全国古筝演奏(业余)考级作品集

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全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。第一首《二部创意曲》(No.8)巴赫曲这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么(除音符以外)标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落;十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已

达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。第二首《前奏曲》凯列尔曲这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。下面具体对装饰音进行一下说明。 designate a person responsible for periodically repaired, if significant quality problems, whether it's design or construction reasons, are required at the first meeting to study and propose solutions; 5) post through re-examination on the basis to resolve all

古筝考级曲目

古筝考级曲目 ├<第一级> │ ├1.JPG │ ├凤翔歌.MP3 │ ├千声佛.MP3 │ ├卖报歌.MP3 │ ├小猫钓鱼.MP3 │ ├老六板.MP3 │ ├采茶歌（福建民歌）.MP3 │ ├齐步走.MP3 │ ├龙船谣.MP3 │ ├龙船谣.pk │ └龙船谣.wma ├<第二级> │ ├一点红.MP3 │ ├上楼.MP3 │ ├哪里不平哪里有我.MP3 │ ├小鸟朝凤.MP3 │ ├挤牛奶.MP3 │ ├浪淘沙.MP3 │ ├紫竹调.MP3 │ └红星照我去战斗.MP3

├<第三级> │ ├三十三板（浙江）.MP3 │ ├剪碇花（河南民乐）.MP3 │ ├妆台秋思.MP3 │ ├小斑鸠（江西民歌）.MP3 │ ├小猫钓鱼.MP3 │ ├小红花.MP3 │ ├彩云追月.MP3 │ ├渔舟唱晚.MP3 │ └纺织忙.MP3 │-<第四级> │├一点金（潮州）.MP3 │├天下同（山东琴书小板曲牌）.MP3 │├延边之歌.MP3 │├春苗.MP3 │├浏阳河.MP3 │├灯月交辉（浙江民乐）.MP3 │├迎春舞曲（新疆民歌）.MP3 │└风摆翠竹（山东筝曲）.MP3 │

├<第五级> │ ├丰收锣鼓.MP3 │ ├山丹丹花开红艳艳（陕北民歌）.MP3 │ ├故乡的亲人（美国民歌）.MP3 │ ├河南八板（河南）.MP3 │ ├秋思曲（潮州）.MP3 │ ├莺啭黄鹂（山东）.MP3 │ ├采蘑菇得小姑娘.MP3 │ └高山流水（浙江）.MP3 ├<第六级> │ ├云庆（浙江）.MP3 │ ├出水莲（客家）.MP3 │ ├梅花三弄.MP3 │ ├樱花.MP3 │ ├瑶族舞曲.MP3 │ ├花流水（河南）.MP3 │ ├雪山春晓.MP3 │ └香山射鼓.MP3

钢琴演奏考级作品集第五年级曲目讲解完整版

钢琴演奏考级作品集第五年级曲目讲解 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。第一首《二部创意曲》（）巴赫曲这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。第二首《前奏曲》凯列尔曲这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。下面具体对装饰音进行一下说明。

古筝考级标准与要求

古筝考级标准与要求一级演奏提示及要求 1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法(如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等)的弹奏方法。 2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。 3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。二级演奏提示及要求： 1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。 2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。 3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。三级演奏提示及要求： 1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。 2、初步掌握摇指(包括短摇)、轮指(三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托)的正确演奏要领。 3、加强 4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。四级演奏提示与要求： 1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练;摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。 2、加强各种节奏(大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等)和速度方面的练习。 3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。五级演奏提示及要求： 1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。 2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点;演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。 3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。六级演奏提示及要求： 1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。 2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律;演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。 3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。七级的演奏提示及要求： 1、进一步提高各类摇指(短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等)、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。 2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位;创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。第一种是双手弹两个八度的音阶。首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。第二种是四个音一组的短琶音。在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。

古筝等级考试曲《孟姜女》

古筝等级考试曲《孟姜女》【导语】孟姜女千里寻夫的动人故事，千百年来广为传诵，其坚贞的个性、苦难的经历，感人至深，催人泪下。因此在演奏这首作品时要注意到这些艺术表达上的特点，即使是“快四点”技法，也不要过于华丽和炫耀，深情、哀婉应该是这首作品的音乐基调。弹奏要点：在《孟姜女》这首乐曲中，要注意滑音度数的变化。虽然该曲全部使用的是“上滑音”，但却有大二度和小三度的区别。就这首作品来说，上滑音所达到的音高，基本都以相邻的高音弦为准，这是这首乐曲的五声音阶风格和古筝五声音阶的特性决定了的，虽然由于各种原因谱面并未明示，但还请注意认真区别之。再者，还要注意滑音的速度和

