美声唱法练习教程

美声唱法练习教程一、总则1、所谓各种唱法，实际上是通过调整声带的长短，咽腔的大小，共鸣重心的偏重及咬字吐字特点等变化而产生的不同声音色彩和风格的方法。

2、练习原则：从易到难，宁慢勿站，宁少勿乱，循序渐进。

3、正确感觉歌唱的方法正确时，总会感到发声器官周围有一种另人愉快的松驰感，感觉喉咙始终处于一种飘浮的象游丝一般的状态中去。

4、方法要善于从众多方法中吸取有益于自己的东西，逐渐形成一套有益于自己的方法。

好的声音：1、音域宽广，音色嘹亮；2、有足够的音量；3、声音甜美、清澈、纯正。

练习原则：1、自然，不要使身体紧张，与歌唱发声无关的肌肉要放松，声音流畅、统一。

每一个音都不要强制唱出（感觉是“送出来”而不是“挤出来”或“拉出来”）。

要保持歌唱器官与全身各部位相对的放松，在唱时要调动身上一切器官参与歌唱，达到忘我的境界（好像身体只是一件乐器），记忆内部感觉。

2、表情是歌唱的灵魂，唱歌时要保持微笑，保持良好的心理状态。

二、歌唱中的气息控制人体是一个统一的整体，它的各个部分器官的活动是彼此联系的为了掌握美声唱法的发声规律，有必要加深对人体发声的结构、性能和它的活动规律的认识，这样才能有助于逐步掌握它的演唱方法。

呼吸在歌唱中十分重要，它直接影响到歌唱的音准、音质和艺术表现。

如果呼吸用得不好，还会给发声带来许多毛病。

歌唱中的呼吸是一种有意识的呼吸。

吸气时，胸腔要自然打开，胸腔下部要全面地向各方面扩展，腹部的上部也连带地做向外而又向下扩展。

呼气时，要使全部的吸气肌肉群仍继续收缩用力，以维持胸廓的扩大状态。

胸腔的下面是膈膜。

膈膜与腹肌处于对抗状态，需特别注意腹肌收缩的方向是向下的，另一方向則向膈膜方向。

在呼气肌肉群和吸气肌肉群相对抗的情形下，呼气的力量刚好超过吸气的力量，使呼气很稳健的完成。

同时感到有个对抗的力点，即是气息的支点。

用气息的支点控制气息的强弱，使气息均匀地冲击着闭合的声带，使之震动发出声来。

在这同时，除了腹部支持、胸部扩大以外，还要感到好像全身都在支持你的歌唱。

另外，对气息的控制起决定作用的并不是呼吸量的大小，而是呼吸器官的灵活性。

也就是保持呼吸器官的兴奋状态使其充满活力如生活中的吓上跳时，会倒抽一口气，怔住好一会儿，这种状态就是“控制”。

在歌唱中气息就需要这样的“控制”在“控制”中，小腹会有一种轻微的推动力，声音就产生在这个推动力上。

用这点推动力来柔和起音，就会觉得声音有力度，有分寸，比较平滑。

因此在声音训练中要寻找这种感觉，并锻练使之成为习惯。

然而有时不能把气息控制得恰到好处，常常不是因为吸进去的气息太少支持不了一个乐句，而往往是因为气吸得太多，使呼吸器官失去了弹性，造成声音僵，出现叫的现象，而且使气息不够用。

气息是有方向性的，在中、低音区演唱时，气息的方向正好和说话的方向相反。

气息不要过分往前推，而是要有一种往回吸的感觉。

这种“内部感觉”能够使气息保持住，顺利地得到胸腔共鸣。

并有利于自如地打开和放下喉头。

而在高声区。

由于气息的力度加强，气息的方向也要随之变化。

吸气时要感觉要吸到后背（当然是要在胸腹式呼吸状态的基础上），然后从后腰向下滚动的力量与腹部同时用力朝头部推送，感觉气息是向下向上对抗的，而声音则呈现从外朝里“吸着唱”的感觉，同时气息的支点更强烈了，下腹部及盆腔也有微微振动感。

