康熙年制蓝底白花青花瓷罐一对解读
大清康熙年制青花瓷的特点是什么
大清康熙年制青花瓷的特点是什么康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
下面由店铺给大家介绍大清康熙年制青花瓷的特点吧，仅供大家参考。
大清康熙年制青花瓷的特点康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首。
康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器历来被收藏者视为珍品。
出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。
所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分。
这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
在胎质方面。
康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。
光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。
绘画造型准确，诗书画印，完美结合。
赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。
书法多楷书，字体秀美、工整。
绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。
在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。
康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。
光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
大清康熙年制青花瓷的造型康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。
既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。
大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方。
主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
清康熙官窑青花瓷常见特征及鉴定要领（图）
清康熙官窑青花瓷常见特征及鉴定要领（图）清代官窑建于康熙十九年(1680年），此前的官窑器均由民窑代烧。
康熙官窑青花胎土细密，瓷化程度好，胎骨沉重，很少见火石红。
釉早期青自色，中期粉白色和浆白色,晚期亮靑色。
胎釉结合好。
不见酱釉口，有些口沿施浆白釉。
青料淘炼极为纯净，呈色明艳翠丽，有近十个深浅色阶。
青色深沉釉底。
康熙末靑色趋灰且见晕散。
青花中有分水渲染形成的浓淡水痕。
纹饰绘制采用中国工笔画方法，细腻而传神。
山水出现斧劈皴。
有些风光图用西洋画中的透视原理。
龙纹和瑞兽纤发毕现凶猛威武。
康熙末出现渔樵耕读的题材。
图案纹样占较大比例，缠枝莲最典型。
青花书写的全篇文章为特有装饰。
多见仿明青花作品，以仿宣德、成化、嘉靖为多，器型纹饰相似且青料不同，胎骨和釉色略见区別，题明代款。
小器异常精美。
造型以小件日用器和文玩为主，少见大器。
清康熙青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒青花釉里红“圣主得贤臣颂”文笔筒，清康熙，高16.2cm，口径19.4cm，足径19.2cm。
笔筒呈圆桶形，直壁，口足尺寸相若，玉璧形底足。
内外施白釉，外壁的主题图案为青花楷书《圣主得贤臣颂》一篇。
文章的结尾用书写的形式钤釉里红“康熙传古”篆体印。
文字笔画工整，娟秀清晰。
底心施白釉，署青花楷书“大清康熙年制” 三行六字款。
《圣主得贤臣颂》为汉代蜀人王褒应汉宣帝刘洵之诏所作。
帝因其颂扬称旨，顷之擢谏大夫。
此篇文章在康熙时期的笔筒上出现，体现出康熙皇帝对汉文化的重视。
清康熙青花加彩花鸟纹碗青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm。
碗墩式，敞口，深腹，圈足。
口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。
碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。
一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。
双燕上下翻飞，极具动感。
山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。
牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）
浅述清三代康熙、雍正、乾隆瓷器特点及青花鉴定技巧（干货收藏）清朝的康熙、雍正和乾隆三朝，通常被合称为“康乾盛世”。
这一时期不仅是封建王朝的盛世，更是瓷器历史上的一个盛世，因为这一时期不仅开创了新的瓷器种类，也将青花、五彩、斗彩等瓷器种类发展到顶峰，青花瓷就是其中的典型代表。
虽然同样是烧制青花瓷，但三个朝代之间也有各自不同的特点，总的来说，康熙朝厚重古朴、雍正朝精致清雅、乾隆朝新颖丰富。
康熙时期的瓷器特点：康熙朝的瓷器胎体密度大、分量重；釉面相对较薄，玻璃化程度高，胎釉结合紧密；而器形则相对厚重、古朴，有度明朝遗风，没有雍正时期俊秀；就彩绘而言，此时彩绘材料的提炼没那么精致，所以彩绘效果没雍正、乾隆时期细腻，没那么清秀的感觉。
总体来说有以下四点：1、从制作工艺上看，有粗、细之分。
这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。
而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
在胎质方面。
康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。
