论中学音乐课堂教学方法的多样性(1)
音乐教育中的文化多样性教学方法
音乐教育中的文化多样性教学方法音乐是世界上一种普遍存在的艺术形式，它能够跨越语言和文化的界限，传达情感和思想。
在音乐教育中，了解和尊重不同文化的音乐传统是非常重要的。
本文将探讨一些促进文化多样性的音乐教学方法，旨在帮助学生更好地理解和欣赏各种文化的音乐。
首先，引入不同文化的音乐作品是教学中的关键一步。
教师可以选择来自不同国家和地区的音乐作品，让学生通过聆听和分析来了解不同文化的音乐特点。
比如，可以引入中国的古筝音乐、非洲的鼓乐、印度的卡纳基音乐等等。
通过这种方式，学生可以感受到不同文化背景下音乐的独特魅力，培养对其他文化的兴趣和尊重。
其次，学习不同文化的音乐乐器也是非常重要的。
音乐乐器是文化的重要组成部分，它们反映了不同地区的音乐风格和特点。
教师可以邀请专业演奏家来学校进行音乐乐器的演示，让学生亲身体验不同文化的音乐乐器。
同时，学生也可以尝试学习一些简单的乐器技巧，比如敲击非洲鼓、拉弹中国二胡等。
通过亲自演奏乐器，学生可以更深入地了解和体验不同文化的音乐。
此外，学生参与文化多样性的音乐表演也是非常有益的。
教师可以组织学生参与多样性音乐的合唱、乐团或舞蹈表演等活动。
这样的表演不仅可以展示学生对不同文化音乐的理解和欣赏，还可以增强学生的团队合作和表演能力。
通过参与文化多样性的音乐表演，学生可以深入体验和感受不同文化的音乐艺术，增强他们的文化自信心。
此外，教师还可以通过音乐创作的方式来促进文化多样性的教学。
学生可以根据自己对不同文化音乐的理解和感受，创作自己的音乐作品。
比如，学生可以结合中国传统音乐元素和西方流行音乐元素，创作出独具特色的音乐作品。
通过音乐创作，学生可以将自己对不同文化音乐的理解和欣赏融入到自己的作品中，展示个人的创造力和艺术才华。
最后，教师在音乐教育中应该注重培养学生的文化敏感性和跨文化交流能力。
学生应该学会尊重和欣赏不同文化的音乐，同时也要学会通过音乐交流和沟通。
教师可以组织学生参观音乐会、音乐展览等文化活动，让学生亲身感受不同文化的音乐艺术。
音乐教学中的文化多样性
音乐教学中的文化多样性音乐作为一种跨越国界和文化的艺术形式，具有丰富的多样性。
在音乐教学中，了解和尊重不同文化背景的学生是至关重要的。
本文将探讨音乐教学中的文化多样性，以及如何充分利用这种多样性来丰富学生的学习经验和音乐理解。
一、文化多样性的重要性文化多样性是指不同国家和地区自然形成的，具有不同价值观、信仰、习俗和语言等特点的文化。
在音乐教学中，了解和尊重不同文化的学生可以帮助他们更好地理解和欣赏各种音乐形式。
此外，通过学习和接触不同文化的音乐，学生可以扩展自己的音乐视野，培养包容性和全球意识。
二、跨文化音乐教学方法1. 包容性教学材料教师应选择多样化的音乐作品，涵盖不同文化背景的音乐。
这些教材应包括各种音乐风格、传统音乐和当代音乐，以满足学生对不同音乐形式的兴趣和好奇心。
2. 多样性的演奏和表演在音乐教学中，鼓励学生表演和演奏各种文化的音乐作品是非常重要的。
学生可以通过演奏乐器、合唱和舞蹈等方式来亲身体验并传达不同文化的音乐表达方式。
3. 文化探究项目教师可以组织学生进行文化探究项目，让他们深入了解不同文化背景下的音乐。
例如，学生可以研究某个国家的传统音乐乐器、音乐舞蹈或民间音乐习俗，并进行展示和分享。
4. 跨文化合作学校可以与其他国家或地区的学校进行合作，进行跨文化音乐交流和合作项目。
学生可以通过音乐交流活动，与来自不同文化背景的学生一起合作演奏或创作音乐，促进文化多样性的理解与尊重。
三、充分利用文化多样性的好处1. 培养尊重和包容心态通过接触和学习不同文化的音乐，学生将培养尊重和包容不同文化的态度。
他们将学会欣赏不同音乐风格，理解音乐与文化之间的紧密联系。
2. 拓宽音乐视野了解和接触不同文化的音乐将帮助学生拓宽自己的音乐视野。
他们将了解到世界各地的音乐风格和传统，从而培养全球意识和跨文化交流的能力。
3. 增强学生的音乐理解通过学习和比较不同文化的音乐，学生将能够更好地理解音乐的创作和表达方式。
浅谈音乐课堂教学方法的多样性
