盖里奇导演风格

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“荒诞”在电影中的表现

“荒诞”在电影中的表现

“荒诞”在电影中的表现作者:田甜来源:《戏剧之家》2017年第07期【摘要】宁浩的电影,尤其以《疯狂的石头》《疯狂的赛车》为代表,在中国观众中产生了重大影响。

其作品最大的亮点便是“荒诞”。

受英国导演盖里奇影响,宁浩的这两部作品是对“盖里奇手法”的完美仿效和成功的本土化移植。

本文从非线性叙事构成的故事荒诞感、酷炫镜头造就视觉的荒诞感等两个方面来分析“荒诞”在电影中的表现。

【关键词】荒诞;宁浩电影;盖里奇手法中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)07-0130-01在经历了来自传统文化与现代意识、东方文化与西方思想的激烈碰撞后,人们的审美趣味悄然发生着变化。

传统的电影讲述方式已经无法满足观众需要,人们期盼着一个智慧、灵活而充满新鲜趣味的电影故事。

2006年,宁浩导演的喜剧电影《疯狂的石头》一经上映便受到热捧,成为当年小成本电影获得成功的典范之作。

而它只是宁浩迈出了“荒诞电影”的第一个步伐,《疯狂的赛车》才是宁浩“荒诞电影”真正的开始。

一、非线性叙事构成的故事荒诞感在叙事层面,宁浩沿袭了盖里奇手法中最为鲜明的一个标志,即多线并进、碎片化讲述。

在两部“疯狂系列”电影中,采用和中国传统的线性叙事方式相悖的一种叙事手法——非线性叙事。

宁浩将电影的时空自由度从一种开端、高潮、结尾的经典中解脱出来,将电影的独特优势展现出来。

叙事是安排时间和空间的艺术。

多线叙事就是在时间和空间上“耍花样”,从而使得讲述故事的过程较之故事本身更加重要。

两部“疯狂系列”电影其实都是讲述简单的故事,没有任何深刻的故事哲理。

《疯狂的石头》围绕着一个价值连城的翡翠,在保卫科长、奸商、不孝儿、江洋大盗和三个无名窃贼之间展开你争我夺、你攻我守的“战争”;《疯狂的赛车》主要讲述了赛车手耿浩一连串的不幸遭遇,并于偶然中与黑帮、奸商、笨贼等产生了瓜葛。

故事就在这个并不稳固的基础上由巧合粘连着搭建起来。

生活中的巧合总让人觉得不可思议,有时难免会猜度是否确实存在某种神奇的力量,是否确实存在我们无法看到却能主宰我们的命运。

推荐电影《一杆大烟枪》郭智豪

推荐电影《一杆大烟枪》郭智豪

《年度最佳最强最喜剧最黑色》
好玩+好看+好听=经典的电影
制作:郭智豪 学院:文学与传媒学院 专业:广播电视编导 学号:2013406020409 日期:2015年6月26日
《两杆大烟枪四酷》
第一酷--语言酷。 所有演员们操着浓重的伦敦口 音,夹杂着无聊的,有趣的英 式粗话,请留意对白中黑色幽 默的成分。 第二酷--音乐酷。 电影从头到尾都在配合画面播出非 常刺激的音乐,英伦摇滚、重金属、 朋克、爵士都收录其中,真是眼睛 和耳朵一起过瘾。
第三酷--结构酷。
第四酷--视觉酷。
情节的铺垫复杂而不庞乱,剧 情发展又是奇趣而不显荒诞。 几个团伙戏剧性地交错在一起, 组成一幕幕扣人心弦的情节。
镜头的运用和人物造型的设计, 相当具有时尚和现代感。慢镜头、 近镜头倒镜头的运用产生出想象 力无限的视觉效果。剪接干净利 索,节奏明快舒服。
最强制作团队
作人:马修· 沃恩/Matthew Vaughn;Stephen Marks;Georgia Masters;Peter Morton;Angad Paul;Sebastian Pearson; Jan Roldanus;Trudie Styler;Steve Tisch;Ronaldo Vasconcellos;Jon Slan ▪导演:盖· 里奇
《角色介绍》
艾德 |演员 尼克· 莫兰 故事主角,思维敏捷, 从小就是个玩牌高手。 贝肯 |演员 杰森· 斯坦森 伦敦的小混混,艾德的朋 友。
汤姆 |演员 杰森· 弗莱 明
不务正业,却妄想着 发一笔横财。
肥皂 |演员 德克斯 特· 弗莱彻
小混混,艾德的朋 友
《精美绝伦的音乐美》
电影另一个亮点是它的配乐,根据情节发展而响起的那些音乐无疑是增加了观 赏者的爽度,让我们达到了真正意义上的视听享受。开场的英式摇滚(Hundred Mile High City);汤姆一伙和邻居流氓那一伙各自出场时的配乐;白雪公主和三 个小科学家的“警察与小偷”(Police & Thieves);打手的儿子蹲点四顾时的音 乐(The Boss);当然Dusty Springfield 的Spooky;玩纸牌(Liar,Liar);惨败之 后的精神恍惚(Wanna Be Your Dog);向同伴说明大事不妙的状况(Why Did You Do It);大捞了一笔后狂欢的一宿(Walk This Land);蓄势待发的火并 (Zorba the Greek);从赌场老大手里拿回英镑(The Payback);开始放高利 贷的日子(Fools Gold);假如我有第三只手(With a Bullet)。最完美的是那首 Why Did You Do It,歌词对四个人的处境搭配的天意无缝。

