电视舞蹈的美学特征
人物的视角来观看其他人物及其周围环境，或者随时改从另
单纯的再现，而是真正的创造。只有从银幕上的画面，我们
一个人物的视角去看这些东西。我们依靠这种方位变化的
才能看到摄影师的视象、他的艺术创造和他的个性表现。”⑦
方法。从内部，也就是从剧中人物的视角来看一场戏，来了
解剧中人物当时的感受。”‘嚯这里，影视“最独特的效果”成
了电视舞蹈的审美上的最独特效果。
如仰摄，一般会产生心理感受上的崇高和敬仰，但如在芭蕾 《天鹅湖》中，从卧地的小天鹅的视角仰摄恶魔罗德伯特，就 会产生恐怖的气氛，这时候便具有了悲剧意味。所以美国的
在常态下，舞台表演的舞蹈动作审美只能是宽（长）、高
电视艺术教授道格拉斯说：“摄影技巧并不仅仅是在胶片和
和纵深的三维观赏．如横与纵的对形变化，向上的大跳等
固■福建艺术
丁ｈｅ Ａｅｓ￡ｈｅ｛｛ｅ ｅｈ８ｒａｅｌ８瓣抟ｔ｛ｅｓ ｏ｛ｒＶ｛二）趣魏ｅｏ
如果说．在传统的舞蹈表演中．舞景还仅起一种装饰 和依托作用，那么，在电视舞蹈中，舞景则开始“说话” ——能补充人体动作之不足的一种语言。它在某种程度 上也像人体的动作一样，不仅传递了舞者的某种思想、情 趣和意念，还在一定意义上延伸了动作的功用。
目的。因此，舞蹈所要求表现的一切社会生活，以及反映的 对生活的感受、反应、评价……最终都必须“形之于外”。所
主观感受。”⑥而在某种意义上说，这也正是电视舞蹈的魅力 所在，是影视艺术“嫁接”在舞蹈艺术上的“最强有力的性格
谓“情以物迁，辞以情发”（刘勰《文心雕龙》“物色”篇），即通 过纳入一定动律之中的人体外部动作来完成．这正如汉傅
可避免地会使人心烦意乱。” 性——连舞蹈音乐也必须如此。
显然，电视舞蹈的这种意蕴视像导向特性无疑是电视传 媒特性（覆盖面广，传播迅速，渗透性强，对受众又无特殊的 要求，且不受文化水平的限制）的表现。电视的大众传播功 能决定了电视舞蹈作品内容即使再“高雅”，如古典芭蕾和一 些现代舞蹈作品．一旦“转换”成电视舞蹈，其在外形式的显 示上就必然“大众化”。这是电视艺术的特殊性，也是电视舞 蹈艺术的特殊性。
洲 州 黼 ｌ耄 似
田■ 福建艺术
定文化内涵和历史价值的认识。那个“叙述人”。可能是一个 极有见地的艺术学者．也可能是一个舞蹈原生形象和形态的 “笨嘴拙舌”的叙述者。甚至成为一个歪曲者。如果此类方式 的电视语言令人信服地、形象地描述了某一舞蹈的发展和价 值．也就同时确立了自己的价值。①
从舞台上观看舞蹈表演与从电视上观看舞蹈的效果并 不一样。现场舞蹈观赏的感染力与观赏电视舞蹈的知性审 美，这两者的差鄹是因观看舞蹈环境与表现形态（电视语 言）不同所造成的。当观众走出剧场，在家中非常自由地通 过电视观赏舞蹈表演时，为舞蹈动作的感染性打动就被对 舞蹈动作的知性审美所代替，特别是在对具情感渲染力的 舞剧（芭蕾）而言，冷静的审美判断远远大于激情的情感审美 刺激。这一方面是因为家庭中随意、熟识的氛围使观赏者很 难进入演员所扮演的角色，审美的焦点非常容易从角色舞蹈 动作的情感表演转移到对动作表演技巧和规范的欣赏；另一 方面，由于缺少了在现场表演场合中观众对演员表演即时赞 赏（鼓掌、喝彩等）的这种氛围，观赏者的从众心理和审美感 性程度也就随之消失。
磁带上记录被摄对象和表演，也不仅仅是创造漂亮的图片．
等。但对电视舞蹈来说。这种维度在电视镜头下已被彻底改
摄影技巧是创造屏幕上现实的幻像，我们运用所用所有设备
变，甚至可以说，作为观赏者眼睛的替代，电视镜头可以从任 何角度对舞蹈动作进行“观赏”——摄录。譬如从上向下的 俯视，从下望上的仰视．从斜度插人的傍视等等。“从电视上
舞蹈的基本要素是：动作姿态、节奏、表情、队形变化和舞台装置；电视的基本 要素是：画面更迭和镜头运动——镜头组接（蒙太奇）、长镜头等。对电视舞蹈来说， 实际上是这两种要素的恰如其分的融合和表达。
我认为。电视舞蹈的最基本四大审美特征是：舞蹈意蕴的视像导向，动作时空 的高度自由、多维度的动作审美和以“实”衬“虚”的意境创造。
舞蹈的动作。换句话说，电视舞蹈在某种意义上是将观众的 视觉进行了一次高科技的处理和转译——一种电视性的有 选择性的重新接受。