浅谈音乐课堂教学方法的多样性作者：时春山来源：《世纪之星·交流版》2017年第07期[摘要]音乐作为学校教育中的一门学科，在很多人看来是一门副科，与学生的升学关系不大，往往会忽略了对音乐教育的重视。
教育的目标是对学生的全面培养，音乐学科有其他学科所不具备的特点和优势，缺少了它，就不能构成完备的教育体系。
音乐教育是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。
如何改进教学方法，加强音乐知识教学，培养学生的音乐素养，大面积地提高教学质量是音乐教师要思考的课题。
以下是笔者作为多年的音乐教师在教学中的一些建议。
[关键词]音乐；教学；多样性一、演示教学法演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。
演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生的学习兴趣，集中注意力，发展学生的观察力、想象力和思维能力都具有重要作用。
教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏，配合教学内容出示相应的挂图及实物（如乐器），运用录音、幻灯、录像等视听电化教具。
教师在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确目的与要求，并做好充分的准备。
范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。
用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征，如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。
教师在进行范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习，但演示要适时、适当。
所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。
所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。
要合理使用范唱、范奏，才能提高教学效率。
二、组织学生展开讨论学习讨论法是在教师的指导下，学生为教学中的某一问题各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。
中学音乐课的多样性教学
浅谈中学音乐课的多样性教学摘要:音乐科是基础教育的普通学科,占的课时少,常称副科。
然而,少了它,学校失去了活力,人失去生机,生活失去色彩,对于中学生,采取不同的教学方式进行音乐教学,增加学生学习的乐趣,促进学生的全面发展。
同时,音乐教育还有其更重要的潜在功能——促进德智体的全面发展。
关键词:音乐课多样性教学方法中学音乐教育是九年制义务教育和素质教育的重要内容,是培养青少年成为德、智、体、美全面素质不可缺少的重要组成部分。
通过音乐教育,可以使我们成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确,有一定创造性思维能力的聪明人;通过音乐教育,可以创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使学生在精神上能得到美的滋润,使身心感到特别轻松愉快;通过音乐教育,给予学生以一定的审美知识和审美观念,同时给学生以基础的音乐知识,培养一定的自学钻研能力,并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘,如怎样感知到音乐形式的美,节奏的美,旋律的美,多声部的美等等。
总之,它是以“美”为核心,随时地进行美的熏陶,通过美育促进德育、智育的更进一步发展。
因此,中学音乐教育的教学方法,就应该有所适应。
它不能象其他文化知识课的教学方法那样,非常严肃地或者单纯灌输式的讲解注入,也不能象民间艺人一样,只采用一句一句地口传心授;也不能象专业音乐学校中强调某些技能的训练;更不能象几十年来一直采用单纯的“唱歌课”。
故教学方法必须改革。
