动画电影艺术中声音设计与运用分析
动画电影中声音元素的特点以及功能分析
有时候，一些角色甚至没有具体的台词，而“语言”部分则是一些简单的语气词、笑声等等。在这时，语言甚至都不再具有原本最重要的叙述情节的作用了，而更多的是作为一个形象的构成元素出现。在迪斯尼公司94年推出的《狮子王》中，就有这样的一个角色：三只与刀疤狼狈为奸的鬣狗中，有一只叫艾德的是哑巴；整个电影中，他只出现过若干次吃吃的笑声；但鬣狗龌龊而凶狠的形象则完美地通过这样简单的声音与画面体现了出来。在《冰河世纪》中的那只大犬齿松鼠，以及更早的捷克经典动画片《鼹鼠的故事》中的小鼹鼠，都只有一些简单的语气词，而没有整句的能够表意的台词，但依旧形成了独特的艺术效果。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
试论动画电影的声音元素及创作手法
试论动画电影的声音元素及创作手法本文阐述了动画片声音的重要性，分析了动画电影的声音元素，探讨了动画影片的声音创作手法。
即：夸张变形、对位和图解音乐。
标签：动画电影；声音元素；创作手法动画片是电影体系的重要组成部分，是以绘画或者其他造型艺术形式凸显电影的艺术魅力。
主要以人物造型、空间环境造型作为电影艺术表现手段和方式，并借助现代信息技术对其夸张或者变形处理，从而带给观众极强的感官认识。
动画片不受物理发展的约束与限制，因此在创作方面具有很大的想象空间。
它也不受客观真实的事物或者人物影响，具有高度假定性。
因此使得它的声音无论是在表现方面还是在创作方面，都很自由。
一、动画片声音的重要性上个世纪20年代，声音进入了电影史，从而为影片市场注入了新鲜的血液。
1927年，美国华纳兄弟公司的影片《爵士歌手》在纽约华市纳剧院首演。
其中，因其声音唱片中有音乐和对白，成为电影史上的首例，也成为电影界和观众相互讨论的焦点话题，是“世界上第一部有声电影”，从此揭开了有声电影的序幕。
卡通电影是电影主题的一种，因此不可避免地走上了有声电影的世界。
1928年，迪士尼第一部有声动画电影《威力号汽船》在莱琴伯戏院上映，标志着动画电影开启了有声时代。
迪尼斯流传着一句话，相较于动画视觉效果，动画音频效果更能突显动画片的冲击力。
而这种音效冲击力来自声音。
虽然这句话有一点夸张，但是无论是电影还是电视剧，都是声音与画面的组合，能够给观众带来一场视觉与听觉相融合的感官盛宴，是电影特有的艺术形态。
从某种程度上来讲，声音带给观众的冲击力比视觉冲击力更大。
究其原因是声音比画面更有表现力，是电影画面无法复制与代替的一种艺术形态。
20世纪开始，“有声技术”被逐步引入电影世界，并深受广大电影界人士和观众的喜欢。
时至今日，电影声音成为电影界不可或缺的一种艺术形态，成为各大导演创作电影的主要工具与手段。
对于动画影片，日本是一个动漫国家。
因此日本动画影片在世界影坛占据重要地位，动画影片的发展也延伸了一大批动画大师，比如宫崎骏。
动画电影配音中声音形象的塑造
动画电影配音中声音形象的塑造动画电影配音是指在电影制作过程中，为了更好地表现角色的形象，通过配音员的演绎，将动画角色的语音，语调，情感等表现的更加饱满。
因此，在动画电影配音中，声音扮演着极为重要的角色。
声音的形象可以传达角色的性格特点、年龄背景、心态情感等，而声音的塑造则成为了动画角色形象设计的一部分。
一、声音形象的重要性声音对于人类的视觉认知有极大的影响。
