《二、培养音乐的耳朵课件》高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》62725.
芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
芬兰颂-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、背景介绍《芬兰颂》是芬兰作曲家尤罗·西贝柳斯创作的交响诗，也是他的代表作之一。
西贝柳斯在创作时主要受到自然景观的启发，通过音乐表现自然的力量与气势。
这一作品在国际间广受赞誉，被誉为“北欧音乐之父”和“20世纪最重要的交响音乐家之一”。
《芬兰颂》是一首极具感染力的音乐作品，常被用于电影、游戏、广告等场合的配乐。
今天，我们将通过湘文艺版《音乐鉴赏》教案来一起学习这首经典作品。
二、教学目标1.了解《芬兰颂》的背景、创作背景以及音乐风格；2.能够通过听力鉴赏，分析乐曲结构、曲意、情感、节奏、旋律和和声等要素；3.提高音乐欣赏能力，增强对音乐的理解和感知；4.培养学生的审美情趣，增强自身的艺术修养。
三、教学内容1. 第一章《芬兰颂》的背景和创作背景芬兰颂的背景芬兰颂是一个音乐类的代表，像许多其他的音乐代表一样，其背景是有特殊故事的。
下面我们来看一看芬兰颂的背景故事。
芬兰颂的创作背景在创作《芬兰颂》之前，西贝柳斯曾经历过一段艰难的时期，遭受了身体上和精神上的痛苦，曾经产生过轻生的想法。
但是，他最终通过音乐找到了自我救赎的机会。
创作《芬兰颂》的灵感来自于他在度假期间的所见所闻，他被芬兰的自然风光、民间文化以及传统音乐所深深吸引。
在这首作品中，他尽情地展现了自己对芬兰的热爱，通过音乐来表达对芬兰“百年孤独”的思考和信念。
2. 第二章《芬兰颂》的音乐风格和基本乐曲分析音乐风格《芬兰颂》是西贝柳斯的代表作品之一，是一首由交响乐团演奏的音乐作品，常被认为是一首极具北欧气息的交响曲。
作品旋律优美、雄壮深邃，充满着纯净、自然和神秘的气息，具有很强的情感表达力和视觉效果。
基本乐曲分析《芬兰颂》由4个乐章组成，其中第1乐章和第4乐章是两个独立但具有相同主题的部分，第2、3乐章是两个对位构成的部分。
乐曲的演奏时间约为15分钟。
第1乐章：Allegro moderato，4/4拍子，G小调。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《国际歌》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《国际歌》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、能认真聆听歌曲《曙色》《国际歌》等,感受作品的音乐意境,感受作品的壮美。
2、能从旋律、节奏、音色等音乐要素的角度去感受,分析、理解作品,从而增强审美能力,丰富的想象力。
3、能独立或与同学一起对具有优美和壮美的音乐作品的音乐语言进行讨论、分析。
2学情分析
对于农村音乐教学,由于小学和初中的老师不是很专业,音乐课也上的简单,以致学生的对基本的音乐素材都不知道,对于音乐美只有好听和不好听。
本课教学运用《音乐课程标准》中的新理念,以音乐审美为核心,面向全体学生,通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作,让学生充分享受到音乐的美,分别感受优美与壮美的音乐,培养学生欣赏音乐的能力。
所以需要引导研究性学习来理解优美与壮美的内涵,从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。
3重点难点
欣赏体验歌曲《曙色》、《国际歌》所表达的音乐的壮美,从音乐要素的角度去分析。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】新课导入
师:上节课我们学习了音乐的美得基本范畴,大家回忆一下都有哪些? 生:。
师:对,都有优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美等六个基本范畴,上节课我们着重学习了优美,这节课先来听老师弹奏一首歌曲,大家听完说出你们的感受,并分辨其属于哪种范畴的美? 生。
师:不错,看来同学们的音乐鉴赏能力都很棒。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第四单元《春（小提琴协奏曲《四季》之一）》公开课教师资格证面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第四单元《春（小提琴协奏曲《四季》之一）》公开课教师资格证面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第四单元《春（小提琴协奏曲《四季》之一）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲
教案
1教学目标
1、知识与技能:能了解宗教音乐、巴洛克时期的音乐特点,能够区分宗教音乐与巴洛克音乐。
赏析维瓦尔第《春》(小提琴协奏套曲《四季》之一)。
2、过程与方法:探究、体验、讲授、比较、讨论、合作。
3、情感态度与价值观:通过欧洲宗教音乐和巴洛克时期音乐的体验与学习,初步了解其独特的艺术魅力和鲜明的时代风格。
2学情分析
我所教授的是高一年级的学生。
高中阶段孩子基本能够控制自己的心智活动,注意力也大大提高。
并且通过小学、初中的音乐学习,他们的音乐知识构架已经形成,只要在其原有的知识构架的基础上,加入相关的音乐知识,他们很快就会将其融为一体。
感兴趣的同学还会主动探究。
3重点难点
重点:赏析维瓦尔第《春》(小提琴协奏套曲《四季》之一),能了解宗教音乐、巴洛克时期的音乐特点,能够区分宗教音乐与巴洛克音乐。
难点:能够区分宗教音乐与巴洛克时期的音乐,初步了解他们独特的艺术魅力和鲜明的时代风格。
4教学过程
4.1.1学时重点
赏析维瓦尔第《春》(小提琴协奏套曲《四季》之一),能了解宗教音乐、巴洛克时期的音乐特点,能够区分宗教音乐与巴洛克音乐。
4.1.2学时难点
能够区分宗教音乐与巴洛克时期的音乐,初步了解他们独特的艺术魅力和鲜明的时代风格。
活动1【导入】新课导入
师:1、首先请同学来欣赏一首合唱曲《哈利路亚》,听的过程中思考这样几个问题:。
春(小提琴协奏曲《四季》之一)-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
春（小提琴协奏曲《四季》之一）-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、背景介绍小提琴协奏曲《四季》小提琴协奏曲《四季》是意大利作曲家安东尼奥·维瓦尔第创作的一组协奏曲。
这组协奏曲共有四个部分，分别代表春、夏、秋、冬四季。
其中，春协奏曲以其生动的画面和优美的旋律，成为了最受欢迎的作品之一。
湘文艺版《音乐鉴赏》湘文艺版《音乐鉴赏》是一套全新的软件教材，针对音乐爱好者及教育工作者，通过对音乐作品的解析和演示，帮助学习者深入了解音乐的内涵和创作技巧，提高音乐欣赏和创作能力。
二、教学内容1.音乐元素的分析我们可以从以下几个方面分析《春》这首小提琴协奏曲的音乐元素：•节拍和节奏•和声和旋律•乐器的运用通过对这些要素的分析，有助于我们更全面地认识这首音乐作品，也有利于我们了解作曲家的创作思路和技巧。
2.音乐情感的表达音乐是一种情感语言，它可以通过旋律、和声、节奏等元素来表达情感。
在《春》这首小提琴协奏曲中，作曲家通过运用各种手法来表达春天的欢快、轻盈和生机勃勃的感觉。
通过讨论这些情感，有助于学生更深刻地理解音乐作品，同时也为他们的情感表达打下基础。
3.音乐作品的背景知识了解《春》这首小提琴协奏曲的背景知识，可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义。
这里有几个值得关注的背景知识：•作曲家安东尼奥·维瓦尔第的生平事迹•协奏曲的创作背景和历史意义•小提琴协奏曲在古典音乐发展中的地位和作用三、教学方法在教学《春》这首小提琴协奏曲时，我们可以采取以下几种教学方法：1.演示教学法借助湘文艺版《音乐鉴赏》的实时演示功能，让学生在听一遍音乐作品之后，能够看到每个乐器的影像，更直观地了解作品的演奏过程和构成。
2.示范教学法对于一些复杂的音乐元素和技巧，我们可以通过演奏实例，向学生演示如何运用技巧达到音乐表现的目的。
3.合作学习法通过小组合作学习的方式，让学生在互相合作和交流中，互相学习和进步。
可以采用角色扮演、问题解决等活动，让学生在实践中深入了解音乐知识和技能。
高中音乐湘文艺版音乐鉴赏第二单元第三(英雄)交响曲(第二乐章)教学设计
高中音乐湘文艺版音乐鉴赏第二单元第三（英雄）交响曲（第
二乐章）教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、引导学生在聆听音乐时,体验悲剧美的意蕴。
2、积极参与讨论,能联系相关的历史知识和相关艺术形式,对具有悲剧美作品的音乐表现手法和现实意义进行探讨和分析,并尝试进行简单创作。
2学情分析
本班学生以女生居多,在小学及初中阶段的音乐学习中,对音乐的几种美的感受力不是特别的强,学生中有个别学生接受过音乐特长训练,具有一定的音乐感知力。
3重点难点
理解悲剧美的音乐特点,感受、分析音乐作品的悲剧美。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】音乐的悲剧美
一、导入:
1、刚才我们听到的是柴科夫斯基的第六交响曲《悲怆》,同学们有什么感受? (生:感受到了悲伤的情绪;师:交响音乐在影视作品当中也起着画龙点睛的作用,下面我们来欣赏一个影视片段,注意聆听其中的音乐)
2、视频欣赏:电影《太行山上》片段
3、设问:1)听完之后大家有什么样的感受?(悲壮)
2)有没有感受到悲剧美?(预留问题)
