日本文化产业的发展与启示
万方数据
日本文化产业的发展与启示
作者：吴宇， 张辉
作者单位：河北大学经济学院
刊名：
集团经济研究
英文刊名：GROUP ECONOMICS RESEARCH
年，卷(期)：2007(4)
被引用次数：1次
引证文献(1条)
1.邹蔚菲经济危机中日本旅游业的市场拓展与政策扶植[期刊论文]-现代日本经济 2009(4)本文链接：https://www.360docs.net/doc/748293596.html,/Periodical_jtjjyj200704196.aspx
日本企业文化(精选多篇)
日本企业文化(精选多篇) 看日本的企业文化是如何发展的 企业文化一词，是由美国人提出来的，但它最早的实践者却是日本人。二战中日本国内经济遭到严重破坏，世人都以为它需要较长时间才能恢复，但不久便发现事实并非如此。当日本产品相继敲开世界各国国门，特别是电视、汽车等占领了美国大部分市场时，美国研究起日本发展的奥秘。最后得出结论：日本之所以能够在较短的历史时期内实现经济腾飞，迅速崛起而成为世界第二经济大国，其主要原因是得益于日本的企业文化。 西方学者做过一个比喻：管理就像一座漂浮在大海里的冰山，露出水面的部分占1/3，大体相当于管理组织、制度、技术、手段和方法等有形管理；隐在水中部分占2/3，大体相当于组织成员的价值观念、人际关系、文化传统、风俗习惯等无形管理。如果说传统管理理论更多的着眼于占1/3比重的有形管理的话，企业文化理论则着眼于占2/3比重的无形管理。第二次世界大战结束以后，日本企业之所以成功，经济迅速腾飞，重要原因之一是他们更重视管理的软性因素，更重视把先进的科学技术与本民族的文化传统相结合，更重视培植企业自身的“社风”、“经营理念”和“价值观”等。 公元一世纪，中国儒家文化传入日本，日本人接受了儒家中的等级观念、忠孝思想、宗法观念等，逐渐形成了“稳定性强”的具有大和民族色彩的文化，它对日本人的生活方式，包括管理方式等产生了深远的影响。 日本文化的特征从历史上看，日本的周边一直存在着一些强大的国家，这种地缘特点要求日本人必须发奋图强，才能赢得民族独立，并受到周边国家的尊重，这形成了日本人特有的民族自尊意识。在此基础上，日本人有一种强烈的愿望和感情——赶上和超过发达国家。日本属于典型的东方文化传统的国家，历史上长期盛行单一的种植经济，这种劳作方式需要整个家庭及邻人的相互协作，因而倾向于发挥集体的智慧。加之日本是民族单一的国家，因而这种重视集体力量、发挥集体智慧的思想就更浓厚。这种国民团结一致的精神表现在经济发展战略上，就是政府和企业密切协作，发挥各自的优势和力量。 日本的团队精神在大、中企业实践中有三项重要的制度作为保障。一是终身雇佣制，一个人从学校毕业受雇于一家企业后，若无特殊原因，在该企业将干到退休。企业方面，要对员工长期负责，从工作到生活，从本人到家属都要关照，在不出现特殊情况时不解雇职工。从本质上说，雇佣制是日本企业家族化经营方式的延伸。 早在德川时代，家庭工业基础上的师徒制家族经营方式便已诞生，其特色是营利活动与家庭集团的继承行为合而为一。明治以后的近代企业，家庭与企业是分离了，公司追求的仍然是营利与自身的稳定二者，强调“企业家族之情”，把家族制度的“和谐”移植到现代企业里。这种价值观得到了延续，渗透到了经营者和一般职工身上。大正后期（20年代初），以终身雇佣、论资提级、奖金制为内涵的终身雇佣经营方式初步形成。但是，它还不能与战后的终身雇佣
西方文化影响下的日本文化演变