声音可以带来不同的情绪情感，可以凸显出角色的特殊性质，也可以让观众更好地体验到角色的情感变化。
在动画电影中，配音员的表演、录音技术等因素都会影响到角色声音的形象，因此，声音形象是制作一部好的动画电影所必须要考虑的一个重要方面。
二、声音形象的塑造方法1. 配音员的表演首要的塑造方式应该是配音员的表演。
配音员应该对角色身份、性格背景，面临的情境、情感变化等方面有深入的理解，并且将其表现的十分准确、精细。
通过配音员的表演，可以使观众更加贴近角色，深入了解角色，同时也可以给角色声音形象注入深厚的情感色彩。
2. 录音技术的运用录音技术也对声音形象的塑造有较大的影响。
比如，通过麦克风的位置，可以使声音有不同的重心和空间感；通过音量、音调的调控，可以传达角色的不同情感情境。
在录音过程中，还可以通过加入音效、音乐，使声音更加丰满生动，塑造出更加饱满、立体的角色形象。
3. 音频后期制作音频后期制作是指在录音完成后，对录音材料进行剪辑，混音，音效处理等制作过程。
通过音频后期制作的技巧，可以弥补录音时的不足，让声音更加生动鲜活，同时还可以在关键的情节中加上音效，使这些情节更加生动、感人。
对于动画电影中的角色声音形象，音频后期制作的作用是不可替代的。
三、动画电影中的声音形象在动画电影中，声音形象的塑造是非常重要的。
一个好的配音员通过表演，能够将角色的措辞、情绪、性格等方面透过声音呈现出来，如《冰雪奇缘》中艾莎自卑的性格、《疯狂动物城》中兔子朱迪的梦想，都是通过配音员的精湛表现，使角色形象栩栩如生的呈现。
论动画片中的声音设计
论动画片中的声音设计动画片是一种具有丰富言语能力的艺术形式，除了需要有生动的画面呈现外，还必须有精良的声音设计来支持其情节和角色表现。
声音设计在动画片创作中扮演着非常重要的角色，决定着动画片的整体效果和观感。
本文将论述声音设计在动画片中的作用和影响。
首先，声音设计的作用是传达角色的情感与行为。
在动画片中，声音通过人物的讲述、笑声、哭声、呼喊等方式，表达人物的情感和性格特点。
例如，傻气的角色通常会有傻气的声音和动作，而恐惧的角色会发出惊叫的声音。
声音设计还可以传达人物的动作和环境的变化，如门的开合、水流声、风吹树叶的声音等，这些声音可以让观众更加真实地感受到场景的变化。
其次，声音设计还可以为情节提供紧张和悬念感。
在动画片中，配合着音效的音乐和声音效果，让观众跟随情节一同感受到紧张、惊悚和悬念的氛围。
比如，当动画片中的“坏人”出现时，常会配合着低沉的音乐和模糊的音效，以制造出黑暗、恐惧、危险的气氛。
声音设计也可以为动画片中的配乐提供帮助。
不同的情节需要不同的音乐和声效来配合，这能提升观众体验升华整个场景效果。
再者，声音设计还可以增强场景和角色的真实感。
通过合理的声音设计，可以打造出一个逼真的场景和人物形象，让观众更加真实地参与到故事中。
比如，当动画片中出现了鸟类、动物等，常会根据相应的动物特征来制作声音。
这样可以更好地让观众参与到角色的心情和行为中。
通过适当的声音效果，可以模拟出动物发出的叫声，这能更好地增强角色的真实感，让观众感受到身临其境的感觉。
最后，声音设计也可以用于加强文化传承。
不同文化的声音具有很强的民俗色彩和文化内涵，而动画片正是将各种文化成分融合在一起的良好平台。
通过声音设计，可以更好地表达文化内涵，让观众更好地了解到不同文化间的差异和相通之处。
比如，中国的古琴、民族乐器等特色声音，可以在动画片中体现出中国文化的独特魅力。
