传统音乐尽展文化之美
传承中华文化的教案感受中国民间乐器与音乐之美
传承中华文化的教案感受中国民间乐器与音乐之美中国民间音乐作为中华文化的重要组成部分，传承了几千年的历史和文化智慧，是中华传统音乐的珍贵瑰宝。
在教育的过程中，通过教学案例，让学生深入体验中国民间乐器与音乐之美，有助于培养他们对中国传统音乐的热爱和对中华文化的认同感。
本文将探讨传承中华文化的教案对学生的感受以及对教育的积极意义。
中国民间乐器的独特之处在于它们能够通过音频和视觉形式，将丰富多样的中国传统文化完整地传递给听众。
在学生接触教育案例的过程中，他们将亲身体验到传统乐器所带来的独特魅力。
例如，古筝作为中国最古老的弹拨乐器之一，具有悠扬的音色和富有变化的演奏技巧。
学生们能够通过亲自弹奏古筝，深入感受音乐中蕴含的哲学意味和情感表达。
同样，笛子、二胡、琵琶等乐器也都有其独特的音色和表现手法，让学生们能够从根本上理解中国传统文化中的审美观念和情感表达方式。
教案中还包括了对中国传统音乐的专业讲解和演示。
通过教师的引导和解说，学生们能够了解到中国传统音乐的起源、发展和特点。
他们会了解到中国音乐注重的是对自然和人的感悟，以及对情感和内心世界的表达。
教案中还将以不同的音乐作品为例，让学生们聆听、欣赏并分析其中所蕴含的意义。
这种专业的讲解和演示，不仅能够提高学生对音乐的欣赏能力和理解能力，也有助于培养学生的审美情趣和表达能力。
通过教学案例，学生们还有机会亲身体验中国民间音乐的表演和创作。
他们将参与到团体活动中，与同学们一起合作创作和演奏音乐作品，从而实践中华传统音乐。
这不仅能够加深学生对音乐的理解和掌握，更能增强学生们的团队合作意识和创造力。
在这个过程中，学生们将会感受到音乐所带来的快乐和情感，从而培养对音乐的热爱和对传统文化的认同感。
教案的存在对于传承中华文化具有积极的意义。
通过教学案例，学生们能够深入了解中国民间音乐的魅力和独特之处，从而培养对中华传统音乐的认同感和热爱之情。
这有助于传承和发扬中华文化，让更多的人了解和欣赏中国传统音乐。
古老的传统音乐中国非物质文化遗产的乐章之美
古老的传统音乐中国非物质文化遗产的乐章之美古老的传统音乐 - 中国非物质文化遗产的乐章之美中国拥有着悠久的历史和灿烂的文化遗产，其中古老的传统音乐被视为璀璨的非物质文化遗产之一。
这些音乐作品承载着中国人民的智慧和情感，展现着独特的韵律和美感。
在本文中，我们将探索中国非物质文化遗产中古老传统音乐的乐章之美。
一、中国古代音乐的起源中国古代音乐可追溯到4000多年前的商代，而且经历了几千年的演变和发展。
在长久的历史进程中，中国古音乐逐渐形成了自己独特的风格和特点。
古琴、古筝、笛子等乐器被广泛使用，并伴随着中国古代文人的诗词之美，共同谱写了一曲曲动人的乐章。
二、古代音乐的分类与特点中国古代音乐根据乐器、音乐形式以及演奏场合等方面进行了多种分类，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
每种音乐都有其独特的特点和风格。
宫廷音乐以庄重和典雅见长，常用于祭祀和宴会场合，传承于皇家贵族；宗教音乐则以庄严和肃穆为主，用于寺庙礼拜和道观儀式；民间音乐则更加朴实和活泼，多用于庆祝和娱乐活动。
三、古代音乐的传承与保护中国古代音乐的传承和保护需要付出极大的努力。
随着时间的推移，许多传统音乐曲调和乐器技艺逐渐失传。
为了保护这些珍贵的非物质文化遗产，中国政府采取了一系列措施，如设立音乐学院、举办音乐比赛、培养新一代音乐家等，以确保古代音乐的传统得以延续和发展。
四、中国传统音乐在当代的影响中国传统音乐不仅在国内有着深远的影响，也在国际舞台上展现其独特的魅力。
随着世界各地对中国文化的兴趣和学习热情的增加，越来越多的外国人开始学习和欣赏中国传统音乐。
一些中国传统音乐家也积极与国际乐团合作，将中国古典音乐与现代音乐相结合，创作出富有创新和跨文化融合的作品。
五、中国传统音乐的未来展望在当代，中国传统音乐面临着新的挑战和机遇。
虽然古老传统音乐的保护工作取得了许多成果，但由于社会变迁和现代文化的冲击，传统音乐的传承和发展仍然面临一些困难。
在未来，我们需要继续加强对中国传统音乐的研究和保护，同时推动创新与传统的结合，以适应现代社会的需求。
传统文化之美 作文(精选2篇)
传统文化之美作文（精选2篇）作文一：传统文化之美中国自古就有着悠久的历史和丰富的传统文化，这些传统文化中蕴含着无穷的智慧和美好。
