浅谈工笔画和写意画的区别和联系
对工笔画和写意画的认识
对工笔画和写意画的认识说起工笔画和写意画，我的第一印象就是工笔画是写实的，静止的，反映现实的，而写意画是抽象的，运动的，引人遐想的。
打个比方，如果要表现一幅猫吃鱼的情景，那工笔画就会将猫吃鱼时的表情都表现的淋漓尽致，并将其身上的每个细节都描绘得很到位，时间在那一秒定格了，但是写意画可能就只是画一只简笔的猫和一条鱼骨头，画面生动，让人产生联想，这就是我认为的两者的不同。
当然我的认识的不全面的……唯美的工笔画我查阅了相关资料，资料上写，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
我的读后感想：工笔画是唯美的写真集，好不好就看制作者，工笔画最能反映的就是笔者的思想，是笔者将看到的与自己抽象后的东西融为一体之后的产物。
打个比喻，在我看来这是人工PS的产品，而PS的工具就是笔者的手与脑。
另一角度看工笔画代表着东方绘画的原始因素。
在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。
这就说明了工笔画是成熟的。
或许因为经过这几节课的欣赏，我觉得工笔画是理性的，他不像写意画，是冲动的，感性的。
工笔画让人有心静如水的感觉。
欣赏他有种真实感。
这就是我印象中的唯美的工笔画。
唯情的写意画写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
如果说工笔画是形似，那么写意画就是神似。
我觉得中国写意画有点像西方的印象派画风。
他表现的是一种动态变化的景。
如上课老师举得例子：唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。
李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。
吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的描绘。
工笔画和写意画的区别
工笔画和写意画的区别春江花月夜童丽- 对话II古筝与童丽的故事DSD国画包括工笔和写意两种。
也就是说工笔是国画的一种。
工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。
写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。
简单地来说，工笔以写实为主，着重线条美，一丝不苟，属于工整细致一类的密体画法。
如宋代的院体画明代仇英的人物画清代沈铨的花鸟走兽画工笔画的技法有描、分、染、罩。
所谓描指的是白描，画者分别用浓墨，淡墨瞄出底稿；分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染和分是一个意思，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。
工笔画的特点：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般用中锋笔较多。
（2）以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
写意俗称“粗笔”，是指通过简练放纵的笔致，着重表现描绘对象的意态风神的画法。
与工笔对称。
写意画属于简略一类的画法。
要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故得写意之名。
如南宋法常，明代徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
大写意大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。
大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。
有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。
只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门磅礴的艺术发扬光大。
写意画的特点：（1）改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。
（2）以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面扎实与虚松相结合，实而不板、松而意到。
绘画技法的分类
绘画技法的分类中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。
按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和当代水墨画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
工笔画工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。
” 工笔画在唐代已盛行起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。
中国画的两种分类方法及绘画特色
中国画的两种分类方法及绘画特色中国画是中国传统艺术的一种重要形式，具有悠久的历史和独特的绘画特色。
中国画可以按照不同的分类方法分为人物画和山水画，也可以按照不同的绘画特色分为工笔画和写意画。
以下是对这两种分类方法及其绘画特色的详细介绍。
一、按照画的内容分类：1.人物画：人物画是中国画的核心内容之一，主要描绘人物形象、情感和精神内涵。
人物画通常以人物为主题，以笔墨勾勒人物外形、表情、姿态和衣饰等，以表现人物的个性、情感和思想境界。
人物画在中国画中起源较早，唐代艺术家吴道子的作品奠定了中国人物画的基础。
在古代，人物画通常以皇帝、官员、文人、美女等社会地位较高的人物为主题，重点突出人物面部表情、服饰和气质。
而到了近现代，人物画的题材日益广泛，不仅描绘了不同身份、职业和性别的人物，还通过绘画技巧和表现手法，更加强调了心灵的表达和艺术语言的创新。
2.山水画：山水画是中国画的另一大类，它以描绘山水风景为主要内容，通过表现自然景观的特点和气息来表达艺术家的情感和思想境界。
山水画通常通过构图、墨色、线条等手法，将自然景色的崇高、壮丽和恢宏的气势表达出来。
山水画的历史非常悠久，早在汉代就有关于山水画的文献记载。
到了唐代，山水画开始形成了自己独特的风格，并达到了前所未有的高度，成为中国绘画史上的一个重要时期。
唐代艺术家王维的山水画作品给后人留下了很大的影响，他通过简练的线条和富于意境的构图，表达了对大自然的热爱和对人生境界的深思。
二、按照绘画特色分类：1.工笔画：工笔画是中国画的一种绘画风格，其特点是绘画精细、细腻，色彩饱满，形象逼真。
工笔画主要使用细毛笔和细腻的颜料，注重线条的勾勒和色彩的变化，以表现细节和人物形象的特点。
工笔画通常会用到多种颜色的颜料，并层层叠加，以达到较高的绘画效果。
工笔画起源于中国古代绘画，最早出现在宋代。
