 (译者注:通常来说,在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing,对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行,然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总,并进入到下一个混音阶段,即 Sound Mixing。) 最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整,等客户到了之后,就是最终的审片了。在一天结束之际,我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程,工作进度不会停滞不前,每一集都是一个新的挑战。 动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力,我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在 Boom Box Post,我有许多非常优秀的剪辑师(译者注:Editors,即负责 Sound Editing 阶段各个部分的工作人员)。我们是一个整体,正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候,我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后,我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员,如此的良性循环会激励大家更加创造性地工作,并为整个团队感到

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

动画部动画制作流程图

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体,它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式,它是一门表现的艺术。进入21世纪之后,动画更是随着时代的发展,应用于各个领域,如:电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等,在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是,动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作,需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中,每一个环节都不可缺少,每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提,所以,每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计,中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括:策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划,固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等,对整个动画做出相应的具体或大体的限定,拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作,指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述,用一张张画面的方式,把剧本里的情节表现出来,再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明,形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述,设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象,一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计,为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括:设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化,修缮角色形象和背景道具及氛围,提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面,这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性,凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求,在原画基础上绘制完成剩下的动作画面,让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求,完成所需场景的绘制,对于不同的风格要求,场景绘制的手法及工具会有所不同,一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括:动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来,形成完整的动画。 2、声音。声音又包含:角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成;动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成;背景音乐可选用已有的一些音乐素材,或由专业的乐团进行配乐。其中,每一种声音元素历程都是分开的,以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果,设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中,再在对应的位置添加特效,整体调校直到满意的效果,最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此,一个完整的动画成片也就完成了。

唱歌的技巧与诀窍 四招学会“轻声唱法”

四招学会“轻声唱法”唱歌好听的都在练! 实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效的好方法,它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。 第一阶段:“哼唱” 哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中的声音往头腔里输送,以求获得进一步的头腔共鸣。 练习要求:首先尽量把声音位置挂在鼻咽处,用一种擤鼻涕的感觉来带着哼,尽量找到“晕呼呼”的感受。其次,笑肌要提起,自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开,喉结放在最低的位置上。再次,要在横膈膜有力的支持上哼唱,全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,向下叹着唱。最后,在正确的哼鸣下,再带入其他母音,要求在带入其他母音时,一定要注意其面罩共鸣的位置,呼吸支点等均要与哼鸣相同,包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。 交替使用张口和闭口的发声练习,可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时,肌肉是放松的,能把下巴慢慢地放松下来,直到口慢慢地张开,而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰,这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。 第二阶段:“小声唱” 在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,歌唱者不紧张,不疲劳,思想也相对的集中,思维也会活跃,有利于主观的控制和正确状态的形成,以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈,去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段,严禁大声歌唱,树立起正确的小声唱概念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色,而后通过发声器官的相互配

(完整版)歌唱发声的基础知识与训练方法

歌唱发声的基础知识与训练方法 2011-05-27 12:53 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共

动画声音设计经验分享

动画声音设计经验分享作为一个需要声音设计的媒体形式,动画是非常有趣且吸引人的。下面小编为大家分享动画声音设计经验,希望能帮到大家! 动画制作的工作流程是非常线性的。制作人与我们共同观片交流,并说明每一集的特殊需求。在此推荐一款iPad 应用Cut Notes ,这款软件可以通过MIDI 连接到Pro Tools 工程,让我可以与客户沟通时在iPad 上实时记录下各个时间码的标记备注。 然后,再通过基于Google Drive 的云协作系统把备注分享给所有的团队成员。每次我都会制定一份工作计划,来留出时间进行一些创意性的试验。条件允许的话,我们会在每一个新系列开始前,先花大量时间来录制素材并慢慢建立起所需的音效库。这些预先的繁重工作最终会带来不一样的回报。我们越是少依赖于已有的音效素材,那么剧集的声音设计原创性就会越高,听到的东西也就更具特色。另外,我们还会录制一些道具等拟音素材,并把它们整理归档以备日后其他用途。 在完成了基本的剪辑之后,我开始整合来自团队各个工作部分的内容。我会确保在标记点工程(Spotting Session) 内的客户备注需求都已正确完成,并从整体上对全片进行审阅。同时,我也会做一些大致的电平调整,尽可能保证客户在初步审片时整体声音的平衡性。在此阶段,配音和音乐部分也会加入到预混过程中。我会和客户一同审阅初剪版本,并记录下一些新的修改备注。预混过程