西方文化影响下的日本文化演变 一、变幻激荡的昭和文化 昭和时代历时63年。这个时期的文化特征基本表现为社会动荡、变 化莫测。这是日本现代史上唯一一个能够代表20世纪风云变幻的历史 时期。在昭和文化史上，也表现在日本文化在光明与黑暗、进步与倒 退的较量中艰难前行。19世纪20年代初，在文化领域，一种新的社会变革思想产生，即无产阶级革命思想。自从无产阶级思想文化诞生， 各种无产阶级文艺团体相继出现。1928年12月“全日本无产者艺术团体协议会”“、日本无产阶级文艺联盟”相继诞生。1931年“全日本 无产阶级文化联盟”又创刊了《无产阶级文化》杂志，一批积极进步 的革命力量———无产者，开始出现在历史舞台，指导无产阶级的新 文化运动。此时一批具有无产阶级进步思想的文学作家，陆续开始创 作出宣传无产阶级进步思想的文学作品，宣传马克思主义理论，展开 反法西斯主义的理论斗争，比较著名的有：描写无产者生活的优秀作 品如小林多喜二的《蟹船工》、德永直的《没有太阳的街》；坚持揭 露社会黑暗的左翼剧团上演的进步戏剧《暴风雨》《怒涛》和《永远 向前》等。历史规律证明，资本主义发展到一定阶段必然走向帝国主义。与无产阶级思想截然不同的是法西斯主义。无产阶级主张民主、 自由；法西斯主义主张独裁、战争。日本的军国主义者及极右翼份子 正在悄然地蓄谋战争。昭和时代后期，日本加速了帝国主义法西斯化 的进程，在无法化解各种社会矛盾的状况下，他们蓄谋发动对外侵略 战争。为了在思想上做好战争准备，日本大肆宣扬国家主义、超国家 主义，发展日本世界大帝国思想，叫嚣要称霸世界。整个政界、思想 界和文化界硝烟弥漫。1931年“九一八”事变后，日本政府成立了 “国民精神文化研究所”，目的是为了向日本国民灌输发动对外侵略 战争的必要性，从思想上彻底洗脑，肃清异己分子，排除一切不必要 的思想，一心报效国家。1934年军部在《国防的真实意义和增强国防 的主张》中，鼓吹“战争是创造之父，文化之母”；叫嚣战争是大日 本帝国发展的一切源泉，为创造大日本帝国的未来，战争是唯一出路。
文化创意产业集聚区发展分析
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
我国文化创意产业发展现状分析
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
浅谈日本对外来文化的吸收知识分享
浅谈日本对外来文化 的吸收
浅谈日本对外来文化的吸收 【摘要】日本是一个善于吸收外来文化的国家，它对外来文化很少排斥，而是积极地消化、吸收，并且其对外来文化并不是采取简单的“拿来主义”，而是根据国情与民情的实际，有选择、有批判地吸收其有益的部分，并在此基础上进行改造、创新，最后使其成为本土文化的重要组成部分。这与日本的地理环境、开放的社会和日本人的一些思想是分不开的。而中国和日本是一衣带水的邻邦，并且不止一次地面临着共同的历史命运。应该说，日本的经验对我们是具有借鉴意义的。 【关键词】日本外来文化吸收创新原因中国 日本民族是一个勇于和善于吸收外来文化的优秀民族，每当处于重大的历史转折时期，都能够为适应自身的要求，有目的地、系统而又有选择地吸收外来文化,并加以融合、创新，最终形成本民族所特有的文化。我们都知道，日本是一个偏居东亚的岛国，四面环海,可谓“远东孤儿”，见闻闭塞，对外来文化素来具有新鲜感，因此有人说：“从特定意义上讲，日本的历史就是一部吸收外来文化的历史。”【1】美国著名文化人类学家本尼迪克特曾经也指出：“在世界历史上，很难在什么地方找到另一个自主的民族如此成功地有计划地汲取外国文明。” 一、日本吸收外来文化的历史 从日本文化史来看，日本文化是在外来文化的刺激下发展起来的。日本接受外来文化有三次大的高潮：第一次是大化革新，吸收了隋唐文化。第二次是明治维新，吸收了西欧文化。第三次是在第二次世界大战后，吸收了美国文化。【2】 早在2000多年前，中日两国已经开始了有文字记载的友好往来，所以在中国的隋朝、日本的推古朝以前，中日就出现了交流。在日本绳文时代末期，为了躲避战乱等，很多的中国人经朝鲜半岛移民到日本，同时也将先进的文明与生产工具和技术带到了日本，比如说水稻、铁器、青铜器等，促进了日本生产力的迅速发展。 公元五六世纪以后，日本更加积极地吸收中国的文化，不仅有物质层面的吸收，还有了精神文化方面的。这个时候日本正是推古朝，圣德太子通过朝鲜半岛间接吸收中国儒家、法家、道家、佛教文化，在日本进行了推古朝的改革，603年制定“冠位十二阶”，604年制定“宪法十七条”，都是引用中国典籍，使用了儒、法、道、佛教的一些规范和思想概念。