盖

盖•里奇-宁浩电影摄影角度的比较解析摘要:盖•里奇和宁浩的仰角拍摄与主体的身份、好恶无关,主要追求视觉上的新鲜感和荒诞感以及蕴含其中的意指。

这种摄影角度的颠覆处理以底层仰视打造反英雄形象,消解秩序的神圣,是以社会学和美学为根基,顺应受众审美的需要。

由此,盖式-宁浩的黑色幽默喜剧以游戏的无畏精神和消解意识进行了电影艺术的创造,开创了电影的新时代。

关键词:摄影角度盖•里奇宁浩造型幽默影视摄影是运动的、连续的造型艺术,是摄影师形象思维的审美体现。

光线、运动、色彩、光学作为影视摄影的主要表现手段,决定了影视摄影的基本属性和其附属于影视艺术的价值。

雷纳逊认为,“有上千种方法可以用来安排摄影机角度,但是真正合适的只有一个。

”特定的拍摄角度产生独特的画面效果和精神内涵,扩展并丰富了镜头语言,直接影响着电影造型魅力。

二十世纪八九十年代,因电视、好莱坞大片的冲击,以及电影管理体制的落后等原因,英国制片业几乎停留在“家庭手工业”的发展阶段。

世纪末,《一脱到底》(1997)、《两杆大烟枪》(1998)等影片冲破好莱坞电影的束缚和压制,在商业上获得成功,使英国电影呈现复苏迹象。

相对于90年代英国小成本制作的电影,新世纪伊始的中国电影可谓豪华巨制,老牌导演一统天下,年轻导演在大片夹缝中寻找新突破点。

一、物欲崇拜与信仰缺失:从盖氏“黑色”幽默到宁浩“绿色”疯狂20世纪末的欧洲,人们因物欲崇拜与“上帝之死”感到无所适从。

传统道德与社会信仰面临崩溃,社会主体希冀重建精神信仰来证明自身的存在价值。

在重建信仰的过程中,娱乐消费与精神狂欢成为秩序内最合理的宣泄。

盖氏“黑色”幽默因张扬主体意识、弘扬自我观念的狂欢精神在电影界锋芒毕露。

当物欲崇拜与信仰缺失的危机日渐东移,社会消费观使观众较注重消费后的视觉快感和心理宣泄。

因此,新世纪国产电影以东方式疯狂与西方黑色幽默一脉相承。

因物质崇拜与信仰缺失,浸染着儒道文化的荒诞喜剧在幻想与否定中抨击、讽刺社会现状,成就了宁浩的“绿色”疯狂。

打破与超越:盖·里奇电影的狂欢性、解构性与荒诞性

打破与超越:盖·里奇电影的狂欢性、解构性与荒诞性

打破与超越:盖·里奇电影的狂欢性、解构性与荒诞性作者:付惠君来源:《电影评介》2020年第11期盖·里奇作为英国著名的导演,被誉为“英国塔伦蒂诺”,1995年因一部《两杆大烟枪》而跻身于国际影坛,而后执导了《偷拐抢骗》(2000)、《转轮手枪》(2005)、《摇滚黑帮》(2008)、《大侦探福尔摩斯》系列(2009-2011)、《秘密特工》(2015)、《绅士们》(2020)等标志性风格的电影。

