血色浪漫——鲁迅与余华的死亡和鲜血意象分析
向死而生——也论鲁迅、余华小说中的“死亡”意蕴
关键词 ： 死亡 ； 鲁迅 ； 余华； 意蕴 中图分类号： ０ Ｉ６ ２ 文献标识码 ： Ａ
生存与死亡是一对永恒 的矛盾 ， 也是人生的两极 。 生因死
文章编号：０ ７ ９５ ２０ ）２ ０ ２－ ３ １０ － ０Ｘ（ ０ ６ ０－ １７０
的门口， 等待着那位做外科 医生的父亲从里边走 出来 。 我的父
亲每次出来时 ， 身上总是血迹斑斑 ， 就是 口罩和手 术帽上也都
作者简介： 郭运恒 （ ９ ９ １５一 ） 男 ， ， 河南扶沟人 ， 河南师范大学文学院副教授， 主要从事 中国现 当代 文学的教学与研究。
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上， 鲁迅和余华作 为他们各 自时代 的先锋 ， 用他们独特的笔触
建立起 了各 自不 同的小说艺术世界 ， 用人物 的悲惨结局 ， 对人 生做着不同的探寻 ， 启发着人们对人生 、 社会以及人类命运作 进一步的思考。 本文试 图对两位作家在小说创作中对 “ 死亡 ”
认识和理性 的把握。 因此鲁迅独特的人生经历 ， 使他对死亡不
也促使着鲁迅从试图学 医来解 脱人们 肉体上的痛苦，到坚决 地弃医从文 ， 来改变国人 的精神 。因此 ， 的创作 “ 他 多采 自病 态社会的不幸的人们 ”，目的是 “ 揭出病苦 ，引起疗救的注 意 ”２ １ １ 。也正如鲁迅所说 ： 我 目睹许 多青年 的血层层 淤积起 “
收 稿 日期 ：０ ５ １ — ０ ２ ｏ— ２ ３
仅有主观的心理感受 ， 也有客观 的生理上的把握 ， 从而化作他
意蕴 的不同开掘进行对 比 ， 进一步探讨他们创作的独特性。
鲁迅作为我 国伟大的文学家 、 思想家 ， 出生并生活在灾难 沉重 的充满着 “ 血的腥味”的旧中国， 当时死亡 威胁着每一位
无法完成的使命：鲁迅、汪曾祺和余华复仇主题小说研究
精神分析理论认为，文学创作是虚拟地实现生活中不能实现的愿望，以宣泄和升华作者遭受压抑的情感和欲望。
鲁迅的《铸剑》、汪曾祺的《复仇》和余华的《鲜血桃花》三篇短篇小说，具有相同的复仇主题和类似的文本结构，其表面上的复仇主题实质上指向的是解构和消解复仇。
这种解构体现在小说中人物复仇和反抗复仇的双重叙事结构以及复仇与反抗复仇的不彻底性上。
这些相同和类似绝非偶然，是建立在作家创作的个人、时代和地域文化背景等方面的类似基础上的，反映了特定历史时期人的遭受压抑的精神面貌。
一、小说主题及文本分析三篇小说的阅读在人物设置和故事情节上存在着以下的相同之处：1、复仇者都是一个儿子；2、复仇者都很善良；3、复仇的原因都是父亲被对方所杀害，复仇者都和仇人并无直接的仇恨；4、复仇者都在寡母的启蒙下踏上复仇的道路；5、复仇者都为复仇付出了巨大的牺牲；6、复仇面临巨大的困难；7、复仇者最后都没有完成或至少没有直接完成他们的复仇使命。
在这些共同点的基础上，不难发现三篇小说中有关直接复仇动机的描写，即仇人不义的渲染，都没有得到充分展开。
一般而言，人成长于失去父亲的家庭，多半会经历一种痛苦的童年和少年时期。
这种痛苦很容易演变成复仇者对于使他们失去父亲的仇人的怨恨，成为复仇的直接动机。
这种对复仇直接动机的失语绝非偶然，意味着复仇者对仇人并无直接的仇恨，根本原因则在于作者们在意识深处对于复仇的否定态度。
作者们对复仇的否定态度体现在小说的双重叙事结构中。
