论中国国画的起源及发展
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论中国国画的起源及发展
●文／张军民
．Ｉ．国画是我国民族的宝贵艺术遗产。中国绘画历史悠久， Ｉ＿＿．【＿ＪＩ是我国人民在长期有劳动中创造出来的古代文化艺术。 ＿ 据潘天涛的《听天阁画谈》所讲：”吾国文字先有契书
而后有笔书。吾国绘画亦先有刀画，而后有笔画，其发展之情况，
大体与文字相同”。中国画大至从类别上看可分为人物、山水、
花鸟三部分。五代以前以人物画为主，元代以后以山水画为主， 而宋代是中国画最昌盛时期，可分为写意、工笔重彩两部分。五 代以前以色彩为主，五代以后以水墨为主。宋代作品以色彩和水
墨相映交辉。我国的许多画家，在熟练掌握了传统技法的基础走
遍了祖国的绵绣江山，在创作中使中国画不断向前迈进。
一、关于国画简介
国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，
按照中国人的审美习惯而画出来的画。在古代无确定名称，一般
称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近
现代以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画也
称之为中国画。我们把“意象出于哲思，情趣归乎笔墨”的这种
“具有强烈中国文化特色，符合中华民族传统的“构筑理念”和
“审美取向”的学术性绘画叫做中国画。从美术史的角度讲，民
国前的都统称为古画。
二、中国画的分类
从艺术的分科来看，分为人物、山水、花鸟三大画科。按其
题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花
卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。按其使用材料和表现方法，
有工笔、写意、勾勒、白描等技法形式。按其设色又可分为金碧、
大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。按表现形式有壁画、
屏嶂、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺进行
是主观创造与主观选择的，而且这种通过油画家主观意识描绘出
来的现实生活形象也不是客观记录中存在的图像。当代中国写实
油画的复苏与繁荣，是在电子图像趋于大众化发展态势下寻求的
一种生存空间以及审美价值。当代中国写实油画，从西方写实油
画的发展历程与当代西方写实油画家创作中吸取与借鉴经验成
果，从某一些现代主义艺术语言中对当代写实油画中蕴含的语言
与技艺进行获取，然后在当代中国油画创作中对于中国人文形象
的塑造，将这些获取的语言与技艺应用到其中，不仅能够利用手、 脚、脑、眼等人类特有的生理机能与精神相结合，对人物形象进
行塑造，凸显出电子图像中对于人物形象塑造的单一性、模仿性，
还能够在吸取其他语言与技艺的同时，充分体现出当代中国油画
中含有的独一无二的审美意蕴，这也是创造当代中国油画审美的
真正价值。
当代中国油画本土性中蕴含的审美特点，在以形象对话为主
题的中国油画·工笔重彩·水墨肖像艺术展中能够得到充分的体
现，这一展览会不仅展现了当道中国肖像油画创作过程中运用的
写实技巧，还通过并置水墨、工笔以及油画的方式，探究中西方
绘画语言在人物肖像的塑造过程中存在的不同观念与思想，分析
了中西方在绘画语言方面相互融合与相互借鉴的关系与通道。当 代中国写实油画作品中，在人物形象塑造过程中逐渐深人与精细，
每一个人物形象都具有自身独特的神采与个性；塑造的人物形象
实质上就是当代中国油画家所要表达出来的思想感情，还有写实
油画作品中的审美价值，而当代中国油画艺术中出现的这些审美
品格与人文形象，都是油画艺术历史上从未出现过的。 五、结语
当代中国油画艺术的平稳发展，主要体现在对于本土化的探
索与实践，并没有将“油画民族化”作为当代中国油画艺术发展
的口号，而是在对西方油画艺术起源进行深入分析与研究的基础
之上，在油画创作中对中国人文形象进行塑造，在油画艺术创作
中将中国人文精神充分的展现出来，并且根据中国人文形象的塑
造来丰富中国油画的语言形态，创造中国油画艺术的个性风采；
当代中国油画艺术在发展过程中，没有对现代油画艺术思想观念 来取代传统油画艺术思想观念，不论是传统油画艺术中的经典写
实，还是现代油画艺术中的语言形态，都处于一个互不影响的状
态。当代中国油画艺术的本土化，已经经历了文化矛盾、坎坷荆
棘以及剧烈冲突的历史时期，并且当代中国油画开始逐渐对审美
价值进行构建，促进当代中国油画的发展。
【参考文献】
１】安金鹏中国当代油画语言的发展历程与审美价值［Ｊ】重庆大学学报．２０１２（１４ ２】尚辉浅析当代中国油画的审美价值［Ｊ】中国油画，２００９（０７） ３】张帆浅论中国写意风景油画的特征及其审美价值【Ｊ］厦门大学学报，２００９（０９ ４】李育冰中国油画中的传统审美价值ｌ Ｊ】＿西安美术学院学报 ２０１１ｉ２４） ５】管建新当代中国油画的审美坐标【Ｊ］浙江师大学报，２０１０（１６） 【作者单位：四川省服装艺术学校】
装潢。
三、中国画的特点
首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同；
其次，中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求
绘画的形式意味和个性表现；再次，中国画追求的是诗的意境，
