世界电影史第五章 法国与艺术影片
电影史课件_1——法国电影
法国电影电影的诞生路易??卢米埃尔：他的影片是“一种可以重现生活的机器”。
乔治??梅里爱：他表现的“银幕戏剧”是幻想的、浪漫主义的，倾向于技术的应用。
“百代公司”：电影工业化。
“法国艺术电影”：决定把更为严肃的艺术性带到电影中来；“在著名的戏剧中用著名的演员”。
卢米埃尔兄弟卢米埃尔兄弟是巴黎著名的摄影师。
是电影的首创者和奠基者。
1895 年12 月28 日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14 号大咖啡馆的地下室中，用“活动电影机”首次售票公映了他们拍摄的影片《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等。
这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。
他们所有的影片都属于单镜头影片，都是生活的再现，富有最强烈的现实性，是世界电影史上记录片的开端，也是无声喜剧片的先驱。
有名的《水浇园丁》是一部蕴含着噱头的、萌芽状态的喜剧片”影片取材于一套连环画，规模很小但包含着许多的喜剧因素，是“后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型”乔治?? 梅里爱的“银幕戏剧”乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批惊奇的观众。
这位巴黎制造商的儿子，擅长绘画、喜欢魔术，有很好的文化艺术修养。
他系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景或幕的划分等等，应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。
最著名的影片《月球旅行记》《月球旅行记》《月球旅行记》，是梅里爱艺术创作中登峰造极之作。
影片描述了天文学家到月球探险的过程：自命不见的天文学家们开会决定到月球去旅行，他们钻进了一颗炮弹中，由天使般的少女们把他们发射到太空，炮弹在月球上着陆登月成功，月球上火山爆发，大雪飞舞气候无常，睡梦中身边出现了各种星座，月球人发现地球人愤然追赶，探险家们乘炮弹返回地球，手持着降落伞落人海中，最后大家又出现在一次聚会中。
全片分30 场，共15 分钟。
梅里爱几乎调动了他所有的艺术手段制作了这部影片，并亲手绘制了广告招贴画。
电影史法国电影课件
总结法国电影对世界电 影文化的影响和重要性， 以及其在电影历史中的 独特地位。
电影史法国电影ppt课件
在这个PPT课件中，我们将了解法国电影的起源、黄金时期以及代表人物。 同时，我们将介绍几部获得国际大奖的法国电影，并展望法国电影的未来。
一、法国电影的起源
1
世界上第一部电影问世
2
介绍里昂的路易斯兄弟拍摄的《工厂
门口的工人》是世界上第一部公开放
映的电影。
3
法国电影史的背景
探讨法国电影产业发展前的社会与经 济背景，为后续法国电影的诞生打下 基础。
奥斯卡最佳外语片： 《观音山》
概述法国电影《观音山》获得 奥斯卡最佳外语片奖以及其在 国际上的广泛认可。
五、法国电影的未来展望
1 法国电影的当前状
况
探讨法国电影面临的挑 战和问题，以及当前法 国电影产业的现状。
2 法国电影的未来前
景
展望法国电影发展的趋 势和前景，并提出一些 可能的解决方案。
3 法国电影为世界电
法国电影的主题和风格
解读法国电影独特的主题和风 格，如情感拷问、哲学探索和 社会现实主义。
三、法国电影的代表人物
让·雷诺阿
探索让·雷诺阿在法国电影中的突出表演技巧 以及他在国际影坛的影响力。
弗朗索瓦·特吕弗
解读弗朗索瓦·特吕弗作为导演和演员的作品 风格，以及他对法国电影的重要影响。
泰瑞·玛利
介绍泰瑞·玛利对法国电影的突出贡献，以及 她在法国电影史上的地位。
法国电影的诞生
讲述法国电影从默片时代转向有声电 影时代的兴起，以及如何在早期塑造 了法国电影的特点。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、法国电影的黄金时期
【高俗读书笔记】世界电影艺术发展史教程
王宜文《世界电影艺术发展史教程》北京师范大学出版社2004年1月第2版目录第一章世界电影艺术发展概述第二章法国电影第三章意大利电影第四章德国电影第五章瑞典电影第六章英国电影第七章西班牙电影第八章前苏联及东欧电影第九章美国电影第十章其他地区的民族电影第一章世界电影艺术发展概述1.P2电影：通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。
