浅谈侗族大歌

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非遗介绍之侗族大歌

非遗介绍之侗族大歌

非遗介绍之侗族大歌
侗族大歌的传承与保护
随着社会的发展和变迁,侗族大歌的传承面临诸多挑战 为了保护这一珍贵的文化遗产,政府和社会各界都做出了积极的努力 首先,政府加大了对侗族大歌的保护力度,通过制定相关法规和政策,为侗族大歌的传承 提供了法律保障 其次,各级文化部门积极开展侗族大歌的抢救、挖掘和研究工作,对流传下来的曲目进行 整理和保护 此外,一些社会团体和民间组织也积极参与到了侗族大歌的传承工作中,通过举办各种活 动和比赛,让更多的人了解和喜爱侗族大歌
非遗介绍之侗 族大歌
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目录
引言
侗族大歌的起源与发展
侗族大歌的文化内涵
侗族大歌的传承与保护
侗族大歌的传播与影响
侗族大歌的未来发展
侗族大歌的特点 结语 结语
非遗介绍之侗族大歌
侗族大歌——中国非物质文 化遗产的璀璨明珠
非遗介绍之侗族大歌
引言
侗族大歌,又被称为"侗族大合唱",是中国 侗族民间的一种多声部、无指挥、无伴奏、 自然和声的民间歌唱形式。它在2009年被联 合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产 代表作名录》,成为中国非物质文化遗产的 重要代表之一。侗族大歌以其独特的音乐风 格和深厚的文化内涵,吸引了世界各地的人 们去了解和欣赏
丰富的曲目:侗族大歌的曲目丰富多 样,包括劳动歌曲、情歌、叙事歌曲 等多种类型,反映了侗族人民生活的 各个方面
非遗介绍之侗族大歌
侗族大歌的文化内涵
侗族大歌不仅是一种音乐形式,更是一种文 化现象。它承载了侗族人民的历史、信仰、 习俗、艺术等方面的信息,是侗族文化的重 要载体。通过侗族大歌,我们可以了解到侗 族人民的生活方式、价值观念、审美情趣等 方面的内容。同时,侗族大歌也是侗族人民 交流情感、传递信息的重要手段,是他们生 活中不可或缺的一部分

