器乐教学中学生“音乐耳朵”培养[论文]
音乐(心得)之培养学生一双“音乐的耳朵”
音乐论文之培养学生一双“音乐的耳朵”培养学生一双“音乐的耳朵——浅谈音乐教学中的音准能力培一、研究背景人声是最自然、最朴实、最亲切的”乐器“，它方便、经济、富于表现力，是最容易被人们接受和理解的艺术表现形式。
歌唱教学正因其顺应人类的天性而成为音乐教育的重要途径之一，它担当着把学生从音乐艺术的始发点引领到宏伟殿堂的重任。
歌唱教学是音乐教学的重要组成部分，歌曲演唱是人们最直接的享受音乐、表现音乐的方式。
对于学生来说更是如此，但是我们经常会听到人们常说我没音乐天赋，音准不好，唱歌跑调，先天的天赋当然重要，但是后天的音准训练也是非常重要的，他能提高你的音准能力。
所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的音准练习是很关键的。
反思我们的音乐课堂教学，学生被动唱歌，音唱不准不想唱的现象比比皆是，教师弹着钢琴领着学生一起唱时效果不错，一旦脱离钢琴或其他音乐伴奏，学生就找不着调了。
怎么培养音准能力呢？把歌唱教学落实到提高每个学生的学习兴趣上，让每位学生感受到唱歌的乐趣，这是我在教学中一直思索的问题。
二、研究的目的1、在生动活泼的唱歌实践活动中，激发兴趣，喜欢唱歌；2、养成良好的唱歌习惯，掌握唱歌的基本知识与技能，能自信地、有表情的演唱；3、通过多种形式的唱歌实践，培养自主学习的音乐能力、合作精神，加深审美体验，养成健康向上的审美情操。
三、研究的内容1、发声方法的训练2、音准常规练习的设计3、歌曲作品的选材及演唱教学四、研究方法与过程1、建立课堂常规，养成良好演唱习惯在上课前用5分钟的音准练习来培养学生的音准是我在歌曲教学中经常使用的教学方法。
让学生对音乐的高低形成音高概念，能把基本的音高关系掌握好，这是唱好一首歌曲的基本素养，因此我在教学中把音准的常规训练放到了每节课的组织教学中，为了让学生在练习中不觉得枯燥、乏味，我设计了不同的教学方式从不同的切入点进行训练。
如音阶练习部分我采用直观的音阶图，学生看着音节图来唱音阶和音程就非常直观；除此之外还有手势的音阶和音程练习，通过不同的手势来感受音的高低，这个练习对学生的和声训练特别有效，这是让直观的手势在学生脑海中形成立体的和声概念。
初一年级学生乐器演奏中的耳朵训练
初一年级学生乐器演奏中的耳朵训练当你初次踏入音乐的世界时，乐器演奏可能会让你感到既兴奋又有些不安。
这时候，你的小耳朵开始发挥重要作用，它们不仅需要适应新环境，还要学会如何成为你音乐之旅中最可靠的伙伴。
对初一年级的学生来说，耳朵的训练不仅是一个有趣的挑战，更是迈向音乐深度学习的重要一步。
初学者的耳朵是如同一张白纸般纯净的，它们在音乐中像一块海绵，准备吸收所有的音符和旋律。
首先，耳朵需要学会区分不同的音高和音色。
这是乐器演奏中最基础也是最重要的能力之一。
通过不断练习辨别音高，耳朵能帮助学生找到正确的音符，确保演奏的准确性。
可以从简单的音阶练习开始，逐步增加难度，这样耳朵就会变得越来越敏锐。
除了区分音高，节奏感也是耳朵训练的重要内容。
音乐中的节奏就像是脉搏，保持稳定的节奏对于演奏而言至关重要。
学生可以通过打拍子、跟随节拍器的练习来培养节奏感。
随着时间的推移，耳朵会学会感知音乐的节奏变化，并能自如地调整演奏的速度和力度，使音乐表现更加生动。
和谐是音乐中的另一项关键要素。
耳朵在和弦训练中起着核心作用。
初一年级的学生可能刚开始接触和弦的概念，这时，他们的耳朵需要学会听出和弦的不同层次，分辨和弦的音质。
通过反复听和弦练习，学生能够更好地理解和弦的构造，从而使演奏更加和谐。
另外，音乐中的动态变化也是耳朵训练的重要方面。
音乐不是静止不变的，它充满了各种强弱对比。
学生的耳朵需要学会捕捉这些变化，从而在演奏时能准确地表达音乐的情感。
通过练习不同的动态变化，例如从柔和到强烈的渐强，耳朵能逐渐适应这些细腻的音乐表达。