过程，弹出的“实”音和滑出的“虚”音时值要均等，节奏要平稳。演奏滑音时手、腕、臂、身应该充分配合，不能仅仅依靠手指的力量，不然不但难以达到所求的音高，而且会给整个身心带来不必要的紧张。从第三行开始，音乐发生了变化．密集的十六分音符的出现，创造出一种急切而又紧张的氛围。谱面标明了“勾”(大指)、“托”(中指)、“抹”(名指)、“托”(大指)依次快速奏出，这就是江浙筝派称为“快四点”的组合指法。这一指序在以后的学习中会经常遇到，是古筝传统技法体系里较为常用的套路。由于此技法在演奏时需要一定的速度和耐力，因此还需有正确的方法加以训练。掌握好这个技法的关键，是处理好大指与其它手指的关系。从手的构造上来说，大指处在其它四指的对面。看起来虽然孤单，但作用却极其重要。有了大指从另一个方向带来的力，我们才能方便地拿捏起东西来。古筝的各种指序编排，都是利用大指和其他手指的关系来进行“顺”、“逆”的调整和转换，不断“化逆为顺”，从而顺利完成音乐的表现。“快四点”的弹奏要点，就是要协调好腕力，充分运用大指与中指、大指与食指的连接形成的“一来一回”的钟摆式摆动，利用其惯性，使快速弹奏变得轻松和连贯。

全国钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第九级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符： =80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,）贝多芬曲这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。这个语气经常出现，

全国钢琴演奏考级作品集第五级曲目讲解

第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。第一首《二部创意曲》（No.8）巴赫曲这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。第二首《前奏曲》凯列尔曲这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。下面具体对装饰音进行一下说明。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级下

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第七级（下）第项内容是乐曲一共四首，自选一首第一首《山娃》张朝曲这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。后面是两只手的跳进，要抓住中心音降d并把不同高度的降d要看得很清楚才能弹得准确。接下来的3个小节又是一个两只手的交叉跑动句，视谱和开头第3至5小节类似，左手要抓住减五度的距离（a---降e）其中加进右手的跑动，位置的感觉才能比较牢靠，只不过这里与曲首不同的是从下面跑到上面此处需做一个渐强引出主题的再现。这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高了八度还进行了一些变奏，加了一些倚音、加花、并把第24小节的音乐曲调也运用在第55小节的左手部分，好像更多的人聚在一起，比前面更加热闹，声音也更丰富了。第63小节到67小节的连接句把减五度放在了右手（第63、65小节的a----降e，第64、66小节的e----降b）,后面又是开头引子那样加倚音和延长音的高低音区对比，最后3个小节一次比一次轻，画面好像又渐远去了，大山又恢复了宁静和深远。这首作品在全国的钢琴比赛中得过一等奖，是一首非常成功的作品。大家在弹奏的时候要把握好音乐表现的情景，好像是一幅云南少数民族的生活小景，要弹奏得很生动。第二首《e小调奏鸣曲第一乐章》（H.34）海顿曲这是一首海顿的非常着名的奏鸣曲，在原来的“跨世纪新版”考级中也先用了。尤其在第一乐章中，有着非常丰富的音乐表现。乐章的开始是两个形象的交织，两种性格的人物。左手是生动的跳音，右手是温柔的连线，如相像为孩子和母亲的话，孩子非常活泼，母亲则是非常爱护孩子、安慰孩子、的一种对话与互动。从上面谱例中，大家可以看到，右手的双音应看作两个声部，在弹奏的时候，高声部应该稍微突出一些。练习时，可以先两个声部分别弹奏来体会一下，再合起来，这样有助于更加清楚声部

八年级音乐考核方案

蚌埠高新实验学校2016—2017学年度第一学期音乐考核方案一、考核目的通过学生的自评、互评、教师评，让学生对自己一学期所学的知识、技能进行回顾、总结，对自己在音乐课中的行为表现进行总结，通过考核让学生知道自己的优点、不足，让学生在相互交流中更喜欢上音乐课。二、考核时间八一班： 12月26日 14：20——15：00 八二班： 12月26日 15: 10——15：50 八三班： 12月27日 13: 25——14：05 八四班： 12月27日 14：20——15：00 三、考核内容：1、平时课堂表现20% 2、自选歌曲演唱50% 3、基础知识试卷30% 四、考核方式：试卷考核——以笔试的形式考察学生的音乐基本乐理知识。表演唱——以小组为单位进行考核，演唱形式不限，可以小组合唱一首歌曲，可以有一人领唱，也可以分男女生领唱等等，考核分数记录个人分。