他的作品虽然不多,创作也曾陷入低迷阶段,但他影片中层出不穷的黑色幽默片段、复杂而又清晰的多线叙事、别具一格的剪辑风格,让他的电影具有强烈的个人标签并拥有大批忠实的粉丝。

在开放的后现代文化语境中,盖·里奇旨在重构犯罪电影空间,开创叙事新风格,编织话语游戏,创造电影叙事新的可能性。

他在探索电影叙事技巧中展现了对电影独到的理解,实现了与后现代审美意识的联结,使影片赢得市场票房的同时又别具美学特色,对世界电影创作观念的变革产生了重要影响。

他对电影的先锋性探索主要表现在狂欢性、解构性与荒诞性三个方面,在颠覆传统叙事规范的创作理念中,以语言和暴力的狂欢化表达建构了一个荒诞不经的社会图景,为日渐消沉的人类社会敲响了时代的警钟。

一、狂欢性:语言与暴力的双维叠合盖·里奇在他的影像中追求狂欢化的镜像表达,以粗俗的语言与暴力的动作再现了节日里的盛典。

狂欢是人类生活具有普遍性的文化现象,源于苏联学者巴赫金对欧洲中世纪民间诙谐文化的发现。

巴赫金认为,人们通常过着两种生活:“一种是常规的、十分严肃而紧蹙眉头的生活,服从于严格的等级秩序的生活,充满了恐惧、教条、崇敬、虔诚的生活;另一种是狂欢广场式的自由自在的生活,充满了两重性的笑,充满了对一切神圣物的亵渎和歪曲,充满了不敬和猥亵,充满了同一切人一切事的随意不拘的交往。

”[1]在盖·里奇的系列电影中,观众只能看见第二种生活,即亵渎权威、混乱无序的生活,但他对巴赫金的狂欢理论又作出了自己的影像阐释。

编剧家:盖·里奇人物简介

编剧家:盖·里奇人物简介
松的氛围
• 善于运用夸张、讽刺和双关等手法,让作品具有独特的幽默感

⌛️
盖·里奇作品中的独特元素
丰富的角色塑造
• 作品中角色性格鲜明,各具特色,形象生动
• 角色之间的关系错综复杂,展现了人性的多样和复杂
独特的场景设计
• 作品中常常出现极具特色的场景,如监狱、精神病院等,为故事
增色添彩
• 通过场景的设计,营造出独特的氛围和情感
• 为电影编剧提供了新的创作思路和手法,影响了无数后来的编剧
03
盖·里奇的代表作品分析
《肖申克的救赎》电影剧情与主题
剧情简介
主题探讨
• 讲述了一名银行家因被冤枉而入狱,通过智慧和坚持最
• 探讨了人性、道德、希望等主题,引发观众的共鸣
终获得自由的感人故事
• 通过主人公的经历,让观众对人生有了更深刻的思考
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编剧家:盖·里奇人物简介
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01
盖·里奇的基本信息
盖·里奇的出生背景与成长经历
01
1962年出生于英国伦敦
• 父母都是音乐家,家庭环境对艺术有浓厚的影响
• 自小对电影和戏剧产生浓厚兴趣
02
成长于伦敦南部的一个多元文化社区
• 受到不同文化背景的熏陶,对不同文化有深刻理解
己的力量
• 盖·里奇有望成为电影史上最具影响力的编剧之一
• 通过不断努力,盖·里奇在电影界的地位将更加稳固
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看
CREATE TOGETHER
DOCS
为电影行业注入了新的活力
• 通过创作多部经典作品,为电影行业注入了新的活力