在总结中可以说，声音设计在动画片中的作用和影响非常重要。
它不仅仅可以传达角色的情感和行为，还能增加情节的紧张和悬念感，增强场景和角色的真实感以及加强文化传承等。
电影声音在电影艺术中的作用分析
电影声音在电影艺术中的作用分析电影声音在电影艺术中起着至关重要的作用。
它不仅仅是电影中的一个元素，而是一种独立的表达方式，能够增强电影的情感和氛围，帮助观众真实地体验故事的内在世界。
以下是对电影声音在电影艺术中的作用进行分析的一些关键点。
首先，电影声音能够传递故事和情感。
音效和配乐可以帮助观众更好地理解电影中的情节和角色的心理状态。
通过声音，观众可以感受到角色的喜怒哀乐、紧张和宽松之间的转变。
例如，在一部悬疑电影中，紧张的背景音乐可以增加观众的紧张情绪，使他们更加投入到故事中。
其次，电影声音能够创造环境和氛围。
声音可以通过环境音效和音乐来呈现电影所发生的地点和时间背景。
例如，一段在森林中的镜头可以通过鸟鸣声和树叶的摩擦声来增加真实感。
类似地，恐怖电影可以通过阴森的环境音效和低沉的音乐来创造紧张和恐怖的氛围。
此外，电影声音可以用于强调电影中的重要情节和细节。
通过调整音效和音乐的音量、音调和节奏，电影导演可以将观众的注意力引导到关键场景，以便强调情节的转折点或重要细节。
例如，在一场追逐戏中，声音可以通过加快音乐节奏和混合高强度的环境音效来突出表现戏剧性的情节发展。
此外，电影声音还可以提供背景信息和引导观众的感情反应。
配乐和声音效果可以传达电影的历史和文化背景，以及角色的性格和动机。
通过声音，导演可以让观众在情感上与角色产生共鸣，并引导他们的情绪反应。
音乐特别适合在电影中引起观众的情感共鸣，因为它具有直接触动人心的能力。
音乐可以通过不同的旋律、和弦和节奏来传达情感，并根据情节的需要来表达悲伤、快乐、爱情等不同的情感。
最后，电影声音可以加强观众的沉浸感。
好的声音设计可以让观众忘却自我，全身心地投入到电影中。
音效和配乐可以营造出逼真的环境，使观众感觉就像身临其境一样。
例如，汽车追逐戏中的引擎声和尖锐的汽笛声可以让观众感到自己就在赛车的场地上。
总之，电影声音在电影艺术中起着不可或缺的作用。
它可以传递故事和情感，创造环境和氛围，强调情节和细节，提供背景信息和引导感情，以及增强观众的沉浸感。
动画创作中声音的运用与表现
动画创作中声音的运用与表现作者：曾思思来源：《电影评介》2011年第23期[摘要] 当代动画电影创作中声音的重要性已经被更多的人所关注，声音的质感与表现力能极大提升动画片主题的内涵，它赋予卡通角色鲜活的生命、活力与情感，创造了一个丰富多彩的虚拟空间形态，赋予观众一种梦的体验。
[关键词] 动画声音节奏doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.010声音是动画创作的灵魂动画中的视觉艺术与声音的创作并不是相互脱离的，好的动画片需要将视觉和听觉完美的结合起来，这也是动画的魅力所在。
声音创作的核心就是动画声音节奏设计。
从整体的结构来讲，声音在动画的作用可以分为以下三大类：一、声音能使画面活起来，画面只有伴以声音才能表达有价值的信息，动画才能变得活灵活现。
二、声音是多层次、多色彩的表现因素，声音中同时出现语言、音乐和音响,声音层次有远的近的，强的弱的，构成了非常丰富的听觉世界。
三、声音是画面立体化的因素，声音的不同特性，在不同的空间产生不同的效果，创造出动画片的立体感觉。