不受真情实景、光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点
透视，“以形写神、形神兼备”；第四。中国画有独特的表达思 想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注人自己的
思想感情；第五，中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材
需要安排画面，苦心经营；第六，中国画熔诗、书、画、印为一 炉，也是其它绘画所绝无仅有的。使诗书画印结合的浑然一体，
奠定了民族绘画的基本特点；第七，中国画的独特的装裱方式也
起到了画龙点睛的作用。
四、国画的起源
中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，
本一途。．我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字， 是为书画之先河。从原始艺术来看，艺术起源于劳动，经历了彩
陶时代和以后的青铜时代。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑
陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶
上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船
形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家
寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的
活力。它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和
龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是
工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙
纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，
尾部多上卷，极富美观。 蹈纹彩陶盆。青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一
是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等：一是描
写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生
活的仪礼活动。另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的
《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》
都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、
云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击
杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。
这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
五、国画的发展
春秋战国时期，战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——
帛画。这期间有关绘画方面的故事也流传下来很多。如： “叶公
好龙”的故事。宋国有专门从事绘画的“画图众史”就是专职画家。
这就是以后各朝代院体画派的萌芽。晋国绘画方面也不示弱，从 史书记载的晋国宫殿中有彩绘藻饰的“雕墙”，就证明了这一点。
在齐国，画鬼、画马、画狗等动物的很多。春秋战国时期的文学 作品有的却是根据绘画而写或受绘画的启发激励而产生的灵感。
汉代统治者非常重视绘画艺术。他们役使大批美术工匠从事
绘画活动。武帝时有“黄门画者”；元帝时设“尚方画工”；明
帝“雅好丹青，别开画室，又创立鸿都学集奇艺。汉末三国时期，
绘画更为广泛，知名画家，除曹不兴之外，几乎都不是专职。曹
不兴是当时最享有盛誉的一位画家，他的擅画被当时列为吴国“八
绝”之一。
魏晋南北朝继承和发扬了汉代艺术，呈现出丰富多彩的面貌。
美术在汉代传统的基础上获得了发展，佛教、儒学、玄学对文艺
的发展起到了促进作用。此时的绘画形式以长卷式为主，形成了
传统。这不仅表现在《女史箴图》《洛神赋图》等传世作品中，
而且孝子棺石刻画《竹林七贤图》也采用了这类形式。这个时期
的画家的师承关系不是单纯的继承而是在继承中有发展。佛教、
儒学、玄学对文学艺术的发展起到了促进作用，表现在佛寺的修
建。 隋统一之后，四方画家云集京师。如郑法土、董伯仁、杨契
丹、展子虔等，他们是继南朝之后在绘画发展上一批承上启下的
画家，这些创作者擅长宗教寺庙壁画。他们的创作初步表现出各
人专长。如：“杨契丹则朝廷簪组为胜；郑法士则游宴豪华为胜；
董伯仁则台阁为胜展子虔则车马为胜。孙尚子则美人魑魅为胜。” 画家们云集京师一起交流经验，取长补短，彼此影响，相互竞争，
促进了他们的技艺的提高。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画
达到了顶峰。由于南方画家延续了几个朝代的不断努力，终于使
