谈舞蹈的美学特征

谈舞蹈的美学特征
作者：王梦楠
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期
摘要：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。

其基本要素是动作姿态、节奏、表情。

关键词：舞蹈；美学；特征
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0123-02
如果从美学的高度来审视舞蹈艺术，就会加深对舞蹈艺术的理解与领悟，从而有助于舞蹈创作与舞蹈表演。

为此，笔者对舞蹈之美学特征，发表几点小浅见，以就教于专家和同行。

一、抒情性
舞蹈是人类历史上产生最早的艺术，素有“艺术之母”之称，同时，它又是人类表达情感的艺术的最高手段与最后手段，《诗·序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永（咏）歌之，永（咏）歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”可见，人的情感表达手段是：语言→歌唱→舞蹈，舞蹈无法表达的情感，也就没有其他表达手段了。

因此，我们可以说，舞蹈的抒情性不是一般的抒情性，而是抒情的极致化。

中外的艺术史与舞蹈史有一个共同的特点：最早的舞蹈都与诗歌、音乐密切结合，成为“三合一”的共同体。

在艺术发展更趋于分工精细化的进程中，三者才逐渐分离为各自独立的艺术品种。

但舞蹈抒情性之最强、最浓、最大、最烈，则是显而易见的，所以有人干脆给舞蹈下出这样的定义：“舞蹈是情感的艺术。

”
的确，舞蹈以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间内含着一定的时间连续不断地运动，以外化人的思想感情与表达人的内心情感为主要的美学特征。

舞蹈家在客观生活中受到撞击，产生自身的感受与情感，然后把这种感受到的情感融入到舞蹈作品之中，再通过舞蹈表演把这种情感表达给观众，引起观众的情感共鸣，最终完成舞蹈创作任务。

在这一艺术生产的全程中，情感自始至终是一条贯穿线。

由此可见，舞蹈的抒情性是它首要的美学特征。

二、动作性
舞蹈没有语言与歌唱，只有动作，是一种“哑剧”式的表演，所以也有人说：“舞蹈是动作的艺术。

”
动作就是舞蹈的“语言”，我们称之为“舞蹈语汇”。

舞蹈动作有着鲜明的直观性特点，它把人物的内心情感变为有形的外化动作。

从这一意义上说，舞蹈动作超出“哑语”手势的解释，而是表达情感的“哑剧”式动作。

动作是舞蹈的核心元素，离开了艺术化了的人体动作，舞蹈便失去了物质材料，也就失去了它独立存在的价值与可能。

当然，舞蹈动作不同于杂技、武术的动作，就在于舞蹈动作是由人的内在的“心动”、“情动”去驾驭外部的“形动”的，也就是说，舞蹈的人体，是由心灵驾驭的人体；舞蹈的心灵，是由人体外化的心灵。

身心一致，内外一体，这便是舞蹈动作的主旨与灵魂。

三、节奏性
节奏是各艺术门类共有的美学特征，但对于音乐与舞蹈来说，节奏性更显得重要。

节奏的本质，根源在于运动，也就是说，有运动便有节奏。

当然，“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。

”（朱光潜：《美学书简》第78页，上海文艺出版社1980年版）音乐是流动的时间艺术，它的节奏表现为音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成要素；舞蹈是运动的时空艺术，它的节奏表现为动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等，也是舞蹈最基本的要素和表现手段。

所以，舞蹈的节奏就是人体动作的韵律美。

我国著名舞蹈家吴晓邦说：“‘舞蹈的表情’，离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。

”（《艺术特征论》第323页，文化艺术出版社1984年版）舞蹈的节奏性，即动作的起伏变化，不仅可以表现内容、表达情感，而且可以形成韵律美。

例如大型民族舞剧《丝路花雨》中女主人公英娘“反弹琵琶”的独舞，就通过其舞蹈动作由缓到急、动作幅度由小到大的节奏，展现了人物情感的起伏变化，塑造出优美动人的舞蹈形象，同时也表现出其韵律之美。