三篇小说都存在着一明一暗的双重叙事结构，表层的明的结构是复仇者的寻仇、报仇，即对仇人的反抗历程；深层的暗的结构是复仇者在寻找仇人的过程中，因复仇的巨大牺牲和困难，逐渐丧失其复仇信念、对复仇意义产生虚无感的心灵发展史，也就是对复仇使命的反抗以至最终乖离的过程。
在《铸剑》中，眉间尺进城寻机刺王，遇到困难。
他和黑衣人认识后不久，在对对方缺乏深入了解的情况下，就将自己的性命和宝剑托付给对方，寄复仇的希望于一个素不相识的陌生人。
余华小说中“血”意象的文化思考
2012-07百花园地从民族文化心理层面分析中国人对“血”的定位，探讨中华民族传统文化与“血”的渊源，显示出余华小说中“血”的出现都代表一种意象，是传统文化和现代文化的一种撞击，是人类文明成长的许多印记与叙述，是作者复杂生命体验的文化表达。
关于“血”意象的文化意义，余华对此的解读是：暴力、血腥、死亡、生命、血缘，总体来说分为对原始血肉的迷恋和对血亲感情的纠缠。
一、“血”意象作为自然属性的意义古人认为:“血和气息是人和动物体内维持生命活动的两种最基本最重要的东西。
‘血气’连用就是指生命”。
血气又体现在两个方面，一方面是人在日常生活中所展现出来的精神面貌，另一方面就是人体内保持热量的储存库。
《活着》里面有庆因为被抽血抽死了———县长老婆难产，而当时失血过多，医生要全校的孩子出来验血，但是却没有人血型符合的，只到抽到有庆才找到想要的血型，当血越抽越多，有庆的脸也白了下去，说明血在流失的时候，人体内的气也在消失。
而许三观中“血气”一说就更加明显了。
文章开头出现的男青年哪个不是血气方刚的汉子，但是随着生活压力的一次次冲击，男人们的年龄也越来越大，本来会用完的“血气”又因为卖血而荡然无存。
最后阿方身体败掉了，根龙死于卖血，而许三观在年老的时候想为自己卖一次血，血头竟然说“你都老成这样了，你身上死血比活血多，没人会要你的血，只有油漆匠会要你的血……”活的血就是有生气的血，而许三观已经没有“血气”了。
而在人生面对困境的时候。
“血”的可以再生的自然属性使生命韧性得以继续。
在生命的文化意义上，“血”通过自我的更新换代保持人们的活力，而这种活力又分为单个人的持久性和生命更替的生生不息。
作为极具忍耐力三部曲的是《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》，分别代表了普通的劳动人民对于生活困苦自我调节的方式。
他们有的选择沉默，有的选择自我幽默，有的选择欲望的发泄。
二、“血”意象作为“血缘”的文化解读血又代表着血统、血缘，古代后代与前代的亲属关系靠血缘来认证。
活着本身就是活着的意义——评余华《活着》中悲剧形象及意义
活着本身就是活着的意义——评余华《活着》中悲剧形象及意义鲁迅先生对悲剧曾有这样一句精辟的概括：“悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。
”是的，“美好的毁灭”无疑构成了悲剧最为直观的外在表现形式，它可以透过血淋淋的残忍给予人性最惨烈、最真实的疼痛感与战栗感。
在许多悲剧作品中，我们总会自觉、不自觉地将其主题上升到某种精神极致的悲愤及崇敬中去，以求达到某种英雄式的（普罗米修斯式的）悲壮感甚至是宇宙意识的静穆感。
这些作品是伟大而震撼心灵的，它可以令读者经历命运即时感的旷达和生命意志的雄壮磅礴，在恢宏的故事框架中得到某种信念的闪耀与辉煌。
但是，余华先生的《活着》却全然不同于这样一种纷繁的宏大与高昂的静穆，它代表着这样一类悲剧的创作———以对“小人物”的平凡与社会有形或无形的束缚之间的抗争、撕裂、妥协等过程的冲淡刻画所迸发的一种生命、意志与社会的思考。
