外国民族音乐概念常识

外国民族音乐概念常识一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。

即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。

2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。

（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。

两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。

一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。

使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。

3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。

地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。

（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。

它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。

（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。

跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。

（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。

语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。

5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。

1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。

狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。

广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。

雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。

2.能乐(能+狂言)。

能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

3.朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。

朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。

4.傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。

是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。

傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。

5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感谢天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。

6．伽倻琴《散调》是朝鲜李朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。

玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。

7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.8.蒙古短调节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。

速度多为中速或稍快。

9蒙古呼麦传说中，浩林呼麦是模仿阿尔泰山区从山石缝中流出的小溪流的水音和回音而创造出来的歌唱方法。

是由一个人唱出二个声部的独特的演唱方法。

（发出持续低音的同时，发出与低音距离12度以上的哨音，以此哨音来演唱舒展开阔、壮丽奔放的旋律。

第二章东南亚音乐1甘美兰（Ｇａｍｅｌａｎ）这个词是爪哇语，指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，也指演奏这种音乐的乐队。

甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。

既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。

它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。

2克隆钟歌曲——东西方文化结合的产物我国人民更为熟悉的是《梭罗河》、《椰岛之歌》、《哎哟妈妈》等优美动听、充满着南洋情调的印尼歌曲，它们的音调、结构和风格以及伴奏的乐器与甘美兰迥然不同，这样一些歌曲在印尼叫作克隆钟（来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐融合）。

3泰国假面剧“康”《罗摩王子的冒险》中的《罗摩王子与魔王托萨堪的战斗》康，是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的，以印度叙事诗《罗摩衍那》中的《罗摩坚》（罗摩王子之冒险）为题材的戏剧音乐。

类似于中国的傩（是有歌唱的）和日本歌舞伎的假面剧。

故事冗长，全剧上演约需300~400小时，通常只演片段。

4缅甸古典音乐“约塔呀”（yo-daya）是缅甸古典歌曲。

此为音译，原语义“泰国风格，由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，也叫雅玛萨特坡哎。

内容来源于《罗摩衍那》故事。

5印度尼西亚巴厘舞蹈《巴利斯》baris“队列”之意，用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。

6老挝《摩拉姆》老挝中南部和泰国东北部称为拉姆（lam），演唱拉姆的专家叫摩拉姆（molam），摩（mo）是专家的意思。

老挝语是泰语系中的一个支系，（泰语系的语言是有声调的，说话就很富有音乐性。

使用符合于语言声调的抑扬来进行歌唱）。

第三章南亚音乐1印度两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》是用古典梵文写成的（公元前６世纪起至公元后几世纪间成书），它们对整个南亚和东南亚文化的发展产生极大影响，千多年间音乐舞蹈艺术取之不尽用之不竭的源泉。

其中《罗摩衍那》还记载了印度最古老的“萨”和“玛” 两种音阶的构成、歌唱时所用的３种音调、７种调式以及７种拉斯（韵味与情绪）。

完成于公元２世纪的《乐舞论》系统地记述了印度古代戏剧、音乐、舞蹈的风格特点和表演方式，它的出现标志印度古典音乐已发展到相当成熟的阶段，并已形成了完善的理论体系。

相传唐玄宗所作的《霓裳羽衣曲》的后半直接采用了印度的《婆罗门曲》。

世界三大文化（一欧美的基督教文化圈，二中东和中西亚的伊斯兰教文化圈，三亚洲的儒佛文化圈）中有三种不同的戏剧学，理论表述形式也有重要倾向，在中国戏剧学理论著作叫“曲品”，强调曲（音乐）；而印度的戏剧学理论著作叫“舞论”，强调舞蹈表现；而西方的戏剧学理论著作叫“诗学”，如亚里士多德《诗学》，特别看重语言。

可见中西方不同，中国和印度不同，这个文化特点应该注意到。

2印度传统音乐构成的三大要素很强的即兴性，但并非随意，任何体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。

3拉格——梵语，最早见于６世纪的梵文书中，意为色彩、情绪。

印度古代音乐文献称“拉格是一种特殊组合的音响，它的音符和旋律运动象装饰品一样令人陶醉”。

（感性印象）。

近代人更多是把它作为一种具有调式意义的旋律程式。

4塔拉——与“拉格”(Raga——这里指旋律模式)相似,它是音乐家在演唱(奏)时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式, 这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂。