这样才能产生高位置的头腔共鸣与深的气息支持的内部感觉。

气息力度越强，声带的振幅就越大，所以音量也就越大，反之音量越小。

在歌唱中从弱到强，从强到弱，一方面要靠气息的从弱到强，从强到弱的变化；另一方面还要靠声带张力的变化，保证声带振动频率不变。

一个音从中强到强，比较好掌握。

若要把这个音从强唱弱，而中间无裂痕，却很难做到。

这这就需要从开始唱弱时，在保持呼气肌群用力的状态不变的同时逐渐增强吸气肌群的力量，使呼气的力度逐渐减小，声音也就从强渐弱了（同时声带也在不断地进行调整）。

因此，训练和掌握气息的控制能力，最主要的是训练吸气肌群的能力，以及与呼气肌群的对抗，这是气息控制的主要矛盾方面。

不同的音高采用不同的气息力度，能使声带正常的振动，并富有弹性。

但是如果毫无节制地加大气息力度，使音量增大，两声带闭合挡气的力量就要加大，这样喉部肌肉很容易疲劳，常常造成声音空洞，漏气，有唱不动的感觉。

而气息力度不够，就会迫使声带张力加大，并以此来维持发声，这样负责声带张力的肌肉过分用力也会很快疲劳，声音常出现塌调，造成喉部紧张。

所以我们必须随着不同的音高而不断地调整气息力度。

一般在唱低音区时，用叹息的力度；在唱中音区时，用说话的力度；在唱高音时，用喊人那样的力度。

总之，吸气肌群贯穿于歌唱的始终，与呼气肌肉相互对抗中要富于弹性，这样才能在歌唱中保持气息的稳健、灵活。

三、声带发声时的机能状态气管的上部是喉头，喉头里面离会厌不远有两条很强的韧带，这就是声带。

两条声带在又逼近又拉紧的情况下，再受到肺部呼出的气息的冲击，声带即振动而以发出“基音”来。

说话或唱低音时，甲状骨（喉头）需要往前倾动这主要是环甲肌收缩的结果。

这样会使声带拉长，在此基础上声带靠拢，气息通过声带使声带整体震动发出声音来。

这即是在低音区声带运动的基本状态。

声带拉长振动发音进入中音区时，发声必然困难，因此需要把声带逐渐缩短才能克服发声中的障碍，使声音逐渐升高。

虽然声带被缩短，因为声音是整体震动，所以感觉还是以真声为主。

这即是在中声区声带运动的基本状态，唱高声区时，声带在缩短的基础上声带肌需要格外用力，促使声带边缘变薄，用其边缘部分振动发声，这样很容易唱高音。

这即是唱高音区时声带的机能状态。

声区是客观存在的，人声本来就是真声（声带的整体震动，）和做假声（声带的边缘振动）两个机能存在。

恰恰是这两种机能的有机结合，才能使音域大大地超过生活中语言的范围，适应歌唱音域的需要。

然而，协调地控制声带声带张力的动力平衡，关键在于环甲肌与声带肌的对抗力的平衡。

也就是音越低，环甲仙越需要用力，声带肌的力量相对越小。

音越高，声带肌越需要用力，相对环甲肌的力量越小。

这样它们从低音到高音不断调整着对抗力的平衡，使声带由拉长，缩短，短到边缘振动，才能发出不同的高音来。

而音色的清脆明亮与否，则是良好的声带闭合所决定的。

从客观上感觉声带的变化，主要是听真、假声变化的是否自然和恰如其分。

而真假声混合的程度，是随着音高的变化而变化的。

音越高，假音的成份就多，头腔共鸣就越丰富，反之，则真声就越多，胸腔共鸣的成份就越多。

当然，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡。

较高的音假声成份多，和较低的音真声成份多是容易做到的。

但它们之间的那段过渡区是难于掌握的。

原因是这段音域中的每个音真假声比例在混合上的变化非常大。

因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。

这一点是初学者最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。

这就是一般所说的换声区问题。

但是在声区问题上说法很多。

有人说有一个声区，有人说有两个声区，还有人说有三个声区，……我们认为，因为真假声的比例从低到高的每个音中都不一样，所以真假声的混合在每个音高上都进行着适当的调整。