隋代出现了绘画创作又一次向鼎盛时期发展的趋势。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大
的发展。这个时期的绘画以宣扬教化辅佐政治为主。国家富强昌
盛，社会和平安定，生活富裕安乐，感召画家以乐观的精神，激
发他们的创作热情。初唐画坛，存在两种不同的画派，从绘画风
格来说，一种是以阎立本为代表的中原画法，一种是以尉迟乙僧
为代表的西域画法。不仅两者风格不同，而且创作倾向也有区别。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，
宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。 北宋的建立结束了五代十国的分争局面，有利于经济文化的
发展。首都汴京，画家云集，名手如林，是继唐代长安之后的又
一古代绘画中心，代表作品如北宋张择端的《清明上河图》。宋
代在建国之初就设立了翰林图画院，先后集中了社会上的名手及
西蜀南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画，
重视画院建设，宋徽宗时对画院的画家待遇十分优越，在经济待
遇上享有较高的“奉值”而区别于一般工匠的“食钱”。宋代文
人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了很
多收藏家、鉴赏家和画家。因此，画院体制逐渐完善，规模不断
扩大，尤以徽宗时最为突出，成为中国古代宫廷绘画最为繁盛的
时期。南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。 宋代绘画题材的内容广泛在古代绘画史中很突出。因题材扩
大，所以绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、
花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类。优秀画家往往各有专长
而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。工笔绘画有突出成
就，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中占有重要地位，
形简意赅的写意画也开始抬头。宋代绘画体裁样式多种多样。两 宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰
壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。元、明、清
三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主
流。
清朝，处于我国封建社会的末期。清王朝继承了明代的文化
专制政策，从康熙帝开始大小“文字狱”冤案不断出现。士人学 子如同戴着沉重的精神枷锁，因此绘画的发展比较缓慢。到清代
从马家窑文化上综谈中国画艺术的渊源与发展
从马家窑文化上综谈中国画艺术的渊源与发展
甘肃省马家窑文化研究会会长 王志安
一、马家窑文化的发现过程及艺术发展的丰富内涵
1923年，瑞典学者安特生先生在甘肃省临洮县马家窑村发现了中国境内的一种古文化，定名为马家窑文化，并把马家窑遗址出土的器型定为马家窑类型。随后一年中又在甘肃和青海境内相继发现了半山类型、马厂类型的马家窑文化。解放后经过我国考古工作者的继续发掘和整理研究，将马家窑文化的类型梳理为石岭下、马家窑、 半山、马厂四种。
马家窑文化是新石器时期华夏文明晨曦中最绚丽的霞光，折射着中华先民在远古时代所达到的多项文化成就，它是中国文化的源头，也是中华文明的源头。特别是马家窑文化所取得的绘画艺术成就，达到了世界远古绘画艺术的顶峰。是远古中国画的一座宝库。它的图案之多样，题材之丰富，花纹之精美，构思之灵妙，是同时期的其它文化所不可比拟的。它神奇的图腾崇拜图纹，生动的歌舞劳作场面，形象的田园风貌，留下了极其丰富的图案世界，永远是人类取之不尽的艺术宝库。
典型的马家窑类型的彩陶以流畅而生动的黑色线条作画，其花纹多为水波纹，旋涡纹等与水有关的图案。其画法以线条作为造型的基本手法，线条工丽流畅，成为中国工笔画的鼻祖。
半山类型彩陶器型优美，线条流畅，花纹精美，由黑红两彩组成。黑彩上都带有明显的锯齿纹，图案绘制绚丽而精美，半山的图案前期继承了马家窑类型的水波纹，进而更加夸张地绘画成大旋涡纹。后期演变中，将水波纹的中心点被逐步放大，画上了表现田园的四大圈纹，完成了农耕文明产生后从水崇拜向土地崇拜的转变。
马厂类型彩陶承袭了半山彩陶的四圈纹图案，随后把四圈减成两圈纹，在另两个侧面画上蛙神纹。表达了马厂先民战胜水患的强烈期盼。马厂陶器的造型特点更象一个圆球体向下延伸出底部。其绘画特点：去掉了半山彩陶的锯齿纹，将红彩直接涂成底色，在底色上以黑色线条表现图案，其画法粗犷有力，成为中国最早的写意画形式的鼻祖。
中国画简介及分类
中国画简介及分类
中国画简介及分类
一、中国画的介绍
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世瞩目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。这一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》，从中我们可以体会到当时的.艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。唐、五代时期是中国绘画史上的鼎盛时期。五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。
宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上出现了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。
及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现的新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿、林风眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，开启了中国画的新纪元。
二、以画的内容分类
1、人物画，是我国传统的画科之一
内容以描绘人物为主，因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
中国画论
“解衣般礴”论出自《庄子》
“庶免马首之络”出自徐渭
孔子的《论语·述而篇》说君子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。这句话基本上把“艺术”的作用位置规定好了。
以绘画主体分，有院体画、文人画、画工画之分。
被誉“画绝、才绝、痴绝”三绝而光照画史的画家是顾恺之
“万物莫能与朴素争美”是老子的观点。
明代董其昌等提出山水画的南北宗论。北宗宗主是李思训
“师意不师迹”提出者是郑板桥
“作画妙在似与不似之间”提出者是齐白石
南陈姚最写了《续画品录》，作为《古画品录》的续篇，提出了前人所未提的传神论
四王为代表的绘画仿古思想，在清初画坛上是占统治地位的正统艺术观。
透视学上“三远”论出自郭熙
绘画要墨法分明，提出墨法有浓墨、淡墨、泼墨、积墨、焦墨等七种墨法的是黄宾虹
倪瓒绘画理论上主张“逸笔草草”以及写胸中之逸气
石涛在理论上明确提出了“不似之似”这一绘画原则。
“将无项，女无肩”、“坐看五，立量七”是唐五代《画论》
“用墨优劣在于生动与否”提出者是黄宾虹
明代提出山水画南北宗论的是董其昌，这是中国绘画史上第一次提出的关于画派的理论。
康有为变法论主要内容是合中西
“君形”指绘画首先要神似，这是艺术创作最主要的东西。
南宗画系宗主是王维
南朝宋·宗炳的《画山水序》与王微的《叙画》为山水画形成期的重要文献。 在清初画坛上占统治地位的正统艺术观的代表者是四王
唐代美术理论家张彦远提出绘画功能论的主要内容是成教化，助人伦与怡悦情性
中国绘画史上第一次提出关于画派的理论是在.明代
南齐·谢赫在《古画品录》中提出“六法”：一、气韵生动 ；二、 骨法用笔；三、应物象形 ；四、随类赋彩；五、经营位置 ；六、传移模写。
五代·荆浩在其山水画论著作《笔法记》中提出“六要”，即 气 、韵 、思 、景 、笔 、墨。
东晋·顾恺之有 《论画》、《画云台山记》、《摹拓妙法》三篇绘画理论著作。
画风对宋代花鸟画影响最大的画家是黄荃、徐熙
浅谈中国画的发展及不同时期的特点
．美术与设计・ 大众塞艺 浅谈中国画的发展及不同时期的特点 祝成龙 （丽水学院艺术学院美术学１０届 浙江丽水３２３０００） 摘要：中国画从古至今，它一直接其自身的逻辑规律向前发 展。中国画的历史，几乎与中华民族的一样源远流长。用辩证的态度 去看中国画的发展历史。才能够创新，创新就要深入研究中国画的历 史，在理性基础上表现出新的艺术形式，产生出新的艺术思维，进一 步推进中国画向前发展。 关键词：中国画；发展历史；特点 一、中国画的起源 原始社会到春秋战国之前是中国画萌芽时期。在我国的广 西、安徽、河北、江西等地发现距今约一万年以前的新石器时期 的岩画，那时的岩画是原始人类按照自己的认识水平和思想理念 所创造出来的一种精神产品，多基于实用性，用于记事、巫师驱 邪、某种意义上的图腾，没有艺术欣赏功能，那时的绘画只能算 是广义上的中国画的坯胎期。 仰韶文化时期陶器上的纹饰，和夏、商、周时期青铜器上的 图案。这些纹饰和图案装饰着器物的表面，附着众多的宗教神秘 色彩。其主要功能还是以实用为主，而不在于欣赏。这些纹饰和 图案虽然有一定的装饰和美化作用，但它们所描绘出来的图案都 过于粗陋稚嫩，纯粹供欣赏的绘画还未出现。那时的绘画只能算 是中国画的雏形期。夏书《五子之歌》中所谓的“那堪峻宇又雕 墙”，可见那时已有壁画出现，可惜这些壁画作品大都湮灭在历 史的长河之中，难见真容。 二、中国画初始阶段 春秋战国至秦汉是中国画的初始阶段。春秋战国时期中国画 所特有的基本形态已大体确立，上个世纪从战国时期楚墓中出土 的三幅帛画， 《帛书图像》《人物龙风图》《御龙人物图》可以 确凿地证实二千多年前的春秋战国时期，中国传统绘画的独特风 格——“以线造型”已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的 经验，为中国绘画艺术的发展奠定了基础。另外，从许多文章典 籍也可以看到有关于这个时期的绘画记载和评说，如孔子的“绘 事后素” ，庄子的“解衣般礴”又如“春秋战国时代，楚先王 庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像”等等。秦 汉时期，中国画主要以壁画和帛画两种形式双双向前演进。至汉 代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得 到了相当大的发展。 