五、曲目选择：人民音乐出版社上册目录中所有歌唱曲目，以及《欢乐颂》、《爱，因为在心中》、《唱脸谱》、《父亲》等。六、评分标准： 1、声音洪亮，圆润（20分） 2、精神饱满，投入（20分） 3、声音富有表现力（20分） 4、节奏、音高准确（20分） 5、节拍准确，有感情（20分）七、评分等级：90分以上：A+ 80分以上；A 70分以下：A- 教师：王晴晴 2016年12月22日

附件： 2016-2017学年度第一学期八年级音乐试卷班级_________ 姓名_________ 得分_________ 一、填空（每空2分，共计20分） 1、《中华人民共和国国歌》的原名：____________，词作者是____________曲作者是____________。 2、歌曲中常见的演唱形式有：___________、齐唱、___________、合唱、 ___________。 3、中国民歌的题材可以分为：___________、劳动号子、___________。 4、《军民大生产》是我国___________地区民歌，词作者：___________。二、判断正误（每题3分，共计15分） 1、《桑塔露琪亚》是美国民歌。（） 2、《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌。（） 3、《中华人民共和国国歌》是一首舒缓的民歌。（） 4、歌唱的基本要求是要自信，富于感情的歌唱。（） 5、∮音乐符号叫做高音谱号。（）三、选择题（每题3分，共计15分） 1、下面不属于力度记号的是（） A、mf B、dim C、# D、pp 2、下列选项不属于演奏形式的是（） A、独奏 B、重奏 C 、合奏 D 、间奏

古筝考级曲目

[下载]免费下载(1-10级全套下载)( 发表于：2009-7-26 7:25:00 BT免费下载《中国古筝考级曲集10VCD》下载的人越多速度越快。https://www.360docs.net/doc/737279187.html,/s oft/39487.htm中文名称：中国古筝考级曲集资源类型：ISO 版本：10VCD 发行时间：2004年地区：大陆语言：普通话简介：本曲集是上海音乐出版社出版的目前最权威的古筝考级用书《中国古筝考级曲集》（共上下2册）与之相配套的VCD示范讲解影碟（10片）。自1994年上海筝会开始举行古筝业余定级考试以来，共有十余万人次参加了考级。通过循序的考级活动，学生的演奏水平有了相对衡量的标准，提高了他们学习古筝的兴趣和信心，同时也检验了教师的教学水平和教学质量。去年底，为了提高古筝学习的整体水平，为了满足广大考生与爱好者学习的需要，筝会对中国古筝考级曲集进行了重新修订，以求更系统，更准确，并为此还录制了想配套的VCD共10片，以供参考与借鉴。该套VCD中的演奏和讲解，均是由上海筝会会员，上海音乐学院历届古筝专业毕业生及在读的本科生与附中学生担当的，其中不少已成为目前舞台上的古筝明星。2005年起上海筝会的考级活动将按修订版考试演奏者：

王蔚顾婧罗小慈姚琼祁瑶陈珏宋小璐倪蕾赵一李捷雷焕然胡晓燕谢涛金振瑶陆沙沙蒋文君陆笑姿目录： VCD1：【一级】曲目 1.凤翔歌 2.穿花蜂 3.老六板 4.龙船调 5.浪淘沙 6.十杯酒 7.小猫钓鱼8.虞美人9.卖报歌 10.拔萝卜11.小饼干之舞 12.在北京的金山上【二级】曲目 1.上楼 2.小鸟朝凤 3.一点红 4.开窗户 5.银纽丝 6.小开手 7.紫竹调8.挤牛奶9.三条腿的老鼠 10.放马山歌11.小小螺丝帽12.金蛇狂舞

古筝教学计划和考试提示与要求(1——10级).txt.方案

古筝教学计划考试要求灵石一职艺术系杨小艳高一第一学期一级曲目： 1.《小剪花》（河南曲子曲牌曹东扶订谱） 2.《小金钱》（鲁琴书曲牌高自成订谱） 3.《大银纽丝》（鲁琴书曲牌高自成订谱） 4.《小鸟朝凤》☆（中州古调民间乐曲） 5.《虞美人》☆（陕西郿鄠曲牌曲云订谱） 6.《过江龙》☆（潮州筝曲） 7.《快乐的女战士》（赵淑屏改编） 8.《桔梗谣》（朝鲜族民歌童宜风整理） 9.《拔萝卜》（杨娜妮曲） 10.《踢踏舞》（东蒙民歌阎俐编）二级曲目： 1.《莲花赞》☆（潮州庙堂音乐林毛根奏李萌记谱） 2.《西厢词》☆（客家音乐罗九香传史兆元记 3.《赏秋》（曹东扶订） 4.《开扇窗》☆（潮州民间乐曲杨秀明订谱） 5.《阳山道》（朝鲜族民歌金利子演奏谱） 6.《胡笳十八拍》（古琴曲） 7.《陇东小调》（陇东小调孙文研编） 8.《紫竹调》（上海民歌郭雪君改编）