在《活着》的整体创作中，同样有着很长的时间跨度，但是余华并未着力去强调一种时空上的宏大感，而是将时间融入到个体的生命中，将大的生命浪潮“润物无声”地凝聚到小而平凡的人物个体中去。
全篇没有英雄式的悲歌，而是将个体还原到人本身，使平凡中的个体遭遇暴露于世人面前，令读者体会到一种更为真实而深层的来自于人本身的悲剧感。
主人公福贵一夜之间由腰缠万贯到一贫如洗；游手好闲、吃喝嫖赌的他气死了父亲；他从一个玩世不恭的富家子弟到为一日三餐奔波劳碌的下层穷苦人；当他终于认识到自己以前的错误想要重新开始新的生活，好好珍惜妻儿的时候，却在去城里找为母亲看病的大夫的路上，被拉去当了壮丁；在背井离乡经受重重苦难后，他终于回到家中，可母亲已经不在人世；而女儿凤霞又因发高烧无钱医治变得又聋又哑。
不久，儿子有庆为了救助校长老婆去给她献血却被医生抽干了血而悲惨死去；接着女儿因难产而在有庆死去的同一张病床上离开了人世。
面对如此苦难，福贵心若刀绞，这样的命运本是足够悲惨，可后来女婿又在搬运时被建材压死，外孙苦根因为饥饿吃多了豆子而撑死；最终，只剩下富贵一人牵着一头老牛在阳光下回忆着往昔。
谈余华小说中的死亡现象 word版 ,可复制
谈余华小说中的死亡现象□刘旭锦（浙江大学人文学院，浙江杭州 310027）摘要]余华的数部作品描述了种种关于死亡的原因、过程以至详细的画面，死亡已经成为他一些作品中的主题和动机。
这些死亡描述在不同的作品中承担着不同的角色，却在作者的创作风格和思想表意上一脉相承，构成余华的一种独特的风格。
他的直面令他提炼生死提炼得更纯粹，死亡不用价值衡量，不用人性衡量，只是对一个生命本身的关注。
其中作者早期的作品发出的激越或滞重的愤怒之声，而后期的作品较之前期更为厚重、隐喻。
[关键词]死亡；人道；悲喜剧从20世纪80年代作为先锋小说作家代表,到90年代开始的带有新写实小说倾向的创作,余华在数部作品中都以一种特别的“残忍的才华”描述了种种关于死亡的原因、过程以至详细的画面,死亡已经成为他一些作品中的主题和动机。
仔细分析,这些死亡的描述在不同的作品中承担着不同的角色,却在作者的创作风格和思想表意上一脉相承,构成余华的一种独特的风格。
在余华早期的作品中,死亡是为了构成一种特别的叙述框架,在一种令人窒息的空气中,死成了一种司空见惯,简单得像游戏,像表演。
死亡在作者的笔下变得冷静而平常,生动的是死亡的氛围和对死亡的刻画,这在《现实一种》中表现的较明显。
两兄弟置换亲人的生命来进行快意的复仇,彼此也用刻毒的手段置对方于死地；那孩子被凌空一脚踢起再缓慢落下,趴在地上留下血和粉红色的脑浆,再配以那阳光的效果,成了作者刻意描摹的“美丽画面”；老太婆听到肚子内筷子折断一样的声音,每一天的惶惶不安也出于一种对死亡的恐惧；而那因杀人而被枪决的哥哥死后又被取走了身上所有有用的东西,只剩下了一堆脂肪。
作者是在制造一种效果,很彻底地剥掉了附着在人身上的除却生命本身的其他东西,留下的是经极度夸张和膨胀后的冷漠无情的人的个体。
一种窒息的空气,一张张比死亡更令人恐惧的冷漠面孔,正是小说作者描绘死亡的真实目的。
而在他的另一部短篇《难逃劫数》中,死亡再次成了故事的线索,一切像是一场阴谋似的展开,每一场死亡都被极富预见性的标示在脸上,戏剧性的展开故事,再验证每一个死的确凿,死连缀着膨胀的情欲、变态般的嗜好、不牢靠的所谓“友情”。
余华《许三观卖血记》中“血”的意象分析
