服装画技法003
服装画技法(PPT118页)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处,使其过渡自然,具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点:透雕精细。 • 注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
3.毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点,主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的.腈纶素有合成羊毛的美称.所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软.保暖性好,可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形,也可以是两者结合起来的花形。除此之外.还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2.皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂,具有柔韧性及透气
性,因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外.还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格,又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种,一种是动物皮革.如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等,根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革.以聚氯乙
时装画技法

时装画技法》教学大纲课程名称:时装画技法课程性质:本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数:108学时教材名称及作者、出版社、出版时间:《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人:羊黎大纲审稿人:许恩沅课程的目的、要求和任务:一个真正完整的服装设计包括两个步骤:第一是计划和构思,第二是将设想作可视性的实现。
也就是说,设计必须通过思维和物化这两个环节来体现,两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来,是服装设计师的基本能力。
在服装设计中,物化形式有两种:绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点,所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体,因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力,培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态,以直观形象表达出来,展示服装设计的最佳效果,体现作者的设计理念,为结构设计和工艺设计提供依据,为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分,总学时108学时,理论课时与实践课时比为1:4,两个学期完成,建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配:时装画概述:时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】(1)、了解人体形态结构特征,掌握人体各部比例。
(2)、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
(3)、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识,局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1)身体的比例2)四肢和手脚的比例3)面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1)眼2)鼻和耳3)嘴4)颈5)头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1)匀线2)粗细线3)不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法,包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图,以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
服装画技法3篇

服装画技法第一篇:服装画的基础知识服装画是指通过画笔和颜料等手段,表现出服装的样式、结构、细节、纹理等方面的艺术形式。
它不仅可以用于设计师的创意过程中,也可以作为时尚插画和展示出版等方面的重要组成部分。
对于刚刚入门的人来说,可以学习一些基础知识,以提高自己的画技水平。
一、颜料与画笔颜料是画画的首要材料,要选择一些颜色丰富、质量好的颜料。
在选择画笔的时候,一般推荐使用细毛刷或油漆刷,以便于表现出服装的更多细节。
二、造型和结构服装画的基础是对服装的造型和结构的理解。
刚刚入门的人需要多关注服装的线条、形状和比例等基础技法,才能画出更真实、精确的服装。
三、颜色世界颜色是服装画中非常重要的一部分,对于不同种类的服装,需要选择不同的配色方案。
掌握绘画中的基色、混色和层次感等技巧,可以让服装画更有生命力。
四、纹理和细节服装画的纹理和细节往往决定了它的细腻程度。
在画细节时要注意厚度、重量、线条的变化和单一的细部,巧妙地运用细节可以更加真实的表现出服装的特点和风格。
五、人物形象服装画的人物形象也非常重要,通过对不同身体部位的比例和真实性的把握,可以让服装与人物更加贴合,同时,更加切实地表达出设计师的创新理念。
总之,服装画的技法需要不断的学习与实践。
只有通过不断的探索和实践,才能打造出具有创意和生命力的作品。