其中，我认为最吸引人的是中国传统音乐。
中国传统音乐源远流长，从古代雅乐、宫廷乐到现代的民间音乐，每一种都展示了独特的韵味和情感。
古琴、二胡、笛子等传统乐器在演奏时，能够让人身临其境地感受到那种凄美、深沉、悠扬的情感。
而且，中国传统音乐往往还蕴含着深刻的哲理和文化内涵，让我们在聆听音乐的过程中领略到传统文化之美。
除了音乐之外，中国传统绘画也是令人着迷的艺术形式。
中国的山水画、花鸟画、人物画等各种画种，在表现技巧、意境抒发方面都展现出独特的魅力。
每一幅作品都经过精心描绘，体现着画家对于自然和生活的深刻理解，给人以启迪和慰藉。
总的来说，中国传统文化之美是多方面的，音乐、绘画只是其中的一小部分。
我们应该珍惜和传承这些宝贵的文化遗产，让传统文化与现代社会共同发展，共同繁荣。
作文二：传统文化之美中国传统文化博大精深，丰富多彩。
其中，我最喜欢的传统文化之美是中国的茶文化。
茶，是中国人的饮品之一，也是表达情感、交流思想的载体。
中国的茶文化源远流长，茶道礼仪、茶具工艺、茶艺表演等都反映了中国人对于茶的重视和热爱。
在喝茶的过程中，人们不仅可以品味到茶叶的香气和滋味，更能够享受到心灵上的愉悦和宁静。
喝茶已经成为中国人日常生活中不可或缺的一部分，也是传统文化的瑰宝之一。
除了茶文化之外，中国的传统医学也是令人肃然起敬的文化遗产。
中医药在治疗疾病、保健养生方面有着独到的见解和方法。
从针灸、推拿到草药疗法，每一种都体现了中医学的细致和深邃。
中医强调以“天地人三者和合”为核心思想，注重平衡身心、调理气血，提倡预防为主，实践证明了其独特的价值和功效。
中国传统文化之美还有很多，如书法、园林、宗教等，每一种都值得我们去探索和传承。
唯有珍惜传统文化，传承文化的精髓，才能让我们更好地走向未来。
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中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵
中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵中国传统音乐是中华民族的瑰宝，承载着丰富的美学鉴赏和深厚的文化内涵。
它以其独特的音色、旋律和节奏，展现了中国人民的情感与智慧，传承了中华文化的精髓。
本文将从音乐的审美特点、文化融合以及艺术表达等方面，探讨中国传统音乐的美学鉴赏与文化内涵。
一、音乐的审美特点中国传统音乐以其独特的审美特点吸引着世界的目光。
首先，中国传统音乐注重表达情感。
它以音乐的形式表达人们内心深处的情感体验，如忧愁、喜悦、思乡等。
其次，中国传统音乐注重音色的变化。
它运用不同的乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音色，使音乐更具层次感和表现力。
再次，中国传统音乐注重旋律的变化。
它以其独特的旋律构建方式，形成了独特的旋律风格，如南音、北音等。
最后，中国传统音乐注重节奏的变化。
它通过不同的节奏变化，展现了音乐的韵律美和节奏感。
二、文化融合的美学鉴赏中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，它融合了丰富多样的文化元素，展现了中国文化的多样性和包容性。
首先，中国传统音乐融合了民族音乐的特点。
不同民族的音乐元素在中国传统音乐中得以融合和发展，形成了丰富多样的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡等。
其次，中国传统音乐融合了古代文学的精华。
中国古代文学中的诗词和散文被融入到音乐中，形成了音乐作品的文学性，使音乐更具诗意和意境。
再次，中国传统音乐融合了哲学思想的智慧。
中国古代的哲学思想如儒家、道家等，通过音乐的形式表达出来，使音乐具有了深刻的思想内涵。
最后，中国传统音乐融合了民间艺术的元素。
民间艺术中的歌曲、舞蹈等元素被融入到音乐中，使音乐更加生动活泼，具有浓厚的民间特色。
三、艺术表达的文化内涵中国传统音乐通过艺术表达，展现了丰富的文化内涵。
首先，中国传统音乐表达了人与自然的和谐关系。
中国人对自然的崇敬和热爱体现在音乐中，如山水画的意境被融入到音乐中，使音乐具有了自然的韵律和美感。
其次，中国传统音乐表达了人与人之间的情感交流。
春节传统音乐会表演感受古老乐曲的韵律之美