除了以上技术性训练，耳朵的敏感性和音乐欣赏能力也非常重要。
鼓励学生多听各种类型的音乐，特别是与他们演奏的乐器相关的音乐，能帮助他们更好地理解乐器的声音特质和演奏技巧。
音乐欣赏不仅能丰富他们的音乐视野，还能激发他们的演奏灵感和创造力。
在进行耳朵训练的过程中，教师和家长的支持同样至关重要。
教师可以设计一些有趣的听力练习，帮助学生在轻松愉快的环境中提升耳朵的敏感度。
视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究（样例5）
视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究（样例5）第一篇：视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究【摘要】随着音乐教育事业的逐步发展，视唱练耳教学在高校音乐院系中得到了发展。
视唱练耳教学中，需要培养学生的节奏感、力度感、旋律感与和声感。
本文在简单介绍视唱练耳和音乐能力的内涵的基础上，主要探讨这四感的培养方法。
笔者认为单声部节奏的训练可以采用分解节奏训练、倒影式节奏训练、分离法节奏训练和变化节奏节拍训练相结合的训练方式；多声部节奏的训练可以采用即兴节奏卡农训练、多声部立体节奏训练和带视唱的多声部节奏训练想结合的方法。
力度感的培养既要注意的方向，又要注意的走向和紧张度。
旋律感的培养可以采用旋律模唱训练法和旋律填充训练法。
和声感的培养的重要手段就是听觉。
【关键词】视唱练耳教学；音乐能力；培养视唱练耳是音乐教育的一门基础学科，是一门兼具理论性和技术性的的学科。
它主要训练和培养学生的节奏感、力度感、旋律感、和声感等，可以有效提高学生的视唱、听辨、分析等多方面的能力，为学生的音乐学习奠定基础。
一、视唱练耳和音乐能力的内涵视唱练耳是一门集基础性、技术性、综合性为一体的学科，是音乐教育的一门基础学科，其主要内容是练习发声、读谱和歌唱。
它通过唱和听训练与培养学生的节奏感、力度感、旋律感、和声感等，以培养提高学生对音乐的感悟、听辨记忆与视谱演唱等能力，让学生更深入的体会与理解作品中各音乐要素对音乐形象的影响。
视唱练耳教学的目标主要有四个：1.形成对音乐各要素在音乐表现中的作用的初步理解，掌握常规的音乐语言和音乐表现；2.提高学生的音乐感知能力、听辨记忆与识谱视唱能力；3.全面提高学生的音乐素质，发展其音乐鉴赏能力；4.对视唱练耳的教学方法有大致的掌握。
音乐是一种不要说的语言，有的使人慷慨激昂、乐观向上，有的则使人感伤忧郁、愁闷不堪。
音乐不同于一千个读者就有一千个林黛玉的文学，音乐使人产生的感受大体相仿，只是程度有所不同。
音乐能力既有先天的，也有后天培养的。
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课培养音乐的耳朵，是音乐教育中非常重要的一环。
在高中音乐教育中，音乐鉴赏课是培养学生音乐耳朵的重要途径之一。
通过音乐鉴赏课，学生可以接触到不同类型、不同风格的音乐作品，提高对音乐的感知能力和品味水平。
如何上好高中音乐鉴赏课，如何培养学生的音乐耳朵，成为了每一位高中音乐教师所面临的重要问题。
高中音乐教师需要具备扎实的音乐理论知识和丰富的音乐鉴赏经验。
只有在自己对音乐作品有深入的理解和感悟的情况下，才能够更好地引导学生去理解和感受音乐。
高中音乐教师需要不断充实自己的音乐常识，多听多看多研究音乐作品，提高自己的音乐修养。
高中音乐教师需要注重培养学生的音乐感知能力。
音乐鉴赏并不是简单地模仿老师分析音乐作品的结构和特点，而是要求学生有自己对音乐的感受和理解。
高中音乐教师在进行音乐鉴赏课时，需要注重培养学生的音乐感知能力，让他们不仅仅能够听懂音乐，更能够感受到音乐所传达的情感和思想。
高中音乐教师需要灵活运用各种教学手段和方法，激发学生的学习兴趣。