而且为了更全面学习中国文化，他还主动派出遣隋使到中国去，这为日本文化的发展和繁荣提供了经久不衰的动力，推到了日本的大化改新。 公元618年，隋亡唐兴。当时日本正处于社会制度变化发展的时期，为学习唐朝先进文化和引进唐朝制度，日本朝廷向唐朝派出遣唐使，而这个时期遣唐使的次数之多、规模之大、派遣持续时间之长，是世界中古史上的一大奇观。这个时候也是日本“百事皆仿唐制”的“全盘唐化”的时代，是“唐风”文化盛行的时代。日本学者坂本太郎指出：“这个时代的文化，最引人注目的特点就是唐风的盛行，无论是儒教、佛教、律令政治，还是学问艺术各方面，都是照搬唐朝的样式，或者稍加修改增删，总之，无不与唐风有关。人们认为唐文化具有最高的水平，尽早达到它那样的水平，是当时一般的共同目标。”【3】 当然，日本在吸收、移植中国文化是，还是注意了日本的国情的，是有所变通的。比如说，唐朝的尚书省中除六部外还有九卿，这是沿王制而来的。九卿当中又有大理寺这样的司法官，但刑部也有司法官。于是，与司法有关的官职就产生了重复。另外，尚书省六部之一的工部，与将作监并存，户部与内务大藏并存，礼部与礼仪使并存等等,这样重复的官
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
从日本外来语发展看日本文化
从日本外来语发展看日本文化 日语当中外来语如此之多,使用如此之频繁。可以看出日本人不仅学习外国的语言,还善于学习外国一切先进的事物,并善于将学来的东西加以整合利用,从而为自身创造方便。本文将从外来语出发,分析日本人对外国文化的态度和吸收借鉴情况。 外来语不只是一种文化倾向,更反映了一个国家在各个历史阶段对外交流的情况。外来语不仅是一个重要的社会现象,也是一种文化现象,它是语言接触的结果。任何一个国家、民族在其文化发展的过程中,都在不断地与外来文化进行接触、交流。在交流的过程中吸收着外来文化的精华,不断的丰富和发展本国的文化。作为文化传播载体的语言,也经历着这样的过程。外来语可以说是国家与国家之间,民族与民族之间沟通的桥梁。 【关于外来语】 外来语从字面解释就是来自外国的语言,有广义和狭义之分。严格地说,日语中的汉语词汇以及来自古朝鲜语,阿伊奴语的词汇也应属于外来语。狭义的外来语主要是指从西方国家的语言中借用,并用片假名书写的词,也称为“洋词”。 日本人积极的学习西方的语言和先进的技术,这样外来语就像潮水一般的涌入日本,外来语已深入了日本社会的各个方面。如:生活,商业,学术等。 【语言是文化的载体,是文化传播的先驱】 很多人在研究历史的时候,会专注于各个时代的政治形态、经济状态、社会生活和思想史的研读,往往忽略了它们的载体……语言的发展历史。语言的发展从一个原始的角度反映了这段历史的变化。一个新事物的发明,必然会有相应的词汇产生;一件事物的消亡,那么随着时间的流逝,关于这项事物的词汇也将会被人们遗忘,而退出语言历史的舞台。语言的这种从产生到消亡的过程也间接反映了文化发展的历程。所以,从某种角度上说,语言是文化的载体,是文化传播的先驱。 【日本文化中的中国文化的影子】 中日两国是一衣带水的两个邻国。在两千多年的交往中,语言和文化都在相互交织,相互影响,相互渗透着。在现在已经自成体系的日本文化中,随处可以看到中国文化的影像。 【日本语言中的汉语成分】 日语自古以来就深受外来语的影响。最早对日语产生深刻影响的语言是汉语。日语中的平假名、片假名,一般认为是从汉字中脱落而成,都是以汉字为母体演变而来的音节文字。平假名是借汉字的草书而成,相传是当时的文人墨客仰慕晋朝的文化,临摹草书而来的;片假名主要是取汉字的偏旁冠脚创制而成。在日本文字的发展历程中,汉字从无到有,从表音到表意,到最终形成体系,经过了一个漫长的演变过程。以汉字为载体的汉文化、汉文书籍转载在一艘艘来往于中日两国之间的大船上。乘风破浪,开辟出了一条充满浓郁书香的航道。 【日本文化中的西方色彩】 在日本,外来语的使用已经成为了一种流行,一种时尚。片假名的存在为外来语的吸收创造了得天独厚的条件,加上现代化通讯传媒的推广,外来语在日本民众的心目中,已经成为了欧美化、现代化的代言人,给人一种新颖、高雅、时髦的感觉。