三、中国画成熟阶段 魏晋南北朝时期由于玄学的兴起及佛教艺术的传入，及儒家 稳定的伦理秩序和人之常情为基础的美学观，使得当时绘画的表 现题材有了较大的拓展，中国画迅速脱离襁褓期，开始从草创走 向成熟。由于当时的诸侯割据、三国鼎立及连年的战争，使得人 情风俗大变，绘画从原来描述生活实际及百姓之常转向人内心本 质的心绪哀怜。出现了有着较多内容的“晋尚故实”的人物画， 这直接影响着魏晋人物画“重神理而轻形骸”的美学理念。在绘 画技巧上注重形式，更注重细致敏感的对自然生活的情思，体现 出战乱时代文人士大夫阶层对个体存在意义和价值的关注。在山 水画方面出现了“凡所游履，皆图之于室” 之说。价值学方面也 进一步确立了中国画既可为教化人伦服务，又能愉悦精神的二元 取向。此外，顾恺之的“形神论”和谢赫的“六法说”对后世审 美原则的确立起到了至关重要的作用，在中国画发展的历史上也 具有里程碑意义。 四、中国画发展的高潮阶段 中国绘画发展至隋唐，趋向全盛。当时的人物画空前繁荣， “缛丽浓艳、丰腴肥美”正是那时人们审美观的体现，那时的 人物画艺术造诣，达到后人难以企及的水平。山水画和花鸟画 逐渐从人物画的附庸和陪衬中独立出来，形成的人物、山水、花 鸟齐头并进格局。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣， 人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画 跃居画坛主流。在这其间尤其值得重视的是当时的山水画中出现 了“皴法”，它突破了此前中国画的线条主要用于勾勒轮廓的局 限，对后世绘画创作影响深远。在宋代，迎合皇家审美趣味的院 体画成了主流。苏轼提出“不以形似”和“诗画一律”的观点， 使中国画的精髓“意象”和“写意”在这个时期也表现得淋漓尽 致。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文 人画空前高涨，画坛领军人物赵孟 主张“复古”和“以书入 画”的观点，此观点对这以后的中国画发展影响及大。明代对 “诗画一律”和“书画结合”有了进一步的发挥，使得中国画的 诗、书、画、印四者结合起来的形式日趋成熟稳定。清代北方少 数民族文化和西方文化的融入，出现了多元并举的趋势。在绘画 的图式、技法方面也日趋规范化、程式化和定型化。 二十世纪初，中国画艺术在战争和革命的风云变幻中不断前 进不断发展。５Ｏ一７０年代“革命的现实主义和革命的浪漫主义” 作为～种标准样式出现，中国画有着那一时期特有的时代烙印。 改革开放以来，中国画出现了流派纷呈、不断改革创新的局面， 在欣赏、教育、创作、出版、展览、批评等方面迎来新的挑战和 机遇，在中国美术史上留下了光辉的篇章。 注释： １．《论语八佾》．子夏问日：…巧笑侍兮，美目盼兮，素以为绚 兮’何谓也？”子日：“绘事后素。”日： “礼后乎？”子日：“起 予者商也，始可与言《诗》已矣。 ２．《宋书》卷九十三《隐逸・宗炳传》（宗炳）好山水，爱远 游，……有疾还江陵，叹日： ‘老疾俱至，名山恐难遍睹，唯＂－３澄怀 观道，卧以游之。’凡所游履，皆图之于室，谓人日： ‘抚琴动操。 欲令众山皆响。 参考文献： 【１】１曹玉林．《中国画欣赏》，四川美术出版社 ［２】诸宗元．《中国书画》，新世界出版社． 作者简介： 祝成龙，出生年月：１９９１年５月２２日，性别：男，籍贯：浙江龙 泉，最高学历：大学，主要研究方向：美术学。
唐以前的画论
唐以前的画论
美术学院
上下五千年，中华文明源远流长，从原始绘画到一系列的中国画绘画体系的形成，画论就像一条历史长河贯穿着绘画的发展自始至终，延绵不断，徜徉在浩如烟海的古代画论中，我似乎看到了一部生动的绘画发展史，诸子、先秦、魏晋、隋唐、宋、元、明、清、中国的绘画理论同中国画一样散发着中国文化迷人的光辉。
庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”， 谢赫的“六法”及姚最的“心师造化”。简短的文字，却道出了深刻的绘画精神。
中国画论的萌芽，是在先秦两汉时期，这时不仅绘画，整个文学艺术都被笼罩在所谓“文”的范围之内。这一时期还没有真正独立的画论，但先秦诸子们的一些睿智思考，却启迪了后世画家，并影响着整个中国画史的方向与进程。先秦儒、道二家的一些重要命题，如道与艺的关系，艺术中对“自然”之质的追求，及通过艺术寻找个人“逍遥游”的人生与艺术的双重超越等等，都对后世的画论产生了深远影响。
中国的绘画理论，最早散见于先秦诸子百家之言，虽是片断的不成系统，但作为古代学术思想而深具影响，可以说是中国画论发展的先导。诸子论美术特点有二：一是评论者的身份多为各立其说的哲学家。二是诸子论及内容本意不在美术，往往用美术作例子说明或比喻其学术观点。
春秋两汉
1《左转》使民知神奸论
中国美术的起源，可追溯到距今六千年左右的新石器时期，那时产生了彩陶。仰韶文化精美的陶器体现了原始社会劳动人民的艺术创造的才智。继承陶器工艺传统演变发展而来的是青铜器。青铜器的理论，见于古籍记载的只有一则：昔夏之有德也，远方图物，贡金九枚，铸鼎象物。百物而之备，使民知神奸（《左传》）
《左传》的这段夏朝“铸鼎象物”的记载，我们可以看作是夏商周三代青铜器的代表理论。“使民知神奸”说得是青铜器图纹的社会作用。这是中国绘画理论最早的功能说。
青铜器纹样种类繁多，有真实的动物形象如虎、牛、象、蝉等，也有虚拟想象的动物形象如龙、凤、夔、饕餮等。在众多形象中，以象征意义来说，基本可分为二类，一是象征善的如龙、凤、羊等，一类是象征恶的如夔、饕餮。“使民知神奸”所指的就是这两类，善的称为“神”，恶的称为“奸”。
国画一词起源于汉代
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘
画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画
是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、
国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内
容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺
等方面的认识。
中文名
国画
外文名
Chinese painting
题材分类
山水画、人物画、花鸟画
技法分类
写实、写意、工笔
规格分类
轴、卷、册页、扇面
代表画家
吴道子、马远、唐寅、张宏、陈淳
1起源
2分科教学
3分类
▪ 山水 ▪ 动物 ▪ 人物 ▪ 工笔 ▪ 写意 ▪ 传统 ▪ 国画分类依据 ▪ 国画分类概况 ▪ 国画代表种类
4特点
5构图
6流派 ▪ 黄派 ▪ 徐派 ▪ 吴门画派 ▪ 北方山水画派 ▪ 南方山水画派 ▪ 湖州竹派 ▪ 常州画派 ▪ 米派 ▪ 松江派 ▪ 浙派 ▪ 黄山派 ▪ 虞山派 ▪ 岭南派 ▪ 江西派
7代表画家
▪ 顾恺之 ▪ 展子虔 ▪ 阎立本 ▪ 吴道子 ▪ 董源 ▪ 范宽 ▪ 张择端 ▪ 李公麟 ▪ 夏圭 ▪ 黄公望 ▪ 沈周 ▪ 唐寅 ▪ 文徵明 ▪ 仇英 ▪ 张宏 ▪ 徐渭 ▪ 朱耷 ▪ 石涛 ▪ 郑燮
8形式
9装裱
10载体
▪ 绢本 ▪ 纸本 ▪ 壁画 ▪ 折扇 ▪ 圆扇 ▪ 陶瓷 ▪ 器皿
11工具
▪ 笔 ▪ 墨 ▪ 纸 ▪ 砚 ▪ 颜料 ▪ 其它工具
12欣赏
▪ 画工 ▪ 书法 ▪ 印章 ▪ 装框 ▪ 功力 ▪ 布局 ▪ 诗句 ▪ 印文
1起源编辑
中国画起源古
侯子墓帛画(西汉)
代，象形字，奠基础；文与画[1]在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源
之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半
中国画
中国绘画
中国绘画历史源远流长，史料上记载的上古时期绘画以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期原始社会的绘画主要是刻在石料上、青铜器上和陶器上，直到汉代蔡伦发明造纸术后，才开始在纸上绘画，并逐渐演变为中国画。
只有民族的，才是世界的，才是有生命力的。
中国画：简称“国画”，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画的艺术。
中国画分类：
按表现题材，主要分为人物、山水、花鸟等。人物画以描绘人物形象为主体；山水画是以描绘山川自然景色为主体；花鸟以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主体的绘画。
按表现手段和技法，分为写意、工笔等。写意画（李苦蝉《侧目》）俗称粗笔，是一种要求通过简练概况的笔墨，着重描绘物象的神韵和精神内涵，忽略对象外形的画，分为小写意和大写意。小写意结合一些工笔的画法，工写结合，大写意则是轻松洒脱地一路狂写；工笔画又称细笔画，是用粗细均匀的线条来勾勒所描绘对象的形体和结构的画，分白描与设色两种。
按幅面样式，分为立轴、横卷、册页、扇面等。
工具材料：
笔：毛笔，硬豪、软豪、兼豪。
墨：油烟墨、松烟墨、墨膏、墨汁等。
纸：生宣、熟宣等。写意国画用生宣，吸水性好。安微出产的“特净皮”是最好的熟宣纸。熟宣纸是用砚水加工过的生宣纸，减弱了其吸水性，不会产生扩散效果，多用来画工笔画。
砚：盛墨的容器，以端砚和款砚最好。好的砚台不仅可作书画工具，还可作为观赏的艺术品，有很高的文物收藏价值。
颜料：膏状、袋装等多种规格。国画颜料质地细透明，有高档和低档之分。一般从纯天然植物和矿物质中提炼出的颜色比化学合成的颜色要好，颜色纯正，不易褪色。
中国画的审美特征
1、独特的散点透视法
“散点透视”是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法，即画者不是固定在一个立脚点上作画，而是根据画者需要，移动立脚点，把不同的事物安排出现在同一画面之中，通过相互关系形成透视空间。如张择端《清明上河图》反映北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。整个画卷很长，但无论站哪一段看，景物的比例都是相近的，画面上既能看到城内，又能看到郊野；既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船；既能看到近处的楼台树木，又能看到远处纵深的街道和河巷。
燕子国画知识点归纳总结
燕子国画知识点归纳总结
一、燕子国画的起源与发展
1. 起源
燕子国画起源于20世纪40年代初的中国北平，由贾秋白、杨飞云等国画家发起。当时的中国正处在战乱时期，社会动荡不安，传统文化面临着巨大的考验，国画也受到了外来文化的冲击。燕子国画兴起的背景正是这样一个时代背景，它是传统文化与现代文化相融合的产物，融合了传统国画的写意技法和现代艺术的表现手法。
2. 发展
燕子国画的发展经历了几个阶段。首先是艰苦创业阶段，当时艺术家们在社会动荡的环境下，勇敢地挑战传统国画的写意风格，提倡新的艺术观念和审美标准。然后是蓬勃发展阶段，燕子国画的理论框架和创作手法逐渐成熟，涌现出了一大批杰出的画家和作品。最后是得到肯定和传承阶段，燕子国画在社会上得到广泛认可和传承，成为中国国画的一支重要力量。