音乐鉴赏课并不是一成不变的，教学内容可以灵活调整，教学方法可以多样化。
高中音乐教师可以通过多媒体教学手段，让学生在视觉和听觉上都能够感受到音乐作品所蕴含的魅力；可以通过唱歌、跳舞等形式，让学生在参与中体验音乐的美好；可以通过小组讨论、学生展示等方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
高中音乐教师需要重视学生的实际操作能力。
音乐鉴赏课并不是停留在理论分析上，更要求学生能够通过实际操作去感受和理解音乐。
高中音乐教师可以通过举办音乐鉴赏比赛、组织学生演奏会等方式，让学生在实践中不断提高自己的音乐鉴赏能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
高中音乐鉴赏课应该以培养音乐的耳朵为中心，通过提高教师的素质和水平，注重培养学生的音乐感知能力，灵活运用各种教学手段和方法，重视学生的实际操作能力，才能够上好高中音乐鉴赏课，培养出具有高水平音乐鉴赏能力的学生。
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课音乐鉴赏是高中音乐课程中的一项重要内容，它可以帮助学生培养音乐的耳朵，提高音乐欣赏能力。
本文将以“培养音乐的耳朵”为中心，探讨如何上好高中音乐鉴赏课。
要培养学生对音乐的兴趣和热爱。
鉴赏一门艺术，离不开对艺术作品的喜爱。
教师可以通过讲解音乐的美感和艺术性，引导学生去发现、理解和欣赏音乐。
可以通过播放不同类型的音乐作品，让学生感受不同风格和形式的音乐，培养他们的审美情趣。
要进行音乐素养的培养。
学生在音乐鉴赏中需要掌握一定的音乐知识和技能，才能更好地理解和欣赏音乐。
所以教师需要给学生传授一些基本的音乐理论和乐理知识，例如音调、节奏等，让学生对音乐的构成和演奏有一定的了解。
也要培养学生的听觉敏感性，通过训练和练习，提高他们对音乐效果的听辨能力。
要进行音乐作品的欣赏与分析。
学生在鉴赏音乐作品时，要能够深入理解作品的内涵和艺术特色。
教师可以组织学生进行集体欣赏，并对作品进行解读和分析，帮助学生探索其音乐形式、情感表达和背后的文化意蕴。
也可以让学生自主进行个人欣赏，鼓励他们用自己的语言去描述和表达自己对作品的感受。
第四，要进行音乐作品的比较鉴赏。
学生在鉴赏中通过对比不同作品，可以更好地理解和品味音乐。
教师可以选择不同风格、不同时期的音乐作品进行对比，让学生感受到不同音乐风格和形式的差异。
也可以引导学生对同一作曲家的不同作品进行对比，让学生更深入地了解作曲家的风格和创作特点。
要进行音乐鉴赏的实践。
学生通过参与音乐创作和演奏活动，可以更好地理解音乐的艺术魅力。
教师可以组织学生进行合唱或乐器演奏，让学生通过亲身实践去感受音乐创作和演奏的过程，并且体验其中的乐趣。
也可以组织学生进行音乐评论和评比活动，让学生在实际操作中提高自己的鉴赏能力。
为了上好高中音乐鉴赏课，教师需要培养学生对音乐的兴趣和热爱，进行音乐素养的培养，进行音乐作品的欣赏与分析，进行音乐作品的比较鉴赏，以及进行音乐鉴赏的实践。
【培养学生音乐的耳朵】 如何培养音乐的耳朵
【培养学生音乐的耳朵】如何培养音乐的耳朵【摘要】音乐是听觉的艺术，在音乐教学中，最重要的环节莫过于聆听，只有通过不断的聆听，才能真正丰富学生的音乐体验，提高学生的音乐能力。
如果每个同学都能养成聆听音乐、感受音乐节奏习惯，他们鉴赏音乐、表现音乐的能力就会有所提高。
培养学生“音乐的耳朵”，养成“听音乐”的习惯是音乐教学的前提，有了这个习惯，学生才能正确地感受音乐的节奏、旋律、速度、力度、等各个基本要素。
从而感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
只要我们能持之以恒、坚持不懈，学生一定会养成良好的倾听习惯和能力。
让聆听成为打开学生音乐殿堂的金钥匙。