2.P2心理基础：柏拉图影子、巴赞木乃伊情结、格式塔心理学似动现象3.P3科学基础：1829年6月比利时约瑟夫·普拉托“视觉滞留”0.1~0.4s，“诡盘”，“电影的祖父”4.P4发明过程：（1）照相术：1822法国雅克·达盖尔、尼塞富尔·涅普斯投入；1824涅普斯12小时曝光“餐桌”静物；1838达盖尔“银版照相法”；1839法国议会买下，摄影技术发明；1888美国乔治·伊斯曼胶卷。
（2）活动照相术：英国爱德华·穆里奇24架照相机马奔腾，1882法国马莱“软片式连续摄影机”（3）爱迪生“电影视镜”：1889伊斯曼工厂胶片、1894迪克逊协助“电影视镜”（4）卢米埃尔兄弟“活动电影放映机”：法国路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔，1895.12.28电影诞生日5.P6成为艺术：美爱迪生第一个摄影棚，戏剧场，展示“电影视镜”附属品；1895卢米埃尔兄弟记录；梅里爱“电影魔术”停机再拍、多次曝光；1903美国埃德温·鲍特《火车大劫案》完整叙事，时空交叉，十几个戏剧性场面；1915美格里菲斯《一个国家的诞生》电影艺术最终形成。
影像思维■格里菲斯贡献：改变电影构成单位，戏剧场景→镜头，“平行剪辑”“最后一分钟营救”6.P8发展：爱森斯坦、普多夫金“蒙太奇学派”无声电影成熟完美，理性内涵，表意抒情；1927美华纳《爵士歌王》有声电影开端，内在理性思维运动——言语、内在感情运动——音乐；1935美《浮华世家》彩色影片；五六十年代电视冲击，宽银幕、立体声，高成本、大投资视听奇观；70-80年代后高科技，1977卢卡斯《星球大战》；近二十余年数字技术，1995美三维动画《玩具总动员》第二章法国电影■特点：艺术上具有革新精神和蓬勃活力。
中外电影史知识点总结(精华版)
中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日，（特点：是科学技术的产物。
）1927年《爵士歌王》（第一部有声电影）1931年3月《歌女红牡丹》（中国第一部有声电影）第二章法国电影法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”，著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。
特点：·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。
（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。
）·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。
小说、戏剧主要是表达人类的心灵。
至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。
凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。
电影机的镜头是向世界开放的”。
梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。
梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位：首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范：历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。
梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。
世界电影史大纲ppt课件
5
布赖顿学派与百代的创业
• 19世界20世纪交替之际，在英国的海滨城市布赖顿，出现了世界电影史上最早 的一个电影流派——布赖顿学派*。
• 代表人物：乔治.阿尔培特.斯密士、詹姆士.威廉逊、阿尔弗莱德.柯林斯、希赛 尔.海普华斯等。他们主张表现真实生活，提出“我把世界摆在你的眼前”*
• 一个移动到伦敦的美国人查尔斯.欧本把这句话作为了一种商业口号，集中力 量来摄制新闻片和大型报道片。