第二篇:创新技法与实践服装画的创新技法的实践是在基础已经掌握的情况下,结合自己的创意,来设计和表现出自己的灵感。
以下是一些实践技法的例子。
一、坚持练习练习是锻炼技能的必要途径。
不断地创造和实践,不断地尝试各种新技法和材料,不断地降低自己的心理障碍,都是非常必要的。
二、找灵感找到创作灵感是非常重要的,可以通过浏览各种时尚博客和时尚展,或者是参加时装秀来寻找灵感。
还可以在绘画实践的过程中不断寻找变化和突破。
三、使用不同的媒介服装设计不仅是纸上的创作,不同的媒介可以带来更加丰富的视觉体验。
例如,可以用纸板和布料来制作立体的服装造型;或者是用数码工具进行服装设计和绘制。
服装画技法003

服装画技法
28、彩色铅笔画法 使用彩色铅笔作画容易掌握,其性能与一般的铅笔相 同。比较用水彩、水粉,不需要控制水粉这一个难题。
一般的画法仅仅是根据创作意图逐一填色。画法简单, 效果单调。但是彩色铅笔可以打破原色作画的局限, 可以使各种色彩的铅笔交互重叠,使之交错重复。多 色、多遍、多层次的直到完成,使画面色调丰富而统 一,既有大效果,又变化极其微妙。不同的原色交叠, 产生了多种复色效果,使色彩的表现力拓展了,提高 了彩色铅笔的使用价值。
服装画技法
25、素描画法
素描画法的时装画,与一般的素描没 有很大的差别,基本上按照素描的原 理,以单色为主的形式,以线面为手 段,以表现形体、结构、明暗、空间、 质感为目的的一种画法。
服装画技法
26、水迹画法
水迹法是利用水分与颜色渗透晕化所形成 的痕迹,产生细密而极其自然的、向四周放射 散开的水与色的纹理效果,借以表现某种服装 质感的特技方法,是典型的湿画法。用这种方 法作画时,先在画纸上用清水润湿,等水分干 湿程度适当的时候,点色于具体的部位。此时, 色会借助未干的水分向四周化开,等渗化到一 定的程度形成了像细密雪花般的肌理纹样时, 就呈现出四面放射状极具韵味的美感。
服装画技法
23、手绘画法
用手绘一词来表达这种画法不是很准确, 因为,大多数的方法都是用手绘来表达的。这 里的“手绘”二字只不过是相对而言,说明这 种方法比起其他方法来,更要耐心细微,一笔 一划的用心用手刻画出来,没有一点捷径,也 来不得半点马虎。许多针织服装,由于针法的 不用而显现了变化万千的肌理纹样。这是需要 我们很仔细的一笔笔画出,而没有捷径的。
服装画技法
服装画基本知识
1、平面图
也称为生产图,是为了提供给工作间的 成员做出同等的外形来使用的,一般要附 上面料小样。有的精确到某具体部位的数 据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多, 在表现上尽量表现出设计师的构思及成衣 效果。
服装画手绘技法

服装画手绘技法服装是一种文化的体现,不仅展现着时尚和美丽,更代表着对生命的敬畏。
为了能够呈现出服装的美感和自然之美,服装画手绘技法就应运而生。
它是一种极具艺术性的表现方式,能够让设计师更加深入地了解服装设计理念并将其转化为最终的设计作品。
一、线条的运用线条是服装画中最基本的元素,因此运用线条时需要尽可能多地加以利用。
线条的运用通常分为有意识的和无意识的两种形式。
有意识的线条是在服装画设计过程中有意为之的线条,例如在描绘服装轮廓时,需使用粗细不同的线条控制服装的整体形态。
同时,也可使用虚实组合画出不同的视觉效果,以增强服装的纹理和层次感。
无意识的线条是在绘制过程中无意识出现的线条,例如手颤、笔力不稳等,要想充分利用无意识线条的效果,需要有一定的手绘基础和经验。
只有在长时间的练习当中才能逐渐体悟到线条运用的精髓。
二、绘画材料的选择服装画手绘技法需要用到各种不同绘画材料,因此在前期准备阶段需要深入了解各类材料的使用方法。
1.铅笔:服装画中铅笔的硬度分为2H至6B,常用H系列铅笔绘制基础的轮廓线条,而B系列铅笔则更容易绘制出灵活多样的线条。
2.墨水笔:墨水笔通常用于描绘衣料和皮肤纹理,并且具有不可独立擦除的特点。
因此在使用时要尽可能避免出现错误的线条。
3.水彩笔:水彩笔是服装画中比较常用的材料之一。
它通常用于绘制柔和的纹理和渐变色调,具有比较灵活的特点,可按需自由切换颜色和涂层深度。
4.颜料:颜料常用于创造服装的渐变效果,但其具有可变色性,因此在使用时需要掌握大量的颜色和谐学知识,避免出现失色现象。
5.针管笔:针管笔可用于绘制精细的线条和花卉纹理,但其价格较高,一般只用于高级定制服装的设计之中。
三、服装画的技法运用在运用服装画手绘技法时,需要特别注意技法的运用方法和细节处理。
下面列举几点关键技法:1.使用构图法构图是服装画中不可或缺的一个环节,它可以让你在一开始就能把良好的构图思路固定在纸上。
如何进行构图?可以将服装元件按照比例先打草稿,待确定比例关系后,再适当调整尺度比例,形成正确的构图格局。
服装画技法

• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式,多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁,可 以画在特殊纸张上,水 性笔的绘画效果类似于 淡彩,但易干,叠加处 会有笔痕,因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状, 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主, 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法,由于采 用水彩画着色的方 法,故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔,铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一,简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法,多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法,在色块的外围用线勾 组织形象。 勒,组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白,产生光感。 留白,产生光感。色块上 叠加点线等装饰, 叠加点线等装饰,以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样, 可以多种多样,勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系( 利用色块之间的关系(明 色相、纯度) 暗、色相、纯度)产生一 种整体的形象效果, 种整体的形象效果,不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征: 反光面料的表现多用平涂方法,将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次,重点表现 其受光面、灰调面、暗面,产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点,可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法,勾线平涂技法完成。