浅析宁浩对盖里奇的本土化转移

浅析宁浩对盖里奇的本土化转移

浅析宁浩对盖里奇的本土化转移作者:白兰兰来源:《声屏世界》 2021年第9期白兰兰摘要:英国著名电影导演盖里奇最具个人色彩的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》,以其独特的英伦摇滚、多线交叉叙事、凌厉多变的电影语言,成为后现代主义电影的代表,同时它们也凭借影片票房大卖的商业性成功以及良好的业界口碑,在全球范围内产生了强烈的影响。

文章主要通过分析第六代电影导演宁浩的两部“疯狂”系列,从电影的叙事手法、人物塑造以及主题表达等三个方面展现宁浩对盖里奇电影风格的本土化转移。

关键词:宁浩后现代本土化1999年盖里奇两部作品《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》横空问世,影片中无厘头的对白、多条线索并行的蒙太奇手法和快速剪辑的镜头语言,形成了鲜明的盖里奇式电影手法。

2006年,宁浩凭借《疯狂的石头》,让小成本喜剧电影在时下的电影市场占据一席之地,并凭借此片摘得最佳导演等几项大奖,使宁浩这位新生代的电影鬼才得到了观众和各大媒体的高度赞扬。

该片巧妙的喜剧结构设计、匠心独运的人物设置,使整个故事在充满黑色幽默的同时环环相扣。

2009年,《疯狂的赛车》的上映,印证了宁浩时代的真正到来。

故事依旧延续了多线索叙事的错综环绕,影片在同一时空下设置了七组不同的人物、六条故事线索,凭借精巧的悬念设置,将“疯狂”的喜剧特色推向了高潮。

宁浩怀揣对盖里奇的崇敬,把自己对生活的态度用极尽前卫的方式表达出来。

“疯狂”作品的巨大成功,不仅将盖里奇式手法巧妙地转移到了本土,更是让国产电影得到了观众的前所未有的期待。

叙事手法:多重线索并行的本土化多线叙事的电影手法是盖里奇最为显著的标志之一。

宁浩在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》两部“疯狂”作品中,熟练地将这一风格进行了本土化转移。

在两部“疯狂”作品中,宁浩都采用了庞杂的叙事方式——非线性叙事。

这种叙事方式不同于常规的线性叙事模式,在巧妙叙事的同时,让观众叹为观止。

《疯狂的石头》中影片开头谢小盟从索道上扔下可乐罐与包世宏汽车被砸构成一组平行蒙太奇;同时包世宏撞宝马车又和道哥小偷三人帮与交警交涉构成一组平行蒙太奇,两组镜头看似没有联系却又自然的把人物联系在了一起。

故事结构浅谈

故事结构浅谈

幸好我是在《疯狂的石头》之前看得此片,幸好我喜欢看全是男人的电影,幸好我听过了影片开始的混乱,幸好,我看过《两杆老烟枪》。

因为《两》喜欢了盖里奇,觉得他是一个很会讲故事的导演,也因此变得更加喜欢他。

因为我一直觉得——讲故事,是对导演的最根本要求。

1.盖盖和他老婆——麦大姐后来知道盖里奇爱上麦当娜的时候,只拍过一些没有头脑的MTV和垃圾广告,而当时的麦姐早就挺着双乳劈着双腿傲视整个世界了,后来盖盖忍气吞声琢磨出了《两》——那已经是1998年了。

筹划两年多,预算二千万——当然,后来据说只剩下八万英镑了。

五个星期过后,一部经典的黑色幽默电影诞生了。

标新立异的拍摄手法、幽默的台词、严谨的情节设置——这是一部打着强烈个人特色的电影,这是到处贴满盖里奇标签的无法模仿的作品。

之后的很长时间里盖盖超越了原有的名声的薪酬,却无法超越这部影迷心中的经典。

<危险性游戏>(迈克尔道格拉斯和西恩潘)、<偷抢拐骗>(布拉德彼特)也都是大牌云集而资金充足但都让人看了之后不像发表任何评论——你实在舍不得区马这样一个天才导演,虽然他连续拿出了两个水准之下的东西。