换句话说，舞蹈动作的不可逆转性在电视舞蹈中已被 消解，舞蹈“直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表 现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直接地表现出来。 所以，有些著名的舞蹈编导家们在谈到舞蹈和舞剧的创作 时都曾说过：舞蹈舞台上没有‘过去时’和‘未来时’，而都必 须‘现在时’。这也就是说，在舞台上要表现过去或未来的情 节事件．也必须设法化作为现在时的舞蹈形象，直接呈现在 舞台上”③，但在电视舞蹈中，这种舞蹈动作造型所要体现出 的将来和过去都已成为可能。
一个组成部分，它就应该是有情绪的，有时候它的表现价值
甚至高过于“人”。 因为．不论是舞台的舞蹈表演还是民间广场的舞蹈表演
（民俗、民间舞蹈），一旦进入电视，它在舞景的配置和选景上， 都将“电视化”起来——高科技的运用和电视的审美要求，使
电视舞蹈的舞景配置和选景变得更为自由、细腻和繁复。
万方数据
洲 州 邪 ｜耄 似
电视舞蹈的姜学特征
撰文／蓝凡
Ｔｈｅ Ａｅｓｔｈｅｔｌｅ Ｃｈａｒａｃｔｅ一 ＾ｓｔｉｃｓ ０ｆ丁Ｖ ０ａｎｅｅ
万方数据
电视舞蹈（ＷＴＶ或ＤＴＶ）是一种新的电视艺术类型，它是电视艺术与舞蹈艺术 交叉后的产物．因而在遵循两种艺术类型基本的美学特征的基础上，电视舞蹈有着 自身特有的美学特征。
自由的、非固定视点的、个体的观赏是电视舞蹈区别与一般舞台舞蹈表演最基 本的审美差异。
三者和谐交融的美好境界。”＠ 更甚而我们还可以说，舞蹈讲究动作的简洁，简洁是
舞蹈（不管是舞蹈还是舞剧）的最基本的美学特征之一。 因此，仅仅依靠动作的繁复变化和舞服的华丽，很可能会 造成审美上的视觉“热闹”，往往容易造成动作审美上的 基本特征的流失和审美心理上的疲倦。但对于电视舞蹈 来说．靠“舞景”的自身变化和互相支撑，动作会在简洁的 基础上形成“热闹”的审美效应，这是电视舞蹈所特有的 一种审美特征，也是电视舞蹈在“因景造境”上的一个优 长。
的内涵就并不与诗歌、戏剧、电影、小说、音乐等其它艺术样
中景，什么时候让观众看演员的脸部表情等，这些都有赖于 摄像师对舞蹈语汇的熟悉。”⑧
式相同。这就是说，因为舞蹈主要是运用自己独特的表现工 具——人的身体动作作为手段，来塑造形象．达到反映生活
多维度的动作审美会带来审美上的情绪变化。“俯拍有 利于展现大场面，而仰拍则有利于保全舞蹈动作，也是一种
化手段”：“拍摄角度的作用在于赋予一切事物以形状，即使 同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画 面。这就是电影所持有的最强有力的性格化手段；它绝不是
毅《舞赋》所说：“歌以咏言，舞尽其意。是以论其诗不如听其 声，听其声不如察其形。”这样，舞蹈艺术的“情景”，实际上 指的是舞蹈作品所包含的感情和表演者高度美化的、有韵 律的人体动作这二个方面。舞蹈意境的“情景交融”也就是
譬如被誉为开创电视舞蹈新型艺术形态的美国舞蹈 演员唐纳·奥康纳＠，他在歌舞影片《雨中曲》的雨中街上 的踢蹋舞表演，就可说是以“实”衬“虚”意境创造的佳例。 雨伞、街景、水花、令人眼花缭乱的踢蹋舞舞步，吉恩＠获 得爱情后的喜悦和大雨磅礴的街头融为一体，甚至踢扬 起的水花都是舞步的延伸，成为舞蹈动作的一部分。
指这二者的交融。⑨
但对于电视舞蹈来说，除了人体动作之外，高科技化的
“实景”也成了意境创造的元素之一。换句话说，在这里“情
·景”指的是作品所包含的感情、表演者高度美化的、有韵律
的人体动作和有意味的“实景”这三个方面．电视舞蹈意境的
“情景交融”也就是指这三者的交融。
从另一角度说，电视舞蹈意境是舞蹈意境与屏幕意境的
融合，它是以人体动作为基础所创造的屏幕形象产生的审美
感染力．即依靠“虚”的人体动作的“意象”和“实”的屏幕造景
的“视境”．激发起观众由此及彼的“言外之味”的审美联想和
想象。 舞台上的景是以物质的形态客观存在的，作为舞蹈动作
的运动空间，它没有或者很少承载“意识”——发挥叙事、表
意或抒情的功用，但一旦被摄入屏幕，作为电视舞蹈画面的
２．动作时空的高度自由。 动作时空的高度自由可以说是电视舞蹈的最显著的美 学特征，它将舞蹈这种局限性非常高的人体动作经过电视 高科技的处理后，变得极其自由。 由于剧场舞蹈观赏视觉的固定与电视舞蹈观赏视觉的 不固定的原因．对电视舞蹈来说，镜头的视点代替了观众的 视点，观众实际上是通过摄像镜头的一次转译，才进而欣赏