服装画技法--3 人体着装方法

人体着装练习
休闲装(1:8)
套装(1:9)
过膝长裙(1:10)
风衣、长裤(1:10)
长裙(1:11~15)
人体着装练习
•在人体上着装。 •自己设计出休 闲服、礼服各 一套,画出适 合比例,画出 头发五官
服装画中 de 服装造型表现
第一节 人体着装方法
MISS YANG
服装轮廓
O
V
AH
S
X
在人体图上加上不同的服装
出肩袖 短袖 中袖 七分袖
迷你裙、热裤 短裙、裤 及膝裙、裤
过膝裙、裤 七分裙、裤
长裙、裤
服装结构线与人体结构线的关系
肩线 胸线 前中线
腰线
低腰线
• 影响穿在人体上的服装造型的主 要因素是人体动态线。
• 当人体形成一定的姿态时,这些 横向动态线会有规律的发生倾斜 变化,从而使服装的外轮廓及内 部结构等造型线发生相应的变化。
• 在服装• 前中线非常重要,服装的所有细 节均以人体的前中心线为参照。
脚踝线
根据上图姿态,分别画出休闲装、职业套装、长裤、礼服的比例,画出动态线
2018年《服装效果图绘制》PPT课件3-4(技法篇)

这是一副趣味盎然的效果图。很大 程度上一反常规服装画的模式,人物头 部、四肢等造型夸张变形。效果图的技 法尤其值得一提,虽然色彩纯度较高, 但由于别出心裁地国画常用的宣纸上平 涂厚画水粉色,加上粗细变幻的毛笔勾 线,因此用色艳丽却有着含蓄之感,富 有强烈的装饰意趣。
3、水彩 作者运用了水彩的表现技法,色 彩以黑色为主,水彩的“水分”控 制得恰到好处,勾勒头发的笔法苍 劲有力,似焦墨,服装的处理颇有 中国水墨写意画的韵味,虽然笔触 不多,却能够看出作者具有一定的 功底,人物脸部造型富有鲜明的个 性特征,大大的眸子,厚厚的嘴唇, 加之冷漠的神情,夸张的化妆色彩 给人深刻的印象。(陈博)
这是一幅具有 青春气息的作品。 色彩明快、清新, 服装效果洋溢着 愉快的气氛。作 者采用水彩的薄 柔软的面料。薄 涂底色,加重褶 皱,局部渲染, 利用水彩的透明 特性,来表现边 料的轻柔感。
4、麦克笔 这是一幅统一 使用水性麦克笔的 效果图。但区别在 于,作者没有过多 的强调麦克笔的笔 触,而是大部分采 用了平涂画法。各 种几何图案、毛皮 饰边、串珠饰物、 绣花长筒靴,以及 棱角分明的脸部轮 廓和个性化的发型 ,使这一系列服装 更具印第安风情。 (阎冲)
服装设计专业 核心课程
服装效果图 绘制
2018春学期
第二章
技 法 篇(4)
服装的质感表现ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
服装的技法表现
服装的技法表现
时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分 的,工具的特性形成了技法的风格。作为优秀时装 设计者,应广泛了解各种技法的特点,并尝试用多 种技法表现。
一、技法表现
1、勾线 线是时装效果图造型中的重要基础,选择的画笔种类不同, 运笔的力度轻重不一,都会产生迥异的勾线效果,如:虚 线,转折等。在时装画中可以借鉴中国画的用线方法表现 面料的质感,衣纹或褶皱。
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服装画技法
4.晕染法 晕染法——晕染法是从中国工笔 晕染法 画技法中吸取而来的一种时装画技 法。采用两支毛笔交替进行,一支 敷色,一支沾清水,由深至浅均匀 染色。这种技法可以用于时装画中 这种技法可以用于时装画中 的人物、有光泽的面料、薄料等。 的人物、有光泽的面料、薄料等。
服装画技法
5.撇丝法 撇丝法——这是中国画、染织图案 撇丝法 设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后, 将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则 的排线。用这种方法,可以绘出袭皮的 用这种方法, 用这种方法 长毛质感以及丝状物。 长毛质感以及丝状物。
服装画技法
1.淡彩法 淡彩法——以勾线为主,在时装画 以勾线为主, 淡彩法 以勾线为主 的主要部位,简略地敷以色彩。 的主要部位,简略地敷以色彩。这种 敷色方法,由于采用水彩画着色法, 故多用水彩色或水粉色。勾线的工具, 可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、 钢笔、 钢笔 铅笔、炭笔、毛笔、 马克笔等。此方法较为简洁明快,方 简洁明快, 马克笔等 简洁明快 法易于掌握且较为快捷。 法易于掌握且较为快捷。
服装画技法
14.折皱法 折皱法——将画面按所需揉、 将画面按所需揉、 折皱法 将画面按所需揉 折成皱,再敷上色彩作画,产生一 折成皱,再敷上色彩作画, 种肌理效果,称为折皱法。此法用 于特殊的面料和背景肌理效果的表 现。
服装画技法
15.复印法 复印法——复印法是较为快捷的一种 复印法 利用现有资料, 方法。利用现有资料,进行多次复印、剪 利用现有资料 进行多次复印、 再复印、再剪接,达到期望的效果。 接,再复印、再剪接,达到期望的效果。 运用此法需注意时装与人物的衔接,以及 画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料 的版权等问题。
服装画技法
