歌唱时的情感表达-正确处理声与情的关系.
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
浅谈在歌唱活动中的重要体现
浅谈在歌唱活动中的重要体现作者：吕学婷来源：《青年文学家》2010年第13期摘要歌唱是一门表现力极为丰富、技术性很强的情感艺术，它即要唱声，又要唱情，声情并茂，感情真挚，才能表现艺术的真实和魅力。
要做到这样，必须音乐作品丰富深刻的审美感受和内心体验，通过自己熟练的表演技巧和作品的有机结合，才能做到歌唱与情感的完美统一。
关键词：歌唱与情感声与情声情与技作者简介：吕学婷，女，汉族，1985年10月23日出生，西北民族大学音乐学院2009级研究生，主要研究方向：音乐学歌唱，是人类最早用来抒发思想感情的艺术，它是以人声为物质材料来发挥音乐性能，表达思想感情的情感艺术，由通过美妙而运用自如的声音、清晰自然的语言来表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。
情感，指人们对于客观事物不仅进行认识，并且对它产生一定的态度和体验，这种对于事物的态度和体验就是情感。
人对事物的态度的体验是人的需要得到满足与否的反应。
一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等体验，对于不满足需要的事物就会对它持否定的态度，产生恨、不满意，不愉快等体验。
在歌曲中表达情感，就象他们在生活中表达情感一样——欢乐、眼泪、或悲伤，对于真正致力诠释歌曲的艺术家来说，歌唱任何时候都是重要的。
而不仅仅是沉迷其中或被遗忘的娱乐。
一、声与情的关系歌唱与情感的关系是声乐艺术美学以及一般音乐美学中的重要问题，人们的普遍观点是主观用声表现情感，而我们主张以情创声。
歌唱家的情感与具体的审美信息和歌唱技巧形成一个整体，情感是使观念歌声转化为现实歌声的最重要的动力。
审美之情是唱不出来的，唱出来的是审美之声。
换言之，表现情感并非是歌唱的目的，而运用情感手段才是歌唱家的目的。
歌唱就是载体与信息的统一。
所以说歌唱家的审美情感是创造现实歌声否定歌唱是用声表情的，并未否定情的作用，而恰恰是肯定情的作用。
我们肯定以情创声，就给予了情以崇高的地位。
所以我们可以论证“情”是歌唱家“声”的手段，“声”是歌唱家“情”的目的。
浅谈声乐表演中情绪的表达方式以二月里见罢到如今为例 音乐学专业-精品
浅谈声乐表演中情绪的表达方式一以《二月里见罢到如今》为例摘要：情绪是感人肺腑的主要表达方式之一，也是拉近作品与受众之间关系的方式之一，因此在声乐表演中需要通过各种方式来进行情绪的表达，才能够有效地促进歌曲主题思想的升华，从而达到艺术表现的根本目的。
为了阐述声乐表演中情绪的表达的方式，笔者以陕北民歌《二月里见罢到如今》为例。
从分析该首民歌的地域文化、地方风味、曲式曲调、拖腔、地方方言以及地方歌唱特征等各个方面来进行分析声乐表演的情绪表达，为声乐学习者提供一些理论参考。
关键词：情绪表达；二月里见罢到如今；艺术风格刖后在我国，不同地区的自然环境等因素往往有较大的差异，由此而催生出了不同的民歌。
而提及我国的民歌，有一种你不得不提，那就是山西民歌。
不管是陕西当地人，还是其他地方的民歌爱好者，都对陕西民歌并不陌生，其在我国民歌领域扮演着重要角色。
依托于当地独特的自然地理环境，陕西民歌植入了浓烈的地方特色。
从陕西民歌当中，往往可以感受到强烈的生命张力，这是山西人长时间和恶劣的自然环境作斗争的直接反映的，成为我国传统文化当中的重要组成部分，也体现出了我们自强不息的民族精神。
陕西民歌的主题并不固定，有的是为了颂扬劳动，有的是为了祈福而唱，还有的则是表达爱强的甜蜜，等等。
在长时间的发展之后，陕西民歌早已走出陕西，飘荡在祖国大江南北。
其悠远嚓亮的歌声，具有很强的穿透力, 并且拥有了一大批忠实听众。
一、声乐中情绪表达的意义奔放的乐风，让其在艺术的表达上，产生意境。
而如果听众置身于这样的语境, 往往可以感受到音乐独特的艺术感染力，从中感受到生活多娇，人生多趣，进而在未来的日子里对待生活总是充满热情，精力充沛。
(-)达到震撼人心的目的情，指的就是情感。
对于所有创作者来说，如果想要通过自己的作品传达某个固定的主体，通过作品来表情达意，那么往往会选择的途径是以景抒情，将自身的喜、怒通过音乐得到淋漓尽致的表现出来。
音乐能够将人的这种喜、怒、哀、乐的情感积极地调动起来，让他们在音乐中得到放飞自我，将生活的压力，工作的规则等等统统抛诸脑后。
浅谈歌剧选段《等着我，亲爱的人》的艺术特征和演唱处理
135SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04二、歌剧选段《等着我，亲爱的人》艺术特征（一）音乐特征1、曲式结构和旋律特征从曲式结构上来看，作品整体结构是一首不带再现的单二部曲式，共由A 、B 、B1 三个乐段组成，调性由降G 大调转为G 大调，节拍为4/4拍。
节奏型中常见等分性和顺分性组合，既加强了音乐的律动性又加强了音乐的歌唱性和抒情性。
该选段的旋律线条有较强的抒情性和叙述性，主歌部分仅出现了一次，副歌部分一共出现了两次，具有较强的层次感。