注：
（Ｄ冯双自《电视语言和舞蹈相结合的几种方法》，载《国际舞 蹈会议论文集》，人民音乐出版社，１９９４年，第１ ７页。
②［美］卡尔·海德《影视民族学》，田广等译，中央民族学院 出版社，１９８９年，第１２９页。
③隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社，１ ９９７ 年，第１１页。
④（Ｄ［匈］贝拉·巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社，１９８６ 年，第７４页、３２页。
１．舞蹈意蕴的视像导向。 舞蹈意蕴的文化导向．说的是舞蹈经过电视的再一次解读，将其文化含义视像 化——通俗化了，在这里，电视镜头成了舞蹈语言的解码器和转译器。 它比舞台纪录式的电视语言更多地带有电视拍摄者（包括导演和摄像师）的主 观色彩。在电视语言的“叙述”过程中，从画面到自然录取的声音直至片中的解说旁 白．都有极强的主观选择性、评判性和阐释性。在这种“叙述”的背后，还包括了对特
电视舞蹈《扇舞丹青》运用电视科技三维动画造景，将 水墨画般的舞姿韵律“描绘”于这独具风格的三维动画之 中。“实现实际景物中不可能达到的某些效果”．从而更为 巧妙地创造了以“实”衬“虚”、“实”“虚”相融的舞蹈意境． “《扇舞丹青》可谓小巧玲珑，但是它却十分准确地把握住 了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为 一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一 个冲淡、雅致、高远的意境”＠。“《扇舞丹青》中，三维动画 勾勒出的场景．是独具特色的、富有线性美的中国国画， 与之融合的是富有线性美的作画舞姿意蕴，画与舞共同 融入流动者的线性美的摄像镜头中，编织出了人、舞、画
影视艺术的异同
影视艺术的异同一、影视艺术的差异性电影和电视都是科学技术的产物，在现代社会也都是具有重要影响力的大众传播媒介。
但二者在生成方式、艺术构成、表现方式、信息传递方式、观众环境、接受心理等方面都有着显著的差异。
从总体上来看，电影和电视的差异表现为：电影侧重于艺术表现，其次是信息传递；电视在其本质上是广播的派生物，因此，电视着重于信息传递，其次才是艺术表现。
1.艺术生成机制的差异(1)媒介材料的不同就电影而言，它的媒介材料主要是摄影机、胶片、放映机和银幕，其中最重要的则是摄影机和胶片。
每一种型号的胶片具有其特殊的性能，特定的感光度，而且每一种型号都能产生特定的影像，因此，就创作所需要的准确影像而言，胶片本身在技术和美学问题上都是一个重要因素。
所以，对电影艺术而言，它的摄影机和胶片成为最重要的媒介材料，并由此而使它的特性与电视有着明显的不同。
电视的媒介则是摄像机、磁带等，就其生产制作来说，最重要的是摄像机和磁带。
（2)影像特性和效果的不同媒介材料的不同使它们影像生成的过程和原理不同，而影像生成的不同又导致观众在观看时的情境有了差异。
电影是对胶片上的物像经洗印后二次成像的，并以此通过放映机将它转化为银幕上的光信号；而电视则是在摄录过程中一次成像的，显示在电视机上的是经过扫描还原而成的电子信号。
（3)观影范围和场所的不同由于上述原因，电影只能小范围、近距离进行信息传播，人们只能在专门的场所(如电影院)观看；而电视则能在大范围、远距离进行信息传播，人们只要在有电视信号覆盖的地方，就可以随时收看。
2.艺术构成及表现方式的差异电影的构成就是故事影片，电影几乎就是故事片的同义语。
电视的艺术构成相当复杂，同时在符合观众心理的基础上既有序又有效地进行节目内容的安排本身也是电视艺术性的体现。
电影和电视构成的类型不同，各类型的基本内容也不一样：叙事方式不同（宽容度、引导性)，画面表现不同(景别、调度）。
电影和电视剧都以影像视听语言作为传播手段，但相比较而言，电影比电视剧更依助于影像说话，是一种更强调用“画面去思维”的传播媒介，也就是说电影更强调画面的视觉造型，而电视剧则主要是以影像作为叙事的工具，重视的是视听语言讲述故事的表述功能。
高中艺术生专业介绍(电视编导美术舞蹈音乐)
