五代十国山水四大家
五代、北宋时期山水画鉴赏
五代、北宋时期山水画鉴赏隋唐时期，山水画逐渐从人物山水画中独立出来，隋代展子虔的《游春图》，被公认为现存最早的山水画卷，在中国绘画史上具有重要意义。
《游春图》到了五代、北宋时期，山水画大兴，作者奋勇而起。
这个时期的山水画，风格纷呈，画家众多，代表着五代杰出山水画水准的关键人物就是画史上常提及的“荆、关、董、巨”。
'荆”是指荆浩，五代后梁著名画家，是北方山水画派之祖。
荆浩——《雪景山水图》他擅长画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。
荆浩——《梁溪春霭》“关”是指关仝，关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
关仝——《关山行旅图》关仝早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。
所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。
画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
关仝——《秋山翡翠图》荆浩、关同是北方山水画派的代表人物。
“董”是指董源，董源是五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，他的山水画起初模仿荆浩，笔力沉雄。
董源——《溪岸图》后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。
疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
董源——《寒林重汀图》“巨”是指巨然，擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
居然——《山居图》以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
居然——《秋山问道图》巨然——《萧翼赚兰亭图》董源和巨然则是南方山水画派的魁首。
发展到北宋，表现在山水画中的文人墨戏，最典型的形式莫过于米芾、米友仁父子创立的“米点山水”了。
后人遂将米芾称为'大米'，将米友仁称为'小米'，画史上称为'二米'。
五代时期四大名家——荆浩、关仝、董源、巨然
五代时期四大名家——荆浩、关仝、董源、巨然五代四大家：指中国画史上的荆浩、关仝、董源、巨然。
简称荆、关、董、巨。
他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。
成为“唐风”至“宋格”的一大桥梁。
明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又一变也。
”（二李系指李思训父子）。
五代四大家之特色：荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势；巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
关仝关仝（tong）（约907-960年间），长安人。
五代后梁画家。
一作关同、关穜。
生卒年不详。
画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。
他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。
北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。
关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
《关山行旅图》立轴绢木设色横56.8厘米台北故宫博物院藏《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。
此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。
此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。
《秋山晚翠图》，绢本，淡设色，横57.3厘米，纵140.5厘米台北故宫博物院藏《秋山晚翠圖》現藏于台北故宮博物院《秋山晚翠圖》画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。
画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。
画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏印章，《石渠宝芨初编》著录。
西岩暮色图团扇北京故宫博物院山溪待渡图台北故宫博物院藏《山溪待渡图》描绘大山下水滨有人待渡，画中大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，与宋人论述关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，（关）仝能一笔而成”（《五代名画补遗》）的风貌相似。
中国古代山水美学集大成者
中国古代山水美学集大成者
中国古代山水美学是中国文化的重要组成部分之一，自古以来就深受人们的喜爱和追捧。