• 2、1888年，乔治.伊斯曼发明了一种照相机，能把照片记录在滚动的感光纸上，这款是世界上 最早的相机，命为柯达相机，第二年伊斯曼又引入了透明的赛璐珞胶卷，在走向电影的的过程 中取得了突破性进展。
• 3、1839年，法国人达盖尔根据小孔成像的原理和化学方法，发明了“达盖尔照相法”。现代 的照相机所依据的原理依然是暗箱成像的光学原理。
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*3、《卡里加里博士的小屋》（结合影片理解记忆）
• 德国表现主义电影的诞生的标志是《卡里加里博士》，从1919年－1924年大致经历了5年的时 间。德国表现主义开始于1910年的慕尼黑。表现主义受后印象主义的影响，反对印象主义中残 存的中心透视的传统空间法则，他们尤其受到高更“野人画派”的影响，强调作品的直觉感受 和主观创造，不求复制现实、对理性不感兴趣，他们崇尚原始艺术的非实在的、装饰性的美， 并以浓重的色彩、强烈的明暗对比创造出一种极端的纯精神世界，致使超现实倾向得到了更进 一步的发展。
《电影史法国电影》课件
黄金时代的法国电影在国际上获得了广泛赞誉和影响 力，为法国电影赢得了世界声誉。
02 法国电影的主要类型和特 点
剧情片
总结词
法国剧情片以深刻的社会洞察和心理剖 析著称，注重人物性格的刻画和情感表 达。
VS
详细描述
法国剧情片常常关注社会边缘人物的生活 ，通过细腻的镜头语言和内敛的表演风格 展现人物的内心世界。它们探讨的主题广 泛，包括社会不公、人性探索、道德困境 等，给人以深刻的思考。
对世界电影的贡献
法国电影在电影史上具有重要地位，为世界电影的发展做出了巨大贡献。
法国电影人率先探索了电影的艺术性和思想性，开创了如印象派、超现实 主义等电影流派，影响了世界电影的发展方向。
法国电影在技术上也取得了许多创新，如最早的彩色电影、立体声技术等 ，推动了电影技术的进步。
对法国文化的传承和推广
艺术探索
默片时代的法国电影注重艺术性和实验性，探索了电影作为艺 术的多种可能性，如布景设计、摄影技巧和剪辑手法等。
影响力
法国默片对世界电影产生了深远影响，为后来的电影艺术 发展奠定了基础。
20世纪50年代新浪潮电影运动
新浪潮电影运动
20世纪50年代，法国出现了 一场影响深远的电影运动，即
新浪潮ห้องสมุดไป่ตู้影运动。
弗朗索瓦·特吕弗及其作品
总结词
弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮电影的代表人物之一，他的作品以真实、自然、情感真 挚著称。
详细描述
弗朗索瓦·特吕弗的代表作品包括《四百下》、《安托万与柯莱特》等，这些影片通过 写实的镜头语言和贴近生活的题材，展现了青少年成长中的困惑和挣扎，同时也反映了
当时社会的现实问题。
特点
新浪潮电影运动强调个体表达 和自由创作，反对传统叙事和 制作方式，采用非职业演员和
世界电影发展史.
4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和 解释心理的手段，而只是作为时空 切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大 利新现实主义电影的非职业演员的 方式，以及詹姆斯· 迪思和马龙· 白 兰度的“不表演的表演”的风格。
重要作家：
弗朗索瓦· 特吕弗代表作：《四百击》
让-吕克· 戈达尔 代表作：《筋疲力尽》
第三节 世界电影的发展期（1966～
）
60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。 1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。 2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结 果。 3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构 架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
四、爱森斯坦和普多夫金 • 代表作：《战舰波将金号》 《母亲》
• 苏联蒙太奇电影学派：将 蒙太奇上升为一种艺术思 维
• 经典中的经典： • “敖德萨阶梯”
第二节
世界电影的成熟期（1930～1966）