应以科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。
既要循序渐进,又要随机应变,灵活教学,使学生能够接受的更多、更快、更愉快。
面对我国目前中学音乐教育的状况,如何改进教学内容和教学方法,以加强音乐基础知识教学和基本技能训练,培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力,大面积地提高音乐教学质量,是进行音乐教学改革的现实课题。
下面就我自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
一、中学生都是十四、十五岁左右的孩子,他们求知欲旺盛,活动性大,模仿力强,但持久性和耐力差。
初中音乐教学方法活动多样性(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学方法活动多样性第一篇范文：初中音乐教学方法活动多样性音乐教育是中学教育的重要组成部分，它不仅能够提升学生的审美素养，还能培养学生的创造力和团队协作能力。
本文将探讨初中音乐教学方法的活动多样性，以期为音乐教师提供一些实用的教学策略。
教学方法的选择1.启发式教学法：教师应引导学生主动探索音乐的魅力，通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和创造力。
例如，在教授一首新歌曲时，教师可以先让学生听歌，然后提问他们歌曲的主题、节奏和情感等，让学生通过自己的感受来理解音乐。
2.体验式教学法：通过让学生亲身体验音乐，增强他们对音乐的感知和理解。
例如，教师可以组织学生参观音乐会或者音乐制作过程，让他们亲身体验音乐的魅力。
3.合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
例如，教师可以让学生分组，每组选择一首歌曲进行演唱或演奏，然后互相评价和交流。
教学活动的设计1.音乐欣赏活动：教师可以定期组织学生欣赏不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐等，以拓宽他们的音乐视野。
欣赏活动可以结合多媒体教学，如播放音乐视频、展示音乐家的事迹等，增加学生的兴趣。
2.音乐创作活动：教师可以鼓励学生进行音乐创作，如编写歌词、创作旋律等。
学生可以通过电脑软件或乐器来完成自己的作品，然后进行展示和交流。
3.音乐游戏活动：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如，教师可以组织学生玩音乐接龙、猜音乐家等游戏，增加课堂的趣味性。
教学评价教学评价是教学过程的重要环节，教师应采用多元化评价方式，全面评估学生的音乐素养。
除了传统的笔试、演唱和演奏等形式外，教师还可以通过观察学生的课堂表现、参与度、团队协作能力等方面进行评价。
初中音乐教学方法的活动多样性是提高音乐教育质量的关键。
教师应根据学生的实际情况，灵活运用不同的教学方法和活动，激发学生的音乐兴趣，培养他们的音乐素养。
同时，教师也要注重自身素质的提升，不断学习新的教育理念和教学方法，为学生提供更好的音乐教育。
初中音乐教学的多样性体验设计(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的多样性体验设计第一篇范文：初中音乐教学的多样性体验设计在当今多元化和信息化时代，初中音乐教学面临着前所未有的挑战与机遇。
音乐教育不仅承担着传授音乐知识与技能的使命，更肩负着培养学生的审美情感、创新思维与人文素养的责任。
因此，如何在音乐教学中设计多样化的体验活动，激发学生的学习兴趣，提高音乐素养，成为每位音乐教师亟待解决的问题。
本文从教学内容、教学方法、教学评价等方面，探讨初中音乐教学的多样性体验设计。
一、教学内容的多样性体验设计1.融入本土音乐文化在教学过程中，教师可将本土音乐文化融入课堂教学，使学生在学习过程中感受家乡的音乐魅力。
例如，在教授中国传统音乐时，教师可介绍各地具有代表性的民间音乐、戏曲等，让学生了解本土音乐文化，培养学生的民族自豪感。
2.跨学科整合音乐与其他学科之间存在着紧密的联系。
教师可将音乐与其他学科相结合，如历史、文学、美术等，为学生提供丰富的学习资源。