它是中国传统绘画中细致入微的一种表现方式，艺术家常常通过对人物、花鸟、山水等细节的精确描绘，以及对光影和色彩的巧妙运用，来表现作品的层次和丰富的内涵。
中国画的分类和特点
中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。
具体分类如下：
一、工笔画：工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。
它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等，形象逼真，具有精细、细致、严谨的特点。
二、写意画：写意画是以意境为主，融入了作者的情感和个性，通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。
它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等，注重意境和意象的表现，表现出画家的个性和思想。
三、工笔与写意相结合的综合画：综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。
它既注重形象的细腻和准确，又强调意境和气韵的表现，综合了工笔与写意两种画法的优点。
特点：中国画具有以下特点：
一、笔墨意蕴：中国画注重笔墨，笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。
墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等，都能表现出画家的意境和风格。
二、意境表现：中国画讲究意境，注重画家的思想、情感和气韵的表现。
通过画家的笔墨技法和创造力，表达出独具中国文化的内涵和韵味。
三、提炼形象：中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象，尽可能地提炼出物象的本质特征，达到“以少胜多”的效果。
四、注重空间：中国画注重表现画面的空间感，通过墨色的深浅和笔墨的运用，创造出逼真的空间感。
以上就是中国画的分类和特点，希望能对您有所帮助。
工笔画和写意画的论述
工笔画和写意画的论述工笔画和写意画是中国传统绘画的两种表现形式。
工笔画以细腻、精密的表现技法和写实的细节描绘为特点，注重画面的工细和形象的传神。
而写意画则以简练、概括的笔墨表现和意境的抒发为重点，追求形神兼备的效果。
两种画风各有千秋，具有不同的特点和表现手法。
工笔画最早出现于中国金代，形成于南宋时期，是中国绘画发展的一个重要阶段。
工笔画的主要技法是用线条勾勒轮廓，然后一点一捺地填充细节，运用水墨和颜料进行色彩的细腻表现。
这种绘画方法既要求画家有良好的绘画功底，也要求画家对要表现的对象有准确的观察和揣摩。
工笔画的线条勾勒清晰、细致入微，色彩鲜艳明快，呈现出具有鲜明特点的画面。
工笔画对于人物形象的表达非常重视，注重形象的真实性和细节的刻画。
画面中的人物面容、服饰、姿态等都要求准确传神，所画的人物具有丰富的情感表达，给人以鲜明的个性特征。
工笔画多用于绘制山水、花鸟、人物、静物等，广泛应用于中国绘画的各个领域。
工笔画的表现手法细腻而精巧，擅长描写精细、复杂的事物，以及具有深厚历史文化内涵的题材，给人以沉静内敛、典雅高贵的艺术享受。
与工笔画不同，写意画强调笔墨的简练和意境的抒发。
写意画在宋元时期开始兴起，表现手法上更重视笔墨的造型和笔势的浓郁。
写意画以点、线、面的结合，通过笔触的灵动和变化传达出主观感受，形成独特的艺术风格。
写意画强调意境的抒发，更加注重画家个人的表达和思想感悟，尤其是对自然界的把握和对人生哲理的阐述。
写意画大胆的笔触和自在的构图给人以宽广和自由的感觉。
通过简练的笔墨表达，画家能够更加直接地表达画中景物的神韵和情感。
写意画常常用象征性的形式和构图去表现富有哲理性的意境，具有深远的生活内涵和情感表达。
写意画多用于表现山水、花鸟等自然界的景观，以及人物形象的抒发，能够给人以奇特、深沉的审美感受。
工笔画和写意画在绘画形式和表达手法上有着明显的差异，但都是中国传统绘画的重要潮流。
工笔画追求形象的真实和细节的刻画，而写意画强调笔墨的简练和意境的抒发。
中国画形制分类
中国画形制分类
中国画的形制分类主要有三种：工笔、写意和水墨。
1.工笔：工的意思是细致、精细，笔的意思是用笔描绘。
工笔
画强调细致入微的线条描写和细腻的色彩表现，主要以线条勾勒形象，色彩鲜明，层次感强。
它偏重于描绘物象的细节和装饰，追求细致入微的观察和描摹。
2.写意：写的意思是以意象为主，求意味，意境的表现，意外
的发现。
写意画以形似、雏形以及抽象的构图来表现对象，强调笔墨的运动、形象的表现和意境的传达。
它着重于表现思想感情、捕捉事物的本质特点，注重笔墨的灵动、流畅，以及留白的运用。
3.水墨：水墨画主要以水墨为主要媒介，追求情趣、气韵、格调，通过简洁的笔墨表现对象的形象和意境。
它常常以墨色和水的渲染、变化来表现山水、花鸟等主题，注重对自然万物、情感和哲理的体悟和表达。
除了以上三种形制外，中国画还有许多流派和特色，如花鸟画、山水画、人物画等，每种形制都有独特的特点和表现方式。
这些形制的发展与传统文化、哲学思想和审美观念密切相关，体现了中国画的丰富多样和深厚内涵。
中国画的分类和艺术特色
中国画的分类和艺术特色
中国画可以分为绘画、写意画和工笔画三种类型。
绘画是以线条和色彩的表现为主，强调笔墨的造型和意境；写意画是强调意境的感觉、心境和精神，尽可能地去除人工痕迹；工笔画则是注重细节的表现和色彩的对比，表现出细腻精细的画风。
中国画的艺术特色及其价值体现在以下方面：
1. 内涵丰富：中国画强调意境和情感表达，重视画家内心世界的体现，使得中国画在传递文化、象征意义和抒发情感等方面更具内涵。
2. 技法独特：中国画具有“以笔为主，以墨为辅”的特点，强调笔画与墨色的变化，通过“黑白相生，相生相克”表现画者对事物的表现方式。
3. 集成度高：中国画具有不同文化元素的综合性，集中了中国传统绘画文化和哲学思想。
因此，中国画也成为文艺复兴和现代主义的继承和发展。
4. 饱含人文精神：中国画强调人与自然的和谐，每幅画都体现着画家对人与自然关系的感悟和人文精神。
5. 历史文化价值：将中国山水、鸟兽、花卉等传统文化元素的提炼和发扬，中国画作为一种文化的艺术传承和历史时期的代表，成为文化遗产的重要部分。
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5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷
偷摸摸的。
"
6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念
却可以把已经注定的谎言变成童话。
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7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普
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浅谈工笔画和写意画的区别和联系
学校：高县可久中心校