前奏（1-8小节）的旋律由山东民歌《沂蒙山小调》改编而来，《沂蒙山小调》是山东的花鼓调，作为该地最具代表性的地方民歌之一，其旋律朗朗上口，极具地方特色，将这种小调旋律进行融合创作直接点明了主题，起到了画龙点睛的作用。
A 段（9-17小节）保持在主调上进行陈述，音程多为级进和小跳进行，旋律起伏比较平稳，在线条上总体呈现了一种先上后下的规律。
这种旋律线条与歌词相呼应，推动了音乐的发展。
第一次副歌B 乐段（18-33小节）中采用了卡农的创作手法，使旋律进行了复调的模仿，呈现出你来我往、一唱一和的形式，这也使音乐层层递进，更有张力。
第二次副歌B1乐段（34-49小节）旋律从降G 大调转到了G 大调，此时全曲到达了高潮，旋律虽然没有改变，但是一些音乐材料发生了变化，情绪也是层层递进。
2、伴奏配器和和声走向特征《等着我，亲爱的人》正谱中钢琴伴奏织体较为丰富，加入了柱式和弦、琶音以及分解和弦等织体，而在剧目中该唱段的伴奏配器是由单簧管、竖琴、提琴以及打击乐的西洋管弦乐团组成的。
前半部分的主旋律声部一开始由双簧管与长笛共同演绎，再由竖琴为歌曲铺垫基础和声，随后乐团的小提琴声部再缓慢地演奏，在高音区为歌曲的前奏烘托出引人入胜的画面。
在歌曲的B 乐段，音乐中与之伴随的是弦乐组，其中的小提琴声部的音域逐渐变宽，旋律营造出强烈的画面感，随着音乐演奏的继续，乐队的配置逐渐丰满了起来，乐团和演唱者声部相互摩擦和重叠，使歌曲的内容更加饱满和充实，也和音乐主题相呼应，让人身临其境。
“声情并茂”在歌唱中的作用
“声情并茂”在歌唱中的作用作者：杜勇来源：《音乐时空》2011年第06期摘要：歌唱中要达到“声情并茂”，必须将演唱方法、演唱技巧与艺术表现恰到好处地揉合在一起，在注意演唱个性、风格的同时，力求使演唱达到唱表结合，表里如一，以声传情，情如其中的完美效果。
关键词：歌唱声与情情与声声乐是通过声音来表达思想情感的一种艺术。
从科学的角度讲，我国民族传统唱法所强调的“声情并茂”艺术是很难被准确无误地掌握的。
作为歌唱家、声乐教师，如何在教学中让学生除了具备歌唱能力和技艺外，还要表达好作品的内容风格和思想感情，是我们教学中的一道难题。
■一、怎样看待声与情的相互融合声与情的完美融合是很困难的，有些人在演唱时只追求声音好听，根本不重视情感的投入，或者误以为脸上有些表情便具了“情”，这是错误的。
我们所讲的情，除了必要的动作和面部表情外，更重要的是指用声音表达作者要诉说的思想感情，声与情是相互影响、相互联系的，内在的感情要通过外在的表情准确无误的表达出来。
例如：我们在评论某些演唱者的水平时，首先谈起的便是他歌声的艺术感染力，有的演唱者在歌唱时，好象在向人们述说着一件与已无关的事情，给听众一种淡漠感。
而有的演唱者却能充满感情地投入到作品的思想内容与艺术氛围中去，让听众充分感受到艺术的魅力而激动不已。
前者是拘泥于发声方法而置感情于不顾，后者则注重歌曲的内在思想感情，这就是我国民族传统唱法中所重视的“以情带声”的演唱方法。
优秀声乐作品是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化和再现。
“声情并茂”的“情"是指人的内心、思想、心境、理想、性格之内涵；“声”则是对这种思想、情感、内心活动的艺术表达。
通过这种带有内涵的表达，才能使观众易于理解并受到感染而产生共鸣，从而达到应有的艺术效果。
情是声的来源和依据，声是情的流露和表达。
没有情，声就失去了依据而成为无本之木无源之水，就是为歌唱而歌唱，不会有真正的艺术感染力。
没有声就不符合声乐艺术的要求。
声乐演唱要声情并茂——以《黄河怨》的演唱为例
引言引言:“声情并茂”作为声乐演唱的最高境界在我国已得到广泛认可，声乐学习者就要以此作为自己学习的目标、衡量自己歌唱的准绳，使自己的演唱有“魅”力去“吸引”听众，不是“昧”或“媚”使出浑身解数去“勾引”听众，艺术作品之美不是诉诸于人的理性而是诉诸于人的情感，以情感人、激励人、愉悦人。
《黄河怨》之所以能成为经典，没有淹没于历史的长河中，就是因为它以中国土生土长的曲调唱出了中国人活生生的生活，唱出了中华民族的民族魂；《黄河大合唱》之所以不朽，因为他的旋律中流淌着中国人的热血、刻下了中国历史的印记。
“风再吼！马在叫！黄河在咆哮！…”只要乐曲一出就会有越来越多的人加入到演唱中来，它以一种无形的力量凝聚着中华民族。
作品以它独特的魅力启发鼓舞着一代又一代中国人，给予了世界人民美的享受，是世界音乐宝库中的一块美玉，捧之在手，回味之，则对“声情并茂”感慨颇深，深刻的领悟到了我们的演唱既要有声又要有情，声情并茂才有“魅”（魅力），而有声无情为“昧”,有情无声则为“媚”。
第一章有声无情称为“昧”“演唱没有感情，不仅不能获得优美自然松弛的歌声，而且也不能产生深情的艺术感染力。
从某种意义上讲，歌唱者如果不解曲情曲意，不遵循声情的辩证规律，那么必然会导致依调寻声，依生寻情，依声寻形，结果就将如孩童背书僧人念经。
”①声乐演唱如果只有声，按谱面音高发出与之相符的音，那就和乐器的作用相同了。
古人云“丝不如竹，竹不如肉”说明人的声音是最具有感染力的，所有的乐器都不能与之相比拟。
同一首声乐作品，不同的歌唱家就能唱出不同的味道，同一个音高就可以唱出不同的韵、味，就可以看出人声比乐器的独到性优势那就是情，深刻的理解作品是情感表达的依据。