光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
2、画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。
绘画造型准确，诗书画印，完美结合。
赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。
书法多楷书，字体秀美、工整。
绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。
光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。
在绘画的内容上也少有创新。
3、另外釉质也有一定的不同。
康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。
光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
4、康熙时期独创的冰梅青花。
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，是清代康熙时期独创的一种青花纹饰。
雍正瓷器造型特点是:雍正时期的瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称知于世。
康熙青花五彩罐工艺精湛赏心悦目
康熙青花五彩罐工艺精湛赏心悦目青花五彩瓷是中国陶瓷史上重要的品种。
它的烧造工艺较为复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，上釉后入窑以1300度以上高温烧造。
再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，再次入窑以700度低温烧造而成。
五彩瓷的“五”是“多”的意思，并不是指一定要有五种彩，可以根据纹饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。
青花五彩自明宣德就已开始烧造，嘉靖、万历等朝都有大量烧造，并生产出更多精品。
在明代，五彩瓷以青花五彩为主，到清康熙朝已是青花五彩的尾声了。
因为在康熙朝发明了比釉下青花色彩更靓丽的釉上蓝彩，釉下青花的蓝色被釉上蓝彩所替代，而且也使烧造更便利，成品率也高于青花五彩。
青花五彩逐步被五彩瓷代替，烧造量远少于五彩。
尽管直到清末的光绪、宣统都有烧造青花五彩，但艺术水准已经远不如康熙朝。
这是两个超过一般瓷器尺寸的大号青花五彩盖罐，不管是远观还是近看，都有一种夺人的气势，犹如一个大的舞台，青花和五彩在上面都尽情地绽放着绚丽的光彩。
这种盖罐的造型，从宋代就开始出现，因为比例恰当、气度雍容，又兼实用价值，在康熙时期再度流行，故宫博物院就有相同造型的青行，故宫博物院就有相同造型的青寸，高度一个是25厘米，一个是24.5厘米，比故宫的那只高了6到7厘米。
这对罐子原是英国藏家的旧藏，他看图片以为对标注的尺寸不准确。
中文的“美”字，由“羊”和大”组成。
美，往往和大有关。
瓷器收藏，遇到比正常尺寸大的情况，可能就遇到了难得的珍品。
一是数量少，二是往往为了某种特定需要专门定制的器物，大都用料考究，制作精良细细观赏，罐一为传统题材的雉鸡牡丹图案（图1），色彩浓翠艳丽又不失优雅，画意有序谨严。
画面由雉鸡、牡丹、山石组成，其中山石偃仰错落，雉鸡栖于石上，神态怡然，花卉以折枝牡丹为主，有的含苞待放，有的盛开，娇艳欲滴。
画匠用水皴”法表现山石，用红、绿、黄、赭等彩渲染雉鸡牡丹和飞鸟，使纹饰有丰富的层次感，清新明快的色阶变化产生的极强的韵律美。
鉴定康熙青花瓷器的真假
鉴定康熙青花瓷器的真假从整体上看，康熙青花瓷器造型古拙、凝重而质朴。
早期胎体厚重，中晚期胎体逐渐变薄，造型、色彩皆有很多创新。
瓶、罐少带耳，方肩时间较早，圆肩时间较晚。
从胎釉上，可以观察出一款青花瓷的真伪，观察的时候也要注意细节。
那些造假的胎釉很多都是人工糊泥，有的是经过化学处理过的，那些涂上去的泥，拿手指抠，很容易就掉了;有的是使用胶水黏上去的，比较难弄下来。
康熙青花瓷器，在胎体方面有了一定进步发展。
随着瓷窑内烧成温度进一步提高，烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻，藏友们常说的“糯米”胎。
如用放大镜仔细观察康熙中期青花瓷残片的露胎处，可见胎体厚薄适中修胎工致。
器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变为洁白光润，从而将青花反衬得更加娴静美丽。
官窑瓷器的胎体亦是洁净坚硬，少见杂质的“糯米胎”，其胎体薄厚均匀，修胎工整仔细。
一般瓷质釉面多见有粉白和浆白两种颜色，粉白釉面稍显疏松并多伴有细碎开片。
还可见一种亮白闪青釉的釉面但不是很多。
绝大多数器物的底足露胎处洁净细润处理极佳，足端浑圆光滑。
这就是康熙青花瓷器藏友们所说的“泥鳅背”底足。
康熙晚期的官窑款识，开始设专人负责书写，款字排列为两行或三行竖写。
此时的款识绝大部分为楷书体，青花色泽青翠，字体工整秀丽。
康熙青花的鲜蓝色，青色明净、鲜明，清朗不浑，艳而不俗，鲜蓝而不火气。
康熙青花的画工绝佳，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。
尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。
分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。
这种技法在康熙时期达到高峰。
明末清初以来，民窑中常见此类以玉兔为题材的日用器，多以盘、碗、杯等为主，寓意“玉兔思乡”。
在江山鼎革之时，人们常借以表达对故国的怀思。
至康熙时期，这种题材逐渐流行，“相思”的涵义和内容也就更加宽泛了。
“清康熙将军罐”研究
“清康熙将军罐”研究作者：***来源：《江苏陶瓷》2021年第04期摘要将军罐出现于明，盛行于清，在康熙时期发展至鼎峰，是明清时期是极为重要的器型之一。
本文以康熙将军罐为研究对象，结合时代背景，从器型、工艺、纹饰以及外销状况四方面分析总结其特点。
关键词康熙时期;将军罐;外销将军罐为明清较为常见的器型之一，因其宝珠顶钮盖状似将军盔帽而得名。
其早期多为佛教僧侣盛殓骨灰之器，后作为陈设器使用。