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
日语论文 汉字在日本文化中的发展与演变_日语论文
摘要:汉字东传日本 ,日本才有了自己的文字。汉字的日本文字化大致经历了以下几个阶段:音读、训读的成立阶段 ,万叶假名阶段 ,片假名、平假名阶段 ,汉字假名混写阶段。日本的文字改革是在明治维新以后开始的。1949 年公布的《当用汉字字体表》 ,其目的就在于简化字形 ,其中有简体字 774 个,正式确立了简体字的地位。中日两国一衣带水 ,自古就开始经济文化交流。虽然中日两国语言不同 ,但却共同使用汉字。一直到今天,汉字在日语中仍然具有强大的生命力 ,日语仍然难以舍弃汉字。汉字在日本是怎样传入日本的 ,又是如何演变的 ,日本汉字是怎样整理简化的。笔者拟对此略作分析、探讨。一、日本汉字的由来汉字由中国传入日本 ,并被日本接受 ,日本才有了自己的文字。中国汉字传入日本 ,可以从中日两国的出土文物和文献等方面来考证。王莽时期所造的一种叫货泉的货币 ,在日本丝岛出土。货泉两字 ,可能是最早传入日本的汉字。公元 1784 年在日本九州出土了委奴國王印。其中的倭作委,有可能是中国古代传入日本的第一个简体字。这些材料证明 ,公元前 1 世纪至公元后 1 世纪 ,汉字已经传到日本。不过此时传入日本的汉字还是十分零散的。他们还没有把汉字作为文字使用 ,还没系统地接触汉字。在文献上有关汉字传入日本的记录要追溯到日本奈良时代的学者万侣编写的《古事记》。自汉字和中国典籍大量传入日本后 ,日本人就开始学习汉字。汉字文献越来越多地进入日本 ,日本人逐渐认识到汉字的用途 ,表现出对汉字极大的热情。日本上层社会掀起了学习汉语和中华文明的热潮 ,一部分人掌握汉字 ,会写文章 ,还会写汉诗。汉字逐步在日本传播开来。 二、汉字在日本的演变汉字的日本文字化经过了漫长的岁月。大致经历以下几个阶段:音读、训读阶段 ,万叶假名阶段 ,片假名、平假名阶段 ,汉字假名混写阶段。 (一) 音读、训读的产生由于汉语与日语是完全不同的两种语言 ,因此汉字不可能一传入日本就能立即融入日语中。日语汉字按汉语的发音读出来 ,叫音读 ,是在符合日语发音习惯的基础上 ,模仿我国古代对该汉字的发音方法而形成的。由于日本分阶段从不同的地方引进汉字 ,且汉字的发音有明显的地域差异 ,因此 ,日语汉字的音读音非常复杂 ,主要分为吴音、汉音、唐音、惯用音等几种。所谓训读 ,就是借用中国汉字的字义 ,但仍然按日本原有的发音来读音。 (二)万叶假名的产生万叶假名又叫做真假名 ,产生于奈良初期(8 世纪初) ,因其用法主要集中在日本古典名著《万叶集》中而得名。所谓真假名的真指的是汉字 ,而假名则是对汉字的一种假借和假用。他们从汉字中找出一些与日语音同或音近的字来。这时的汉字已不是表意的记号 ,而是拼音的记号。万叶假名可以看作是日本文字的开始。万叶假名的出现 ,使汉字的日语文字化功能进一步加强。日本重要文学作品《古事记》、《万叶集》等都是以万叶假名的形式记录的。[!--empirenews.page--] (三)片假名和平假名的产生片假名和平假名都是从万叶假名发展而来的。万叶假名大量使用时 ,为书写方便 ,出现了略草体和省略体,后来逐渐演变成假名文字。片假名的产生有一种说法:遣唐使吉备真备长期在长安学习汉语,精通汉文 ,回国后就取汉字的偏旁简化成片假名。另一种说法是片假名来源于僧侣。平安初期正是汉文学及佛教经典传入的鼎盛时期。由于那时讲解佛经盛行 ,听讲的僧侣要在很短时间内,在经书的狭小字里行间记录下来 ,加上注释和读音,用万叶假名很不方便 ,于是尽可能用简单的字书写,只写汉字的偏旁 ,仅用汉字的部分笔画代替全字。平假名又叫草假名、女手、女假字 ,但并非女人专用。它也是从万叶假名分化出来的一种假名形式。平安初期 ,男子都以学习汉字和汉文为主 ,女子则学习赠答歌和消息文等。日本妇女在书写情书、日记、诗歌时,一般采用草体假名 ,用行书和草书体 ,使假名的书写方式越来越简略化 ,这样慢慢地形成了潇洒的平假名。片假名和平假名都是由汉字简省笔画而成的 ,符合文字工具必须简易的要求。片假名和平假名的形体统一 ,读音统一 ,而且拼写简易 ,这是日本文字改革的一大进步。 (四) 汉字假名混写的形成片假名与平假名出现以后 ,日语的标记形式由纯汉字形式发展到汉字假名混写形式。汉字多用来表实词性的词汇 ,而假名多用来表虚词性的词及外来语。时至今日 ,