9.《小放牛》（河北民歌曲云编） 10.《小星星》（傅明鉴编）高一第二学期三级曲目： 1.《三十三板》☆（浙江筝曲项斯华演奏谱） 2.《风翔歌》☆（鲁琴书曲牌高自成订谱） 3.《飞花点翠》（高自成订谱） 4.《双叠翠》（河南曲子曲牌曹东扶改编） 5.《叹彦回》（曹东扶订谱） 6.《纺织忙》☆（刘天一曲） 7.《捣衣曲》（古琴曲童宜风改编） 8.《南泥湾》（马可曲阎俐改编） 9.《美丽的夏令营》（巴图朝鲁曲娜仁格日勒改编） 10.《快乐的啰嗦》（李汴编曲）四级曲目： 1.《渔舟唱晚》☆（玉田娄树华传曹正谱） 2.《高山流水》☆（浙江筝曲王巽之传项斯华奏） 3.《浏阳河》（湖南民歌张燕改编） 4.《汉宫秋月》☆（黎连俊传赵玉斋订谱） 5.《思凡》（潮州乐林玉波传林毛根筝奏李萌记谱） 6.《娃哈哈》（石夫曲李婉芬编） 7.《绣金匾》（陕北民歌延甲改）

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级第四级一共有四项内容大家要注意的是，从四级开始，有一些乐曲是有速度标记的，大家可以作为衡量、核对的参考。第一项内容是基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。四级的音阶和琶音要求双手同向弹三个八度。从速度方面来说，四级没有速度要求，大家可以根据自己能力选择速度，只要能弹得很均匀、有一定的流畅度就可以。另外，音阶和琶音的速度是不一样的。和三级一样，因为音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音的速度应该相差一倍(也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍)。在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难的一组。其他调的琶音可以把长的手指(2、3、4指)放在黑键上，短的手指(1、5指)放在白键上，从手的位置来说，是最牢靠的。而这一组的琶音则全部都在黑键上，所以希望大家能多加练习，把手指的动作、位置练得很顺，声音很均匀。第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首。第一首《练习曲》(op，172。No，4)T.拉克曲这首练习曲主要是左手的跑动练习，情绪要有非常精神抖擞的感觉。练习曲的前部，左手十六分音符三连音的手指位置是密集的、收拢的。从右手的部分来看，开头的双音要弹得很有弹性。特别要注意在弹的时候，如果把不同句尾长短的区别做得很好，就能加强音乐趣味。如：第一句的句尾(第2小节的第二拍)是跳的句尾，弹时要活泼而有弹性。而第二句的句尾(第4小节的第二拍)则是延长的，记号“ten，”的意思是表示要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍的时值。两个句尾一短一长，语气感觉就完全不同，使人感到饶有趣味。第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似的，一短一长两种句尾同样要区别好，而且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋一些。从第9小节开始，左手手指的位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半部分是收拢的，后半部分是开张的。这个地方要强调右手的切分的语气，从第9小节到第12小节，一样的节奏型，从高点的位置一个一个退下来。第13小节以后，又一个一个上行后再下行，到第L5小节开头的旋律又再现了。这里的上上下下要做得很有意思。

古筝社团教学大纲

古筝社团教学大纲第一部分课程任务、教学目的、教学任务和教学基本要求（一）课程任务 1 学习古筝基本理论知识 2 学习古筝基本指法 3 学习古筝小曲《笑傲江湖》 4 学习古筝考级曲《在北京的金山上》（二）教学目的 1让学生对古筝有一定的认识 2 提高学生对古筝的了解 3 为以后古筝考级打下基础（三）教学任务本团学员达到考级要求，并能通过中国音乐家协会主办的全国统一古筝考级。第二部分社团教学授课大纲本文第一教学月：一、课程内容与基本要求 1 内容：古筝基本理论知识—古筝简史、认弦、识谱 2 要求：学员需全部熟知二、授课内容 1古筝简史 2认弦 3识谱第二教学月：一、课程内容与基本要求 1 内容：古筝基本指法—勾、托、抹、大撮、小撮 2 要求：注意自己的手形变化，控制手形以达到指法的标准。二、授课内容基本指法：勾、托、抹、大撮、小撮第三教学月：一、课程内容与基本要求 1 内容：古筝小曲《笑傲江湖》 2要求：注意基本指法在本曲当中运用，交替练习时注意手形。二、授课内容古筝小曲《笑傲江湖》第四教学月一、课程内容与基本要求 1 内容：古筝考级曲《在北京的金山上》 2 要求：开始学习考级曲了，应初步掌握正确的演奏姿势、手型、基本指法和乐感。二、授课内容古筝考级曲《在北京的金山上》