也许麦大妈说得对“我老公这辈子只能往独立电影节里拿奖”。

有人说他失去了思想的独立也有人受他仅仅是一种报复——逆反商业的报复。

喜欢《两》,还因为片中几乎没有女性角色,太棒了(俺想在Mtime做一个“男人电影世界”的群组,苦与积分不够,现在正在努力攒分中……)。

2002年,盖里奇还拍摄了一部由妻子麦当娜主演的电影,叫做<踩过界>,电影拍完之后,已经对盖里奇大失所望的发行商都对此片大为抵触,全英国没有一家片商愿意发行,最后不得不胎死腹中,直接损失超过700万英镑,这些钱可以拍摄七部<两杆老烟枪>,05后,盖里奇又卷土重来,<左轮手枪>再战江湖,这回进步了一点,找到了片商,也发行出去了,但票房却是惨淡收场,直接损失又多达500多万英镑,又是五部<老烟枪>。

论盖里奇电影的后现代风格——以《摇滚黑帮》为例

论盖里奇电影的后现代风格——以《摇滚黑帮》为例

论盖里奇电影的后现代风格——以《摇滚黑帮》为例金毅【摘要】盖·里奇是英国电影界的传奇人物,以其标志性黑色喜剧风格,及颠覆传统的后现代表现形式,在世界影坛独树一帜.无厘头的英式幽默对白、花哨的快速剪辑、碎片式的多线叙事都是他电影最具代表性的元素.文章从人物关系、多线叙事、偶发事件以及因果重置等方面,解读盖·里奇电影的后现代叙事风格与叙事方式.为国内电影从业者在电影叙事方法上提供参考与帮助.【期刊名称】《北京印刷学院学报》【年(卷),期】2018(026)004【总页数】3页(P127-129)【关键词】盖·里奇电影;后现代叙事风格;多线叙事【作者】金毅【作者单位】合肥师范学院艺术传媒学院,合肥 230061【正文语种】中文【中图分类】J95一、引言盖·里奇是英国著名的鬼才导演,有着“英国昆汀·塔伦蒂诺”的美誉,他的电影多以黑帮犯罪题材为主,影片充斥着大量黑色幽默的英式对白和匪夷所思的巧合剧情,以及英式摇滚配MV式的酷炫镜头与快速剪接,使其电影具有高度的风格化,在世界影坛独树一帜。

而其电影最具标志性的是有着颠覆传统电影叙事模式的后现代主义叙事风格,他在叙事方式上做出的突破与创新,使其电影在商业上获得极大成功的同时,也具有极高的电影艺术研究价值。

从早期创作的《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》再到《摇滚黑帮》,盖·里奇通过十年的磨砺,在电影的题材选择、剧情设计、人物刻画、镜头语言等方面都在不断地尝试改变,而一直保持不变的是其独有的电影叙事方式——多线叙事。

这种多线并行的叙事方式是通过建立复杂的人物关系,将剧情分解为多条叙事线,随着故事的发展轮换呈现,在通过一系列巧合与意外的偶发事件,将各条叙事线交织在一起,最终形成多米诺骨牌效应,推动剧情发展。

本文将以《摇滚黑帮》为案例,剖析盖·里奇电影的后现代主义叙事风格。

二、碎片化的故事情节与多线并叙的叙事方式北京电影学院王志敏教授在《现代电影美学体系》一书中提到,当代电影的后现代个性风格应该包括消解崇高性、零散化的叙事结构、游戏化的表现形式以及故事的决定论色彩,等等。

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导演盖里奇的电影风格提到曾因《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》而名声大噪的英伦导演盖里奇,最引人注目的,是他性子里的“酷”,从特立独行的生活方式到独树一帜的电影风格,无疑为传统的英伦电影平添了大量新鲜的色彩。