民族文化瑰宝——侗族大歌的传承与保护初探

民族文化瑰宝——侗族大歌的传承与保护初探

民族文化瑰宝——侗族大歌的传承与保护初探侗族大歌是中国南方侗族民间歌唱艺术的瑰宝,被称为“活化石”。

这一独特的音乐形式不仅富有魅力,还承载着深厚的历史和文化内涵。

然而,侗族大歌的传承与保护面临着许多问题和挑战。

本文将就侗族大歌的起源、特点以及传承与保护的现状进行初步探讨。

侗族大歌起源于中国贵州省东南部的侗族聚居区,距今已有数百年历史。

其形式自由多样,包括独唱、对唱、合唱等,歌词以侗文为主,展现了侗族人民的智慧和生活方式。

侗族大歌是民间文化遗产中的瑰宝,其音乐旋律悠扬、动情感人,歌词抒发着对自然环境和社会生活的感慨和独特的审美追求。

然而,侗族大歌的传承与保护面临许多挑战。

随着现代化的进程,侗族大歌的传统方式逐渐被冲淡,年轻一代对此了解和熟悉的意愿也在减弱。

另外,侗族大歌的语言和字母系统变得陌生,很多年轻人不再使用侗文,使得大歌的演唱者和传承者日渐减少。

同时,现代娱乐文化的冲击和经济发展的压力也给侗族大歌的传承与保护带来了困难。

为了保护和传承侗族大歌,各级政府和相关机构采取了一系列措施。

首先,加强对侗族大歌的研究和文化挖掘。

通过深入了解大歌的起源和发展过程,可以更好地归纳总结出其文化内涵和精髓,从而更好地传承和保护。

其次,加强对侗族大歌传承人的培训和激励。

通过开展各种培训班和比赛活动,鼓励并激励年轻一代学习和传承侗族大歌,增强他们对这一传统文化的认同感和自豪感。

第三,将侗族大歌列入学校教育课程。

通过将大歌纳入学校音乐课程或民族文化课程,让更多的孩子接受传统文化的熏陶,增强他们的文化自信心。

在传承和保护侗族大歌的过程中,也存在一些问题和困难。

首先,人才培养的不足是制约侗族大歌传承的主要问题之一。

缺乏专业的传承人和教育机构,限制了侗族大歌的传承和发展。

其次,经济因素也是侗族大歌传承中的一个难题。

在现代社会中,侗族大歌很难获得足够的经济利益和关注,这导致很多传承人选择放弃这一艺术形式而寻求其他更有利可图的职业。

浅析侗族大歌发声方法

浅析侗族大歌发声方法

浅析侗族大歌发声方法侗族大歌是中国少数民族音乐中的一种重要形式,是侗族文化的珍贵遗产。

侗族大歌是由侗族民间传统歌曲发展而来的,具有长久的历史,丰富的内涵和独特的音乐风格。

侗族大歌发声方法主要包括喉音唱法、共鸣唱法和对歌唱法。

喉音唱法是侗族大歌的核心发声方式之一。

喉音就是在发声时使用声带、喉头和口腔等不同的共鸣腔,产生不同的音色效果。

喉音的发声特点是声带震动频率较低,发音清晰、富有磁性和变化丰富。

侗族大歌中的喉音唱法创造了独特的原始呼唤声,让人感受到强烈的生命力和自然力量。

喉音唱法中的不同发声技巧,如舌头颤音、吹气音和婴儿音,使侗族大歌的音色更加多样化。

共鸣唱法是侗族大歌的另一种重要发声方式。

共鸣唱法通过调整发声器官的共鸣腔,实现发声的共鸣效果。

具体来说,共鸣唱法通过呼吸和发音的协调运动,使声音在不同的共鸣腔中共鸣,产生丰富的谐波,并增强声音的音色和音量。

共鸣唱法在侗族大歌中的运用灵活多样,通过调整发声器官的张力、加强气流和改变音景形式,创造出高亢激越、宏亮有力的音色效果。