例如，在教授古典音乐时，教师可引导学生了解相应的历史背景，分析音乐作品中的艺术特色。
3.国际化视野在全球化背景下，培养学生的国际化视野至关重要。
教师可适当引入外国音乐作品，让学生了解世界各地的音乐风格，提高学生的音乐鉴赏能力。
同时，鼓励学生参与国际音乐交流活动，拓宽视野，增进与外国同龄人的友谊。
二、教学方法的多样性体验设计1.情境教学法情境教学法是通过创设情境，使学生在身临其境的氛围中感受、体验音乐。
教师可运用多媒体手段，如音频、视频、图片等，为学生营造生动的音乐氛围。
此外，教师还可组织学生进行角色扮演、故事讲述等，让学生在情境中体验音乐。
2.实践教学法实践教学法强调学生的参与与实践。
教师可组织学生进行合唱、合奏、即兴创作等实践活动，使学生在实践中提高音乐技能。
同时，鼓励学生参加校园音乐会、比赛等活动，锻炼学生的表演能力。
3.信息技术辅助教学随着信息技术的快速发展，音乐教学也可以与时俱进。
教师可利用音乐软件、网络资源等，为学生提供丰富的学习材料。
浅谈高中音乐教学的有效策略
浅谈高中音乐教学的有效策略
有关高中音乐教学的有效策略有很多，以下列举几点：
1. 充分挖掘学生的音乐兴趣
教师可以在课堂上引领学生了解更广泛的音乐风格、流派、歌曲等，以帮助学生更好地挖掘和发掘自己的音乐兴趣。
同时，教师还可以通过组织集体听歌、开展音乐分享等活动，帮助学生建立自己的音乐收藏和对音乐的热爱。
2. 注重教学方法的多样性
高中音乐教学应当注重教学方法的多样性。
老师可以采用多种不同的方法来让学生感受音乐和学习音乐。
比如，可以采用线上教学和实地教学相结合的方式，让学生通过音乐节目、音乐影像，以及参观音乐厅、音乐博物馆等多种形式来加深对音乐的理解和感受。
3. 鼓励学生参与音乐演出
学生参与音乐演出是高中音乐教学的重要一环。
教师应该鼓励学生积极参与各种不同的音乐演出项目，如校园音乐会、校内音乐比赛、城市音乐节等。
演出可以帮助学生得到实战经验，提高音乐技能和音乐综合素质。
4. 加强教育文化融合
高中音乐教学中，教师也应要注意教育文化融合。
这个时代，学生不仅仅需要了解音乐艺术本身，还需要具备全球化背景下的文化洞察力。
因此，教师可以适度地在音乐教育中，将一些文化意义、社会意义等方面的元素融入到音乐教育当中，从而让学生学习的更有深度。
通过以上几点策略，可以有效增强高中音乐教学的实效，让学生能够更加积极地参与其中，学到更多的知识与技能，也能够更好地发掘自己的音乐爱好和潜力。
浅谈构建充满情趣的音乐课堂
浅谈构建充满情趣的音乐课堂音乐课堂是学生们接触音乐、了解音乐、体验音乐的重要场所，如何构建一节充满情趣的音乐课堂，让学生在快乐的氛围中学习音乐并培养对音乐的兴趣，是每一位音乐教师都要思考和努力的问题。
本文将从教学内容、教学方法和教学氛围三个方面探讨如何构建充满情趣的音乐课堂。
一、多样化的教学内容多样性是构建充满情趣的音乐课堂的重要因素之一。
音乐的形式多种多样，内容丰富多彩，我们可以根据不同的学生特点和兴趣爱好，灵活选择教学内容，让学生体验到音乐的多样性和魅力。
可以在音乐课堂中引入不同风格和类型的音乐，比如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，通过欣赏、比较和分析不同风格音乐的特点和魅力，让学生感受到音乐的多样性。
可以结合季节和节日等特殊主题，选择相应的音乐作品进行教学，比如在春天教学习巧克力、在圣诞节教学习圣诞歌曲等，这样不仅能激发学生的兴趣，还能让他们在学习音乐的过程中感受到节日氛围的温馨和快乐。
可以通过音乐故事、音乐游戏等形式，拓展音乐课堂的内容，激发学生的好奇心和求知欲。
可以通过音乐故事向学生介绍音乐作品的故事背景和创作灵感，让学生在音乐中感受到故事的情感和内涵；可以通过音乐游戏引导学生积极参与，比如音乐谜语、音乐竞猜等，让学生在愉快的氛围中学习音乐知识，提升兴趣和参与度。
可以在音乐课堂中引入一些创新的教学内容，比如音乐电影、音乐纪录片等，借助多媒体技术让学生通过观看影视作品，感受到音乐与生活的联系，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、生动活泼的教学方法教学方法是构建充满情趣的音乐课堂的重要保障。