【关键词】学生；音乐；耳朵音乐是听觉的艺术。
美国著名作曲家、指挥家、钢琴家艾伦.科普兰说："如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐。
"在音乐教学中，最重要的环节莫过于聆听，只有通过不断的聆听，才能真正丰富学生的音乐体验，提高学生的音乐能力。
学生唱歌跑调、跳舞跟不上节奏，已成为普遍现象。
如果每个学生都能养成聆听音乐、感受音乐节奏习惯，他们鉴赏音乐、表现音乐的能力就会有所提高。
可见，音乐作为一门听觉艺术，学会倾听的重要性不言而喻，培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力，已经成为中小学音乐教育的重要任务。
作为一线的音乐教师，我们应担当起培养学生音乐耳朵的重担。
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。
”在音乐教学中，培养学生“音乐的耳朵”，养成“听音乐”的习惯是音乐教学的前提，有了这个习惯，学生才能正确地感受音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色等各个基本要素，从而感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
1.有效激励，让学生愿意倾听心理学家认为：受人赞扬，被人理解和尊重能使人感受到生活的动力和自身价值。
正确适当地评价是调动学生学习积极性的重要因素，也是培养学生“倾听”的重要手段。
培养音乐的耳朵
培养音乐的耳朵在生活的喧嚣与繁忙中，我们常常忽略了那流淌在空气中的美妙音符。
音乐，如同一位默默陪伴的挚友，能在寂静的夜晚抚慰心灵，也能在欢乐的时刻增添喜悦。
然而，要真正领略音乐的魅力，我们需要培养一双“音乐的耳朵”。
什么是“音乐的耳朵”呢？它并非指生理上的听觉器官，而是一种能够敏锐感知、理解和欣赏音乐的能力。
拥有音乐的耳朵，我们能从简单的旋律中捕捉到情感的起伏，能在复杂的和声中分辨出和谐与冲突，能在多样的节奏中感受到力量的涌动。
培养音乐的耳朵，首先要多听。
广泛涉猎各种类型的音乐是关键。
从古典音乐的庄重典雅，到流行音乐的时尚活力；从民族音乐的独特风情，到摇滚音乐的激情澎湃。
每一种音乐都有其独特的魅力和价值。
就拿古典音乐来说，贝多芬的交响曲充满了力量与抗争，莫扎特的奏鸣曲则洋溢着优雅与灵动。
通过聆听这些经典之作，我们能感受到音乐大师们内心的情感世界，也能提升自己对音乐的感知力。
而流行音乐往往贴近生活，歌词通俗易懂，旋律易于传唱，能让我们迅速地与音乐产生共鸣。
民族音乐则蕴含着一个民族的文化底蕴和历史传承，通过聆听不同民族的音乐，我们仿佛能走进他们的生活，领略别样的风情。
在多听的过程中，我们还需要用心去感受。
音乐是一种情感的表达，每一个音符、每一段旋律都承载着创作者的思绪和情感。
当我们聆听一首歌曲时，不妨试着放下杂念，全身心地投入其中。
去感受那欢快的节奏所带来的愉悦，去体会那悲伤的旋律所传递的哀愁。
比如，当听到一首表达爱情的歌曲时，我们可以想象自己置身于那个浪漫的情境之中，感受爱情的甜蜜与苦涩。
只有用心去感受，我们才能真正理解音乐所传达的信息，与音乐建立起深层次的连接。
除了多听和用心感受，学习音乐知识也是培养音乐耳朵的重要途径。
了解音乐的基本元素，如音符、节拍、音阶、和声等，能让我们更深入地理解音乐的构成和规律。
知道了音符的长短和高低，我们就能更准确地把握节奏和旋律的变化；明白了和声的原理，我们就能更好地欣赏多声部音乐的和谐与美妙。
高中音乐鉴赏中学生“音乐的耳朵”的培养-文档资料
高中音乐鉴赏中学生“音乐的耳朵”的培养高中音乐新课改以来，通过两年多教学过程的探索和实践，初步摸索出“运用音乐要素欣赏音乐”的教法和学法，运用具体的课例通过实验年级与对照年级的教学效果检查，说明高中音乐鉴赏教学中培养学生运用音乐要素――具备“音乐的耳朵”的形成――提高学生音乐鉴赏能力，为学生今后的音乐人生打下坚实的基础。