对歌唱法是侗族大歌中一种常见的发声方式。

对歌是指两个或多个人相互唱和,形成音乐对话。

在对歌的过程中,担任主唱的人先唱一段,然后由回答者或队员回答,形成对唱的效果。

对歌唱法要求演唱者具备丰富的声音控制和音乐表达能力,能够准确回答和配合主唱者的歌唱。

在对歌的过程中,演唱者需要灵活运用声音的高低、响度、音调和音色等要素,使音乐对话更加生动、富有情感。

除了以上三种发声方法,侗族大歌还可以运用呼声、吟唱、颤音、颤声、震音等独特的发声技巧。

这些技巧可以使声音更具表现力和感染力,同时丰富了侗族大歌的音色和表现手法。

侗族大歌的发声方法来源于侗族人民的日常生活和与自然的交往经验,具有浓厚的民族特色和文化氛围。

侗族大歌的发声方法主要包括喉音唱法、共鸣唱法和对歌唱法等。

这些发声方法在侗族大歌中发挥着重要的作用,使其音乐更加多样化、丰富化和感染力。

通过对侗族大歌发声方法的深入研究和传承,可以更好地保护和传承侗族文化的宝贵遗产。

贵州侗族大歌

贵州侗族大歌

贵州侗族大歌贵州侗族大歌:传承与发展引言:贵州侗族是中国少数民族中人口较多的一个群体,以其丰富的文化艺术而闻名。

其中,侗族大歌作为侗族文化的重要组成部分,既是一种传统音乐形式,也是一种重要的口头传统艺术。

本文将介绍贵州侗族大歌的背景、特点以及传承与发展情况。

一、贵州侗族大歌的背景侗族大歌是侗族传统音乐的代表之一,是侗族人民在长期的生产和生活实践中创作的一种音乐形式。

侗族大歌以自然界为题材,并取材于农田劳动、生育、婚嫁、祭祀等社会活动,是侗族人民表达情感和记录生活的一种方式。

二、贵州侗族大歌的特点1. 音乐风格独特贵州侗族大歌具有浓郁的地方特色。

其音乐风格独特,既有悠扬的旋律,又有独特的音调和节奏。

传统上,侗族大歌是通过口传和耳闻的方式传承下来的,因此音乐表现形式具有很强的个人风格和地域特点。

2. 多样的演唱形式贵州侗族大歌的演唱形式多样。

除了常见的独唱外,还有合唱、对唱等形式。

合唱形式中,通常由一名主唱带领,其他人以和声的方式参与演唱;对唱形式中,两位歌手交替演唱。

3. 歌词丰富侗族大歌的歌词通常是由侗族人民自己创作而成的,以侗族方言演唱。

歌词内容丰富多样,反映了侗族人民的生活情感和社会风貌。

歌词中常常表达对家乡的热爱、对劳动的赞美以及对美好未来的向往。

三、贵州侗族大歌的传承与发展1. 传承的困境与挑战随着现代化进程的推进和经济的发展,传统文化在当今社会面临着许多挑战。

侗族大歌的传承面临着语言环境、社会环境以及科技发展的影响和冲击。

在城市化进程中,年轻一代往往离开农村,接受现代教育,从而导致传统文化传承的困境。

2. 传承的重要性然而,侗族大歌作为贵州侗族文化的重要组成部分,具有重要的历史、文化和艺术价值。

传承侗族大歌不仅有助于保护和传承侗族传统文化,还有助于丰富和拓展中国多样化的艺术形式和文化内涵。

3. 传承与发展的措施为了促进贵州侗族大歌的传承与发展,政府和社会应采取一系列措施,如加强侗族文化的宣传推广,加强相关教育培训,提供适当的场所和机会,让更多人了解、学习和传承侗族大歌。