余华《许三观卖血记》中“血”的意象分析作者：李圣来源：《大东方》2018年第02期血，从美学角度上说，是具有悲壮美的，爱国将士在战场上为国家流血，勇者们的见义勇为留的鲜血，都体现出悲壮之美，它能给人一种感染力。
如果谈到“血”，给我的第一印象就是血腥和暴力，作家们通过对流血的描述来凸显自己的作品中的暴力，在中国，血也被视为人的灵魂所在。
作为有着丰富文化底蕴的文明古国，我们国家对于血的定义也是神圣且神秘的，血的颜色是鲜红的，在我国古代鲜红色代表着吉祥和喜庆。
从这个角度来说，血不仅没有我认为的血腥和暴力，反而代表了一种别样的美。
余华的创作主要可以说是分成两个阶段，前期的作品余华以对抗的姿态面对这个世界，控诉世界和人性的黑暗，将暴力展示的淋漓尽致，但同时本身文字也是有暴力的倾向。
而后期余华的作品，逐渐放弃了与世界对立，而变成了一种稳重的心态，并且将此体现在后期的作品中，例如《许三观卖血记》中许三观的本意并不是为了“卖血挣钱”，而是为了养活自己的家。
维持生计只有靠卖血，最让人感动的是他为了给儿子治病卖血途中各种痛苦的经历，并且在经历那么多变化和磨难之后，平静的面对生活，更是表现出人性的光辉。
通读《许三观卖血记》这本书，我们可以发现的是许三观在年轻时并没有向困难妥协，一次又一次的将自己从挫折的泥沼中拉起，这不仅是许三观对于自己命运的执着，更是他向命运反抗的证明，可就是这样顽强不屈的一个人，却由于年迈卖不出去“血”奔溃，所以说“血”不是挣钱的工具而是支撑他生活下去的动力。
一、“血”的来历余华的作品是一直在变化着的，无论是从叙述方式，叙述视角还是文本风格到价值立场一直在改变，但是在暴力叙述和人性的话题他却没有改变，而余华的作品为何如此血腥暴力，为什么如此沉迷于对“血”的描述。
首先，童年经历。
我们通过了解余华的生平就不难发现，他并没有享受到童年应有的乐趣。
由于余华童年时生活在一个小县城，这与外界的接触本身就具有局限性，再加上父母忙于工作，总是将余华与哥哥锁在自己家中，不仅没有机会接触外面的世界，就连玩伴也是自己朝夕相处的哥哥，可见他的童年是不幸福的，甚至可以算是孤单，不自由的。
论余华小说中的“死亡”主题
论余华小说中的“死亡”主题作者：毕燃来源：《青年文学家》2019年第15期摘 ;要：生死主题是余华小说作品中的一个重要方面。
余华通过对生死以及一切血腥的极致描写，将人性进一步的解读，并为读者展现了另类世界。
关键词：生死;人性;血腥作者简介：毕燃（1987-），女，汉族，四川成都人，武警警官学院人文社科系讲师，硕士，研究方向：当代文学。
[中图分类号]：I206 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2019）-15-0-01人类总会面临生老病死，而余华的每一部小说中几乎都会出现死亡。
小说的字里行间都充斥着血腥与暴力，并且对死亡展开了特别细致而极端的描写。
作者通过对死亡的特殊迷恋来发觉人性中的非理性以及潜在的邪恶欲望。
一、历史背景下暴力奇观的塑造余华作品中的叙事方式和语言风格在先锋文学中是独树一帜的，他善于把现实和历史作为对比，构成他暴力叙事的主要内容，并采用极端的暴力叙事风格——“死亡”来引起人们对人生的感悟和反思。
在《一九八六年》这部作品中，更是处处充斥着暴力场景。
作品中对疯子的自残过程进行了细致又冷酷地描绘。
如：鲜血此刻畅流而下了，不一会工夫整个嘴唇和下巴都染得通红，胸膛上出现了无数歪曲交叉的血流，有几道流到了头发上，顺着发丝爬行而下，然后滴在了水泥地上，像溅开来的火星。