• 三大电影文化区域： • 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 两大电影运动 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮
创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。 ②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的 区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状 态”，有时强调画面的流动感。
《中外电影史论—世界电影史》题库
《中外电影史论—世界电影史》题库绪论名词解释：1．视听语言 2. 地下电影3. 麦克卢汉主义4. 电子文化填空1. 从＿＿至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了＿＿，文学，＿＿，绘画，＿＿，＿＿等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的＿＿，非叙事影片包括＿＿、＿＿、＿＿、＿＿等等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了＿＿、＿＿、＿＿三个发展阶段。
4. 电子文化具有<具像性>＿＿，＿＿，＿＿，＿＿的特点。
5. 无声电影时期，经过法国的＿＿、美国的＿＿、前苏联的＿＿等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的＿＿的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的＿＿＿＿、法国的＿＿＿、＿＿＿等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法，如＿＿、闪回、＿＿等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是＿＿＿＿＿＿，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. ＿＿年＿＿月＿＿日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的＿＿＿＿、《工厂大门》、＿＿＿＿等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。
问答：1. 谈谈你对视听语言的理解？2. 电影史研究的对象是什么？我们研究电影史有哪些意义？3. 电影史有哪些研究方法？4. 世界电影的发展经历了哪几个阶段？论述：你对世界电影发展史有哪些认识，可以结合事例进行解说。
第一章电影的起源和形成填空题1．现代电影诞生于1895年____月____日。
2．电影的发明者是法国人________兄弟。
3．卢米埃尔兄弟最早拍摄的影片有________、________、________等。
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第五章法国与艺术影片1907年到1908年这段时期，很多人都认为电影将趋向灭亡。
许多电影院因为没有顾客，都陆续倒闭了。
这种不景气一部分是由于影片“题材危机”所引起的。
当电影开始描写心理、复杂的情节或一些来自历史和戏剧中的题材时，它还不知道怎样叙述故事。
全部故事情节在10分钟内用拙劣的方法和原始的电影语言潦草地表现出来。
当时曾经有人这样写道：“模仿的风尚加深了观众对影片的厌倦。
他们对那些把乳母、跛子以及宪兵混杂在一起的追逐片，对那些表现伯爵夫人结婚、丢失孩子、投河自杀、被满脸胡子的萨瓦人救起、十八年后又从衣服的标记上认出了自己的女儿诸如此类的闹剧，已不感兴趣了。
”当时的电影缺乏想象力。
电影剧本是由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落伍的演员、或者不出名的政论家编写的，报酬极其菲薄。
这些人在模仿有名的题材时，当然免不了要极力求助于舞台上的戏剧。
为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些比光顾市集木棚的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面去寻找高尚的题材。