通过采用生动活泼的教学方法，能够让学生在快乐的氛围中学习音乐，增强学习的吸引力和有效性。
可以通过互动教学的方式，让学生在课堂上积极参与。
教师可以通过问答、小组讨论、演示表演等形式，引导学生参与到教学过程中，让学生在互动中积极思考、交流和展示。
可以通过合作学习的方式，提高学生的学习效果和兴趣。
音乐是一种合作和交流的艺术形式，通过合作学习，可以让学生在集体合作中感受到音乐的魅力，增强交流和合作的能力。
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论中学音乐课堂教学方法的多样性目录一、多样化教学的必要性 (2)1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要 (2)2、应通过多样化教学的改变现状 (2)二、如何进行多样化教学 (3)1、重视教育对象的不同年龄特征 (3)2、在音乐教学中运用学科综合 (3)3、充分利用好多媒体教学 (4)4、在音乐课堂教学中融入情感 (4)5、重视音乐课的组织教学 (6)6、重视音乐课的教学活动设计 (7)7、准确把握学生心理 (7)8、探索创新、把握教学重点、化解难点 (7)9、恰当运用启发式提问，激发学生的学习积极性 (7)10、运用形象的语言，创设音乐情景境 (8)11、注重利用学生资源，引导自学互学 (8)12、借鉴外国各种先进和科学的教学法 (8)13、渗透德育，渲染主题 (8)14、以形寓声，以情激趣 (9)15、巧借特殊教育，拓宽音乐视野 (9)16、音乐美育，提升境界 (10)三、结语 (11)论中学音乐课堂教学方法的多样性【摘要】在中学音乐教学中，我们要考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。
这就需要在教学实践中注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方进行教学，做到根据学生心理特点组织教学；重视音乐课的教学活动设计；准确把握教学重点、难点；探索创新、灵活运用多种教学方法；恰当运用启发式提问，创设音乐情景境；同时借鉴外国各种比较先进和科学的教学法；只有注重利用学生资源，引导学生自学、互学等方法的恰当运用，才能收到预期的效果。
【关键词】音乐教学方法多样性一、多样化教学的必要性1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要现在音乐课普遍存在教学方法单一．乐理知识的传授比较刻板，不能达到寓教于乐的目的。
以音乐欣赏课为例，中学的音乐欣赏教学是艺术欣赏课程之一，存在着课时少，课堂教学容量相对较大的现象。
传统的音乐欣赏课中，教师运用的最多的学生参与活动是听、唱、议。
这样的教学活动设计按部就班，枯燥无味，教师在整个课堂教学过程通常充当还是主角，主导着学生的一切课堂音乐活动，学生的想象力、创造力受到遏制，学生的音乐体验活动没有足够的伸展空间，学习音乐的积极性也受到抑制。
所以，出现了中学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。
音乐教学设施也不完善，阻碍了多样化的音乐教育。
有的学校无音乐教室，无音响设备，从未上过音乐欣赏课。
2、应通过多样化教学的改变现状传统的中学音乐课堂教学模式已经严重约束了学生的音乐表现与创造能力。
因此，音乐课堂教学必须采用多样化的教学方法，我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。
二、如何进行多样化教学1、重视教育对象的不同年龄特征中学生处于青春发育期，根据这一特征，学生的心理变化大、情感脆弱，但是他们求知欲旺盛、好奇心强，模仿力强，持久性和耐力差。
所以，在教学中应注意采用灵话多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。
2、在音乐教学中运用学科综合音乐素养作为艺术素养的重要内容，也日益受到诸多学者的关注。
而音乐是一门与其他学科紧密结合的艺术。