”。
余华小说字里行间都充满了暴力的气息，随處都可看到鲜血与死亡的场景。
在作品中还描写了主人公用锯子锯自己的大腿，用石块砸向自己的要害，或者是自己臆想出来的五马分尸的等等血腥场景，他用这种极端的描写手法为我们展现了残酷的文革画面。
文革是一个充满暴力、让人发疯发狂而又荒诞的时代，人与人之间没有任何的感情存在，有的只是无尽的厮杀与暴力，余华在这样的一个时代背景下塑造了一个个揪心的暴力场景，他并不是痴迷于暴力，而是通过对文革的零星记忆，以平淡冷静的态度去展现一个非常态的世界。
文革的记忆在余华心中是根深蒂固的，《一九八六年》将文革与暴力的完美结合，正是这种极端的描写手法激起人们对文革的反思，对岁月静好的向往。
血的精神分析──从《药》到《许三观卖血记》
血的精神分析──从《药》到《许三观卖血记》作为祭品的血鲁迅在小说《药》中讲述了一个令人毂觫的故事：在本世纪初的江南某地，一位病者的家属从刽子手那里谋得一死刑犯的鲜血，制成“人血馒头”，用以治疗其患病的儿子。
在小说中有一段关于“人血馒头”的描写：那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴。
这一段描写甚为简略，但是，“血”作为一个意象，仍然相当触目地凸现在读者的眼前。
其实，在更早一些时候写成的《狂人日记》中，已有对血的意念的暗示：还有书上都写着，通红崭新！在《狂人日记》中，鲁迅用“吃人”来比喻旧礼教在扼杀人性方面的残酷性。
在这一点上，《药》与《狂人日记》是一脉相承的。
血，通常被视作人的生命之菁华和本原。
“吃人血馒头”即是以提喻的手法，更加含蓄而且更加深刻地表达了“吃人”这一基本主题。
《药》使血的意念得以确立，并赋予它以深刻的文化历史内涵，这一点是显而易见的。
流血，在中国历史的变迁中，也的确是一道必不可少的程序。
然而，更加意味深长的是，在现代中国小说史上，血的意念的最初形态是以“人血馒头”这一奇特的形式出现的。
一份普通的食品，蘸上些许（牺牲的）血，立即变成了一份药品；一次普通的摄食行为如是奇妙地转变成为一次性命攸关的医疗活动。
这一奇妙的转变，包含着中国传统医学文化的秘密。
鲁迅本人对中国传统医学文化的仇恨是众所周知的。
他曾在多篇文章中指责过中医在理论上的荒谬和在实践上的危害。
的确，如果站在现代医学科学的立场上看，传统中医理论中夹杂了许多不可理喻的内容。
医术有时近乎巫术。
周作人曾专门研究过中国传统文化与萨满教之间的关系，并指出这两者之间的同源性。
特别是在人体观念上，中国传统文化更具萨满教色彩。
从“吃人血馒头”作为医疗手段这一点来看，似乎是原始宗教中的“血祭”仪式的残余。
事实上，原始祭祀活动也经常含有医疗的动机。
在原始祭祀活动中，人们相信，通过杀死并吃掉“活祭品”，可以攫取牺牲者身上的某种生命因子（比如“魄力”之类），从而使病者康复、体弱者强壮、怯懦者勇敢。
温暖的鲜血--对《许三观卖血记》中“血”的意象的文化解读
第34卷第5期Vol.34N o.5开封教育学院学报Journal of Kaifeng Institute of Education2014年5月20日May.202014·32·doi:10.3969/j.issn.1008-9640.2014.05.017余华是中国当代文学史上一个特别的作家，也是中国先锋作家的代表之一。
他的作品往往和血腥、暴力、冷酷联系在一起。
有人甚至说，他的血管里流动着的不是血，而是冰碴子。