动画片中具体动作与音乐的匹配动画创作过程中我们需要考虑音乐与角色动作的关联性。
动画中往往需要音乐来造势或配合动作节奏，音乐节奏对表现动画的空间感和重量感至关重要。
音乐带出动画片的节奏，加强情感的气氛，微妙而又直接地影响着观众的情绪。
音乐节奏加强了动画片的流畅感，替观众诠释了动画片。
迪斯尼经典动画电影《幻想曲》中大量运用了古典音乐，导演和作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相统一起来，从而深化了影片的主题。
动画和音乐节奏的巧妙配合是因为：两者都有精确的数字依据，以规定的速度前进，由于动画是逐格制作的，它能精确地配合音乐。
它能抓住音乐的节奏、情绪，能准确地把拍子打在某一格上，大多数动画都能利用这个长处。
为了更好的配合动作节奏，在一些动画片或短片中，根据导演的艺术处理和剧情的需要,往往采用全部先期音乐或部分先期音乐的方法，这样做的好处是可以使画面动作与音乐旋律协调、和谐，动作节奏鲜明、强烈。
评述电影中的声音设计
评述电影中的声音设计电影已经成为了现代文化的一部分，而声音设计在电影中的作用也愈发重要。
电影声音设计是指在电影制作过程中，通过音效的选择、录制和混音等技术手段，使得观众能够身临其境地感受到电影所展现的故事情节和情感表达。
本文将就电影中的声音设计进行评述，探讨它对电影制作的重要性和影片观赏体验的提升作用。
首先，声音设计在电影制作中扮演着至关重要的角色。
通过合理的音效设计，电影可以更好地传达导演的意图和情绪，加强故事表达。
例如，在恐怖片中，通过悬念的音效、惊悚的背景音乐以及紧张的氛围的塑造，让观众感受到紧张和恐怖，并进一步加深故事的恐怖氛围。
同时，在动作片中，通过高强度的音效和震撼人心的音乐，使得观众体验到电影中的火爆场面和刺激感。
因此，声音设计不仅能够提升电影的娱乐性和观赏性，还能进一步增强电影的故事性和表现力。
其次，声音设计还可以为电影创造出独特的风格和氛围。
不同类型的电影往往有着不同的声音特点，声音设计正是其中的关键。
例如，在科幻电影中，通过合成的声音效果和未来感强烈的音乐，使得观众对未来世界的想象更加真实而有力；而在古装或历史题材的电影中，通过音效的还原和乐器的运用，营造出浓厚的历史氛围。
这些特定风格和氛围的营造，不仅能够使得电影更具观赏性，还可以帮助导演更好地传达他们想要表达的主题和情感。
除此之外，声音设计还能够增强电影的真实感和代入感。
通过合理的声音效果和环境音的运用，电影可以创造出真实的音效环境，使得观众仿佛身临其境。
例如，在城市场景中，通过车辆的喧嚣、人群的嘈杂和街头音乐的流淌来重现都市的喧嚣与活力。
此外，通过对角色的声音进行处理，使得角色的台词更加动听，更加贴近人物形象的塑造。
这样一来，观众在观影的过程中可以更好地融入故事情节，增强代入感。
最后，声音设计在电影中的重要性还体现在影片的整体观赏体验上。
电影是一个综合艺术，包括视觉、音频等多方面元素的综合运用。
声音设计的精彩与否直接影响到电影的整体质量和观赏体验。
声音在电影制作中的重要性与运用
声音在电影制作中的重要性与运用电影是一种视听艺术，包含了画面和声音两个方面。
虽然画面在电影中的作用不可忽视，但是声音在电影制作中同样具有重要性与运用。
本文将探讨声音在电影制作中的重要性，并分析声音在电影中的运用方式。
首先，声音在电影制作中的重要性不可忽略。
声音可以传达情绪、氛围和背景信息，对于观众的情感体验起到至关重要的作用。