这一从1906年以后开始兴起的运动，因受百代《基督受难》剧成功的刺激而更加蓬勃。
意大利拍了《庞贝城的末日》，美国拍了莎士比亚的戏剧和《尼禄火烧罗马》，丹麦拍了《茶花女》。
而百代则组织了“作家及文学家电影协会”。
但最值得注意的是“艺术影片公司”的设立。
这是一个由拉菲特兄弟创办的小制片公司，和一个放映业的大联合组织，即不久失败的“赫尔斯电影公司”有联系。
拉菲特兄弟约请法国最有名的作家阿纳托尔·法朗士、朱尔·勒梅特尔、拉夫当、里什潘、萨尔杜、罗斯当等创作新的剧本。
并且雇用了有名的法兰西喜剧院著名的演员慕内—苏里、勒·巴尔吉、阿尔贝·朗贝尔、巴尔戴、萨拉·贝恩哈特等人充当演员。
他们还获得了最优秀的布景师和音乐家的合作。
用无名的演员来拍摄电影，这是初期电影所墨守的成规。
但随着“艺术影片公司”的兴起，一种为争取高尚戏剧的观众所不可少的明星制度就此开始了。
1908年12月，在夏拉斯影院举行的“艺术影片公司”第一部影片放映会吸引了全巴黎的文艺界。
在休息的时候，查尔·百代跑到拉菲特兄弟面前对他们说：“你们比我们要强得多。
”在情绪激动下，百代把“艺术影片公司”出品的专映权买了下来。
那天晚上放映的成功作品是《吉斯公爵的被刺》，由勒·巴尔吉和卡尔梅特导演，拉夫当编剧，圣·桑担任音乐指导，演员有勒·巴尔吉、阿尔贝·朗贝尔、迦勃里埃尔·罗宾纳和贝尔特·鲍威等人。
拉夫当编写的剧本非常巧妙，整个剧情是一个新的《犯罪的故事》。
血腥的暴行通过人们所最熟悉的故事来激动观众，即使不用语言，观众也能够完全了解。
这部有名的影片，在1928年的观众看来，也许会感到可笑。
这原不足为怪，因为我们今天如果看1928年的某些杰作，同样也会感到可笑的。
但是聪明的喜剧演员勒·巴尔吉在这部影片里对“无声艺术”的问题却作了一番苦心思考。
他想用姿势来代替语言，而不落入哑剧或舞台姿态的俗套。
他要求演员做出动作缓慢但又恰到好处的具有表现力的姿势。
他时常采取的那种几乎不动的姿势，这正好和梅里爱的人物的激烈动作形成鲜明的对比。
勒·巴尔吉对于表现那位狡猾奸诈的国王曾下过很大工夫，他对人物推敲的认真，真可和强宁斯及查尔斯·劳顿相比拟。
人们可以从雅塞所写的文章中了解到这种对人物性格的研究对当时的电影来说，实在是一种伟大的新创造。
正由于这一点，所以勒·巴尔吉的作法使外国，特别是美国电影获益不浅。
也由于这点，所以《吉斯公爵的被刺》这部影片，首先被格里菲斯，以后又被卡尔·德莱叶誉为一部杰出的作品。
但“艺术影片公司”的这一最初的成功并没有继续下去。
根据朱尔·勒梅特尔的原作拍摄的《尤利西斯的归来》是一部浮夸的作品。
拉夫当的新作《犹大的忏悔》也遭到失败。
百代购买“艺术影片公司”的影片专映权，目的原在于把它挤垮。
艺术影片公司在成立后六个月已经资金完全耗尽。
勒·巴尔吉只好退出电影界，把地位让给滑稽歌舞剧的导演迦伏尔。
“艺术影片公司只剩下一个空名，成为一个背着有名的招牌而从事一般营利事业的公司了。
”（雅塞语）但《吉斯公爵的被刺》这部影片所引起的演变仍在法国继续发展。
百代、高蒙、“闪电”等影片公司都开始摄制它们的艺术影片。
它们的导演与演员如普克塔尔、卡普拉尼、阿尔芒·布尔、肖塔尔、莫里斯·都纳尔、梅维斯托、费尔曼·热米埃、亨利·克劳斯等人，大部分是由安德烈·安托瓦直接或间接培养出来的。
他的“自由戏剧”由于应用了左拉在《戏剧中的自然主义》一书中提出来的理论，在1890年间给戏剧演出带来了一个新的潮流。
在国际上具有巨大影响的安托瓦在1916—1924年间导演了几部影片（《科西嘉兄弟》，1916年；《罪人》，1917年；《海上劳工》、1918年；《塞格利埃家的小姐》，1919年；《土地》，1921年；《阿莱城的姑娘》，1922年）。
这些影片都是采用名作家（大仲马、弗朗索瓦·科佩、维克多·雨果、朱尔·桑陀、爱弥尔·左拉、阿尔封斯·都德）的作品，请著名的戏剧演员演出的，但安托瓦由于想在银幕上应用他的戏剧理论。
所以也求助于非职业性的演员，并极有系统地使用自然背景作为内景和外景。
他的理论和他的制片实践如果发展下去的话，很可能把法国电影引向一种象新现实主义的道路，引向一种与“艺术影片公司”相反对的流派，尽管他还是从戏剧剧目中吸取题材。
这从他时常爱说的“明星可使戏剧死亡”这句话中便可看出。
但他的门徒们早在安托瓦寻求电影独有的法则之前十年，已经开始戏剧工作，他们只记得他的舞台教导。
在他们看来，他主要是“自由戏剧”的创立者、奥狄翁剧院的指导者，他们的作法和“艺术影片公司”的商业性作法完全一样。