音乐欣赏教学中老师都不约而同地侧重了音乐的形象性，音乐的情绪和音乐的情感及音乐的想象。
中学欣赏课例中执教老师都很强调学生对音乐情绪和情感的体会，常常会在“这部作品表现了作者怎样的一种情感？”“这音乐带给你一种什么样的感受？”“音乐的情绪怎样？”之类的问题上停留。
如此长期下来，学生的音乐听觉习惯就形成了一种定势，学生的耳朵理所当然地只接受音乐中最能表达音乐情感、音乐形象、音乐情绪、音乐思想的旋律部分，而很少会去注意到音乐中的和声、节奏、调式、织体、曲式结构等音乐要素，学生的音乐听觉习惯是单线条的、没有色彩的，学生的审美体验只停留在朦胧的音响感知阶段。
学生的音乐分析大多是从他们所熟悉的文字入手，还没有效地聆听音乐就直接升华到了文字总结，带有强烈的文学性而非音乐性。
要培养学生具备“音乐的耳朵”，不单要培养学生感受音乐的旋律美，还要培养学生感受音乐的节奏美、音乐中的音色美、音乐中的和声美等。
就像一座花园，人们只欣赏到其中鲜艳的花朵，而忽视了花园中挺拔的大树、翠绿的青草、花丛中翩翩起舞的蜜蜂蝴蝶……这样的花园还美吗？这样的音乐听觉是残缺的，不完整的。
笔者认为：只有让学生聆听到音乐里的音乐性质美，把学生的聆听习惯从横向聆听引导到纵向聆听、多声部的聆听，充分的引导学生学会运用音乐要素鉴赏音乐作品才是高中音乐鉴赏课教学手抓的重点任务，才能让学生有一双真正的“音乐耳朵”。
在我校实验班的音乐鉴赏课上，我坚持进行了两年多的培养学生“运用音乐要素鉴赏音乐作品”的探索实验。
音乐要素的运用，就是要求学生在欣赏聆听音乐时，不单只听到音乐中最能表达音乐情感、音乐形象、音乐情绪、音乐思想的旋律部分，还要能聆听到音乐的不同层次，要感受到音乐各声部之间的和谐美，音乐外在结构的整体性与内在微妙变化彼此呼应、相互交织的立体美。
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课在当今的社会中，音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分。
而高中音乐鉴赏课程则是培养学生音乐欣赏能力和音乐素养的重要途径。
如何上好高中音乐鉴赏课，应该以“培养音乐的耳朵”为中心。
首先，教师应该注重培养学生的听力素质。
学生的耳朵是接收音乐信息的主要器官，只有通过训练和提高，才能让他们更好地理解和欣赏音乐。
在教学过程中，可以通过演奏、唱歌和听音练耳等方式，激发学生的音乐敏感性和听力反应。
同时，教师还可以让学生进行一些听力任务和听辨训练，使他们更加熟悉不同类型的音乐和音乐元素。
其次，教师应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对于音乐精神、文化、历史和艺术特点的基本认识和感知能力。
在课堂上，教师可以通过介绍音乐历史、音乐文化、音乐风格等内容，让学生对音乐有更深入的了解和认识。
同时，还可以组织学生进行音乐欣赏活动，让他们通过欣赏、评判和表达，提高音乐素养和审美水平。
此外，教师还应该注重培养学生的表现力和创造力。
音乐艺术不仅是一种文化遗产，也是一种表现和传达情感的方式。
在音乐鉴赏课中，教师可以让学生通过演奏、唱歌等方式展现自己的音乐才华和表现力，同时也可以引导他们进行创造性思维和创意表达。
这不仅有助于学生更加深入地理解音乐，同时也有助于培养他们的艺术表现能力。
综上所述，培养音乐的耳朵应该是高中音乐鉴赏课程的中心。
通过提高学生的听力素质、音乐素养和表现力和创造力，可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐，同时也有助于培养他们的音乐态度、音乐情感和音乐修养。