日本文化创意产业发展现状
日本文化创意产业发展现状 一、日本创意产业发展概览 日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。 在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。 根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。 拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。 在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。 2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高75.1%以上。以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市
日本文化软实力的发展经验及其对中国的启示
日本文化软实力的发展经验及其对中国的启示文化软实力是一个国家文化所体现出来的总体影响力和竞争力。增强国家文化软实力,已经成为摆在世界主要国家面前的重大战略课题。日本作为我国邻国,一直以来把发展本国文化产业和推广日本文化作为重要任务,在发展国家文化软实力中取得了有目共睹的成绩。特别是在二战结束后,日本把目光从经济建设逐步转移到了文化建设上,此后日本的文化外交如火如荼地展开,以动漫产业为代 表的文化产业发展壮大,在国际上产生了一定的文化影响力和文化吸引力,同时 也塑造出了日本美好的国家形象。 本文对日本文化软实力的发展历程、发展现状和发展成效进行了比较系统地分析,指出日本文化软实力的发展主要围绕着日本的文化资源、文化产业和文化外交这三个环节进行。具体来看,日本是以文化资源作为发展基础、以文化产业作为发展支柱、以文化外交作为发展手段。首先,文化资源确定了日本文化转化为软实力的内容;其次,文化产业为日本文化传播打开市场,扩大受众群体;最后,文化外交能推动日本文化的国际交流,增强国际上对日本文化的认同感。通过对日本文化软实力的主要做法的具体分析,进一步总结了日本发展文化软实力的成功经验,即日本以文化战略确立文化大国目标、以文化政策扶持文化产业发展、以文化创新驱动文化竞争力提高、以文化输出助力大国形象塑造和以文化人才保障文化软实力建设等五个方面。 日本文化软实力的发展经验对于我国发展文化软实力具有重要的参考意义。目前,我国正在努力打造文化强国,提升我国的文化软实力已经成为全面建成小 康社会、实现中华民族伟大复兴的战略任务。本文在研究日本文化软实力发展措施和有益经验的基础上,结合我国文化软实力发展实际,尝试提出发展中国文化 软实力的具体路径:确立文化软实力战略,完善相关政策法规,实现中华文化创新性发展,做强做大我国文化产业,构建对外文化传播体系,造就一批文化人才队伍。
日本文化创意产业
日本文化创意产业 一、日本文化创意产业概述 日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。日本文化创业产业分为4类：⑴声像（含广告）、⑵音乐和音响（含广告）、⑶游戏、⑷图书、报纸、图像、教材（含广告）。 自从日本实施“文化立国”的战略以来，政府一直积极发展创意产业，以动漫、游戏、音乐等为主体的创意产业快速发展，不仅使国内经济发展迅猛，同时也带动了相关产业的发展。日本是亚洲创意产业发展最为发达的国家。 1.动漫产业 在日本创意各式各样的创意产业中，动漫产业的地位最为显著，日本享有“世界动漫王国”的美誉，是世界上最大的动漫制作和动漫输出国。