浅谈侗族大歌的保护和传承措施

浅谈侗族大歌的保护和传承措施

浅谈侗族大歌的保护和传承措施侗族大歌是中国传统文化中的珍贵瑰宝之一,是侗族民间音乐艺术的代表作品,具有重要的历史、文化和艺术价值。

为了保护和传承侗族大歌,采取以下措施是非常必要和重要的。

一、收集和整理侗族大歌的原始资料侗族大歌是源远流长的口头传统文化,其传承多为父传子,较少有文字记载。

因此,收集和整理侗族大歌的原始资料是保护和传承的基础。

相关部门可以组织专门的团队,深入不同侗族聚居地区,与侗族长者和歌手进行交流,记录下他们的唱法、曲调和歌词等重要信息,系统地整理成数据库或制作成音像资料。

二、设立侗族大歌保护机构为了更好地开展侗族大歌的保护和传承工作,可以设立专门的侗族大歌保护机构。

该机构可以承担对侗族大歌的研究、收集、整理、保护和传承等工作,组织相应的培训班和讲座,提高侗族大歌的知名度和保护意识。

同时,该机构可以与相关部门合作,开展保护侗族大歌的法律法规制定和执行工作,确保其受到法律保护。

三、加强侗族大歌的宣传和推广侗族大歌是侗族文化的重要组成部分,通过加强宣传和推广,可以提高侗族大歌的知名度和社会价值。

可以在各地举办侗族大歌的音乐会和演出活动,邀请侗族歌手和乐队进行演出,让更多的人了解和欣赏侗族大歌。

同时,可以利用互联网和新媒体的力量,开设专门的网站和社交媒体账号,发布侗族大歌的相关信息和音频、视频等资料,让更多的人通过网络了解和传播侗族大歌。

四、加强侗族大歌的传承教育传承是侗族大歌保护的核心问题,应当加强侗族大歌的传承教育工作。

可以在侗族聚居地区设立侗族大歌传承基地,吸纳优秀的侗族歌手和音乐家,开展传授侗族大歌技艺和知识的培训,培养一批专业的侗族大歌传承人才。

同时,可以将侗族大歌纳入到学校的音乐教育课程中,推动侗族大歌的传承教育从小学、中学延伸到大学和艺术院校。

五、倡导社会各界的关注与支持侗族大歌的保护和传承不仅是侗族自身的责任,也需要社会各界的关注与支持。

相关部门可以组织侗族文化节、音乐节等活动,将侗族大歌作为重要内容进行展示,吸引更多的观众和游客。

浅析侗族大歌发声方法

浅析侗族大歌发声方法

浅析侗族大歌发声方法侗族大歌是侗族人民丰富多彩的传统音乐形式,它是侗族文化的重要组成部分,也是表达侗族民族情感,传承民族文化的重要手段之一。

侗族大歌发声方法独特,具有鲜明特色,下面将对侗族大歌发声方法进行浅析。

侗族大歌采用区域分布广泛的多声部合唱形式。

侗族居住在贵州、湖南、广西等地,由于不同地区的地理环境和生活习俗的差异,侗族大歌传唱流传的形式也有所不同。

在贵州地区,大歌通常以三个或五个声部的合唱形式展现出来,每个声部都有自己独立的音高和旋律,各声部之间相互呼应,形成丰富多变的音乐效果。

在湖南和广西地区,侗族大歌通常以二声部为主,一部分人唱高音,一部分人唱低音,高低音声线差异明显,形成了独特的声音效果。

侗族大歌发声方法中有独特的咬字技巧。

侗族大歌歌词丰富多样,具有浓厚的民族特色,咬字技巧是侗族大歌发声的核心之一。

侗族大歌咬字以清晰、准确、力度适中为标准,既要表达出歌词的含义,又要保持歌曲的韵律感和旋律感。

咬字力度适中,不过分强调声音的高低和音量的大小,要求发声连贯、流畅,使整个歌曲听起来饱满、悦耳。

侗族大歌发声方法中注重呼应和对位唱法。

侗族大歌在合唱过程中注重声部之间的呼应和对位唱法,使整个歌曲更富有层次感和和谐感。

在合唱过程中,各声部之间的呼应要求唱者注重与他人的协作,要求每个唱者都能准确把握好自己的音高和旋律,同时注意与其他唱者的合唱,保持声线的彼此呼应。

对位唱法则要求唱者能够准确地把握住旋律与和弦间的关系,形成和谐的音乐效果。

侗族大歌发声方法中充满了民族特色的和声技巧。

侗族大歌在和声技巧上注重保留了民族原声的特色,在各声部之间形成了独特的和声效果。

侗族大歌中常见的和声方式包括并唱、分音和伴音等,这些和声技巧使整个歌曲更加丰富多元,赋予了歌曲独特的韵律感和表现力。

侗族大歌发声方法独特,表达出了侗族人民的深情厚意和对生活的热爱,是他们传承民族文化、表达情感的重要手段。

通过区域分布广泛的多声部合唱形式、独特的咬字技巧、注重呼应和对位唱法以及充满了民族特色的和声技巧,侗族大歌形成了独特而丰富多样的音乐艺术。

浅析侗族大歌发声方法

浅析侗族大歌发声方法

浅析侗族大歌发声方法侗族是中国少数民族之一,主要分布在贵州、湖南、广西、四川等地区。

侗族大歌是侗族非常重要的一种民间音乐形式,被誉为“民族宝库、人类遗产”。

侗族大歌以其独特的形式和内容受到了广泛的关注和研究。

它通常以群体合唱的方式表演,参与者众多,甚至可达百人以上。

大歌分为男女声部,男声音域高亢豪放,女声柔美动听。

歌词通常是一句一篇,内容包括神话、史诗、抒情等多种类型,形式上则以回旋和角度呈现。

大歌的表演方式包括呼啦呼啦、荡歌、对红等,充满了活力和喜庆的气息。

侗族大歌的演唱发声方法也是其重要的艺术特征之一。

大歌突出了音域的拓宽。