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课随着社会的不断发展，音乐文化在高中教育中扮演着越来越重要的角色。
高中音乐鉴赏课作为音乐教育的一个重要组成部分，不仅可以丰富学生的人文素养，同时也可以培养学生的音乐修养和审美能力。
怎样上好高中音乐鉴赏课，培养学生的音乐鉴赏能力成为了教师们面临的问题之一。
本文将以“培养音乐的耳朵”为中心，探讨如何上好高中音乐鉴赏课。
一、培养音乐的耳朵培养音乐的耳朵是高中音乐教育的重要任务之一。
音乐的美感体现在“听”和“感受”两个方面，而“听”恰好是音乐鉴赏的基础。
只有通过有意识的倾听和学习，才能培养学生的音乐耳朵。
在高中音乐鉴赏课上，教师们需要注意培养学生的音乐耳朵，让学生们感受和欣赏音乐的美。
培养音乐的耳朵需要通过多种形式来实现。
在课堂上，可以安排学生们听取多种风格和类型的音乐作品，如交响乐、民族音乐、流行音乐等，让学生们有机会接触到不同的音乐形式，从而培养他们对多种音乐的欣赏能力。
还可以通过比较鉴赏音乐作品的不同版本，不同演绎者对同一首曲子的演绎等方式，让学生们逐渐形成独立而客观的音乐审美观。
教师们还可以通过一些活动和任务加深学生对音乐的感知和认识。
可以设计一些音乐鉴赏作业，要求学生们深入思考和分析音乐作品中的旋律、节奏、和声、情感等要素；还可以组织音乐鉴赏小组活动，让学生们在小组中就音乐作品进行讨论和交流，从而开拓学生们的音乐思维和情感表达。
二、关注学生的整体发展在上好高中音乐鉴赏课上，除了培养学生的音乐耳朵外，还要注重学生的整体发展。
学生们的音乐鉴赏能力是需要长期积累的，而这种积累往往是在高中音乐鉴赏课上逐渐形成和完善的。
要关注学生的整体发展，注意培养学生的音乐修养和情感体验。
要关注学生的情感教育和审美情感培养。
音乐是一门富有情感的艺术，学生在音乐鉴赏课上不仅要获得音乐知识和技能，更要感受音乐的情感内涵。
教师们可以通过讲解音乐作品的背景和创作意图，通过领悟音乐作品所包含的情感和情绪，来引导学生们感受音乐的情感表达。
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器乐教学中学生“音乐耳朵”培养浅谈
音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”，学生若没有“音乐耳朵”，再美的音乐也显得毫无意义。
因此，要使学生真正喜欢音乐课，音乐教学必须遵循听觉艺术的感受感知规律，运用多样的听觉方法，开拓多种听觉渠道，让学生在聆听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。
因此，通过器乐教学，以学生发展为本，培养学生有“音乐耳朵”，让学生感悟、理解、体验、创造和喜欢音乐，提高学生的音乐素质和音乐审美能力，是音乐课堂教学的目标。
音乐听觉艺术音乐耳朵感悟音乐审美
音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”，学生若没有“音乐耳朵”，再美的音乐也显得毫无意义。
因此，培养与提升学生的音乐听觉能力，培养学生有“音乐耳朵”其重要性是显而易见的。
然而在实际教学中，由于受传统教育观念和教学模式的束缚，某些教师过多地用一些形象化的描述、比喻来向学生解释音乐作品，或者过分地注重对学生进行音乐知识的讲解和技能训练，把原本完整的音乐切割成一块块的知识点去讲述练习，忽略了音乐极其丰富的音响的存在，违背了音乐艺术是听觉艺术的特征，我曾经听过一堂“五彩缤纷”的欣赏课，欣赏名曲《梁祝》。
在多媒体精美的画面映衬下，伴随着高品质的音响，老师以讲故事作为导入：“草桥结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送、长亭惜别、抗婚……直至化蝶”，这位多才多艺的老师运用委婉动呼的语言边描绘，边配合着丰富的面部表情，还插入优美的舞蹈表演，罗列了详细的曲式结