广播电视编导主要课程接近专业：文管主干学科：艺术学、新闻传播学主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。
就业方向可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
广播电视编导的就业前景:广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。
编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。
一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。
过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。
现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。
本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。
这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
现代舞简史
110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。
自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。
此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。
2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。
该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。
4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。
5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。
根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。
艺术形式有哪些？除了音乐和绘画,还有哪些艺术形式？
艺术形式有哪些？除了音乐和绘画，还有哪些艺术形式？1.根据不同的原则分为多个类别：音乐、建筑、雕塑、绘画、书法、戏剧、电影、电视等艺术形式。
2.不同艺术形象的存在方式，把时间艺术、空间艺术和时空艺术统称艺术。
空间艺术，如建筑、绘画等；时间艺术如文学；时空艺术，如戏剧、舞蹈等。
艺术也可以根据艺术形象的欣赏方式，分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
视觉艺术，如雕塑和书法；听觉艺术，如音乐；视听艺术，如戏剧、影视等。
3.艺术根据艺术作品的内容特点分为表现艺术和再现艺术。
再现艺术，如绘画、雕塑、电影等。
根据艺术作品的物化形式，表现艺术，如音乐和建筑，艺术也可以分为动态艺术和静态艺术。
4.艺术形式包括音乐、文学、绘画、戏剧、影视、舞蹈、建筑、雕塑、盆景、餐饮、工艺美术等。
静态艺术，如绘画、书法等；动态艺术如舞蹈、影视等。
艺术形式与艺术内容的同时，是指外在的表现形式和内在的组织结构以及各种艺术手段的总和。
一、音乐它是一种通过有组织的音乐声音来表达主体情感的境界。
基本要素包括旋律、节奏、和声、音色、音色、强度等，构成了一种非常丰富的音乐形式。
其美学特征主要体现在:音乐是时间的艺术，音乐是声音的艺术，音乐是表达的艺术。
二、文学以书面语言(文字)为媒介，通过主体想象来体验、感受和建构审美形象，审美特征主要表现在全局性、形象化、深刻性和间接性四个方面。
1. 它能全面、广泛地反映人类生活的面貌和本质，比其他艺术具有更广泛、更全面的表现和认知功能。
2. 它是用书面语言(文字)创造图像的艺术。
3.它是人类生活和艺术家思想情感的表达和反映。
它是一种具有一定理性深度的精神存在。
4、通过书面语言(文字)来塑造艺术形象，形象的塑造必须通过主体的想象活动来完成。
三、绘画和雕塑它是一种主要由点、线、面、体以及形、色、质等造型手段构成的艺术形象。