男声部通常由男高音和男低音组成,其中男高音负责高亢、豪放的旋律,而男低音负责低沉、稳重的基调。

女声部则由女高音和女中音组成,女高音的高亢激昂与男高音相呼应,女中音则承接男低音的低沉稳定。

大歌整体声域广阔,兼具高音和低音部分。

大歌特别注重合唱的技巧。

由于大歌通常由多人合唱,要求参与者的合声能力和协调能力非常高。

在演唱大歌时,不同部分的演唱者需要注意相互协调,形成和声的效果。

有的部分需要呼啦呼啦的快节奏,有的则需较为缓慢、柔和的演唱。

大歌的演唱者需要掌握各种合唱技巧,如分部合唱、调子变化等。

大歌的演唱方法强调情感的表达。

大歌的内容通常非常丰富多样,涉及到神话、历史、抒情等多种主题。

演唱者在表演时要注意情绪的转变和表达,通过声音的变化和力度的控制,传达出歌曲的意境与情感。

有的部分需要豪放奔放的情感,有的则需要柔情似水的表达,演唱者必须准确把握歌曲的情感走向,切实将其表达出来。

侗族大歌是一种独特的民间音乐形式,其演唱发声方法具有独特的艺术特色。

大歌在音域的拓宽、合唱技巧的运用和情感表达方面都有着独到之处。

通过对大歌的发声方法的深入了解和研究,我们可以更好地欣赏和传承这一重要的民族音乐形式。

浅谈侗族文化之侗族大歌

浅谈侗族文化之侗族大歌

浅谈侗族文化之侗族大歌一、关于侗族大歌的概述。

《侗族大歌》,起源于春秋战国时期,至今已有2500多年的历史,是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。

1986年,在法国巴黎金秋艺术节上,贵州黎平侗族大歌一经亮相,技惊四座,被认为是“清泉般闪光的音乐,掠过古梦边缘的旋律”。

侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同,它是一领众和,分高低音多声部谐唱的合唱种类,属于民间支声复调音乐歌曲,这在中外民间音乐中都极为罕见,侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式,对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用,是侗族文化的直接体现。

二、侗族大歌的地域分布。

侗族大歌历史上分布在整个侗族南部方言区,目前主要流行于侗语南部方言第二土语区,其中心区域在黎平县南部及与之接壤的从江县北部、以及榕江县车江、宰麻一带。

含今黎平县永从三龙、岩洞、口江、双江、肇兴、水口、龙额,从江县小黄、往洞、谷坪、高增、贯洞、洛香等乡镇,以及榕江县三宝和宰荡等侗寨。

民间习惯称这些地区为“六洞”、“九洞”。

侗族大歌代表性曲目有《耶老歌》、《嘎高胜》、《嘎音也》、《嘎戏》等。

侗族有三大国宝——鼓楼、大歌、风雨桥。

民族文艺方面,侗乡一向被誉为“歌舞之乡”,至今还传承着“行歌坐夜”之古风,流传着数十种民族歌舞,以琵琶歌、侗戏、侗歌、哆耶、芦笙舞最受人喜爱。

尤其是侗族大歌,以其神奇的多声部合韵,名扬世界。

大歌——侗语称“嘎老”,“嘎”就是歌,“老”具有宏大和古老的意思。

侗族大歌以“众低独高”,复调式多声部合唱为主要演唱方式。

侗族大歌需要3人以上的歌班才能演唱,参加演唱的人越多,效果越好。

几乎每个侗寨都有歌队,有的侗寨多达10来个歌队。

对歌、赛歌一般在“侗年节”、“吃新节”、“春节”等节日。

更为有趣的是村与村,寨与寨举行对歌比赛活动。

那时,男女青年们不断地用目光相互偷看对方,彼此含情脉脉,他们常常通过唱大歌的这种形式初识相恋,直至结下良缘。

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浅谈侗族大歌《蝉之歌》的艺术性与民族性
【摘要】侗族大歌是我国目前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。

侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。

本文从民族音乐与民族性格的地域文化的差别。

对这首极具魅力的侗族大歌进行粗略的分析与探讨。

【关键词】侗族大歌;蝉之歌;民族性格;地域文化
侗族是中国少数民族中的一员,据传是古代越人的后裔,至今已有2500多年的历史。

其主要聚居在我国贵州、湖南、广西等省,现有人口260多万,主要从事农业和林业生产。

侗族居住的地方不仅风光秀美、民风淳朴,而且侗族也是一个极富创造性的民族,有民谚说:“侗人文化三样宝:鼓楼、大歌和花桥。

”其中的大歌是看不见、摸不着,只能用耳朵和心灵去捕捉与欣赏的民间音乐。

本文将从民族音乐与民族性格的地域文化的差别这两方面作简单论述:
一、侗族大歌与《蝉之歌》
1、侗族大歌的民族性
侗族大歌的形成虽然已经有近千年的历史,但是这种独具特色的中国民间音乐就像是被隐藏在山林、海洋里的一蔟蔟鲜艳的奇葩和一串串美丽的珍珠一样,日夜散发出迷人的清香,闪耀着熠熠的光芒,直到被人们发现。