有统计显示，全球播放的动画节目有60%是日本制作的。从铁臂阿童木、花仙子到火影忍者、奥特曼、圣战士，从机器猫、樱桃小丸子到网球王子、Hello Kitty，从《龙猫》到《千与千寻》，许多日本动漫作品和动漫形象为世界人民所熟识并喜爱。 1996年，日本政府明确提出要从经济大国转变为文化输出大国，将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。十几年来，动漫产业作为日本文化产业的代表，已经和日本电器、日本汽车并列，成为影响世界的三大日本制造。而与此同时，日本动漫产品也开始成功走向世界，成为最有价值的出口产品之一，在全球传播日本文化，彰显日本的影响力。 近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上，加上动漫衍生品的销售收入，广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。 2.游戏产业 游戏产业作为日本创意产业的传统强项，游戏业已成为日本经济的重要支柱之一，一直保持着二位数的增长势头，在GNP中占据着举足轻重的地位，对汽车和家电两大传统行业形成了有力的冲击。据不完全统计，全球电子游戏市场硬件90%以上，软件50％以上，均牢牢控制日本厂商手中。调查显示，全球最受欢迎的游戏机是日本的品牌，销售量最大、拥有游戏迷最多的游戏软件，也出自日本游戏开发商之手。 日本乃当今世界游戏业无可争议的霸主。日本游戏业的辉煌，为日本带来了源源不断的财富。日本游戏产业对社会各方面产生了积极的影响和促进，在推动传统娱乐业变革的同时，也推动了整个信息产业的发展。 3.数字内容产业 在日本内容产业国际战略研究会的报告中, 对“内容产业”作了如下定义：所谓内容产业, 就是可以给人的精神带来享受的信息，是可以进行经济经营的“财产”。日本广义的数字内容产业包括：娱乐性比较强的电影、电视、音乐、出版物、动漫、网络游戏等产业部分, 也包括以信息服务为主的电子商务、手机通信、远程教学和远程医疗等非娱乐产业部分。新出版的日本数字内容产业白皮书2010则将日本数字内容产业分成图书报刊(图书、报纸、图片、文本等)、影像、音乐、游戏这样四大类。 日本把数字内容产业定位为积极振兴的战略性产业, 日本的数字内容产业产值已经超过了传统的汽车产业。根据日本数字内容产业白皮书2010的统计数据, 2009 年日本内容产业的产值达到了12万843亿日元, 其中数字内容产业产
国内文化创意产业发展现状分析
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
从外来语的产生和发展分析日本吸收西方文化的特点
人 文 论 坛 186 INTELLIGENCE 从外来语的产生和发展分析日本吸收西方文化的特点 华北科技学院外语系 唐 燕 摘 要：语言是文化的产物，也是文化的载体、社会发展的工具。近代以来，日本积极吸取西方文化营养，迅速发展壮大并跻身世界强国的行列。在吸收西方文化的过程中，大量的外来词汇也进入到日语之中，这些外来语词汇，不仅极大地丰富了日语语言，也扩大了日本人的视野。通过对这些外来语的分析，可以使我们更好的了解日本吸收西方文化的特点。 关键词：外来语 西方文化 吸收 特点 语言是文化的产物，也是文化的载体、社会发展的工具。语言的发展变化在很大程度上依赖于社会的需要，而社会的需要又会对语言的发展起到一定的导向作用。 众所周知，日本民族以学习吸收外来文化见长，特别是近代以来，日本积极吸取西方文化营养，迅速发展壮大并跻身世界强国的行列。可以说，没有西方文化，就没有今天日本追赶欧美各国的成功。在吸收西方文化的过程中，大量的外来词汇也进入到日语之中，其数量之多，范围之广，使用之频繁是惊人的，这些外来语词汇，不仅极大地丰富了日语语言，也扩大了日本人的视野。通过对这些外来语的分析，可以使我们更好的了解日本吸收西方文化的特点。 