绘画是在二维平面上表现的，而雕塑是在三维空间中塑造的。
两者最重要的美学特征是造型。
作品名称：《三色阶：架子鼓》艺术家：赖智诚LaiZhicheng，展出地点：得一美术馆绘画，因表现手段的不同而分为写实和表演，写实绘画大多是用写实的手段来达到特定的具象效果，是直接模仿现实和自然事物的形象;表现绘画多采用变形、夸张、抽象、象征等手法，直接表达主体的审美需求和情感体验，从而达到艺术形象的创作，强调主体精神。
舞蹈之美踢踏舞
舞蹈之美踢踏舞舞蹈之美：踢踏舞舞蹈是一种艺术表达的形式，是人类美学和情感的集合体。
各种舞蹈形式都在世界各地得到广泛的欣赏和发展。
其中一种令人着迷的舞蹈形式是踢踏舞。
踢踏舞源于传统的爱尔兰舞蹈，后来演变成了一种独特而富有创造力的舞蹈形式。
本文将探讨踢踏舞的起源、特点以及其在当代的发展和魅力。
一、起源与历史踢踏舞起源于爱尔兰，是爱尔兰舞蹈的一种分支，可追溯到几个世纪以前。
在17世纪和18世纪的爱尔兰，人们通过舞蹈来表达他们的民族身份和抗争精神。
这些舞蹈以快速、节奏明快的脚步舞蹈为特色，其中大量使用了踢踏技巧。
随着爱尔兰移民的扩散，踢踏舞逐渐传入美国和其他地方，并与当地的舞蹈风格融合，形成了现代的踢踏舞。
二、特点与技巧踢踏舞的特点是快速、精确的脚步音和身体的协调运动。
舞者们在自己的舞台上用脚步和身体创造出一种鼓点和旋律。
踢踏舞是一种高度技巧性的舞蹈形式，要求舞者掌握复杂的节奏和协调动作。
舞者们通过跳跃、跳跃、踢踏、转身等动作表达情感和故事。
踢踏舞的技巧包括脚步的快速和准确性，以及身体的力量和平衡。
舞者们经常穿着特制的舞蹈鞋，鞋底装有尖锐的金属铁头，能够发出清脆响亮的声音。
这些声音与音乐的和谐配合形成了踢踏舞独特的音乐性。
三、当代的发展与魅力踢踏舞在当代得到了广泛的发展和欣赏。
它不仅在舞蹈表演中受到重视，还广泛应用在电影、音乐剧和电视节目中。
踢踏舞作为一种形式多样的舞蹈形式，可以与各种音乐风格相结合，从古典音乐到流行音乐，都能找到与之搭配的节奏和音乐。
踢踏舞的魅力在于其独特的音乐性和视觉效果。
观众们可以通过舞者的脚步声和身体动作感受到强烈的节奏感和动感。
舞蹈者的技巧和起伏的音乐结合在一起，创造出一种令人惊叹和令人陶醉的视听盛宴。
踢踏舞的魅力还在于它能够表达情感和故事。
舞者们通过舞蹈动作和表情，传达出各种情感和意境，使观众能够深入体会和理解舞者所表达的内容。
踢踏舞不仅仅是一种技巧性的表演，更是一种情感和故事的传达方式。
美学重点
马克思主义的美的本质论1、美的本质和人的本质、生活的本质的关系：①“人的类特性估恰就是自由的有意识的活动”②“人的本质……是一切社会关系的总和”③“社会生活在本质上是实践的。
”2、美的根源在于社会实践：①社会实践是推动美的产生和发展的动力，不断地提供审美对象。
②社会实践使得人的本质力量表现出来，不断塑造审美主体。
3、在自由创造中产生美：①人的实践活动是自觉的有意识有目的的。
②在实践的产物上必然打上人的意志的烙印。
③在对象世界中直观自身。
（人的本质力量的感性显现；按照“美的规律”来创造）4、美和真善的关系：首先是美与善的关系：（1）善是和功利直接联系的。
美以善为前提。
美的事物是一种肯定的有积极意义的生活形象。
善是美的灵魂。
（2）美和善的区别。
主要表现在：a. 一种间接联系，功利是潜伏在形象中。
b. 善主要不是讲形式，是通过概念去揭示对象的功利性质，美注重形式，强调内容要显现为生动的形象， c. 善是意志活动(目的、功利)的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
2. 美与真的关系。
（1）真是指客观世界自身的变化、发展现律。
真理是指对客观事物及其规律的正确反映。
真是美的基础。
（2）美和真的区别。
a．美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。
客观规律可以脱离人的实践、主体而独立存在， b.真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。