通过合适的音效和配乐，电影制作人能够在情节发展和气氛营造中运用声音，使得观众更容易被吸引和沉浸其中。
其次，声音在电影中的运用方式多种多样。
首先是配乐的运用。
配乐是电影中常见的声音元素，能够为观众带来强烈的情感共鸣。
通过选择合适的音乐，电影制作人可以加强电影的情感表达，提升观众的情绪体验。
例如，在悬疑片中使用紧张激烈的音乐，可以增加紧张感和压迫感；在浪漫片中使用温柔的音乐，可以增添浪漫氛围。
除了配乐外，电影中的音效也是声音运用的重要方式。
音效包括环境音、音响效果等，能够为电影制作增添层次感和真实感。
通过音效的运用，电影制作人能够创造出真实且生动的世界，使观众身临其境。
例如，在科幻片中，利用特殊的音效可以创造出未来世界的氛围；在恐怖片中，运用恐怖的音效能够增加观众的紧张感和恐怖感。
此外，声音在电影制作中还可以作为叙事和表达的手段。
通过人物的对白和旁白，声音能够直接传达角色的内心世界和情感变化，帮助观众更好地理解故事情节。
同时，声音还可以通过诸如解说和纪录片的形式，为观众提供背景信息和解读，使得电影更具深度和文化内涵。
综上所述，声音在电影制作中的重要性不可低估。
它不仅能够传达情感、氛围和背景信息，还能够运用在配乐、音效和叙事等方面。
声音的运用能够为电影制作增添层次感、真实感和情感共鸣，使观众更好地投入到电影故事中。
因此，在电影制作过程中，电影制作人应该注重声音的运用，通过合适的声音设计，创造出更具吸引力和感染力的电影作品。
这样，观众会在声音的引导下，体验到更加丰富和激动人心的电影之旅。
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关键词：声音设计；视听艺术；动画
一、动画影片作品有声时代的启迪
早期的影像，是属于无声默片时代。
随着科技进一步的发展，人们对生活的追求进一步提高，对技术开始进行更深入的探索，美国在1928年，第一部有声动画《汽船威利号》在迪斯尼诞生；日本在1933年，诞生了第一部有声动画《力与世间女子》；中国在1935年，诞生了第一部有声动画《骆驼献舞》。
随着科技迅猛地向前发展，无声时代的无声默片转化到了有声时代的有声影片。
无声时代是以画面为重点，人物动作夸张，表情丰富，神态诙谐生动，观众可以从其生动形象的表演当中了解到故事的情节。
直到有声时代的出现，人们从视觉重点渐渐转化为了视听重点。
观众在观看影片时，不单单只有视觉艺术，而是有视觉和听觉艺术的结合。
在影片当中，由于声音听觉与画面视觉的配合，加强了画面视觉效果所带来的冲击力、表现力和感染力。
同时，声音听觉艺术的配合画面的出现增强了影片中所带来的信息容量，使得观众通过声音的设计，可以获得更丰富的信息。
通过声音，还可以表现出空间感与距离感，声音设计的混音效果表达了空间感，大小强弱、前后左右则突出了声音的距离感。
这是只有画面远远不能够达到的效果，由此更加突出了画面的视觉艺术效果与声音听觉艺术效果之间密不可分的关系。
加拿大的动画先驱诺曼·麦克拉伦曾说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。
”通过这句简短的话可以看出动画的基础是美术。
绘画是动画中最基础的部分，通过运用绘画的理论知识来安排画面的构图、角色的运动规律以及色彩的设计与运用。
随着有声时代的动画电影的到来，从简单背景音乐的配乐形式到配乐逐渐成熟、丰富与多样化，听觉艺术的音效也随之发展。