通常与视频调整同时进行,这样我也可以有时间对声音部分做一些 修改。 (译者注:通常来说,在此阶段之前的工作都被称为是Sound Editing ,对白、环境声、拟音、音效和音乐等各个部分工作同时进行,然后根据最终确定的视频版本进行工程同步和汇总,并进入到下一个混音阶段,即Sound Mixing 。) 最后一步就是混音了。混音师会花一个上午的时间来进行细节调整,等客户到了之后,就是最终的审片了。在一天结束之际,我们就会开始准备下一集的制作了。我喜欢这样的工作流程,工作进度不会停滞不前,每一集都是一个新的挑战。 动画是一项高强度的工作。如果没有整个团队的努力,我肯定是无法独自完成如此快节奏、大强度、高质量的声音设计工作的。在Boom Box Post ,我有许多非常优秀的剪辑师(译者注:Editors ,即负责Sound Editing 阶段各个部分的工作人员)。我们是一个整体,正是这样的团队协作精神才造就了我们的成功。当客户对某个声音感到特别满意的时候,我会告诉他这是由我们哪一位团队成员负责制作的。然后,我还会把来自客户的积极反馈告诉团队成员,如此的良性循环会激励大家更加创造性地工 作,并为整个团队感到 骄傲 在Boom Box Post ,我们鼓励声音剪辑师们对任何剧集的声音设计都抱有开放的态度,并和大家分享自己创作的新素材。这样

嗓音的分类与歌唱发声技巧

嗓音的分类与歌唱发声技巧 1、嗓音与发声 “如果提出声乐艺术方面这样一个问题:′这是怎样做到的?′那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” 嗓音的分类与歌唱发声技巧简介 “最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些′艺术家′的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。”

“因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 “一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然,要分辨出′真正的′男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。(注)” 3、应该注意的问题 “在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” “千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼

歌唱发声的共鸣训练方法

歌唱发声的共鸣训练方法 目的:改善声音效果,获得很快、很高的泛音频率,使声音具有强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力。 标准:保持胸口以下的空腔与它上面的腔体相通,上下通气,里外通气。 步骤: 1、共鸣与呼吸 好的共鸣状态就是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔打开了等在那唱,好的共鸣音响就出来了,胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气,上下通气,里外通气,音越高,气越通。没有高位置,就没有深呼吸。 2、共鸣与音源 1)、“让声音落下来”的练习 目的:共鸣的音响效果好,音色纯。 方法:一起音就要张开大嘴,贴着咽壁看着“嗓子眼儿”往下吸着唱,往后往下“看”,一直“看”到“横膈膜”,让声音落下来,落在喉底的胸口上。胸口以下越空、越松、越通,共鸣的音响效果越好,音色越纯。

练习:1=D 2/4 1 0 | 3 0 | 5 0 | 3 0 | 1 —|| ma ma ma m a ma 要领:A.在小腹处平静地吸气。 B.牙关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。 C.守在胸口(第二纽扣处)发声。 D. 用“想、听、看”的心理指导,“让声音落下来”,每唱一句,都要听到胸口松松落底的共鸣音响。这种胸腔共鸣是整体混合共鸣的基础。 E. 起音时,在胸口以“垂直叹气”的感觉发声,“找气儿,不找劲儿”。 F. 喉头上没有任何感觉。 2)、“贴着咽壁吸着唱”的练习 目的:前后、上下所有的共鸣通道都“打开”。 方法:发声时先用“后半扇儿唱”的感觉想着后脖梗,在后颈的位置找咽壁,从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。这时小舌头庆委、松弛地上抬,同时喉结下沉,于是拉开了咽腔上下的空间距离,喉咙便在

嗓音分类与歌唱技巧

嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法,同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类 一般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。(注) 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。 4、发声 我还要谈一个极为重要的问题--就是发声。人们一般把发声理解为喉头与舌头的位置。以及嗓音的特征。许多歌唱者都有一种最坏的缺点,就是发出喉音或过于靠后的声音。即使体质强壮、最结实的发声器官也经受不住这种声音。这就是许多演员很快就离开舞台或者被迫安于默默无闻的地位的原因。一个歌唱者如果会正确地运用发声方法,那末,四十五岁时应该是他的全盛时时期,并且他可以保持饱满的声音至

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法 怎样才能练出唱歌的好嗓子?练气和高音有什么速成的办法?一篇简单介绍如何练好嗓子的文章,中国好音乐希望对大家有所帮助。 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟; 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,这些都是我们声乐老师的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。

下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

动画创作中声音的运用与表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7212320468.html, 动画创作中声音的运用与表现 作者:曾思思 来源:《电影评介》2011年第23期 [摘要] 当代动画电影创作中声音的重要性已经被更多的人所关注,声音的质感与表现力能极大提升动画片主题的内涵,它赋予卡通角色鲜活的生命、活力与情感,创造了一个丰富多彩的虚拟空间形态,赋予观众一种梦的体验。 [关键词] 动画声音节奏 doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.010 声音是动画创作的灵魂 动画中的视觉艺术与声音的创作并不是相互脱离的,好的动画片需要将视觉和听觉完美的结合起来,这也是动画的魅力所在。声音创作的核心就是动画声音节奏设计。从整体的结构来讲,声音在动画的作用可以分为以下三大类:一、声音能使画面活起来,画面只有伴以声音 才能表达有价值的信息,动画才能变得活灵活现。二、声音是多层次、多色彩的表现因素, 声音中同时出现语言、音乐和音响,声音层次有远的近的,强的弱的,构成了非常丰富的听觉 世界。三、声音是画面立体化的因素,声音的不同特性,在不同的空间产生不同的效果,创造出动画片的立体感觉。 动画片中具体动作与音乐的匹配 动画创作过程中我们需要考虑音乐与角色动作的关联性。动画中往往需要音乐来造势或配合动作节奏,音乐节奏对表现动画的空间感和重量感至关重要。音乐带出动画片的节奏,加强情感的气氛,微妙而又直接地影响着观众的情绪。音乐节奏加强了动画片的流畅感,替观众诠释了动画片。迪斯尼经典动画电影《幻想曲》中大量运用了古典音乐,导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相统一起来,从而深化了影片的主题。 动画和音乐节奏的巧妙配合是因为:两者都有精确的数字依据,以规定的速度前进,由于动画是逐格制作的,它能精确地配合音乐。它能抓住音乐的节奏、情绪,能准确地把拍子打在某一格上,大多数动画都能利用这个长处。 为了更好的配合动作节奏,在一些动画片或短片中,根据导演的艺术处理和剧情的需要, 往往采用全部先期音乐或部分先期音乐的方法,这样做的好处是可以使画面动作与音乐旋律协调、和谐,动作节奏鲜明、强烈。所谓先期音乐,即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐并将它录制好,再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。动画片先期音