春节传统音乐会表演感受古老乐曲的韵律之美春节传统音乐会是一个重要的文化盛会，它不仅让人们在喜庆的节日中感受到音乐的魅力，还使人们能够亲身体验到古老乐曲所带来的韵律之美。
在这个音乐会上，我深深地被那些古老乐曲所打动，仿佛被带回了古代的乐园。
音乐会开始的时候，我被舞台上那美丽的乐器所吸引。
不同于现代音乐会上充斥着电子乐器和合成音效的表演，春节传统音乐会更注重古琴、笛子、二胡等传统乐器的演奏。
这些古老的乐器散发出一种悠远的气息，让人感受到了历史的厚重感。
音乐家们在舞台上技艺娴熟地演奏着这些乐器，乐曲的旋律在耳边回荡，仿佛一条条明线将我拉进了古老的乐园。
第一首演奏的曲子是《广陵散》。
这是一首古老的琴曲，曲调婉转悠扬。
琴师的指尖轻轻拨动琴弦，似乎让琴弦有了生命般的回应。
音乐的旋律时而缓慢舒展，仿佛在述说着千年的故事；时而欢快跳跃，仿佛在为人们送上节日的祝福。
我闭上眼睛，全身心地投入到这美妙的音乐中，仿佛亲眼目睹了古代的琴师在照亮的月下弹奏的情景。
接下来演奏的是一支古代板胡独奏曲《二泉映月》。
胡琴泛着微弱的光芒，音乐家抚摸着琴弦，尽情地演绎着这首悲怆而又富有情感的曲子。
音符在空中飘荡，犹如一滴滴晶莹的泪水，轻轻地滴落在大地上。
在这悲凉的旋律中，我仿佛看到了一个久远的故事，一段关于悲欢离合的爱情。
每一个音符都传递着弦外之音，让人无法抗拒地陷入其中。
在整个音乐会中，古筝的演奏也占据了重要的地位。
我特别喜欢一首名为《阳春白雪》的古筝独奏。
音乐家们有如漫步在雪白的阳春之中，指尖轻拨着古筝弦，仿佛在唤醒大地的沉睡。
古筝的音色清脆悦耳，让人仿佛看到了一幅幅美丽的山水画卷在眼前展开。
我被这首曲子所吸引，仿佛自己也置身于那雪白的阳春之中，感受着大自然的美好。
音乐会的高潮来临时，所有的乐器齐奏《庆祝新年》。
这首曲子快速而欢快，仿佛在为新年的到来献上庆贺。
乐曲中融入了许多中国传统的节日元素，让我想起了小时候过春节的欢乐场景。
音乐家们充满激情地演奏着，乐曲的节奏感让人不禁跃跃欲试，仿佛也站在舞台上与他们共舞。
中国的传统音乐之美
中国的传统音乐之美一、引言中国历史悠久，拥有丰富多样的传统音乐。
这些音乐作品以其独特的旋律、丰富的表达方式和深厚的文化内涵，展示了中国传统音乐的独特之美。
本文将探讨中国传统音乐的魅力所在，并介绍几个代表性的传统音乐形式。
二、中国传统音乐的特点1. 古老而独特的旋律中国传统音乐源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
这些古老的音乐旋律具有其独特的魅力，表达了中国古代人们的情感和思想。
无论是悠扬的古琴曲，还是慷慨激昂的军乐，都展现了中国传统音乐的多样性和魅力。
2. 抒发情感的方式中国传统音乐是一种纯粹的情感表达方式。
通过音乐，人们可以借助声音和旋律来表达自己的思想和情感。
无需言语，音乐可以穿越时空，触动人心。
中国传统音乐中的每一个音符都承载着特定的情感，通过音乐的演奏和传唱，人们可以更好地理解和体验这些情感。
3. 深厚的文化内涵中国传统音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分。
每一首传统音乐作品都蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国古代人民的智慧和情感。
这些音乐作品传承了中华民族的文化精神，通过音乐的表达方式，将中国传统文化的精髓传递给后人。
三、中国传统音乐形式1. 古琴音乐中国古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，是中国传统音乐中最具代表性的形式之一。
古琴音乐以其悠扬的旋律和独特的表达方式而闻名。
古琴的琴音深沉而富有韵味，演奏时以指法和音色变化表达情感，给人一种独特的音乐享受。
2. 京剧曲艺京剧是中国传统戏曲中最具影响力的一种形式。
京剧曲艺融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种元素，通过旋律、节奏和唱腔的变化，展现了中国传统音乐的独特之美。
京剧曲艺以其高亢激昂的唱腔和丰富多彩的表演形式而闻名于世。
3. 象棋曲象棋曲是中国传统音乐的一种特殊形式。
它以象棋游戏中的棋子和棋盘为背景，通过音乐来表达象棋的对局和情感。
象棋曲既有音乐的美感，又展现了象棋的策略和智慧。