教师：闫青娟
摘要：
工笔画与写意画最基本的不同就是形式上的不同，写意注重神似，画的时候讲求随心所意，把所画的东西的意境体现出来，有豪放感。
工笔就注重形似，画的时候讲求精致逼真，把画的东西的形态很精细的体现出来，有细腻感。
工笔画讲究工整，工整不等同于呆板，工笔画与写意画在许多方面都有相通之处，它们都属于中国画的绘画范畴，工笔和写意是中国画里的两种不同的表现形式。
工笔画与写意画既有区别，又存在着一定的联系。
关键词：中国画工笔画写意画区别联系
中国画是一种传统的绘画形式，当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、
1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"
2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷
偷摸摸的。
"
6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念
却可以把已经注定的谎言变成童话。
"
7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普
通通了。
界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
在这里浅谈一下其中工笔画和写意画的区别和联系。
工笔画是用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意画是注重心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。
生动往往胜于前者。
工笔画和写意画最基本的就是形式上的不同：
1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"
2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷
偷摸摸的。
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6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念
却可以把已经注定的谎言变成童话。
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7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普
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写意分为大写意和小写意，都是注重神似，画的时候讲求随心所意，把所画的东西的意境体现出来，有豪放感。
最直接的就是花鸟写意，里面的花瓣，鸟羽都是泼墨，很大胆很粗狂，颜色一般都不花哨，主要以墨色变化为主。
但是工笔就注重形似，画的时候讲求精致逼真，把画的东西的形态很精细的体现出来，有细腻感。
最直接的就是花鸟工笔画，里面的花瓣，鸟羽都是非常精细的，体现出鸟羽细丝，颜色也都符合真实色彩，颜色艳丽。
工笔画有工笔重彩、工笔淡彩和白描。
工笔画和写意画的绘画工具和材料有所不同：
工笔画用的的是熟宣纸，这种宣纸水墨不易渗透，遇水不化开，对于要反复渲染的工笔画来说是对路的材料。
首先画白描，工具为小狼毫，白描的线条的粗细都是有讲究的，白描是国画的基本功；第二步是上色，分彩是上色的一个重要环节，深色部分上国画颜料向外用吸墨的毛笔向浅色部分均匀的调动，将色彩拖染开去，当形成均匀的渐变的色彩，画好的非常好看，但上色的工作是要有耐心的，这种上色要反复很多次；第三步是装裱，这一步是专业的装裱人士完成。
写
1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"
2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
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通通了。
意画用的是生宣纸，写意画是与工笔画相对而言的一种画法。
它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。
写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。
比较注重“写”的痕迹。
更注重意境。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
例如齐白石的《虾》是写意画的代表。
工笔画是比较客观的再现物体。
而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
工笔画和写意画存在着区别，同时也存在着一定的联系。
无论是工笔画还是写意画都属于中国画的范畴。
工笔和写意是中国画里的两种不同的表现形式。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔画和写意画在绘画工具和材料上虽然有所不同，但是也有共通之处，两种形式的绘画都要用到传统的绘画工具——毛笔，都要用到中国画颜料和宣纸，虽然宣纸有生宣和熟宣之分，工笔画和写意画在最后一道工序上面都要进行装裱。
1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"
2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷
偷摸摸的。
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6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念
却可以把已经注定的谎言变成童话。
"
7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普
通通了。
中国画从总体发展来看，是写意的艺术。
虽然工笔画注重形似，但是并非西方自然主义的写实。
中国画的造型观念是意向造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念，这种"意象"的造型观强调主观的表现。
从自然的"形"到主观的"意"，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。
在表现手法上来看，工笔画要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合，而得到的意象。
允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。
综上所述，工笔画和写意画既有区别又存在着联系，需要细细体味。
1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"
2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。