歌唱的发声技巧

歌唱的发声技巧 呼吸的控制 歌唱的呼吸是有准备,有计划,有节制的呼吸,一切声音都与呼吸相关。歌唱呼吸要口鼻共用,始终保持自然顺畅,从容不迫,叹无声息的,不能给人以明显的换气姿势。正确的呼吸状态应保持力背撑腰,气行于背,肩,胸背舒展,宽开,充分发挥呼吸器官的功能,气要吸的深入,柔和,适度,横膈膜处要两肋扩张,保持收腹,提臀,撑腰,开胯,呼吸时要保持吸气时的状态,气息控制要均匀集中,不漏气。歌唱中的气息要有所安排,根据乐句长短,声音的强弱高低有效地对气息加以调节,要以最少的吸气获得最棒的声音效果。呼吸训练要得法,有针对性,长音阶的弹唇练习时获得正确呼吸的最好方法,可以增强呼吸的控制力,唱高音低控制,气息在腰围处控制,可用向下弯腰的方法感觉,两腿分开,向下弯腰90°,手叉腰,呼气练习,腰背有膨胀感,气息饱满,声音洪亮,气息不足,高音则无力,甚至偏低。 打开口腔,稳定喉头 练声目的是寻找多个腔体共振,只有充分利用腔体,使声音获得最大共振,才能使歌唱具有好的共鸣,共鸣可使基音扩大美化,并对音色的变化起决定性作用。所有共鸣腔体都起作用。所以共鸣腔体都起作用,口腔内部打开的程度,决定口腔共鸣的大小,共鸣决定音色,歌唱时口腔上部口腔后部要积极抬起,吸开,是声音贴咽壁吸着唱,使舌根处放松,低喉位,喉头保持相对稳定的状态,具有向下的对抗力。 声音的位置与方向 声音有两种机能,胸声——真声(重机能),头声——假声(轻机能),美好的歌唱是这两种美好结合的结果。一般唱低音时以真声为主,假声次之;唱高音时,假声为主,真声次之;中声区时,真假各半,所以有了“高声低唱,低声高唱”的调整方法,为了使声音位置在歌唱中保持统一,美声唱法中,高位置指头腔共鸣的位置在额头,眉尖,鼻梁处,声音在额头处得到共存,使声音通过反射向前向上抛出,以投篮的感觉向前翻扣,唱高音时共鸣焦点要收小,音越高,点越小,共鸣位置也越高,歌唱中声音方向使其保持向前,向上送出,使声音均匀流畅,高位前行,声音要有位置,有方向。 歌唱的换气 呼吸是歌唱的动力,歌唱中的换气是一种技巧,是有准备,深而饱满,无声,迅速,彻底的,正确的换气是在声道打开状态下,发声状态保持稳定,气息流畅,从容不迫,这种有准备的换气给人以轻松自然的感觉,呼吸要慢柔,深。气在腰上换,迅速而均匀,腰部轻轻一缓劲。 错误的换气不但影响声音的质量,也破坏了歌唱作品表达的完整性。歌唱中呼吸的弊病:耸肩,急促,紧张,有声。歌唱中的换气,一般是在一个乐句后进行,有时为了加强语气,渲染气氛,在重点字音的前后,可做停顿,并采用特殊的换气方式,遇到可供换气时值十分短促时,就需要具有换气的特殊技巧,常用技巧有:偷气(在歌曲演唱中为了保持音乐的完整和音色的统一,使演唱连贯,一气呵成,利用字音的间歇迅速换气,使听众感觉不到换气的痕迹),提气(根据歌曲旋律需要,当出现较大音程跳跃的高音,采用先迅速叹下,提气,延长的换气方法,腰下着力,采用收腹,提臀,开胯的呼吸法),歇气(一种特殊呼吸停顿,在歌曲重点处理中,通过字音减慢的连接,至最后,不吸气,也不往下唱,状态保持,气息停顿,意境特殊)。

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