余华前期的作品将血腥和暴力发挥到了极致，“零度情感”成为他那时的代名词。
虽然他上世纪90年代之后的作品开始向“温情”路线转型，但是“血”这个意象仍然频繁出现在他的作品里，承载着他对生命和生存的理解。
笔者试从“血”这个意象着手，从文化角度对余华转型后的代表作——《许三观卖血记》进行解读。
一、余华的“嗜血”情结不管是在西方文化里，还是在中国文化里，血与生命都有着不可分割的联系，有时候，血甚至就是生命的象征。
《圣经》里说：“因为活物的生命都是在血中，我把这血赐给你们，可以在坛上为你们的生命赎罪；因为血中有生命，所以能赎罪。
”《圣经》认为，血就是人的生命。
而在中国，血也被视为人的精魂所在。
中国古代画龙点睛的故事，就是中国人对“血”的完美阐释。
故事里说，只要用血点了龙的眼睛，龙便会腾空而起。
没有生命的物体，因为血的加入而活了过来。
由于“血”的独特文化背景，许多作家对“血”有着特别的偏爱，余华就是最具代表性的一个。
在他前期的小说里，血腥和暴力几乎成了作品的主旋律。
在读者的印象里，冷漠、荒诞、零度情感就是余华前期小说的基调。
《世事如烟》就讲述了一个看似荒诞，事实上却是现实生活的缩影的故事。
小说中所有的人物都没有名字，全以数字代称。
名字本来应是作为人的一个基本权利，然而余华在这篇小说里把名字取消了，名字不再作为人格的一种表现，而仅仅是一个代号，索性就用冰冷的数字取代。
从这个细节上便可以读出作者的“冷暴力”。
余华小说中血的意象
余华⼩说中⾎的意象余华⼩说中⾎的意象摘要:⾎的意象在20世纪中国⼩说中具有⾮凡意义，铭记着时代风⾬中民族的命运与⽣命的历程;余华的⼩说是当代⽂坛最美的收获之⼀。
该⽂试图从余华⼩说中⾎的意象切⼈，分析其意象模式及内在律动，揭⽰其丰富复杂的⽂化内涵，探讨⾎的意象与社会、历史的关系。
关健词:当代⽂学;⾎的意象;余华⼩说;形式的意识形态余华的⼩说对当代⽂学具有重要意义。
在他的⼩说世界⾥，“⾎”就是“主导意象母题”。
它反复出现，形成其⾃⾝的内在律动及特有的意象模式。
⾎的意象就像是余华⼩说的注册商标⼀样，赋予⼩说独特的个性和神奇的质感，蕴含着丰富复杂的⽂化内涵。
对⼩说进⾏意象批评是相当重要的。
虽然意象在鸿篇巨制的⼩说中犹如沧海⼀粟，似乎它只是⼀种微⼩的点缀。
但正如细微的细胞核⾥隐藏着⽣命的⼀切秘密⼀样，“意象抓住最富本质性的瞬间，将‘存在’的真相凝聚在某个特定的‘形质’上，不断地把⼈引向深处。
”[1] (P47)所以古⼈把“独照之匠，窥意象⽽运⽄”作为“驭⽂之⾸术，谋篇之⼤端”的重要部分。
[2]( P204)西哲海德格尔亦把意象看作是对存在的“敞开”、“去蔽”，“本真的意象使不可见者被看到并因此想象这不可见者存在于对它来说是陌⽣的某种东西之中”。
[3]( P204)因此，叙事中意象的浮现，更能展现⼈的深层意识及存在的幽深境界。
⼀叶知秋，对意象的考察就成为理解作品的重要线索。
学界对余华⼩说的研究已抵达许多⽅⾯。
可是，其中⾎的意象的丰富内涵，⾄今仍未引起关注。
因此，本⽂企图抽取出余华⼩说中⾎的意象，管窥鑫测，探讨其独特意蕴。
⼀、80年代:意识形态的形式颠覆在第⼀篇引起⼈们注意的作品《⼗⼋岁出门远⾏》中，余华便表现出他对⾎⾮同⼀般的体验:“我闻到了⼀股漏出来的汽油味，那⽓味像是我⾝内流出的⾎液的⽓味。
”⽤⾎液的⽓味来⽐喻汽油味。
既然从⼈体⾥流出来的⾎液也如汽车中漏出来的汽油⼀样，那是不是意味着⼈本⾝也如同⼀种⽆⽣命的冰冷的机械装置呢?⾎以及⼈的⾝体都已⾮⼈格化，⾮⽣命化了。