所以在音乐课程中可以很好地体现学科综合的特点。
（1）在音乐唱歌教学实践中运用学科综合唱歌教学是学校音乐教育的一个重要教学过程。
运用学科综合不仅能够扩大学生的知识视野，打破学科观念。
而且还能够丰富学生有关音乐方面的知识．激发学生的音乐创造潜能，培养学生音乐学习兴趣，发展学生演唱演奏技巧，使学生在音乐学习中获得审美愉悦等等。
例如。
在教唱《七子之歌——澳门》的时候，可朗诵澳门组诗、介绍澳门历史、观看澳门地图、画出“七子”地理位置等方式来服务唱歌教学，让学生在歌声中去审视历史，更好地理解作品，把澳门同胞渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。
在教唱新疆哈萨克族民歌《牧马之歌》和新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》的时候，我便想到这两个民族都是非常能歌善舞的民族，于是导入教学时用舞蹈．学唱歌曲时用舞蹈，巩固歌曲时还是用舞蹈，这样学生就知道这两首歌曲带有很强的舞蹈性，同时学生也了解了新疆舞蹈的基本动作，并增进了学生对民族音乐文化的进一步了解。
在音乐基础知识讲解的时候，运用音乐与数学、物理等自然学科结合的方法讲解节奏、速度、旋律等知识。
总之，在教学活动中多用点学科综合的方法能够达到传统音乐教学所缺少的一些形象性、生动性，能增加学生学习音乐的兴趣和信心．并使音乐这门课程丰富起来。
音乐艺术与其他学科的联系是那样自然、协调、有机，它会在许多方面开阔学生的知识视野，提高学生的个人修养及综合素质。
（2）在音乐欣赏教学实践中运用学科综合在音乐欣赏教学实践中，运用学科综合可以达到“他山之石，可以攻玉”的目的，既可以提高学生的欣赏水平，拓宽学生的音乐视野．又可以培养学生聆听、感受、体验音乐的综合素养。
例如在教学欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》的时候，首先在教学课件里运用了一张地图，讲述捷克斯洛伐克的地理位置。
这样教师跟学生一起回顾了他们在地理课里学到的知识，学生脑海里的地理位置就非常清晰。
接着带领学生去了解捷克斯洛伐克的历史。
然后讲到斯美塔那的生平及作品背景。
这一巨作是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情．来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。
这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及当地人民的生活习俗为题材．经过精心构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。
沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流．捷克人民把它比作民族的摇篮。
最后还请学生朗读一段描写沃尔塔瓦河的散文诗。
上述这些都是有关历史、文学等的知识．而学生则在教师的讲解中体会到音乐知识之外的入文精神，体会到了一种刻骨铭心的感动。
并在聆听欣赏这首优美的乐风的同时产生一种对英雄的敬仰之情。
除了音乐外这节课涉及了地理、历史、文学等等的知识，学科综合体现得尽善尽美．而且效果非常好．使音乐课更加具有了生命力。
在音乐教学实践中运用学科综合，不仅能够体现音乐课的人文内涵。
使音乐课内容更加丰富，而且能够把握学生的主体地位，还学生一个艺术性、趣味性、施展美的田地，使更多的学生喜欢音乐。
爱上音乐课，让音乐课堂成为吸引学生的一块乐土。
3、充分利用好多媒体教学在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时代发展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用。
在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。
这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。