二、燕子国画的特点与风格
1. 技法为本
燕子国画倡导“技法为本”，重视画家的绘画技巧和功力。它强调对传统国画技法的继承和发展，注重笔墨的运用和技法的创新。燕子国画家们钻研勤奋，对传统技法进行了深入研究和探索，形成了独特的绘画风格和表现手法。
2. 鲜明的表现力
燕子国画的作品具有鲜明的个性和表现力，富有动感和生气。燕子国画家们擅长运用写意、工笔、泼墨、水墨、设色等多种表现手法，以富有表现力的形式和色彩表达出内心深处的情感和思想。
3. 着力创新
燕子国画着力于创新，追求在传统国画的基础上进行现代化的表达。他们敢于突破传统的束缚，大胆尝试新的艺术手法和创作理念，力求使自己的作品跳出传统国画的局限，走向现代化的国际化。
4. 注重人文情感
燕子国画在表现形式上注重人文情感，追求富有内涵和深刻的艺术表达。他们致力于描绘人物形象、表现人文情感、展示社会风貌，通过作品传递出深沉的思想与感情。
三、代表性画家及其代表作品 1. 贾秋白
贾秋白是燕子国画的开创者之一，他以其深厚的绘画功力和卓越的艺术成就而闻名。他的代表作品有《秋水图》、《雪中马图》、《山水图》等，作品以写意、泼墨等技法为主，富有浓厚的国画气息。
中国画的发展历史及时期特点
中国画的发展历史及时期特点
摘要：中国画的发展历史由来已久，源远流长，只有在纵观中国画发展历史和时代背景的前提下，才能理解中国画；中国画的发展也收到了不同时期、不同文化艺术的冲击与碰撞，寻找到中国画与现代艺术和西方艺术的结合点也是当前中国画家深思的问题。中国画的发展需要大家努力学习充实自身，认真思考，在探索中寻找中国画未来的发展及出路。
关键词：中国画；发展；特点
不论哪种艺术，它的发展都与时代和所处环境有着密不可分的关系。因此，想要了解中国画的发展历史与特点，就要首先了解艺术史的动向和当时的时代背景。社会的多元化发展必然导致了艺术的多元化发展。中国画面对与之相对的西方文化，必然收到了强大的考验与冲击，由此，便引发了我们对中国画尤其是水墨画问题的一些思考，艺术史离不开批判性艺术，或者说正是由于批判艺术的发展才能使艺术有了发展与延续。中国画的历史也是如此，是由于艺术家和观赏者的批判，推动了中国画历史的繁荣发展。
一、中国画的起源
中国画，是具有鲜明的民族特色和悠久历史的文化，其风格与传统延续了中国千年的历史。在两千年前的战国时期，楚国的两幅帛画，其气韵生动，笔墨简洁，线条流畅，意境完美表达，确立了中国绘画艺术以线条形式的民族特色风格。在传统风格与民族大众审美要求下，在时代的前进中不断发展、充实、突破、创新，造就出新的艺术风格，成为了华夏民族之瑰宝，也是世界文化艺术史的奇葩。中国绘画史历史悠长，早有史料记载伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘制影像等。早期的绘画经过匠人的再造与雕刻，绘制于青铜器及瓷器上。直到汉代出现纸之后，才由画家用毛笔进行纸上绘画，演变为现在的中国画。
二、中国画的发展历史及特点
1、原始的中国画
古代原始岩画是中国画最早的记载，对分布于西北、西南，据说是当时的游牧民或少数的民族部落所画。自然地理环境不同，所画岩画的内容大有不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，所以西北与西南的岩画各有特点。西北岩画以刻凿为主，多画动物，如新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画等。除此，还有狩猎、放牧等内容。西南岩画多以涂饰为主，以人物为主，如云南沧源岩画、广西花山岩画。除了人物还有房屋、树木、神灵祭器等。南北岩画都以线条为主要构图，或者雕刻或者涂饰，以线成面，或粗犷或神秘，充满写实之美。秦朝统一六国，建立了中国历史的第一个封建王朝，吸收了战国列国的绘画成就，。统治者为了表达自己的身份地位，召集各地能工巧匠绘制宫殿壁画、墓地壁画、建筑壁画及画像石与画像砖。
简析中国山水画的发展历程
CulturalCorridor 文化长廊
Cutting Edge Education 教育前沿
21简析中国山水画的发展历程文/吴瑞璇摘要：现在的学生和山水画爱好者对中国山水画的探讨，大多数都倾向于技法的研究，忽略了对作者创作背景的解读以及一些作者内心真实情感的了解，如此一来就对国画的理解过于片面和机械化，缺少了一些人文情感和现实意义。对山水画的探讨以及学习，要求我们必须深入去了解当时的创作时代背景，并且带着疑问探寻中国山水何以会这样发展，画家的作画用笔为何如此，其中都包含了哪些文人情怀是我们当代所没有的。如此这般，才能使我们对中国山水国画有个较为全面真实的掌握和了解。关键词：中国山水画；起源；特点；发展1 中国山水画的起源中国山水画是派生于中国国画的，中国国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，国画被誉为我国的传统绘画形式，也是我国的艺术瑰宝。中国画的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，今天我们所能见到的最早的山水画，是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。从魏晋南北朝时山水画已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟，从而成为中国画中的一大画科。2 中国山水画的特色中国山水画讲究追求平远，高远以及深远的抒写意境，通过散点透视方法创造出理想的作品效果。平远能够把山水画得非常长远，高远的画法能够显示画由高到底的的立轴画卷感；深远的意境，能够体现出画的立体感。