日本同西方文化的接触始于16世纪中叶葡萄牙传教士在日本的活动，日语中最早的外来语即诞生于这个时期，主要是来自葡萄牙语的词汇，例如：バテレン、ビロード、イルマン等。1639年，日本实行锁国政策，除荷兰以外，断绝了与西方任何国家的交往，因此这期间来自荷兰语的外来语大量流入，以近代科学用语为主，例如：アルコール、コーヒー、レンズ等，从中不难窥视出“兰学”留下的痕迹。 1868年明治维新一举改变了日本落后的局面，在“求知于世界”思想的指导下，日本积极开展与西方国家的交往，西方文化开始如潮水般涌入日本，与此同时，西方各国的语言词汇也随之大量流入日语。 到了20世纪，随着教育的普及和新闻事业的发展，人们的文化素质普遍提高，英语以前所未有的速度渗入日本文化领域，以英语为首的外来语新词充斥着日本社会，人们热衷于使用、传播这些新词，以体现自己的博学与时尚。例如：スポーツ、ハイキング、モダンガール等。 二战结束后的二十年间，涌入日语的英语外来语，几乎是日本有史以来上千年接纳外来语的总和，而且，这一时期输入的美式英语占有绝对优势，体现出鲜明的时代特色。例如：パトロール、セクシー、ワンマン等。 近年来，随着经济全球化的发展和英语作为国际语言地位的确立，外来语在日语中发挥的作用越来越大，日本的年轻人，对外来语的使用甚至达到了泛滥的地步。据说在日本，由于外来语新词的诞生速度太快，数量太多，所以每年都要出版一本新的外来语辞典。日本每年公布的流行词排行榜上，外来语也占有相当大的比例。例如：ワンパターン、ルーズソックス、キセラー等。 石野博史曾对《现代用语基础知识》（1976年）中的外来语分布做过调查，结果显示：时装、美容美发、IT、饮食、运动等领域的外来语词汇较多，占到了70%以上，而在化学、哲学、历史学等领域，外来语的比例则在40%以下。说明越是新兴的、时髦的，与年轻人关系密切的领域，外来语就越受青睐。 日本对西方文化的吸收是全面的，但却并不是一视同仁的，据横滨国立大学教授加岛祥造对《岩波国语辞典》（第三版）所做的调查，日语中有80%的外来语词汇来源于英语，其余依次为，德语5.5%，法语5.4%，荷兰语2%，意大利语1.6%，葡萄牙语1.3%，俄语0.7%，其它3.5%。来自英语的词汇在外来语中不仅数量多，而且分布范围也最广，说明日本近代以来吸收的西方文化主要是英美的。英美是近代西方文化的代表，而日本在战前与英国，战后与美国接触最多，关系最密切，可以说日本向西方的全面学习，主要是向英美学习。 日语中除英语以外的外来语，不仅数量少，而且语义范围也比较固定。例如，从德语中借用的主要是医学、哲学 等领域的词汇（ノイローゼ、イデオロギー等），从法语中主要借用了表达服装，艺术，食品等含义的词语（クレヨン、マヨネーズ等），来自意大利语的外来语则主要是音乐方面的词汇（オペラ、バイオリン等），而从俄语中则主要借用了政治和思想发面的词语（インテリ、ノルマ等）。从这里可以看出，日本对外来文化虽然是广受博取，包罗万象，但却是根据需要，取其最长之处。 此外，日语外来语中有一类特殊的词汇，称作和制外来语。顾名思义，就是日本人根据本国的需要和喜好组合而成的外来语，具有较强的随意性。例如：シルバーシート、モーニングサービス、ガソリンスタンド、テーマソング等。这些词语中既有英语的组合，也有英语与法语、德语等其它语言的组合，甚至还有英语与汉语词或和语词的组合，例如：野菜サラダー、消しゴム等，这是日语的一个特色，英美国家的人很难理解这些词语的准确含义。从这些和制外来语身上，我们不难看出日本吸收外来文化的另一个显著特点，那就是它不仅从本国实际出发，有选择的予以吸收，而且绝不摒弃传统文化，力图将西方先进文化与本国传统文化相结合，使它们协调发展，并行不悖。所以， 从某种程度上来说，日本已经成为东西方文化的交汇点。 参考文献：[1] 石野博史：《現代外来語考》，大修館書店，1983年。 [2] 皮细庚：《日语概说》，上海外语教育出版社，1997年。 [3] 王秀文：《日本语言、文化与交际》，外语教学与研究出版社，2007年。 [4] 周启乾：《近代日本吸收外来文化管窥》，天津社会科学，1989（2）。