16.刮割法 刮割法——这是利用某种硬物、尖状物 利用某种硬物、 刮割法 利用某种硬物 或刀状物,刮割画面, 或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效 果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常 果的方法。 采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现 出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张 有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与 纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
服装画技法
17、省略法——省略画法最大的优点是更为生 更为生 动简洁,比完整详尽的画法更富有灵气和精干, 动简洁,比完整详尽的画法更富有灵气和精干 使画面更加别致富有情趣。 省略画法对于服装的主要结构,款式的个 不可以省略的,但是 性特征、关键的纹饰等是不可以省略 不可以省略 对于相同、重复、可有可无的人体部位,衣纹 线条、图案纹饰等是可以取一部分表示,其余 取一部分表示, 取一部分表示 部分可以大胆的省略。 部分可以大胆的省略。
服装画技法
13.流彩法 流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理 流彩法 的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流 利用颜料的流 动性达到表现的目的。 动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分, 然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心 翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成 为具有流动感的画面效果。 也可预先在镜面、水面(需用油性颜料) 等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理, 然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中, 最后进行剪辑处理。
服装画技法
10.转印法 转印法——采用转印纸上的图案,并将 采用转印纸上的图案, 转印法 采用转印纸上的图案 这些图案用刮笔转印到画中。 这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具 有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种 类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等 多用转印法。
服装画技法
11.凹凸法 凹凸法——使用一定的外力,将画面所要 使用一定的外力, 凹凸法 使用一定的外力 处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来, 处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此 而产生一种立体的效果。 而产生一种立体的效果。例如,在钮扣、口袋、 装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。 但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用, 不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色 块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积 不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小, 以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。
服装画技法
6.重叠法 重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一 色与色的逐层相加, 重叠法 色与色的逐层相加 种色相、明度、纯度等不同的色彩。 种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果, 一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进 行完成。相加色彩的次数,可以三或四次、甚 至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的 覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的 效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、 逐次晕染,使其产生透明的效果。
不同工具表现技法
(3)马克笔表现技法 马克笔最大的特点就是能直接将设计者的构思 直接将设计者的构思 快速的表现出来。在画时装画时,大多采用水性马 快速的表现出来 克笔,马克笔的运笔讲究力度,应尽量使用果断的 笔触,适当留出空白 适当留出空白,这一技法的风格豪放,帅气, 适当留出空白 适宜表现皮革类服饰。它颜色透明,笔触宜衔接, 适宜表现皮革类服饰。它颜色透明,笔触宜衔接, 但要考虑两个颜色的色相。 但要考虑两个颜色的色相。 步骤: 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
服装画技法
8.阻染法 阻染法——利用颜料中油性颜料 阻染法 利用颜料中油性颜料 油画棒、蜡笔、油性马克笔等) (油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与 水性颜料(水粉色、水彩色、 水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅 笔等)相互不融的特性, 笔等)相互不融的特性,以一种颜料 作纹理,另一种颜料附着其上, 作纹理,另一种颜料附着其上,由此 产生两种颜料的分离。 产生两种颜料的分离。此法多用于深 底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡 染面料以及镂空面料等。