3)今天就让我们一起走进“悲剧美”(导入本课主题)
二、听赏音乐,了解悲剧美的不同表现形式。
1812年序曲-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
1812年序曲-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、教学目标知识目标1.了解1812年序曲的历史背景与创作背景。
2.熟悉1812年序曲的音乐结构特点、旋律特点和表现手法。
3.学会如何欣赏1812年序曲，并认识其在音乐历史上的重要地位。
能力目标1.培养学生对音乐的欣赏能力和审美能力。
2.提高学生对音乐文化、音乐史等方面的认识。
情感目标1.培养学生对不同类型音乐的兴趣和爱好。
2.培养学生的音乐素养和文化素养，提高其审美水平。
二、教学重点1.了解1812年序曲的音乐结构和表现手法。
2.学习欣赏1812年序曲，并感受其音乐魅力。
3.探讨1812年序曲在音乐史上的作用及影响。
三、教学难点1.表现手法：学生可能难以理解音乐中表现手法的含义和作用。
2.音乐历史背景：学生可能对音乐历史背景缺乏了解，难以理解音乐与时代的关系。
四、教学方法1.课前导入：通过简单的音乐片段先让学生感受1812年序曲的音乐氛围，激发学生的兴趣。
2.教师讲解：教师介绍1812年序曲的历史背景、音乐结构特点、表现手法等相关知识。
3.听音乐：全曲播放一遍，注重对旋律特点和表现手法的解读和感受。
4.分段欣赏：将音乐分段，听一段后，讲解其音乐结构和表现手法，然后再次播放这一段，让学生更加深入地了解旋律特点和表现手法。
5.课堂讨论：教师引导学生就1812年序曲的表现手法、音乐历史背景等方面进行讨论和思考。
6.看视频：让学生观看相关视频，了解它在不同场合下的演唱和表演。
五、教学步骤第一步：导入（5分钟）播放一小段1812年序曲的片段，让学生听一听，感受一下音乐氛围，同时可以启发学生了解它是什么样的音乐。
第二步：讲解（15分钟）1.介绍1812年序曲的历史背景和创建者皮奥特尔·伊里奇·柴可夫斯基。
2.介绍1812年序曲的音乐结构和表现手法。
第三步：联想（5分钟）让学生联想一下听到1812年序曲时，自己的感受和情绪，它让自己联想到什么。
第四步：听音乐（20分钟）播放全曲，让学生专心听，了解其整个曲子的音乐氛围和表现手法。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《七律·人民解放军占领南京》优质教案省级比赛获奖教案面试试讲教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《七律·人民解放军占领南京》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试
试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。
2.通过欣赏乐曲,学生能够用自己的语言简述优美与壮美的不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。
2学情分析
其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的,有可能是一种,也有可能会有很多种。
所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全,要完整的去研究它才是。
3重点难点
1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。
2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。
4教学过程
4.1第一学时
教学目标
一、导入:
1.进行简短的自我介绍。
2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美),让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。
教师总结:不同的音乐元素形成不同的音乐美,不同的音乐美带给我们不同的感受。
——引出书P26页的一段文字。
青年友谊圆舞曲-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
青年友谊圆舞曲-湘文艺版《音乐鉴赏》教案前言在学校的音乐教育中，许多老师都会采用《音乐鉴赏》这本教材来进行教学。
其中的经典曲目也是让人爱不释手。
本篇文章就为大家介绍湘文艺版《音乐鉴赏》教材中的一首经典曲目：《青年友谊圆舞曲》，并提供一份教案，以供音乐老师们参考和使用。
曲目简介《青年友谊圆舞曲》是奥地利作曲家弗兰兹·冯·施图克创作的舞曲，于1931年首演，曲调轻快优美，深受大众喜爱。
湘文艺版《音乐鉴赏》中收录了该曲目的改编版本，将传统舞曲中的欧洲气息和西班牙风情融为一体，增加了南方特色。