构，调动一切可调动的因素，来激发学生的想象力，帮助学生理解这首小提琴协奏曲。
可是，通过课后的调查，学生对这堂课的印象只是那些眼花缭乱的画面，生离死别的故事，老师优美的舞姿……唯独没有作为欣赏目的的音乐本身！这样的欣赏课在我们身边不占少数。
有以上的结果也实在不是老师们所愿见到的，老师们为了上好这种欣赏课，多方准备，煞费周章，实在有吃力不讨好之嫌。
原因在于他们忽略了“音乐是声音的艺术”这一音乐的本质特征，忽略了“用音乐来培养学生音乐的耳朵”。
笔者认为，讲解式的、模仿式的教学模式用多了，势必束缚了学生的思维和想象力，使学生处于被动接受式的学习状态。
久而久之，学生对音乐课越来越不感受兴趣了。
因此，要使学生真正喜欢音乐课，提高审美能力，音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点，遵循听觉艺术的感受感知规律，提供多元的听觉内容，运用多样的听觉方法，开拓多种的听觉渠道，让学生在聆听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。
把培养学生的“音乐耳朵”贯穿于音乐教学的全部活动中，多角度的去实现学生的听觉感知，用多彩的音乐去唤起学生的情感体验，引导学生步入这五彩缤纷的音乐世界。
一、多感官参与
要使学生的听觉感受能充分实现，就需要发挥学生自身的想象力。
在音乐学习中充分地发挥好通感的作用，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机地联系在一起，就能以视觉形象来补充听觉形象，以运动觉参与再现听觉形象。
根据中学生生理、心理的特征，传统
的坐着听一节课的单一形式，不能充分地实现学生听觉感知，不能很好地培养学生的“音乐耳朵”。
我把学生从座位上“解放”出来，每节课抽出一点时间，让学生学习吹竖笛，让学生认识常用基本音符、节奏、节拍等乐理知识，积少成多地逐步积累音乐语汇，创设一个生动活泼的音乐实践环境，通过听唱、奏、律动、舞蹈、音乐创作等多样化的音乐实践方法，充分运用听觉、视觉、运动觉的综合反应，调动学生多种感官参与，激发学生的学习热情，使他们对音乐全身心地投入。
通过一段时间的学习，我以音乐听辨选择测试形式发现，音乐课上引入了竖笛教学的实验班级，音乐听辨能力合格率达89%，而音乐课上没有引入竖笛教学的平行班级合格率只有54％；聆听歌曲片段，选择回答歌曲的演唱速度、方法、形式和模仿创编歌词测试准确率如下图：
实验班合格率和准确率比平行班高得多，这明显的差异告诉我们，音乐课上小小的竖笛教学，在培养学生“音乐耳朵”方面还是有着不可忽视的促进作用。
二、感悟是欣赏音乐的核心，是培养学生“音乐耳朵”的有效途径
任何音乐都是由音乐要素组成的。
包括节拍、节奏、音色、音高、力度，欣赏音乐实际上就是对这些要素的感受。
关于这一点，许多老师都习惯于列出一个表格，分成速度、力度、风格、曲式（体裁）等，然后对号入座，一一填满。
殊不知，这种情况下所得出的结论只是纸上谈兵，是进不到学生们头脑中去的。
所以，应让学生从力
度——音色——速度——时值——音高逐步去体验音乐，最后在这些基础上主动地表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。
这便是感悟音乐的第二步，掌握音乐，表现音乐。
或许以学生当时的能力，对音乐的那点掌握在我们眼中并不算怎样全面与精致，但这正是中学生认识提高的阶段性与螺旋性特点的表现，学生只要能符合他所在阶段的要求，力所能及地表现音乐，已经达到了教育目的，已经成功了。
音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。