四、中国传统音乐的现代传承与发展中国传统音乐在现代社会中仍然具有重要的地位和影响力。
一年级音乐教案：教孩子唱响《过年》,感受中国文化之美
教学目标：
1.学习唱响《过年》这首优美的中华民族传统音乐。
2.理解这首歌曲中所传递的节日气氛和中国文化的内涵。
3.通过学唱歌曲，培养幼儿的音乐感受力，开发幼儿的音乐潜力。
教学过程：
一、导入环节
1.播放一段中华民族传统音乐《花好月圆》。
2.询问幼儿对这首歌曲的感受，并引导幼儿描述歌曲中的情景。
3.介绍今天要学习的歌曲《过年》，并简单介绍歌曲的背景和故事情节。
二、学唱歌曲
1.播放歌曲，并让幼儿跟着节奏摇晃身体，感受歌曲的节奏和旋律。
2.逐句教唱歌词，注意发音正确并重复练习。
3.根据歌曲的节奏和旋律鼓励幼儿进行模仿和创新唱法，让孩子感受到音乐的多样性。
三、理解歌曲
1.引导孩子聆听歌曲中的乐器声和合唱声，积极感受歌曲中的情感表达。
2.让孩子了解歌曲中所描述的传统春节习俗和文化内涵。
3.通过回答问题等互动方式，检查孩子对歌曲理解的程度。
四、创意表现
1.让孩子分角色表演歌曲中的情节，让孩子充分感受歌曲中所展现的生动场景。
2.利用舞台、道具等资源，进行多种形式的创意表现。
五、结束活动
1.进行总结性讲解，总结今天的活动内容和学习收获。
2.播放适合幼儿的音乐，放松身心，清除疲惫。
教学反思：
教学关注点：对于一年级的孩子来讲，其音乐发展程度大多数还属于初期阶段，在教学过程中要注意简单易懂、讲解清晰，注重提高孩子的兴趣和参与度。
在教唱过程中，要让孩子自由发挥，创造属于他们自己的唱法，在唱歌和表演中激发他们的音乐潜力。
教学结束后，要及时进行总结，让孩子强化所学内容，提高自我学习和反思的能力。
文化体验主题活动探索中华传统文化之美
文化体验主题活动探索中华传统文化之美中国，作为一个拥有五千年悠久历史的国家，积淀着丰富而瑰丽的传统文化。
为了增进人们对中华传统文化的了解和传承，许多文化体验主题活动不断涌现，旨在探索和展现中华传统文化之美。
本文将通过介绍几个文化体验主题活动，来探索中华传统文化的魅力所在。
一、中国传统音乐演奏体验活动传统音乐是中华传统文化宝库中的一颗明珠，蕴含着丰富的情感和内涵。
在中国传统音乐演奏体验活动中，参与者可以亲身体验演奏古琴、古筝等传统乐器的过程。
通过了解音乐的历史渊源、乐器的演奏技巧以及音乐曲目背后的文化内涵，参与者能够深入感受到中华传统音乐之美。
同时，这种体验活动也给予参与者展示自己音乐才华的机会，让每个人都能在音乐的世界中找到属于自己的共鸣。
二、传统美食制作体验活动中华传统美食独具特色，以其独特的烹饪方法和风味吸引了无数的食客。
在传统美食制作体验活动中，参与者可以亲手学习制作传统的中国菜肴，如饺子、汤面、包子等。
通过学习传统烹饪技巧，参与者不仅能品尝到地道的中华美食，还能深入了解菜肴背后蕴含的文化和传统。
这种体验活动不仅满足了人们的味蕾享受，同时也让他们在烹饪的过程中感受到中华传统文化传承的重要性。
三、传统绘画艺术体验活动中国传统绘画以其独特的形式和技法给人以深深的艺术享受。
传统绘画艺术体验活动为参与者提供了亲自动手体验书法、国画等传统绘画艺术的机会。
通过学习传统绘画的技法和理念，参与者能够亲身感受到中华传统绘画的独特韵味。
这种体验活动不仅让人们体验到艺术创作的乐趣，还让他们深刻认识到中华传统文化对绘画艺术的影响与贡献。
四、传统戏曲表演体验活动戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其独特的表演形式和剧情魅力深受人们喜爱。
传统戏曲表演体验活动为参与者提供了登台表演的机会，参与者可以亲身体验戏曲表演的技巧和魅力，感受到戏曲艺术的独特之处。
通过参与这种体验活动，人们能够更深入地了解中国传统戏曲的历史渊源和文化内涵，并将其传承与发展下去。
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传统音乐尽展文化之美
摘要：中华民族音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体。
因此，音乐教育要通过民族音乐的教授，将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，擦亮了文化眼，可以使学生从学习音乐的过程中获得广博的文化知识，了解音乐和人文的血脉相连的关系，从而培养他们热爱中华、热爱历史、