有声电影时代拉开了声音与画面，紧密联系不可分割的帷幕。
二、动画影片作品中声音的设计理念与运用
随着社会与科技的发展，人们在视觉听觉上探索的日益深入，影片中的声音设计越来越丰富多样化。
比如，杜比全景声，会让声音的设计从各个方面体现得淋漓尽致，营造出更加真实的声音效果，展现出影片更多的细节，大大提升了观众的观影感受，通过声音的方位，声音的混响效果等。
由于杜比全景声的出现，我们在创作动画作品时就要对声音的设计与构思有着更加深入的思考，设计作品时要带着声音设计思维来构思动画影片，考虑到真实生活环境中的声音和动画作品中的差异，会使声音和画面的结合有一个更加突出的表现成果。
在动画影片作品当中，声音的分类有以下几种：第一种，长段音乐，用作调节整个作品以及渲染作品当中的大环境氛围的背景配乐；第二种，短段音乐，适用于对于某一段场景或用来表达某一种情绪的背景配乐；第三种，音效，当中也包含着特效。
特效分为声音特效和视觉特效。
声音特效，是指特殊的声音效果，通过电脑技术制作出现实生活中不常出现的声音，或根本不存在的声音。
声音特效运用广泛，电影、电视包装、游戏、动画、歌曲等被大量使用。
比如，玻璃破碎的声音，人走路的声音，爆炸的声音等等；第四种，人物配音。
在这里笔者把人物配音单独分为一个模块，由于动画和普遍的电视剧电影不同，在动画中，夸张性较强，所以在人物的配音当中，配音员声音的大小强弱以及情绪的起伏都有很大的波动。
通过对以上四种声音的分析，可以总结出其设计的总体特点：由于动画需要的配音范围广，涉及的音乐以及音效种类多，同时，动画以夸张性为主，无论是画面的视觉效果或是声音的听觉效果，都要进行夸张性表现。
动画作品当中的声音听觉效果的律动明显，且富有节奏感。
在动画作品当中通过夸张的人物动作和表情，且加入具有冲击力感染力的声音效果来与之结合，能够更好地突出电影的整体效果，提升观众观影感受。
在当代的动画电影艺术作品当中，不但人物形象和场景搭建要提前进行设计，统一设计风格。
声音形象以及配乐音效也要进行同步设计。
其中，要进行在同一动画作品中，对声音形象与人物形象之间的研究，对于台词以及配音音色与人物性格的匹配度加以掌握。
首先，人物音色设计可以进行适当夸张的处理。
动画电影艺术作品的音色大多要以夸张为主。
不同年龄段的人物形象要配合不同音色的声线。
这样才可以使得整部动画电影有更好地整体效果。
就像一首交响曲，有大提琴沉稳的低音部分，也有小提琴灵动的高音部分，高低起伏、起伏错落有致才能使得整个曲目更加的精彩。
其次是音乐选择的部分。
动画电影作品当中的音乐部分相比较于纯欣赏的音乐来说，它有更大的情绪氛围。
在音乐的设计上，应选择和动画电影作品题材相符合的音乐素材来进行搭配：主题，风格以及情绪。
比如在《功夫熊猫》当中，因为，熊猫是中国独特的标志，所以当熊猫人物角色出场的时候，无论是熊猫功夫的人物形象设计，还是听觉艺术的配乐形式与风格，在动画影片当中都充满了中国的元素：竖笛，二胡等中国乐器元素的出现。
而在影片当中，
人物形象豹子出现的时候，背景音乐则出现了充满着现代气息的乐器元素和合成器的声音：电吉他以及其他的电子乐器。
这些都是根据不同风格的配乐来突出主题效果的。
我们在把握某段音乐风格的时候，还要注意在动画影片作品当中整体的音乐风格和节奏。
在整个艺术作品当中，要对音乐和故事情节的关系做整合。