盖里奇出生在英国伦敦,从小反感学校烦冗的教学方式。

工作后凭借着自己的小聪明,在电影院当放映员的时候学会了各种的电影技巧,开始自己尝试着拍摄MV。

于1998年,独立拍摄了反响甚大的处女作《两杆大烟枪》,在电影界一举成名。

成名之后,盖里奇邂逅了比自己大上十岁的当红明星麦当娜,两人飞速结婚。

真所谓影如其人,和他桀骜不驯,叛逆而自我的性情一样,盖里奇电影在继承了英伦电影风尚的同时,更是凸显了独家的魅力——“酷!”。

从凌厉的黑色幽默,快速的剪切,错综的故事,到多元化的音乐,无一不引人入胜,撩人心弦。

英伦电影一直属于电影世界模糊的异类,它不同于美国好莱钨的主流,也区别于欧洲特有的曲高和寡,犹如一朵奇葩,遗世而独立。

盖里奇作品的出现,间接的呈现并发展了英伦电影的种种风格,最前卫,也最保守;叛逆,混搭,年轻,爆发,一点点颓废,一点点摇滚。

如果需要用一个字来做一个总结,那应该是一种感觉——“酷”!,正是这种感觉,让故事显得越发活色生香。

如果细细分析,盖里奇作品“酷”的具体体现,我想以下几个特色是最为凸显的。

第一黑色与喜剧的交合第二剪切和故事的配合第三跳动奇特的多元化音乐经常说,一部影片的风格足以在其片头前几分钟内观察出来。

影片《两只大烟枪》也不例外。

其一,影片片头的音乐富有跳动式的节奏且迥异于一般影片充满着嘻皮士意味,奠定了影片基调。

其二,影片片头字幕与画面的隐现交替对切以及叫卖声的持续,暗含影片一种不稳定的叙事格局。

其三,当影片进行到画外音“ED可以到处跑,但他可是擅长于玩扑克”时,画面是高速摄影,人物动作缓慢,拉长时间差,确定了其喜剧式叙事者的支配性情感。

无疑的,这是一部英式的黑色喜剧。

黑色喜剧是一种后现代主义意义上的类型,虽然该类型早已在四五十年代就早开先河。

《出租汽车司机》的编剧Paul Schrader 说,“黑色电影不足以成为一种类型。

我想他更是从传统意义上的类型来着眼的。

”黑色喜剧,作为黑色电影与喜剧的交合点,更象是一种另类。

在影片中,故事作为一种过程,更着重于“讲故事”的手法。

导演借用画外音等一直承认着他的在场,时常让观众间离、反思。

故事结尾时tom嘴里叼着手机手够着枪,此时手机声响,画面定格切至桥的远景,影片结束。

这是黑色喜剧作者们或是后现代主义者们乐于看到的一种场面。

影片彻头彻尾地颠覆了传统,然而又不力图于建立新的“语境”,不等不承认,这是一种很“酷”的表达方式。

影片的人物方面几乎是清一色的男性,除了与云顿他们在一起的一位女性及赌场上的发牌女和酒吧里的舞女外(这些女性基本上不起叙事推进和决定作用)。

并且值得注意的是,代表正义的警察和法律都处于缺场状态,即使出现了交警,也是处于劣势(他是被殴打的对象)。

这并不令人诧异,因为黑色喜剧更关心的是故事,而非去关心人物。

纵观全片以灰色调为主,屏弃了其它鲜艳的色调,阴天、雨天的场面多,阴影大部分的存在,这与黑色幽默的特征正好吻合。

盖里奇作品中的黑色暴力元素是丰富的,甚至是贯穿的。

而盖里奇却神奇的将它们成功的转化为了幽默,观众并没为影片中死了多少人和那些人死得有多惨而忧心积虑,相反,这些东西却成为了让观众捧腹的笑料。

盖里奇作品没有过度动作的镜头,整部电影中都不会感觉到一丝血腥味和不适感,反而往往反而会不由自主的享受到机枪扫射的快感当中去。

这与另一个著名的个性导演昆汀相比是不同的,盖里奇电影的暴力感却是十分微薄的,反观昆汀的电影,《落水狗》《弑死比尔》等都是相当的暴力美学风格化的,这也许就是英美两国对于同样的暴力文化的所采取不同的表现手法的差异,在两类的电影中,往往英国的流氓都更有些绅士的态度,像《发条橙》中亚力克斯不离手的文明杖,晚礼服,就是这种例子。