教材中的该版本吸引了很多青年学生的喜爱，成为校园文艺演出中欢快的一抹亮丽。
教学目标1.了解《青年友谊圆舞曲》的历史背景、歌曲创作背景和作者信息。
2.能够通过听、看、唱、说等综合方式对该曲目进行鉴赏，从音乐、节奏、曲式等方面进行分析。
3.培养学生的音乐素养，提高他们的音乐欣赏能力和审美水平。
教学重点1.能够运用音乐分析手段，了解该曲目的特点和构成。
2.能够从音乐和舞蹈表演的角度，对该曲目进行鉴赏和评价。
教学难点1.能够结合文本、讲解、观摩等多种方式，对《青年友谊圆舞曲》进行分析，并从中感受音乐和文化的融合。
2.能够通过舞蹈表演的形式，进一步理解该曲目的情感内涵和节奏表现。
教学准备1.《音乐鉴赏》教材和录音材料。
2.听、说、唱、写、画等多媒体辅助工具。
3.舞蹈教学课件和实物道具。
教学过程1. 引入教师先以《青年友谊圆舞曲》为主题，向学生介绍奥地利舞曲的背景和历史，引发他们对这种音乐形式的兴趣，为后续的学习奠定基础。
2. 学习分析教师播放录音材料，让学生先听一遍整首曲目，然后再听几遍熟悉旋律和节奏，并逐一分析乐曲的构成、节奏和曲式等，帮助学生更好地理解和鉴赏这首曲目。
3. 表演舞蹈教师利用舞蹈教学课件和实物道具，让学生学习并演练《青年友谊圆舞曲》的舞蹈表演方式，通过舞蹈形式进一步理解曲目的情感内涵和节奏表现，并增强学生的舞蹈能力。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第五单元海岛冰轮初转腾(京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段)公开课教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第五单元海岛冰轮初转腾（京剧《贵妃醉酒》杨贵妃唱段）优质课公开课教案教师资格证
面试试讲教案
1教学目标
我国的国粹包括京剧、中国武术、陶瓷、中医药等等。
今天,我们就来一起走进中华民族传统艺术的典范——京剧。
2学情分析
知识导引——走近京剧
知识回顾
在以往小学和初中的学习中,我们已经对京剧有了初步的了解,比如
提问:京剧的形成是在? 清朝
京剧四大名旦?
还有,京剧的行当,大家知道吗?
3重点难点
京剧这项伟大的艺术,在世界上也享有盛誉,刚才的纪录片中就提到梅派戏剧表演艺术和俄罗斯坦尼斯拉夫斯基创立的演剧体系、德国布莱希特的演出流派并称“世界三大表演体系”。
国家对于京剧的重视也是处处体现,比如说每年的中央春节晚会就一定有重比例的京剧作品演出,2008年北京奥运会从申请到正式召开的艺术表演中,处处都有着京剧。
许多优秀的音乐创作者们都运用京剧的音乐元素创作了无数脍炙人口的歌曲,比如(示范唱《故乡是北京》),在今天这堂课结束的时候,请大家和我一起欣赏这首熟悉的京歌——《唱脸谱》,并在课后搜集更多的京剧资料,努力学唱一两段京剧名段。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】1
新课教学——走进京剧。
松花江上-湘文艺版《音乐鉴赏》教案
松花江上-湘文艺版《音乐鉴赏》教案一、课程背景本次音乐鉴赏课程是为了培养学生对于音乐的鉴赏能力，使其能够欣赏各种不同类型的音乐，提高审美水平和音乐表达能力。
二、教学目标本次音乐鉴赏课程的教学目标如下：1.让学生了解不同类型的音乐，如古典音乐、摇滚乐、流行音乐等；2.提高学生的音乐欣赏能力，帮助学生了解面向不同群体、不同文化背景的音乐表达；3.让学生学会通过音乐表达自己的情感和观点。
三、教学内容和过程1. 音乐类型的介绍首先，教师将介绍不同类型的音乐，如古典音乐、摇滚乐、流行音乐等。
教师可以通过播放不同类型的音乐，让学生听到不同的音乐风格和表达方式。
引导学生发现不同音乐类型之间的区别和特点，为后续的音乐鉴赏做好准备。
2. 音乐元素的分析与鉴赏接下来，教师将教学重点转向音乐元素，如旋律、节奏、和弦等，介绍音乐的基本知识。
然后，让学生通过听取不同类型的音乐和分析音乐元素，来鉴赏音乐。
例如，教师可以选择一首流行歌曲，先让学生听一遍，然后分析歌曲的旋律、节奏和和弦，再让学生欣赏歌曲的整体效果。
通过这种方式，学生可以更加深入地理解音乐元素在音乐表达中的重要性。
3. 音乐表达和情感的体验最后，教师将介绍音乐和情感的关系，引导学生发现音乐可以表达情感和思想。
教师可以选择一个具有代表性的音乐作品，与学生一起聆听、品味和体验。
然后，教师可以与学生共同探讨该音乐作品传达的情感和主题，通过这种方式，教师可以帮助学生学会用音乐表达自己的思想和情感。
四、教学评估本次音乐鉴赏课程的教学评估如下：1.课程测试：学生将接受一次相关知识的测试，测试内容包括音乐类型的认识、音乐元素的分析和鉴赏、音乐表达和情感体验等方面；2.课堂表现评估：教师将考察学生的听力、思考和表达能力，以及对于音乐鉴赏的兴趣和热情。
五、教学反思通过本次音乐鉴赏课程，学生可以更加深入地了解音乐类型的区别和特点，提高音乐欣赏能力，同时也可以学会用音乐表达自己的观点和感受。