山水美学是一种深邃的哲学思考，是对人与自然之间关系的深刻反思和感悟。
中国古
代山水美学的集大成者包括了很多文化名人，他们通过诗歌、绘画、书法等多种艺术形式，为中国山水美学的形成和发展作出了重要贡献。
王羲之：卓越的书法家和山水画家，被誉为“书圣”和“画圣”。
他认为写书法要
“随物意赢”，不拘泥于形式，注重自然流畅，形成了兼顾诗情画意的书法风格。
他的山
水画也体现了他对自然的敬畏和感悟，注重意境的传达和艺术表现手法的创新，被誉为
“山水一流”。
谢赫：是唐代著名文化学者和诗人，他的诗歌和书法兼具诗情画意和气势磅礴的特点，形成了独特的艺术风格。
他认为山水画应该展示自然的真实和永恒的美，以人类智慧和审
美去感悟和表现山水之美。
黄公望：是元代著名的山水画家、书法家和文学家，他以清丽的笔墨和精湛的技巧，
表现出山水之美无限的多样性，注重对“气韵”的表现和艺术手法的创新，被誉为“山水
一代宗师”。
在中国文化的漫长历程中，这些文化名人通过自己卓越的艺术创造和哲学思考，生动
地表现了人与自然之间的关系，将山水美学推向了一个崭新的高度。
他们的杰出成就对今
后的艺术和文化发展有着巨大的启迪和影响，仍然在广大人民群众心中留下了深刻的印
象。
五代十国“山水四家”
五代十国“山水四家”五代十国历时53年，虽然纷争并峙，但由于南唐和西蜀相继设立画院，绘画艺术仍得到了较好发展。
宗教神话、历史故事、文人生活等，成为人物画描绘的主题，在技法风格上工笔设色更加细劲多变，水墨画则出现了大写意画法。
以董源为开创者的“荆关董巨”四大家出现，成为中国山水画发展史上的里程碑。
董源和巨然代表江南山水画派，长于表现平淡天真江南景色，体现风雨明晦的变化，而荆浩和关仝则代表北方山水画派，善于描写雄伟壮美的全景式山水。
下面，跟国画教程走进“山水四家”，一起领略他们笔下的祖国大好山河。
董源董源（934-约 962年），一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人。
五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽史上并称北宋三大家。
擅画山水，兼工人物、禽兽。
其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。
疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为"披麻皴"。
山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。
米芾谓其画"平淡天真，唐无此品"。
存世作品有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》、《平林霁色图卷》等。
· 董源夏景山口待渡图卷（滑动查看全卷）此图写江南夏景。
开卷处平沙浅岸，江河横陈，小舟往来其间，山峦叠起，丛林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸边有待渡者，展现出平远辽阔的江景。
全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木，画法与《潇湘图》一致，画幅高度亦相同，因而有的鉴赏家认为二者为一卷，后来被人分割，中间有缺损，因而不能连贯。
本图无款印，董其昌于卷前引首题“董北苑夏景山口待渡图真迹”。
· 董源潇湘图卷（滑动查看全卷）本幅无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》，后入清宫内府收藏。
画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。
五代山水画
京 北
色 本 设
绢 潇 湘 图
巨然
金陵开元寺僧人，他的山水画笔墨清 秀，较之董源更充满田园自然风致。 于峰峦岭窦之外，下至林麓之间，犹 作卵石、松柏、蔓草之类，相与映发， 而幽溪细路，屈曲萦带‘竹篱茅舍、断 桥危栈，真若山间景趣也。 代表作：《层峦丛树图》《万壑松风 图》
萧翼赚兰亭图
绢 59.6 本 墨 笔 台 北 故 宫 博 物 院 藏 纵 144.1 厘 米
物 院 藏 纵 待 渡 156.6 图 局 部 米 》 横 99.6 99.6 绢 本 水 墨 台 北 故 宫 博 厘 溪 山
《
其 它 作
厘 米
董源
字叔达，钟陵（今属江西）人。在南 唐任北苑副使，能作山水、人物、龙水， 但尤以山水画著称。 他生活于山明水秀的南方，“多写江 南真山，不为奇峭之笔”。所画风光， 江湖纵横‘千岩万壑、林木清幽，与北 方雄伟险峻的山水相比，更带有抒情的 义趣。他的山水画有水墨和青绿二体， 尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创 造披麻皴和点子皴等表现方法。沈括在 《梦溪笔谈》中评董源的画：“近视之 几不类物象，远视则景物灿然，幽情远 思，如睹异境。” 代表作：《潇湘图》《下山图》《夏 景山口待渡图》《龙宿郊民图》
画上端山峦起伏而多变化，山 麓林木间露出擦点染诸法兼备，笔墨细腻 富有层次，明代张丑叙及此画："丙 前 ， ， 间 萧翼赚兰亭图 ，上有' ' ' ' ， ， 画 山水林木， 山水墨兼 法， 屋宇 ，笔法 ， ， "
厘 米 横
厘 米 墨 本 笔 台 北 故
绢
秋山问道图