所以说,虽然在盖里奇的电影中的黑帮人物尽管都坏得掉渣,但看上去还是很有些绅士的味道,无论是狗头老大,红发阿伦,刀疤阿布这样的老大,还是土耳其汤米此等小混混,无一不是西装笔挺,斯文有礼,而昆汀片中的家伙无论是《低俗小说》中朱尔斯,还是在《落水狗》几位颜色先生都是显得粗犷了许多。

还需要一提的是,盖里奇的黑色幽默并不是只存在于一个细节或者一个场景,故事近乎荒谬的人际关系与奇异的组合情境,富有涂鸦式的浮世绘意味的表现手法,贯穿着整部电影,每时每刻无处不在,如果要尽数其中的每一个经典冷幽默,几乎就等于把整部电影讲了一遍。

这样惊人的智慧,令人叹为观止。

再来说的,是盖里奇的故事和剪接。

之所以要把故事和剪接一起来说,因为二者的密不可分。

盖里奇的故事是多股力量的交汇,是出人意料的巧合,这本身就注定了要有繁复而迷乱的剪接;而盖里奇式的快速而错乱的剪接,又反过来将本身就多线的故事情节分离的更加支离破碎。

从故事上来说,看盖里奇的电影是需要耐性的,这是拍给年轻人看的电影。

更准确的说,是拍给真正的影迷看的。

盖里奇电影应该理解为是一次英伦影迷级愤青的狂欢,既需要精神上寻求释放者的契合,也需要在电影观念上有一点激进的先锋的气质的影迷的理解,只有这两者都符合的人才是盖里奇电影真正的欣赏者。

而事实上,这样的影迷并不在少数,很多人在第一次看到《两杆大烟枪》或者《偷拐抢骗》的时候就已经爱上了他的电影。

两部电影都是在讲述一个复杂而精彩的故事,几股力量交替在电影中出现,看似原本豪不相干的人物,总能在最后很“酷”的交合在一起,并且产生令人意想不到的关系。

先来看《偷拐抢骗》,整部剧情线条相当繁琐,各条支线,齐头并进,互相影响,盖里奇就像是东方不败,在手中握着一堆的绣花针,对整部电影的人物线索都操纵得娴熟得当,使得影片高潮迭起,精彩纷呈。

《偷拐抢骗》中的人物与线索始终都在不停地发生相遇,相冲突。

而《两杆大烟枪》更注重的是最终的交汇,整部电影都充分利用各不相干的人物通过各种巧遇而联系到一起,多米诺骨牌似的连锁反应让电影产生了大量荒诞,夸张的片段,对于这种另类的表现手法让整部电影都立意新颖,虽然电影中人物角色的设置众多,却但没有绝对的主角,所有的场景都围绕着主题(即钻石或枪)铺展开来,绽出旁花朵朵,电影中每一朵花儿也就是每一个人物,都是牵动剧情发展的因素,他们往往是不期而遇,然又相互牵制。

螳螂捕蝉,黄雀在后,出人意料却又在情理之中的环环相扣,令人叹为观止。

从剪接上来说,这个英国街头混混将MTV的快速剪切、碎片式空间、非线性时间、风格化造型、过度的影像等等引入电影,使电影变得支离破碎,像吃飞药一样产生眩晕的快感。

盖里奇让电影耳目一新。

这种快感的病毒会持续感染,损伤我们的视力和思想。

早在格里菲斯的时代我们就知道了组成电影的最基本单位是镜头,电影之所以成为电影就是因为他能在镜头上有着千变万化的组合与排列,蒙太奇学派,法国新浪潮,那些在电影语言上孜孜以求的先辈们如今早以作古,商业的力量已经把如今的电影弄成了像电视剧一样的电影语言平庸,带着暮气的短篇故事。

电影中那种让我们产生煽动性快感的方式似乎已经被人们遗忘了。

而这快感的很大一部分正是来自影片快速简洁的剪接,以倒叙开始、又不停在途中转换时空因果顺序的手法,纯男性化的暴力竞斗空间,以及带点虚无荒谬的世界观。

在《偷抢拐骗》的开头段落,弗兰克等人去抢劫钻石的一个段落,镜头对每一个人的动作进行了风格化的处理,迅速的镜头推进,凌厉快速的掏枪配合着满口的粗话,“酷”的感觉跃然而上。