传承中华音乐和文化的信念。
关键词：传承中华传统文化民间音乐非物质文化遗产
音乐是每个国家历史、文化、政治的一枚镜子，它反映出一个民族的伟大精神，体现了一个民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
尤其是具有五千多年历史的中华民族，更赋予了中华民族音乐丰富的文化底蕴。
丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面。
《礼记•乐记》曰：“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。
声音之道，与政通矣。
”中华民族音乐是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体，每个音乐作品都音韵缭绕、意味深长。
因此，音乐教育如果能要通过音乐课堂，将传统文化渗透在学生感受、体验、表现和创造等教学环节，用多元化的教学手段和教学内容擦亮传统文化这双眼睛，可以使学生从学习音乐的过程中获得的广博的音乐知识和传统文化知识，了解音乐和人文的血脉相连的关系，从而培养他们热爱中华、热爱历史、传承中华音乐和文化的信念。
如何擦亮文化眼？使音乐教学发挥最大的文化熏陶作用？我认为，可以通过以下三个举措进行尝试。
一、以民族音乐为主要教学载体
中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中华传统文化造就了独特的民族音乐，传统文化孕育了民族音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。
民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。
中国土地辽阔，民族众多，民风民俗千姿百态，形成了品种繁多的民间音乐。
初等中学教材屮要求学习的民歌约有二十首左右，独奏、重奏、合奏乐曲更多。
其中还收集中国的民族曲艺和戏曲，如黄梅戏、东北二人转等约七个种类。
曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分。
孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。
孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。
孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。
他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。
“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。
因此，孔子在教授中通过音乐将自己哲学、道德、礼教等方面的思想渗透给学生。
民族民间音乐是劳动人民共同创造的音乐文化，它表现了劳动人民的生活, 抒发了他们的感情，表达了他们的意志和愿望，更具浓郁的乡土气息和民族色彩，更贴近广大劳动人民，并为他们所接受和喜爱。
比如劳动号子这种艺术形
式反映劳动者的力量、态度、志向和审美情趣，它是劳动人民生活状况的直接
音乐教材中还有很多作品也展现了音乐与棋、书、画的紧密关系，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，如第十八册中古琴曲《高山流水》，古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境，天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，显示了
古人修身养性的生活文化和处世态度。
二、以保护非物质文化遗产为思想动力
非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化
的“活化石”、“民族记忆的背影”》它包括音乐、舞蹈、民间传说、习俗、
语言、礼仪、庆典、烹调以及传统医药等。
是“活”的文化及其传统中最脆弱
的部分。
因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人就显得尤为重要。
非