音乐是情绪的重要感染力量来源，要根据情绪来配合好音乐的力度：有情绪激昂音乐节奏快力度强的部分，也有情绪舒缓音乐节奏慢力度弱的部分。
掌控好整部动画电影艺术作品的音乐起伏节奏，就掌控好了观众的情绪起伏。
最后是音效的部分。
比如常见的爆炸声、走路的声音、打字的声音等等。
音效是动画增加趣味性的一部分，也是声音的听觉艺术，来自生活的一部分，可以让观众有身临其境的体验感。
由于动画影片作品中，建立的是另一个虚拟世界，所以音效的发声模拟来源于生活，并且，可以适当地增加声音艺术效果细节的层次，从而拉近了整部动画影片作品和观众之间的距离。
在动画影片作品中音效声音的怪诞、调皮性往往都会被夸张放大。
同时，音效的听觉艺术也会使整个动画电影艺术作品，更加形象生动。
动画电影艺术作品当中的声音艺术效果和人物的电影艺术作品当中的声音艺术效果有些不同，动画电影艺术作品当中更强调音效以及音乐的夸张性，更能突出、强调某些瞬间，更具有调动观众情绪的力量。
比如，《猫和老鼠》这部动画影片当中，猫在跑步时突然停下来的瞬间就会配上一小段刹车的音效。
这种极具夸张性的突出的趣味性，在人物的电影艺术作品题材中当中是很少见的。
在现代的综艺当中，反而运用颇多。
三、动画电影艺术声音技术的运用
在现代技术当中环绕声是必不可少的。
各大影院中都少不了杜比全景声的影厅。
环绕声又可称为多声道。
通过声音在不同方位的传出，多个音箱进行立体声播放，可以带给观众身临其境的感受。
比如，一只小鸟从头上飞过，通过其飞过的轨迹可以判断是从左向右，还是从前向后。
从而使观众拥有更深刻地体验感。
在现代的动画电影艺术作品当中不仅仅可以通过音乐来调动情绪、音效来增加趣味性，通过环绕声、全景声可以使观众身临其境的感受大大地增加。
在设计声音听觉艺术的同时，也要考虑到人物配音以及声音的立体声，让声音环绕才会使整个影片更加的精彩与丰富。
在设计声音立体声时，注意画面与画面之间剪辑关系的同时，也要注意到声音与声音之间的关系。
在电影当中擅长使用低音，会使震撼效果更加丰富。
在很多字幕当中会使用很重的低音加上飞流的音效使得字重重拍向屏幕一样。
这都是超低音带来的与众不同的效果。
在现代的动画影片设计中，还要考虑到常用的耳机效果的呈现。
在现代快节奏生活时代中，耳机是不可少的一种听觉呈现方式。
在众多的场景当中我们都可以看到耳机的存在，而耳机的声音听觉呈现效果，也是在设计中不可忽略的一部分。
乐器演奏的方位，角色的走位，炮弹划过空中的抛物线，这些都是在耳机中要考虑的部分。
在当今的耳机声音设计的呈现效果当中，综艺视频，部分电影电视剧，会运用左右不同声道来呈现更好地视听效果。
而在动画电影作品当中，把握好声音的空间分布，运用左右声道来突出立体声的听觉艺术，会产生更加生动，更加真实的整体效果通过以上的分析了解声音效果的设计与构成，声音的听觉设计在动画电影艺术作品当中是必不可缺少的重要的一部分。
对于声音听觉效果的设计，也要提早加入动画影片作品的安排计划。
并且，密切关注声音听觉效果与画面视觉效果之间的关系。
通过声音效果带来更好地体验感与画面视觉效果带来视觉冲击力以及情绪的关系，来更好地突出影片的感染力与共情力。
同时，声音元素作为动画影片作品的要素之一，声音的设计不仅仅是技术上的要求，也要有艺术上的高度。
声音效果的设计，不能是只为了声音，设计而设计，更是要通过动画作品的剧情、情绪，从大方向出发，把握节奏。
通过声音的配乐设计和音效对画面视觉效果、剧情以及情绪的高度配合，使听觉艺术起到升华动画影片作品主题的作用。