古筝俱乐部活动计划一、指导思想：为了更好的配合学校搞好素质教育，进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展。古筝兴趣小组将计划开展，并力求整个活动能顺利、高效、持久地开展，以宣传和发扬我校音乐教育传统与特色。二、活动目标： 1、通过不同的练习来规范学生的指法、进一步提高学生的演奏水平。 2、通过欣赏古今名曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。三、招生计划: 面向我校学生，招生人数暂定15 至20人（须面试）。四、教学安排： (一)、教学内容：根据学生现状，以杨茜老师主编的《学古筝》作为主要教材，结合上中国音乐学院林玲主编写的《古筝考级曲集》，借鉴《青少年学古筝》等作为辅助教学内容，针对不同层次学生的不同水平进行教学。 (二)、活动时间、方法 1、活动时间：每周二、三、四下午课外活动时间 2、活动地点：古筝教室 3、授课方法：8至10人一组一次课 4、教学措施：

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）周铭孙第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,No.1）贝多芬曲这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要

古筝五级曲目

·分解和弦练习（流水）;双手轮抹综.. ·丰收锣鼓讲解与示范 ·苏武思乡讲解与示范 ·春到拉萨讲解与示范 ·香山射鼓讲解与示范 ·庆丰年讲解与示范 ·平沙落雁（轻六调）讲解与示范 ·新开板讲解与示范 ·闹元宵讲解与示范 ·崖山哀（软弦）六十八板讲解与.. ·花儿与少年讲解与示范一级：传统曲目：凤翔歌、穿花蜂、老六板、龙船调、浪淘沙、十杯酒创作曲目：小猫钓鱼、虞美人、卖报歌、拔萝卜、小饼干之舞、在北京的金山上二级：传统曲目：上楼、小鸟朝凤、一点红、开扇窗、银纽丝、小开手创作曲目：紫竹调、挤牛奶、三条腿的老鼠、放马山歌、小小螺丝帽、金蛇狂舞三级：传统曲目：三十三板、灯月交辉、一点金、西厢词、剪靛花、天下同创作曲目：纺织忙、小斑鸠、旱天雷、都有一颗红亮的心、红河谷、洋娃娃与小熊跳舞四级：传统曲目：渔歌唱晚、风摆翠竹、小飞舞、倒骑驴、锦上花、妆台秋思创作曲目：浏阳河、延边之歌、春苗、剪羊毛、八月桂花遍地开、渔光曲五级：传统曲目：高山流水（浙江），河南八板、莺啭黄鹂、秋思曲、昭君怨、小霓裳曲创作曲目：山丹丹花开红艳艳、故乡的亲人、采蘑菇的小姑娘、香山射鼓、洞庭新歌、辽南情六级：

传统曲目：花流水（河南），云庆、出水莲、大八板、苏武思乡、梅花三弄创作曲目：丰收锣鼓、泼水、四季调、畲山茶歌、闹元宵、樱花七级：传统曲目：寒鸦戏水、汉宫秋月、蕉窗夜雨、打雁、山坡羊创作曲目：战台风、秦桑曲、彝族舞曲、雪山春晓、春潮、月夜情歌、幸福渠水到俺村八级：传统曲目：将军令、思凡、崖山哀、陈杏元落院、广陵散创作曲目：蝶恋花、茉莉芬芳、侗族舞曲、伊犁河畔、包楞调、春到拉萨、银河碧波九级：传统曲目：高山流水（山东），四合如意、海青拿鹤、陈杏元和番创作曲目：庆丰年、铁马吟、井冈山上太阳红、东海渔歌、姜女泪、木卡姆散序与舞曲、草原英雄小姐妹、塔塔尔族舞曲十级：传统曲目：月儿高、四段锦、柳青娘（活五）、汉江韵创作曲目：林冲夜奔、打虎上山、钢水奔流、春到湘江、黔中赋、幻想曲、花蓝谣、秋夜思

钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七年级完整版

钢琴演奏考级作品集第一版曲目讲解第七年级 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】