每个人的领悟和情感不同，对音乐的体验和创造也会不尽相同，教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解、体验和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科不可比拟的。
一次，我安排了根据音乐创编表演情景的活动，我播放了《月光光》给学生们听，要求学生发挥想象力、创造力，表演妈妈哄孩子睡觉的情景，分小组上台表演。
特别引起我注意的是，有二位学生上台来，一个跑，一个追，在台上追赶了几圈，好像捉迷藏，其他同学看着他们哄堂大笑，我看他们这样表演认为他们态度不认真，当时很想批评他们，让他们下去，可我忍住了，心想：看看他们到底想怎样表演？一会儿，只见一个学生带着另一个学生坐在长凳上，像妈妈搂着孩子一样哄他睡觉，“妈妈”还时不时打“孩子”屁股几下，“孩子”终于睡着了。
他们表演完后，我请他们自己说说表演的情境，他说：“妈妈叫孩子睡觉，孩子不肯睡，满屋子跑，妈妈去追，终
于抓住了调皮的孩子，哄他睡觉，孩子还吵闹，不老实睡觉，妈妈就打他，最后孩子睡着了。
”我认为能这样表演，说明了同学们之间的想像力存在着很大差异，这是非常正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”简单地评价。
我是通过聆听音乐、创编表演活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。
可能正是《月光光》的音乐让那二位学生产生了与自己生活经历相似的联想，“妈妈打孩子”的情景虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，应在平时教学中加以引导和鼓励。
可是，有些老师在操作中往往拔苗助长，要求太高，殊不知音乐素质教育的宗旨之一，就是改变从前只重技能技巧的训练而未注重通过音乐感染人的一种有机协调反应的教学方式，一味地注重音乐活动的技能技巧训练不应成为欣赏课主要内容，感悟音乐才是教学的核心，才是培养学生“音乐耳朵”的有效途径。
三、让更多学生喜欢音乐，培养他们的“音乐耳朵”，更好地启发他们的音乐潜能
在教学中，也时常有一些学生没有带竖笛来上课，影响了教学。
我想，一方面，是个别学生不够重视，缺乏兴趣，学习没有动力；另一方面，是没有很好照顾到学习竖笛有困难的学生，久而久之导致他们学习音乐兴趣减弱。
因此，我认为，必须设计好每一节课，既要备好教材内容和教学环节，更要注重学情、不断揣摩学生的心理、总结初中学生各个阶段学习音乐的身心发展与认知规律，巧妙
运用各种教学方法和教学策略。
在生活中，“失败乃成功之母”。
在音乐教学中，我想说：“评价乃成功之母”。
学生在音乐“活动”中，表达有优劣，表现有高低，及时评价可为学生提供准确的信息，我积极创设生评、自评、互评的评价氛围，引导学生学会聆听，鼓励学生学会评价，培养学生自我检查等优秀品质。
同时，巧设情境诱发他们的热情，善于发现他们的闪光点，多鼓励，少批评，对于他们的点滴进步都及时给予表扬，给予肯定，和他们进行朋友式的、平等的真诚对话，这样才能调动学生学习音乐的兴趣，让更多学生喜欢音乐，培养他们的“音乐耳朵”，更好地启发他们的音乐潜能，并从中获得音乐的审美体验。
当面对音乐新课程改革，笔者借威廉柏奇引用一个自然界的生物现象作比喻：海星是怎样觅食的呢？你可能觉得他们只吃水中的微生物，但你意想不到他们竟然可以吞噬有硬壳的生蚝。
当海星抓着生蚝时，它的5只爪会从5个方向轮流用力去拉生蚝的壳，生蚝因为要应付不断改变方向的拉力，而感到十分疲累，最后无法反抗，打开硬壳，让海星享用一顿美味的蚝肉。
海星觅食的现象，我想对我的课题研究和音乐教学也会有一些启迪，但还需要认真摸索、长期实践、不断总结，只有这样才能让学生真正走进音乐的殿堂，真正培养他们拥有一双“音乐耳朵”，让他们学会用“音乐耳朵”去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐，热爱艺术，热爱生活。