物质文化遗产是和人的活动息息相关的，是靠人传承下来的，如果从事民间艺
术和技艺的艺人日益减少，遗产就要断绝了。
譬如温州的木雕、竹雕技术，随
着一批老艺人的相继辞世，已经到了差不多息亡的地步。
满族坤宁宫祭神音乐
中的伴奏乐谱也随着清王朝的灭亡而消失。
说实在的，我也是从韩国人“端午祭”事件后意识到国人保护传统文化意
识的淡薄。
难怪英国人说：要研究敦煌文化吗？那么到大英博物馆来吧，我们
这里有最全世界最精美的敦煌壁画和书简画卷；日本人说：要研究唐朝的建筑
和服饰吗？到日本来吧，我们这里有保存最完美的唐代建筑和服饰样式，甚至
连京都都是按照唐朝的长安等比例缩建的；新加坡人说：我们的企业是遵循儒
家文化发展起来的，我们对员工的培训都是按照儒家的教导来训教的……在许
多外国人眼中，那个所谓的灿烂的华夏文明，甚至早在1794年英国人马葛尔
尼
率领使团觐见乾隆的时候，而不是鸦片战争开始的时候，就已经结束了。
全国
政协委员、中国民间文艺家协会主席冯骥才在两会期间接受采访时所说“民间
文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。
”
随着我国人们对本土文化认同的加深和政府的重视，非物质遗产的申报近
年在逐步升温。
联合国教科文组织2001年批准了我国的昆曲和古琴为非物质
文
化遗产，新疆维吾尔族古典音乐曲牌“木卡姆”于今年向联合国教科文组织推荐，并且在推选的名单脱颖而出。
“木卡姆”是一种音译名称，有“古典音乐”
的含意，融音乐、文学、舞蹈和民俗表演为一体，被誉为反映新疆维吾尔族生
活的百科全书和活文物，在文化、历史、社会、哲学、审美等方面具有很高的
科学价值。
它像蒙古族的《江格尔》、藏族的《格萨尔》、柯尔克孜族的《玛
纳斯》等英雄史诗一样，具有世界性的影响。
在《义务教育音乐课程标准实验
教科书》第十三册的第二单元《天山之春》的教学过程中，我们不仅要让学生
了解、感受、体验到“木卡姆”的音乐特点，还要让学生了解少数民族音乐与
中原音乐文化之间的联系。
还有以自然和声为主要特点的侗族大歌，起自晋唐
时代的“音乐活化石”南音，世界最古老的音乐之一的纳西古乐，融技术和艺
术为一体的千古绝唱川江号子……，都正在期待或己经跻身中国申报非物质文
化遗产代表作的名单。
温州本土的非物质文化遗产也很丰富，主要有下面几方面内容可作列举：永昆、瓯剧、瑞安鼓词、乐清木雕剪纸、泰顺平阳的提线木偶戏、苍南布袋戏、铁枝平阁和嘭鼓道情渔鼓、温州的板凳龙、民间唱龙船，还有朔门米塑、糖囡儿……其中大部分的种类和音乐有着千丝万缕的联系，都可以和音乐教学很好
地联系在一起。
我们必须将它们移入到课堂中来，让学生走进它们、认识它们、学习他们、发展他们，激发学生保护传统文化的意识，以防止温州本土文化的消失。
三、以相关课程的连接为教学资源
《音乐课程标准》提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在传承中华传统文化的过程中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系尤为重要。
如中国诗词，声调音韵抑扬顿挫，在平仄交错中形成音乐的旋律之美，而诗词不同长短句组合，各种格律的运用又显示了音乐节奏之美。
孟浩然的《春哓》、李煜的《虞美人》、苏轼的《水调歌头》等作品就是很好的例证。
又如中国的书法艺术中无论是龙飞凤舞的墨迹，还是书者瞬间的节奏运用的律动感都是有音乐灵感的精神气质。
中国的绘画“以形写神”、“形神兼备”的绘画思想，
清晰的线条、造型，清淡的色调意境，显现了音乐流动的旋律美。
中国的曲艺和音乐又是血与肉的联系，而中国的舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，形成了大型的综合艺术。
因此，加强音乐教育中中华传统文化的熏陶，还必须让音乐与其它学科互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌。
人都是渺小的，但中华文化的复兴，就在我们每一个人的身上，我只是一位音乐教育工作者，但我首先是一个中国人，我面对的教育任务是千千万万中国的年轻一代，我必须用音乐在最广大的范围内去弘扬我们的民族文化；用音乐来传唱我们中国伟大的文明，把我领悟到的精彩华章呈现给学生。
然而我们教育工作着所做的似乎还太少太少……教育的责任要求我们应该挖得更深，给得更多……。