有声而无情无脑，就称之“昧”。
1.1 情源《黄河怨》的意境与文化谈起中国传统声乐作品，追求的是婉转、悠长的韵味，余音绕梁的境界，《黄河怨》就符合这样的审美标准。
儒家思想认为“夫无形者，物之大宗也；无形者，声之大宗也”—《淮南子·原道训》，唐代大诗人白居易在《琵琶行》里也有这样的描写“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，张随在《无弦琴赋》也说“乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意弥在”，可见这种对意境的追求是民族文化中流传至今的瑰宝。
声乐演唱中“声”与“情”的关系
声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。
声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。
感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。
以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。
“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。
本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。
关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。
一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。
它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。
[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。
声音是由物体的振动产生的。
那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。
歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。
“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。
歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。
二者分别具有独特性和丰富性的特点。
一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。
另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。
音乐表演中的情感表达与情绪传递
音乐表演中的情感表达与情绪传递音乐是一种极富表达力的艺术形式，它能够通过声音的旋律、节奏和音调来传递情感和表达情绪。
在音乐表演中，艺术家们通过各种技巧和手段来实现情感的表达和情绪的传递，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。
首先，音乐表演中的情感表达是通过演奏者的技巧和表现力来实现的。
演奏者通过对乐器的熟练掌握和对音乐作品的深入理解，能够将作曲家所要表达的情感准确地传递给观众。
例如，在一场钢琴独奏中，演奏者通过手指的力度和速度的控制，以及对音符的延长和缩短等技巧，将作曲家所要表达的忧伤、喜悦、愤怒等情感传递给观众，使他们能够深入感受到音乐所蕴含的情感。
其次，音乐表演中的情绪传递是通过音乐作品本身所具有的特点来实现的。
不同的音乐作品往往具有不同的情绪色彩，例如，一首悲伤的曲子会让人感到悲伤和忧伤，而一首欢快的曲子则会让人感到愉悦和欢乐。
而演奏者通过对音乐作品的演绎和诠释，能够将作品所表达的情绪传递给观众。
他们通过对音乐的节奏、音调和音色的掌控，以及对音乐的情感表达的理解和把握，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情绪。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与演奏者与观众之间的互动密切相关。
观众们在欣赏音乐表演时，往往会通过观察演奏者的表情、动作和姿态来感受音乐所传递的情感和情绪。
演奏者通过自己的表演来影响观众的情绪，而观众的情绪反过来又会影响演奏者的表演。
这种互动关系使得音乐表演成为一种情感共鸣的过程，演奏者和观众能够在共同的情感和情绪中产生共鸣和交流。
此外，音乐表演中的情感表达和情绪传递还与音乐本身所处的环境和场合有关。
不同的场合和环境往往会对音乐的情感表达和情绪传递产生不同的影响。
例如，在一场音乐会中，观众们往往会在热烈的掌声和欢呼声中感受到音乐所传递的喜悦和兴奋；而在一个安静的音乐厅中，观众们则能够更加专注地感受音乐所传递的细腻和深情。
而演奏者通过对音乐的演绎和表演的调整，能够更好地适应不同的场合和环境，使观众们能够深入感受到音乐所传递的情感和情绪。