同时将军罐亦可用之储物，且瓷罐多带盖，因而又被称为盖罐，但其与普通盖罐最大的区别在于其宝珠顶钮盖以及高壮挺拔的身姿。
据考证，其初见于明嘉靖、万历时，至清顺治时基本定型，康熙年间大量涌现。
1 将军罐源流及用途罐作为陶瓷器中最为常见的器型，早在新石器时期就已经出现，盖罐、系罐为其主要类型。
至宋、元时期发展出短颈大腹的直口罐和荷叶盖罐，将军罐设计伊始便是以元代荷叶罐为参照。
明代将军罐的烧制虽承元制，但已基本脱离元代盖罐的敦厚笨拙，更趋于轻巧灵秀，至清初将军罐器型愈加修长。
将军罐最初便是以丧葬用具进行生产，如在石门县夹山寺奉天大和尚墓出土的清代顺治时期奉天大和尚青花骨灰将军罐，出土时内装有舍利物。
随着制瓷工艺的不断提升，清中期以后将军罐的器型越发高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁多以青花、五彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作具有观赏性的陈设器。
且自康熙时期始，将军罐多出口海外，受到西方人的喜爱，被用作陈设器放置于厅堂之中，三件将军罐与两件觚式瓶的五件套组合是西方人最为喜爱的瓷器搭配。
然至清末民国，将军罐成为了具有实用性的陈设器。
将军罐其器型高矮不等，在清末民国时期被作为陈设实用具放置家中，且较为特色的是此时将军罐多被作为嫁妝瓷大量生产，并与由笔筒演变而成的状元罐配套，有文武双全的寓意，民国时期被誉为“北方景德镇”的唐山启新磁厂就大量生产作为嫁妆瓷使用的将军罐。
2 康熙将军罐器型经过学者们对实物的考证，得出真正成熟的将军罐是在明嘉靖、万历时期创烧而成的。
清康熙青花瓷：不同时期的特点（完整版）！
清康熙青花瓷：不同时期的特点（完整版）！故宫博物院藏清康熙青花龙纹瓶青花瓷器是以氧化钴为着色剂在瓷胎上绘出所需图案，然后再施上透明釉，在高温(约1200摄氏度一1300摄氏度)下一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。
从元代至今，它一直是瓷器烧制的主流，故大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。
青花瓷的胎由于添加了新材料高岭土，比起宋元时期诸窑瓷器要洁白细腻，而蓝白两种色调也令人眼目一新。
比起后起的五彩、粉彩等瓷器品种，因为釉下彩料中的有害成分不容易被析出，可以说青花瓷更加干净无害。
青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。
故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶康熙青花瓷的产生背景1644年，清王朝定都北京。
随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。
而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。
在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。
”废除了明代以来的匠籍制度。
而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。
”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。
但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。
直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。
这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。
另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。
康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点 PDF一.顺治时期的青花瓷1644---1661年 1.造型造型、釉色、纹饰既有明代遗风也开创清代特色处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调大盘出现双层底。
晚明是筒状炉顺治为钵式炉。
2.工艺粗糙不修胎。
足根露胎有跳刀及缩釉现象。
双层底又称隔漏底外足高而内底低只有顺治康熙时有。
3.胎釉胎骨疏松瓷化程度不好。
4.青花用回青少用石子青多。
顺治早期呈色灰暗顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口康熙时继续雍正时就少以后则不见。
5.纹饰明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意用皴法。
画龙凤留白边画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶旁题诗“梧桐一叶落天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信寄与薄情人”诗句的。
6.款识有顺治年制大清顺治年制也有大明顺治年制可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷1662---1722年这一时期成就最大造型千变万化工艺细致精巧色调青翠。
《陶雅》上说“世界之瓷以吾华为最吾华之瓷以康雍为最”。
康雍青花能分多层少则五色多则九色。
1.造型前期比较敦厚器型变化不多。
后期厚薄皆有以薄为主。
器型前所未有变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏陈设器物增多。
大到屏风、龙缸小到鸟食罐等。
碗变化较多有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺碗深腹高圈足盘碗底足深圈子大足直、足根圆俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点象针鼻眼。
3.胎釉前期疏松瓷质灰白后期坚致瓷质细白如糯米粉。
前期釉色白中闪青含铁后期出现浆白釉光亮。