再回想,米奇和土耳其打赌,放狗去逮兔子,在同样的时间里,泰隆被托普的人抓到,也是被一只狗恐吓着逼供,盖里奇利用了同时间不同空间的基本蒙太奇剪接手法,加快了速度,并且将画面时间分解的更加零碎,轮回交替,越发紧凑,即使没有音乐,单是镜头的转换,就足以让观众血脉喷张,热血沸腾了。

我知道用文字来描述影象根本就是一个愚蠢的行为,电影中实在有太多这样精彩而痛快的画面了。

英伦电影往往不会有宏大而温暖的人文关怀,一切都只是一场游戏似的狂欢,所有线索的交织,只为了一次陌生化的快感,一次被延长的谜底的揭破,而这种带着小聪明的“酷”味十足的娱乐让我们乐此不疲。

最后还想谈一谈盖里奇的音乐。

用“酷”这个带有赞美与崇拜的字眼来形容盖里奇电影,很大一部分感受是来自电影中那几支很带劲的摇滚乐,以及贴合音乐所展现在我们面前的淋漓尽致的画面,重金属的节奏,沉重而带点躁动的鼓点,冰冷的街头,仓皇而一脸坏笑奔跑着的小混混,这音乐让人联想到了曾经的The Beatles、曾经的三冠王曼彻斯特联队,如今一脸稚气却脾气火暴的英格兰小将鲁尼,那个顶着个生姜头却依然脚头硬朗的斯科尔斯,如果说温文尔雅的英伦绅士淑媛是英伦这个古老国度的代表的话,那么足球流氓就是这个国家另一面朝气而颓废的活力象征了。

英伦摇滚一直是英伦另一种广为世人皆知的代表,年轻,闪耀,另类,摒弃哀怨,摒弃沉重,摒弃凄凄切切的呢喃。

和英伦电影正是精神和形式上的完美融合。

用音乐来营造气氛是好莱坞这样的商业电影所惯用的煽情伎俩,而在盖里奇的电影中,这一切都已经换上了另一层含义,一种英伦痞子的精神上的应和,盖里奇的音乐可以说是从始至终一贯地维持了影片的基本风格。

跳动而富有节奏的又奇特的音乐,极不稳定,正好完美的配合了他破碎快速剪切的跳跃性,线索众多的互为交叉性,以及构图的运动性,使得整部影片有如一个大型的MTV。

如影片的一个经典镜头,用低机位仰拍两伙人从不同方向进入大楼MINICABC的两个侧门,镜头极具动感。

还有《两杆大烟枪》开头那一段,两个接头混混手里拿着一皮箱的赃物玩命得躲避着警察的追捕,翻越栏杆以及伴随着画面所响起的让人热血沸腾的音乐,你一定会明白什么感觉才叫年轻的爆发与冲动,也许这样的电影真的需要一种精神上契合才能真正体味其中带来的纯粹而奇妙的快感,这样画面让我想到了The Beatles一张专辑的封面。

四个人在英国工业区或是接头一起奔跑的场景。

凌厉的黑色幽默,清冷的画面,荒诞的故事,离奇的巧遇,出神入化的剪切,打乱时空的拼接,配合上跳跃而独特多元化的音乐,注定了盖里奇作品在英伦电影的世界里独树一帜,成为出乎其类,拔乎其萃的永恒经典。

主讲:张聪(工商08编导1班)英国“痞子”的后现代视听游戏——盖·里奇导演风格分析英国导演盖·里奇在1998年的时候凭借自己的处女作《两杆大烟枪》一炮而红,从而成功建筑了自己的导演风格。

有人形象地将他与昆汀称为“一个英国痞子,一个美国流氓。

”作为英国的新生代导演,盖·里奇到目前为止的作品并不是很多,但是他的作品中整体的形式和风格是相对统一的。

他的作品有着“特定类型的电影结构风格。

”一、导演简介1、生平经历我们说导演的作品风格和他人生经历是密切相关的,尤其是高度风格化的导演,甚至有些因素会像烙印一样出现在作品中。

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