审美发生理论辨析①摹仿说：德谟克利特、亚里士多德②巫术与图腾崇拜说：爱德华·泰勒《原始文化》，费雷泽《金枝》，托马斯③生物本能说：达尔文，弗洛伊德④游戏说：席勒—斯宾塞理论⑤劳动起源说：普列汉诺夫《没有地址的信》各类艺术的审美特征实用艺术：建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计。
如：北京故宫（建筑艺术）2、悉尼歌剧院（建筑艺术）3、北京颐和园（园林艺术）4、苏州拙政园（园林艺术）。
艺术概论
客观精神说，柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
模仿说或再现说，亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。
“艺术生产”理论给艺术研究提供的启示：1揭示了艺术的起源，性质和特点2阐明了两种生产的“不平衡关系”3揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论则启示我们，应当全面地研究艺术活动的全部过程，把创作，作品，鉴赏这三部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。
正真揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。
艺术的特征：形象性，主体性，审美性等基本特征。
主体性在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品，艺术欣赏。
艺术起源：模仿，游戏，表现，巫术，劳动。
游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在2个方面，1是由于人类具有过剩的精力，2是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
希勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。
斯宾塞认为，人作为高等动物比低等动物有更多的过剩精力。
艺术和游戏就是人的这种过剩精力的发泄。
劳动说：1新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
2劳动先于艺术。
（总结）将劳动生产实践与艺术起源联系起来的学说就是劳动说。
艺术起源的多元定论：阿尔都塞把列维－施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展不是一元决定的。
黑格尔的辨证法是一元论，而马克思的辨证法是多元论。
在此基础上，阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由于一个简单原因造成的。
综上所述，从艺术起源的多元决定论中，我们可以看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。
艺术与哲学1.艺术与哲学的相互关系（哲学影响艺术家，艺术作品，促进艺术潮流形成）2.西方现代哲学与西方现代派艺术艺术与道德的关系（相互影响）：1.把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的更本区别。
艺术学概论简答题资料最终版
艺术学概论简答题资料最终版如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。
你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? （简答）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思认为艺术是一种特殊的精神生产，这为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
(1)，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源看，起源可能有多种多样原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
(2)，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