无论如何，《吉斯公爵的被刺》一片的出现是一件在国际上具有重大影响的大事。
在它获得成功之后，意大利、丹麦和英国先后采取了它的作法。
1912年后美国也应用了它的作法，楚柯尔从巴黎吸取了“在著名的戏剧中用著名的演员”这一公式，从而为以后好莱坞的霸权奠定了基础。
在卢米埃尔时代，影片一般只能放映一分钟。
《月球旅行记》在当时被作为“一本”，以后“镍币戏院”规定一本影片的标准长度为300米，这一标准虽被欧洲采用，但并不十分严格遵守。
自此以后，影片都是在15分钟以上的时间里用形象来叙述故事。
为了使故事更容易理解，片中时常还穿插了一些文字画面①和字幕。
过去影片放映时有专人担任解说，但到1908年前后，这一习惯已被淘汰了。
这种和经济状况相适应的进步是靠技术的发展而获得实现的。
卢米埃尔时代的电影，光线非常强烈，所以看上两分钟之后，眼睛就会感到吃力。
到了1900年以后，由于放映机上用了三瓣光圈的装置和穿孔器的改善，使影片放映大为改进，而且只需要在每隔15分钟，即一本影片放完以后才休息一次。
在欧洲，这种长度的影片就构成一个节目，而当时电影的全部节目时间已从半小时延长到整个晚上了。
这样，影片放映的时间已和上演一出戏剧的时间大致相等。
①文字画面是指影片中利用一封书信或一张报纸的标题和记事来代替字幕，以期达到说明事件的目的。
——译者。
影片出租制度的出现使得节目的延长成为可能。
1910年以后，随着这一制度的普及，电影院的数目急剧增加起来；同时百代公司则发行1000米乃至2000米的每周上映节目，这种办法很快被人所仿效。
为了大量供应影片起见，百代公司把很多外国影片，以及它设在德国、美国、意大利、英国和瑞典等国家的分公司所拍的影片，运到法国来发行。
从1909年到1914年这段时期内摄制的影片真是浩如烟海，甚至多到这样的程度：即使只就百代分公司的出品来说，连电影史家也无从晓得它们的名称、照片和剧本究竟有多少。
当时百代公司的“作家和文艺家电影协会”是由居根汉姆和皮埃尔·德库塞勒二人领导的。
德库塞勒是一个写过很多闹剧、连载小说和通俗小说的作家。
在他指导之下，导演阿尔倍·卡普拉尼采用了文学家的作品，每星期摄制一部影片。
卡普拉尼从1905年以来，一直在樊尚工作，曾用豪华富丽的场面，拍摄过几部古典的神话剧，如：《羊脚》、《穿靴的猫》（新版）、《灰姑娘》、《神灯》、《驴皮公主》、《唐璜》等等影片。
此外卡普拉尼还参加了《布阿罗》这套喜剧片的导演工作。
卡普拉尼在“作家和文艺家电影协会”一开始就导演了一部杰出的、由戏剧演员格雷提雅及戴封丹共同主演的《戴白手套的人》。
这部把强盗和社交绅士穿插在一起的悲剧片，在剧作上存在着过于简单的缺点，但由于演员的演技和导演的认真，至今还有它吸引人的地方。
卡普拉尼以后专门采用戏剧题材来拍摄电影。
如《阿莱城的姑娘》、《国王作乐》、《小酒店》、《里昂邮车》、《阿泰莉》、《铁匠的罢工》、《枪击》等都是属于这一类的影片。
朱尔·桑陀、维克多·雨果、让·拉辛、左拉、欧仁·苏、皮埃尔·德库塞勒、乔治·克雷孟梭、巴尔扎克等的著作，都被杂乱无章地摄成电影。
人们也许会嘲笑这种作法，但不要忘记，直到今天，好莱坞和巴黎还一直沿用着这种作法。
德库塞勒在“作家和文艺家电影协会”开始工作时，是以300个“第一流的、最有名的”作家作为后盾的。
他并且按照版税的办法，根据洗印出来的每一米正片来计算对原著者的报酬。
他还雇用了一个由一些不甚出名的演员所组成的剧团。
当时戏剧对人们的吸引力很大，投入的资金也很多，因此象萨拉·贝恩哈特、雷雅娜这样的戏剧演员，只偶尔在摄影场中露面，她们对拍摄电影并不重视。
倒是不太有名的戏剧演员能够专心拍摄电影。
如战前电影中最善于扮演情侣角色的罗宾纳和亚力山大，以及王家剧院的喜剧演员普兰斯，就是这方面的例子。
除了这些戏剧演员以外，阿尔倍·卡普拉尼还用了一些在电影方面已有训练的演员，例如：他的兄弟保尔·卡普拉尼、乔治·蒙卡、戴封丹、雷内·勒普兰斯、让·盖姆等等。
在“作家和文艺家电影协会”的制片工作发达以后，这些人中间有的成了导演。
《小酒店》一片是1909年卡普拉尼初期成功作品之一。
这部影片长达800米，将近3本，象这样长度的影片当时还算空前，但不久它就被《巴黎的秘密》一片的长度（1500米）所超过。
1912年6月前后，随着4集9本的《悲惨世界》一片的摄成，卡普拉尼和“作家及文学家电影协会”达到了他们的全盛时代，这部影片全长超过5000米，可以放映5个小时，据影片的广告宣称，它的摄制成本高达20万法郎左右。
影片获得了很大的成功。