服装画技法
7.剪贴法 剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用 剪贴法 一些可用 于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、 于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘 贴的一种时装画技法, 贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运 用的整体效果。 用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形 式中,常用此法。
不同工具表现技法
(2)水彩表现技法 水彩着重体现了一个“水”字,从而产生 晕染、 了晕染、洇渗、叠色 晕染 洇渗、叠色等湿画法。水彩时装画技巧 的关键,一是要把握好水分 把握好水分。二是要把握好下笔 把握好水分 把握好下笔 的机会,下笔时要胸有成竹,切忌多层覆盖 切忌多层覆盖。 的机会 切忌多层覆盖 这样才能展现出水彩特有的透明轻快、酣 畅淋漓之感。 在时装画中,水才技法适合表现 轻薄柔软的面料,如丝绸、薄纱等服装。 步骤: 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
服装画技法
20、色纸画法——利用彩色纸作画常常得到意 想不到的效果。在彩色纸上作画,特别是表现 特别是表现 白色和浅色的服装,效果尤为突出。 白色和浅色的服装,效果尤为突出。 用色纸作画,要充分利用纸的本色 充分利用纸的本色,尤其 充分利用纸的本色 是服装的固有色,必须用纸色来代替。 用色纸作画常常出现浓郁的装饰画效果 装饰画效果。 装饰画效果
服装画技法
2.平涂法 平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采 平涂法 用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的 水粉颜料或马克笔。 水粉颜料或马克笔 一是勾线平涂, 平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂 一是勾线平涂 二是无线平涂(亦称为 没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色 勾线平涂是平涂与线结合的一种方法, 勾线平涂是平涂与线结合的一种方法 块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用 的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据 需要随之变化。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、 无线平涂是利用色块之间的关系( 无线平涂是利用色块之间的关系 明度关系、 色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感, 色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线 组织形象。 组织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留白, 勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留白,产 生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰, 生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增 强装饰性。 强装饰性。
服装画技法
12.磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带 用枯笔、海绵、橡皮、 用枯笔 有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料, 有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画 或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面, 面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而 产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果, 产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此 法称为磨擦法。 法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段 子、裘皮等常用磨擦法。
服装画基本知识
服装画基本知识
服装画基本知识
服装画基本知识
服装画基本知识
服装画基本知识
服装画2)以服装定动态 (3)举例几种服装着装后的效果及程 序
服装画基本知识
服装画基本知识
不同工具表现技法
(1)水粉表现技法 兼有油画与水彩之长,有厚画法、薄画法 厚画法、 厚画法 之分。 厚画法色彩较厚,厚图如油画一般厚重, 适合干扫、揉擦等方法,结合运用生动的笔触, 一般用来表现厚重、粗糙的面料 厚重、 厚重 粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再 真实质感, 现服装面料的真实质感,形象较强的写实风格 真实质感 形象较强的写实风格。
服装画技法
18、笔触法——上色时强调笔触的效 上色时强调笔触的效 果是时装画中最常见的一种表现形式。 果是时装画中最常见的一种表现形式。 它用笔生动,展现了笔触痕迹的美。 它用笔生动,展现了笔触痕迹的美。 体现了一种张力与动态,使人明显的 感受到画面风格的简洁生动、流畅与 时尚。
服装画技法
19、破坏法——破坏法是一种逆反的画法 逆反的画法。 逆反的画法 使均匀的色彩不均匀,使光洁的纸面不光 洁。以暗示、模仿、象征比喻某些服装面 以暗示、 以暗示 模仿、 料的复杂效果。 积极的、 料的复杂效果。这种“破坏”是积极的、 积极的 建设性的,是为了表现服装面料特殊效果 建设性的 的一种特殊手段。