主要表现在：多媒体能使形象更鲜明，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来；多媒体能增强多元化文化的渗透，音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景。
运用多媒体教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这时既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而且了解了这个民族；所以多媒体能更好激发学生的学习兴趣。
4、在音乐课堂教学中融入情感（1）让学生自己理解，借景抒情好的音乐产品都是感情的产物，是被作者融入真实感情的。
这里面的情感能否为学生所理解和接受，这个是需要老师的引导。
英语老师应善于设立情景教学，让学生融入的情景当中。
其一，利用幻灯片，在教习相应歌曲的时候，可采取投放相关的幻灯片，将学生直接代入到其情境中。
其二，交代背景，每个优秀的音乐作品，其背后都会有故事的。
音乐来源于生活，音乐总会表达着作者对现实生活的感受!教学过程中，教师应该让学生了解该音乐创作时作者所处的生活和时代背景。
从而被作品所传达的感情所感染。
（2）让学生体会到感情每个音乐作品所表现出来的感情，内容和景物都是不一样的。
作品中不同的感情和景物应该用不同的情绪去表现!教师应该运用恰当的声音和节奏体现情感，从而达到心领神会，一声传情的效果。
这个才是音乐教学中的重点之处。
首先音乐教师要准确的理解作品，教学中要包含感情。
用准确的音调和合理的节奏去传达感情。
不同的声音和音调表现的情感不同，应根据作品的内容和背景去用不同的音调和节奏去诠释。
音乐教师要在全面理解、深入分析、仔细推敲的前提下，根据作品的内容去确定演奏的情绪和感情色彩。
音乐教师要善于利用节奏去表达作品中的感情，音乐之所以会有无限的表现力和多种多样的色彩，节奏在起着重要的作用!音乐老师应好声音的长短、高低，把握好歌曲的强弱、快慢。
运用节奏的变化表现出感情的变化!（3）运用肢体动作和脸部表情要充分利用手势、动作、表情、眼神等体态语表情达意，营造活泼、融洽的课堂气氛，调动学生积极性，以引导学生强化对音乐情感的理解。
首先，要发挥手势的指挥作用。
要通过其用力的程度、节奏的快慢、动作的起伏，驾驭学生感情的变化，使之或悲或喜、或忧或乐、或哀或怨跟随手势变化而变化。
音乐教师还应该是一个好的导演，应注重用动作去对学生产生暗示。
在关键之处用恰当的动作去给学生传达感情，引导学生的感情。
让学生自然而然的理解乐曲中所包含的情感。
（4）在歌唱表演中培养学生音乐教学教师在教学过程中，应教会学生敢于歌唱、乐于歌唱。
教师应通过各种形式培养学生对音乐的乐趣。
培养学生的的创作能力和创新能力，鼓励学生做力所能及的尝试。
教师个人的社会生活经历和特点不仅对教师的教学素质和风格有较大的影响，而且可以成为极好的教学资源。
学校音乐教学内容涉及民族、地域、人文、历史的范畴，而教师又有可能来自不同的地方、有着广泛的生活环境和丰富的学习经历，这些个人生活经历与相关联的教学内容有机结合。
就能形成教学的独特亮点。
如在不同民族和地区风格歌曲的教学和乐曲的欣赏中。
教师可结合自己的亲身经历和感受．对音乐内容中所涉及的民族习俗、特点、地域风土人情、气候，甚至生活中的服饰、劳动的方式和节奏。
进行生动精彩的描述、评论，使教学增添丰富多彩的内容，活跃教学氛围，加深学生对音乐内容与形象的理解．从而达到更好的音乐教学效果。
引导学生做关联思想，不只是在歌唱歌曲，更是在歌唱感情。
总之，运用情感是音乐教师的教学法宝，也是发挥育人功能的重要手段。
音乐教师要在充分理解音乐情感的基础上熟练的驾驭情感、传递情感。
这样音乐才能发挥教育人提升人的重要作用。
5、重视音乐课的组织教学在平时的教学中要注意让学生养成良好的行为规范，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。
每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
音乐课虽然希望学生能活跃课堂，但没有纪律的约束是不行的，无视纪律会影响教学的正常进行。