艺术形象是内容与形式的统一？(1)，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
(2)，任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术概论题——名词解释、填空
一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。
3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。
4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。
6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。
9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。
10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。
11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。
16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。
《美育书简》17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。
四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。
20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
电影的美学风格
11、辛德勒名单
主演：利亚姆· 尼森 本· 金斯
1993
拉尔夫· 法因斯
导演：史蒂文· 斯皮尔伯格
第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导 演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、 最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
12、达· 芬奇密码 导演：朗· 霍华德
2006
主演：汤姆· 汉克斯、奥黛丽· 塔图 让· 雷诺
四、后现代主义电影美学
新好莱坞-后现代电影：反传统、反文化、滑稽模仿、叙 述游戏、颠覆和解构、开放的结尾、自相矛盾、“摇滚化” 1、美国：从对好莱坞的反叛开始 《邦妮与克莱德》《飞越疯人院》《不准掉头U形拐弯》 《天生杀人狂》《低俗小说》《楚门的世界》《骇客帝国》 2、英国：从绅士文化到嬉皮士文化 《相见恨晚》《红菱艳》《桂河大桥》==（库布里克） 《发条橘子》《闪灵》==《滑动门》《迷墙》《猜火车》 3、其他： 《误打盲撞》（《维洛尼卡的双重生活》）《罗拉快 跑》、《暴雨将至》、《碰撞》
撞击，它至少说明中国电影理论正在提出自己的
美学体系构想。不仅对中国电影理论，而且对世 界电影界在电影美学认识上的规范性都提出了挑 战。遗憾的是探讨、争鸣之余，尚未来得及对 “电影美学”作系统的整理、归纳和总结，西方
当代电影已经开始大量涌进我们那被封闭得太久
的国门。
与此同时，西方现代电影理论和批评方法也不 断被引进国内。这种积极参与文化批判，并迅速改 变传统“政治――道德”一体化的开放局面，对中 国影视业的反思、改革和发展都起到了巨大的推动 作用，但应当指出的是，中国电影界在对“电影美 学”理念尚未理清头绪之际，又一次受到了西方电 影和现代主义、后现代主义理论的冲击，客观上在 影视研究视域中也造成了某种程度的更不规范。
然而，80年代中后期，在新的历史背景下，文 化队伍中的各路豪杰重又纷纷登场亮相，充分显 示出新一代知识精英的不甘寂寞，中国电影界第 五代导演的崛起，更使一位“从小心理和性格就 压抑、扭曲”，却又“由衷地欣赏和赞美那生命 的舒展和辉煌，并渴望将这一情感在艺术中加以 抒发”的电影奇才张艺谋，凭着自己的天赋、自 信和坚忍不拔的努力，成为中国“走向世界”的 一位杰出的文化英雄。