任何一个民族的民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化生态相关。

民俗对民间文艺影有着非常大的影响力,除了整体效应外,还有一个突出的特点,一文学艺术总是深深扎根于某一民俗环境之中。

侗族之所以能创造出震惊世界的艺术瑰宝——侗族大歌,这和侗族的丰富多彩的民俗文化是分不开的。

侗族是一个爱好和平、团结的民族,他们的各种民俗活动都以集体为主,如:集体做客、集体对歌等等,这些充分体现了侗族人民的友谊、团结、爱美和群体意识较强的文化精神,也是侗族审美观的一种外在表现形态,他们用歌声去体验爱情、人生;发现、领悟、寻觅、感叹人生的究竟和意义,同时也展现出侗族人民对人生的执著、热爱和追求。

这些民俗和民俗精神就是侗族大歌生存的良好土壤。

2、《蝉之歌》的艺术性
侗族大歌按其风格、旋律、内容、演唱方式及民间习惯又可分为四类:即嘎听、嘎嘛、嘎想、嘎吉。

其中的嘎听是最精华的部分。

如:《蝉之歌》它是侗族大歌的典型代表之一,歌词大意为:“走进山间闻不到鸟儿鸣,只有蝉儿在哭娘亲,蝉儿哭娘在那枫树尖,枫尖蝉哭叹我青春老。

得不到情郎真叫我伤心,只听蝉儿声声鸣,蝉儿声声心悲切,像是可怜我单身。

静静听我模仿蝉儿鸣,希望大家来和声,我们声音虽不比蝉的声音好,生活却让我充满激情,歌唱我们的青春,歌唱我们的爱情”。

其歌唱特点是,无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同,它是一领众和,分高低音多声部谐唱的合唱种类,属于民间支声复调音乐歌曲,这在中外民间音乐中都极为罕见,侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式,对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用,是侗族文化的直接体现。

二、侗族大歌的地域文化与音乐之间的差异
1、侗族大歌在“音乐艺术”是的杰出表现
主要表现在“多声部技术”的灵活运用(在没有指挥的情况下两个声部的协作演唱并且在五度内进行)、重视对“自然声音”的模仿和提炼和对“九度音越”(大歌的音越在九度之内)的运用等方面。

2、大歌的传承性
侗族大歌的传承以口头流传为主,他们通过歌师传唱而流传给下一代,这一特点也是它区别其它民族歌曲的独特的一面,所以无论是在演唱还是在传承的过程中,侗族大歌都有着它独特一面。

3、音乐的独特性
“饭养身,歌养心,”这是侗家人常说的一句话,也就是说,他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。

侗家人把歌当作精神食粮,用它来陶冶心灵和情操。

侗族人民视歌为宝,认为歌就是知识,就是文化,谁掌握的歌多,谁就是有知识的人。

在侗族地区,歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人,因而很受侗人的尊重。

于是他们世代都爱歌、学歌、唱歌,以歌为乐,以“会唱歌、会歌多”为荣,用歌来表达自己的情感,用歌来倾诉自己的喜怒哀乐。

以上的例子可以看出,侗族大歌以深入侗家人生活的方方面面,对社会也产生了很多的
影响力,这也是一个民族文化繁荣的体现。

综上所述,多声部、无指挥、无伴奏是侗族大歌的主要特点,模拟鸟叫虫鸣、高山流水等自然之音,是大歌编创的一大特色,也是产生声音大歌的自然根源。

总之侗族大歌作为民族文化中不可缺少、珍贵的部分,他的明天会发展的更加美好和辉煌。

姓名:田维胜
班级:09求二斑
学号:092019020047。

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