四、即兴性
搞舞蹈艺术，要始终重视并坚持即兴舞蹈创作，为演出舞蹈打牢基础、创造条件。

即兴舞蹈创作练习是导演提供一些情境和动作的定义，让演员运用直觉思维、求异思维（发散性思维）来进行舞蹈习作或练习的必修思维素质课。

其目的在于借助练习来培养和发展对肢体动作的反应和思考能力、身体的动作创造能力及身体对时空的运用能力，增加演员的创造性思维能力。

即兴舞蹈创作练习是基于学生的舞蹈知识积累和艺术实践经验，密切联系演员自身生活和舞蹈课程学习，体现舞蹈知识技能及各方面基本素质综合运用的思维素质。

与其他舞蹈相比，即兴舞蹈创作练习具有如下特征：
（一）创造性。

即兴舞蹈创作练习要求演员根据导演提供的情境和动作定义及范围，运用直觉思维、求异思维，主动地、独立地以舞蹈方式进行表现。

如在练习中，要求演员在未事先构思的情况下，即刻用舞蹈动作做出反应。

因此，它能超越常规的动作模式，具有创造性。

（二）即兴性。

即兴性是指在练习中，演员对导演提供的一些音乐情境及动作的定义和内涵，即时运用直觉思维、求异思维以肢体动作即刻做出反应和进入的表现状态。

因此具有即兴性特点。

（三）多样性。

多样性是指练习的方式灵活多样，即要求对同一内容的学习要在不同时间多次进行。

每次的变量都是不同的，不强求学习结果的统一性，而重在学习结果的多样性，尤其是创造性练习的目标也是多方面的，不限于认知、记忆，而更强调思维及理解、分析、综合、鉴别以求解决问题能力的培养。

（四）适应性。

即兴舞蹈创作练习倡导与众不同的创新，每位演员完全可以因个人的程度而有不同的表现，没有对与错的截然划分，所以能适应个性差异，演员能依自己的程度作适当的反应，而没有挫折感。

现代科学已证明，思维能力既是遗传天赋的产物，又是后天培养训练的结果。

思维能力像金矿需要发掘和提炼；像宝石需要磨砺才能光彩照人；像运动技能需要反复锻炼才会熟能生巧。

舞蹈的创造思维亦是如此，需要通过各种循序渐进有效的练习才能形成，而不能将培养学生思维素质训练局限在舞蹈作品创编的技法训练课中进行，这是受传统舞蹈教育观念影响而产生的误解，必须在实际教学中正本清源，给予纠正。

因此，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，在借鉴欧美现代舞即兴舞训练的基础上，结合高师的培养目标和学生的实际情况，并根据即兴舞蹈在练习内容和练习方法上所具有的灵活性和多变性的特点，我们着重选取以下几种常用的训练内容及练习方法，以便舞蹈创作与舞蹈演出。

这几种练习内容为：模仿练习、舞蹈要素的探索练习、舞蹈空间练习、音乐即兴练习、捕捉形象练习。

现分别叙述如下：
想像是思维活动中最见活力的一个方面，要培养学生的创造思维，就必须培养学生的想像能力。

想像力的培养，首先从模仿做起，正如我们学舞之初模仿教师动作一样，要模仿得“像”就必须抓住事物之间的外部和内部特点的联系，通过这种联系，就能使我们逐渐认识事物之间的某些必然的联系特征。

掌握了这种方法，就会自觉地把一种事物和与之有联系特征的另一种事物加以类比，这就是进行想像了。

可见一个人模仿得越像，说明一个人的再造想像能力越强。

所以说，想像力的培养、模仿往往是第一步。

在舞蹈课上所进行的想像力的训练，只是为发展学生的想像力指出一条道路，引导学生明确舞蹈者想像力的特点及其与舞蹈创作和表演的关系。

由此可见，即兴舞蹈创作，是演出舞蹈的训练与准备，二者形成因果关系。