此图无款，以立幅构图 画重重叠起的山峦，下部清 澈的溪水，曲折的小路通向 山中，山坳处茅舍数间。屋 中 ， 清 ， 山水， ，" 峦 ， 间， ， ， 溪 路， 曲 ， 茅舍， ， 山间 。"
中国十大著名山水画家（上）
中国十大著名山水画家（上）1、展子虔：隋代绘画大师，在中国绘画史上占据着重要位置，擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水，人物描法细致，以色景染面部；画马入神，立马有足势，卧马则腹有腾骧起跃之势。
写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”，是他开创了青绿山水之画法，中国存世最古老的山水画就是他的作品。
2、李思训：唐代著名书画家，擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。
题材上多表现幽居之所，画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜，和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。
李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。
后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。
明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。
3、关仝：五代时期杰出画家，是五代、北宋间“四大山水画家”之一，他画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食，所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟的气势。
在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关4、董源：五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖，“北宋三大家”之一，他擅长山水，人物、云龙、牛虎，无所不能，最有独创性而且成就最高的是水墨山水，他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。
在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，到了元代，取法董巨的风气渐开。
董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的，是国内山水画名家中不可忽视的名字。
5、范宽：中国山水画十大名家之一，这位宋代绘画大师因为性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。
他的《溪山行旅图》堪称台北故宫三宝之首，是存世系于范宽名下的山水画中最受肯定的真迹，被誉为“宋代绘画第一神品”，是中国古代山水画的巅峰之作，自诞生以来影响了古今众多画家。
五代乱世之山水画的南北两派
五代乱世之山水画的南北两派山水画在魏晋南北朝时期就已经形成，但最初描绘的山川风光是作为人物画的补景出现的，到了隋唐时期才正式独立出来。
在唐代，山水画一派是以李氏父子(李思训和李昭道)为代表的青山绿水，一派是以王维为代表的水墨山水，画史界有人称他们为南北宗山水画之祖。
唐代的山水画得到了确立但并没有得到足够的重视，从五代开始到宋元，乃至清初，山水画的地位逐渐上升，直至巅峰，被众多文人画家所喜爱。
从唐朝灭亡到北宋建立的五十多年时间，史称五代十国。
在这段时间里，中原地区战乱频繁。
但是在这样一个特殊的时代，五代水墨山水却有重大发展，并形成南、北两大山水派系。
其中北方山水画派以荆浩、关仝等为代表，善绘雄伟壮美的北方大山大水，作高远构图，笔墨劲峭雄健。
南方山水画派以董源、巨然等为代表，喜写平淡天真、滋润秀丽的江南景色，多平远构图，笔墨圆润轻淡。
荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。
所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。
场面浩大，气势雄伟，空间感很强。
据传《匡庐图》就为他的名作。
他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。
其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。
五代荆浩《匡庐图》绢本水墨画185.8×106.8 cm主峰由垂直片状的山体结组而成，山石的轮廓用尖锐转折的笔法勾勒，边缘整齐，彷佛刀切割过，渲染则是在巖面内侧施浓墨，靠近轮廓的外侧留白。
描绘山石的皴法是从范宽变化而来，画家以密如雨点的皴纹，刻划岩石粗砺坚硬的质理。
然而，除了点、擢的中锋用笔外，还可见到侧锋斜砍的笔法。
这种“小斧劈”皴的使用，在李唐《万壑松风图》可以见到典型的例子。
他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。
五代十国一代宗师“荆关董巨”之首，北方山水画派之祖荆浩作品展
五代十国一代宗师“荆关董巨”之首，北方山水画派之祖荆浩作品展中国五代十国时期（公元907—公元960年），政权统治时间非常短，但在绘画创作方面仍然在前人的基础上继续发展。
荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。
荆浩（850-911年），字浩然，号洪谷子，河南济源人，北方山水画派之祖。
博通经史，博雅好古。
善于山水画，师从于张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势。
1．《匡庐图》《匡庐图》纵185.8厘米，横106.8厘米《匡庐图》被专家定为“国宝”级画作。
画中以全景式构图，绘庐山之巍峨雄姿。
远景山势层层递进，直入云霄；近景桥梁、舟楫、人物，极富烟火气息。
全图气势恢宏，笔法娴熟，被视为五代时期山水画的典范。
2．《雪景山水图》《雪景山水图》纵138.3厘米，横75.5厘画中描绘的是雪中的山水，景物有山峦、河流、小船、屋舍和行旅的人。
画中视角由近及远，首先进入眼帘的是重重的群山，从山间凿出一条蜿蜒的小路，一直向山上延伸开去，位于该画的最右边。
小路的左边有一条河，静静地流淌着。
近处的岸边停着一条小船，再远一点的地方，有座小桥跨河而过，旁边有一些人家屋舍。
屋舍的后面，是绵延的高山。
山上白雪覆盖，有些地方露出了山脊，山上的树若隐若现。
该画设色浓重，画法以秃笔细写，整幅画面画家以墨取韵，用细笔勾勒出山体的形态结构，表现出了山的阳刚之美，再用墨渲染则表现出山的仪姿，体现出了山脉的阴柔之美。
相传该画是从古墓中出土的。
3．《钟离访道图》《钟离访道图》纵147厘米，横47.8厘米画面上以仰角的角度绘巨石高峰，山峰重叠，巨石奇险，多用“条子皴”绘出巨石的自然纹理，画中部隐约可见钟离骑虎于山腰间穿行。
4．《青绿山水图》《青绿山水图》纵45厘米，横30厘米此图亦是仰望视角，近处溪滩小桥，远处高山巍峨，最引人注目的是图中央有一红色的伽蓝寺庙，可谓是万绿丛中一点红，似乎隐约有钟罄之声。
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五代十国山水四大家
山水四大家NO.1荆浩
荆浩：后梁画家，开创了描写大山大水为特点的北方山水画派,吸收
唐代经验，求真求似，多以全境式描绘北方的崇山峻岭，壮阔雄伟。
《匡
庐图》是荆浩的代表作之一，画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气
势宏大。
构图以高远和平远二法结合，而其深远、微妙、飘逸尽得其当。
画法皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。
全幅用水墨画出，充分发挥
了水墨画的长处，正如他自己所说：吴道子画山水，有笔无墨;项容有墨
无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。
此画确实具有非凡神韵和独特风格。
此图右上端有荆浩真迹神品六字,传为宋高宗笔迹。
山水四大家NO.2关仝
关仝：后梁到北宋的画家，早年师法荆浩，画风笔简，气壮意长，主
要以秦岭，华山的大山巨壑为描绘对象，在北宋与李成，范宽并称三家山水。
《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云
林处隐藏古寺，近处那么有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。
此画布景兼高远与平远二法，树木有枝无干，其用笔
简劲老辣，富有节奏感，所谓以书入画也。
山石先勾勒后皴擦，用的是点
子皴或短条子皴，笔法缜密，然后用淡墨层层渍染，故显得凝重硬朗.这
与董源、巨然画江南山水的圆柔迥然不同。
据载，明代书画家王铎在这幅
画背边留下题识：关仝画多淋漓博大，旁假设无人，此帧精严，步骤打量。
《山溪待渡图》带有鲜明的北方特色。
先以水墨淡色勾绘圾垅，风阜、峦岭，再细染矗立的主峰，直泻的飞瀑，山下烟林掩映的古刹柴关，更增
添了画面的生活意趣，使整幅画更加饱满生动。
巍峰耸立，瀑布高悬;坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上;楼阁掩映，远山迷朦;气势堂堂，景
意幽深。
图中强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。
山势直立，占构图中轴线，相当稳定。
全图用勾染和皴法的技巧来表现，笔力某某，用墨厚重，染晕次甚多。
整体效果与北宋范宽作品相似，具有北方中
原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
整体效果与北宋范宽作品相似，具
有北方中原地区高山巨壑宏传劲拔的共同特色。
山水四大家NO.3董源
董源：南唐山水画家，山水以描写江南多泥被草的山峦丘陵，风雨明
晦的景色为主，风格平淡天真，用笔细长圆润，喜用苔点和披麻皴。
图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。
画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表
现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。
墨点的疏密浓淡，表
现了山石的起伏凹凸。
画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛
之感，山林深蔚，烟水微茫。
山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
五代至北宋初年是中国山
水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为北派与南派两支。
董源此
图被画史视为南派山水的开山之作。
画家在这件幅阔，近于正方形的立轴上，采用平远的构图：从画面右
下的近景开始，将土坡由下向上层层迭架，与中景的峰峦连成一脉。
而山
的两侧，右为山坳谷地，有小径通往前方;左为曲折蜿蜒的河流，切割左
右两边的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至画面上方的远景，全幅展现江南
一带平远旷阔的景观。
五代时，青绿山水受到水墨山水快速开展的影响，有逐渐衰微的现象。
董源是少数延续这类传统的画家。
《龙宿郊民图》为一幅设色作品，墨成
之后，先以赭石打底，山脚、石脚所见浅绛色即是，上方再用石青、石绿
罩染，通幅色彩鲜艳、景色华美。
在石青、石绿和赭石等矿物颜料下，可清楚见到水墨的痕迹。
画家以
长披麻皴描绘土山疏松的质理，画树干和枝叶那么用浓墨勾勒、点染，增
加苍茫浑厚的气息。
丰富的笔触变化，混合着古雅的设色，这一类风格，
对徽宗画院王希孟的《千里江山图》(北京故宫博物院藏)有明显的影响。
本幅所绘的山川风貌，不作重峦絶壁、崭絶峥嵘之势，而是浑圆秀润
的优美景致。
山顶多矾头，点缀某某的苔点;林木郁苍、劲挺，富有生意，这些皆是典型的董源风格。
此外，峰顶留白，祇以石绿和赭石敷染，乃是
以颜色捕捉自然之景，如沈括《梦溪笔谈》记载：源画《落照图》，近视
无功，逺观村落，杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色。
《图绘宝鉴》记载董源画：人物多用青红衣，人面亦用粉素，在这幅
作品可得到印证。
河岸旁，有两船相连，数十人连臂作歌舞状，船头、岸
上数人击鼓;山麓间有人家张灯于树，山舍村屋前见十余人来往，相互作揖，显示一派升平欢乐、节庆娱庆的气氛。
此图写江南夏景。
开卷处平沙浅岸，江河横陈，小舟往来其间，山峦
叠起，丛林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸边有待渡者，展现
出平远辽阔的江景。
全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木，画法与《潇湘图》一致，画幅高
度亦相同，因而有的鉴赏家认为二者为一卷，后来被人分割，中间有缺损，因而不能连贯。
本图无款印，董其昌于卷前引首题董北苑夏景山口待渡图
真迹。
此图以立幅构图表现山野水滨的隐居环境，上端绘崇山峻岭，耸立的
山口间露出一股溪流蜿蜒而下，山涧又有流泉飞瀑。
在山脚下会聚，山麓
筑有竹禽茅舍，岸边水榭中高士闲坐。
此画以墨色染出山石体面，溪水波
纹以细笔画出，在董源的传世作品中很少见。
此画的左下有北苑副使臣董
源画款识，钤有天水赵氏及柯九思印，及近人张大千、张善孖诸藏印。
山水四大家NO.4巨然
巨然：南唐、北宋山水画家，僧人。
师法董源，专画江南山水，所画
峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥
茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
以长披麻皴画山石，笔墨秀润，
为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画开展有极大影响。
《秋山问道图》是幅秋景山水画。
画上主峰居中，这是五代宋初的典
型构图。
山峰石少土多，气势显得温和厚重。
与北方画派石体坚硬、气势
雄强的画风，趣味完全不同。
中部，山间谷地，密林之中茅屋数间，一条
蜿蜒的小路，绕过柴门，通往深谷。
茅屋中依稀可见一人坐于蒲团之上，
右边一人侧身对坐，大约就是问道者。
山高密林，寂然无声，正是谈禅论道，修身养性的极佳妙境。
画面下段，坡岸曲折，树木偃仰多姿，水边蒲草，被微风吹得轻轻摇摆，多少表达出秋爽的感觉。
在画法上，山用淡墨
长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。
山头转折处重叠了块块卵石(即
矾头)，不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉
着利落，使整个大山气势更加空灵。
本幅据诗塘董其昌(1555～1636)的鉴定款题，定为五代巨然所作。
此
幅作品构图大致可分为三景，主山某某屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪，霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突
兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。
中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景那么画河岸两侧，枯枝树石。
山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪，但运笔布墨极具画家个人的特质。
笔法与巨然平淡天真的江南风格有别，可能是宋人宗法李成风格之作。