中国山水画的特点是不以形式上的相似和画境是否逼真，更偏向于对画的神韵意境，通过简洁飘逸的笔法让人自己产生丰富的联想，从而使观赏者精神上得到充满享受。中国山水画强调的是画的意境，通常都很有气度，不用面面俱到。通过重要部分重点描绘，再衬托部分则寥寥数笔，点到为止。山水画中的山石、树木都很奇特，给人一种新鲜感，吸引观欣赏者。山水画注重从情感到气格的“境界”的追求，注重“师造化”，重在造境，高在化境，让作画和看画共同身临其境，让人感到宽广，有深度，画的意境一层一层，伸向远方，使人拥有无穷无尽的体验，向审美活动的深层次发展：亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，同时潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!3 近现代中国山水画的发展近代的绘画和时代背景也密不可分，由于中国社会的衰败，社会要变革当然绘画也要变革。“变”，便从思想开始，也就是“理论先行”，对中国画法的变革、改良、更新，各大家的思想各不相同，但大家都主张加入西洋画法，变法革新，丰富充实中国画。19世纪，西方资本主义的入侵，第一次鸦片战争打开中国的大门，洋枪洋炮和大烟开始侵入我们的国土，我们被迫要接受外国的商品入侵，通商口岸布满外国的轮船，先进的生产力是中国被统治起来，一起爱国人士开始“洋务运动”，救亡图存，学习西方，学习先进的军事技术，这时候康有为的“变法论”开始盛行，1898年康有为在光绪皇帝的支持下，实行全面变法，即“百日维新”，失败后，逃往日本，同时留心艺术。康有为强调作画必须形准，这种摒弃外形追求写意的绘画，是中国画衰败的主要原因，这在康有为的《万木草堂藏画目》中有可以查询到原话”中国近世之画，衰败极矣，盖有画论之谬也。”康有为的“变法论”，主要是三点“合中西”、“唐宋正宗”、“形神为主而不取写意”。提出“美术革命”的是陈独秀，在当时变法革新的背景下，陈独秀是“五四运动”的最重要，最具有影响力的人物，受其父的影响也很大，他反对四王的山水，陈独秀提倡要采用西洋的画法、思想等，去将传统美术变法革新。徐悲鸿受到康有为的帮助才能去日本留学，这是决定他命运的一次转折，徐悲鸿对中国画的变法是跟和态度是跟康有为粘在一起的，他主张“守之”、“改之”、“增之”、“融之”五法，徐悲鸿认为“摒弃古人之陋习”，强调对景写生，受法国写实主义大师的影响，他强调绘画要“精确”，尊重自然，反对摹古，至此产生了一大批的画家都强调“素描为一切造型艺术之基础”。当时的国内按区域和风格的不同，画坛被归纳总结为几大流派。如以上海区域为主的“海派”（代表人物：吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、朱屺瞻、江寒汀、唐云等），以北京为中心的“京派”（代表人物：陈师曾、金城、陈半丁、溥心畬以及后来的李可染、梁树年），以南京为中心的“金陵画派”（代表人物：傅抱石、钱松岩、宋文治），以新安江、钱塘江、徽州文化为载体的“新安画派”（代表人物：黄宾虹、），以西安为中心的“长安画派”（代表人物：石鲁、赵望云、和后来的何海霞），广东、广西画家群体的“岭南画派”（代表人物：高剑父、高奇峰），如此等等，都是享誉全国的画家群体。4 当代中国山水画的发展中国山水画在继承传统画文化环境的同时，近些年融合了西方艺术的表现形式和艺术理念，形成了流派繁多、名家辈出的局面，它呈现出多元化、综合性的发展趋势。中国山水画让我们感受到自然和生命的宁静和淡泊，寻求优雅的精神世界。为了追求艺术与生活的完美融合，中国山水画正在以更高层次、更多元的方式顺应时代的需求，迅速扩大其艺术面貌。中国山水画内涵丰富，形式多样，成为东方文化的艺术代表，在世界艺术中熠熠生辉，然而它也面临一些问题。目前，中国画呈现出丰富多彩的面貌，向多维空间发展。但许多画家对绘画的内容、绘画的方法、标准评价的创新以及中国画的发展趋势感到困惑。一些艺术家谈论创新和发展，但他们的作品却处于“没有传统思想，也没有新思想”的平庸状态。一些艺术家陷入了材料创新的泥潭，研究纸张和颜料的变化，努力建立个性化的形象。这些作品究竟是中国画还是中国画风格的油画等，很难界定，令人费解。如今，中国画展获奖作品大多表现出较强的艺术创作和技巧，而写意作品的数量相对较少。一些艺术院校在中国画教学中强调中国画的写实性，而忽视了写意，在中国画的创新上存在一些误区。他们认为中国画与西方绘画艺术及其表现手法的结合是一种创新，或者说宣纸上的绘画是一种创新。市场经济意识形态也影响着中国画领域。现代拜金主义和急功近利的心态影响着中国画家。大多数画家对自己的作品进行局部的改进，或者使用西方的油画技法，或者称之为“現代”或“前卫”，忽视了作品的质量，这充分暴露了艺术家的夸张和急躁的心态，渴望获得成功。这也导致了艺术家的艺术能力、艺术能力和综合素养的下降，导致了中国画被戏谑地称为画坛明星辈出、绘画大师寥寥的时代。虽然时下的许多山水画，形式越来越多样，画幅越来越巨大，技巧越来越丰富，物质材料工具越来越兴起，但是就是缺少背后站着的那个人和文。”当今一切都在迅速发展和变化，中国画家必须与时俱进，具有新的思维和意识，对文化有新的认识，对艺术有新的感悟，对思维形式有新的变化。继承优秀传统，吸收先进文化，融入时代精神，自主创新，促进中国画的发展和创新。参考文献：[1] 陈传席.中国绘画美术史[M].北京：人民美术出版社,2012.[2] 郑锦扬.艺术概论[M].北京：高等教育出版社,2007.[3] 高居翰.图说中国绘画史[M]：三联书店,2014.（作者单位：西安美术学院）