节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着, 由于这种模式具有循环的特点, 因此被人们称为节奏圈(Rhythm Circle)。

5斯鲁提——印度音律（八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。

印度音阶（沙SA、利RE、加Ga、马Ma、帕Pa、达Dha、你Ni ）。

据印度神话,七个音来自鸟兽叫声，并能唤起人对色彩感觉。

如沙音Sa相当于C（孔雀、荷叶绿色）。

利音Re 相当于d（云雀叫声为红色）。

嘎音Ga 相当于e（山羊叫声为桔红色）。

马音Ma 相当于f（鹤叫声为白莲花色）。

巴音Pa 相当于g（为夜莺或杜鹃叫声为黑色）。

塔音Dha 相当于a（马或蛇叫，为黄色）。

尼音Ni相当于b（象叫声为所有颜色综合）。

和Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似。

因印度音阶可分22个微分音程，称为斯鲁提。

6印度“格扎尔（Ghazal）源于波斯语“爱情歌曲”，十世纪以诗歌的形式出现在波斯。

7巴基斯坦“卡瓦利”《赞美安拉之歌》是南亚次大陆的伊斯兰教皈依者的一种宗教歌唱形式。

源于阿拉伯文“qual”（启示之义）。

阿拉伯世界祈祷者背诵的神秘诗歌的祝词,中世纪苏非派传教士把该词传入了印度，与当地音乐联系并转换成了“洽瓦利”这一音乐形式。

8孟加拉“保乌尔”歌曲托钵僧，蓄长发，留长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，弹“艾克特拉”独弦琴，边唱边舞。

所演奏的歌曲称保乌尔歌曲。

第四章西亚、中亚、北非音乐1伊拉克马卡姆——一是调式音阶，二是即兴演奏规范。

这里则是上述两种意义的基础上组成的即兴演唱声乐套曲，被认为是马卡姆表演的最完整、高贵的形式。

顾约在４００年前就已在巴格达和摩苏尔流行了。

它由一名歌手演唱，３～４种乐器（扬琴、阿拉伯胡琴、达拉布卡鼓和手鼓）组成的小乐队伴奏。

第一部分称为“塔赫里尔”声乐序曲；第二部分是套曲的主体，称作“米亚纳特”，由一系列长度不等的声乐即兴段落构成。

最后叫“塔斯鲁姆”，是乐曲的结束部。

2伊朗达斯特加赫《塞尔艾斯克》伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫（Dastgah），相当于阿拉伯和土耳其的马卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。

阿瓦兹是用塔尔（tar）、桑图尔（santur）或小提琴伴奏的自由节奏的独唱曲。

已成伊朗音乐的代名词。

3突尼斯传统音乐马路夫突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。

马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯（andalus）或马路夫（maluf），摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。

阿拉伯乐器之王——乌得琴。

伊朗塞塔儿独奏，塞塔儿在波斯语是“三弦”意。

第五章非洲音乐非洲有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，它的音乐文化却像一张脉络分明又紧密联结的传统之网，可以把各个族群和部落自身的特征总括其中，这并不意味非洲音乐风格单一，只说明赖以存在的社会与文化具有共同基础，这是与亚洲大陆文化发展的多元性迥然不同的。

虽然西非现代舞曲“高尚生活”与中非的刚果舞曲和南非爵士乐“克维拉”在表演形式等有区别，但风格却有明显相似处。

这说明非洲大陆无论过去还是当今的确存在着某些共同或相近似音乐因素，它们具有顽强生命力，可超越时代地域的界线而长久地存在。

在非洲，音乐活动是伴随日常生活。

劳动有音乐相伴。

如加纳北部的弗拉弗拉族中一个独弦琴弹奏者和响器摇奏为割草人伴奏，人们随音乐节奏，动作统一挥刀，这一张一弛有节奏的劳动，提高割草速度。

渔民船队在划桨拉网时也用音乐来协调动作。

甚至像打铁和屠宰牲畜等个体劳动也请人演奏，一为取乐，另以此招徕顾客。