正因为有这样的调整，才构成了声音从低到高的一致性。

一般在演唱中，声音感觉很撑，高音很吃力，多半是真声成份比较多，混入假声成份比较少而引起的。

而声音轻浮，发尖上下音色不统一，一方面与共鸣有关，但另一方面往往是真声成份较少引起的。

不同的声区真假声成份如下表：复杂的声带变化，不能靠喉头的挤卡，也不是靠下腭的紧张来控制。

在发声时，喉头安放在吸气的位置上，自然地向前后上下同时打开。

这是使声带运动不受喉腔的挤压，能正常运动的先决条件。

否则，声带受到来自喉部各方面的压力，会产生严重的喉音。

有些初学者在演唱中，特别是在唱高音时，多半没有把喉头安放在吸气的位置上，这样只能靠下巴和舌根卡紧喉咙来支持声音，感觉很吃力。

而有一些中低声部的人往往追求那种宽厚的音色，常常把喉头过分地下压，造成喉头变形，这样会发出一种矫揉造作、沉闷、失掉明亮色彩的声音。

这两种用嗓习惯，都强制或迫使喉咙变形，造成喉头挤压。

所以保持正确的喉头状态，对于声带的正常工作是非常重要的。

气息与声带机能运动有密切的关系。

经过有控制的气息冲击靠拢的声带时，由于声带被气息的力量牵张，使得声带的张力加强，进而减轻了声带自身的张力，所以在有气息支持的情况下发声会感到轻松，原因就在此。

这种情况只有在掌握正确的气息力度时才能产生。

但是有些初学声乐者，往往忽视声带自身运动机能的主动性，只靠气息的冲击。

其后果是声音死板，不灵活，只能大不能小，只能强不能弱。

由于唱弱音时，气息的力度小气息牵张声带的作用几乎没有，所以这时声带的张力几乎全部要靠拉动声带的肌肉来维持，如果不能主动去调整风，变化声带的张力，或声带机能不强，那么在一个衣帽间上的渐强、渐弱就很难胜任。

所以这就需要气息力度随着音的强弱变化，声带的张力也随之变化，这样才能完成一个音高上的渐强或渐弱。

另外，由于声带拉紧阻气发声，能够产生对气息向下的压力，这种声带下压能使气息的支点更加明显和稳定。

因此也可以说，声带的闭合挡气又控制着歌唱的气息。

形成正确的声带下压则是产生声带上压的基础，即咽腔、高位置共鸣的基础，因为声音的感觉好像拍皮球一样，向下拍的力量越大，球向上弹得越高所以音越高越响，声带下压越大；音越低越弱，声带下压相对越小。

如果没有形成正确的声带下压，必然造成气浮，喉咙上提，声音卡在喉中，也就不可能产生正确的声带上压，声音的共鸣则会失去平衡。

因此，正确的气、声结合，形成正确的基音，是建立正确歌唱状态的基础。

四、共鸣的运用与咬字、吐字声带发出的基音声音不大，它之所以能产生圆润、丰满、悦耳的音响效果，主要是由全身各共鸣腔体整体共振产生的效果。

而共鸣又与咬字、吐字有密切关系。

1、胸腔共鸣胸腔共鸣是气息冲击声带一部分带声的气息回流在胸腔内共振产生的共鸣效果。

由于胸腔共鸣空间大，又在较低的部位，所以共鸣音色显得厚实，低沉，前胸有明显振动感。

控制胸腔共鸣取决于胸腔体积的大小。

体积越大，胸腔共鸣成分越多；反之，胸腔共鸣成分越少。

体会胸腔共鸣，要在正确的声带下压的基础上，不要塌胸，用叹气的感觉去唱。

声音和气息都好像从外向里吞吸的感觉。

2、咽腔共鸣咽腔共鸣（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）是由气息冲击声带产生的基音经过咽腔共鸣腔体所产生的共振效果。

咽腔共鸣是连接胸腔共鸣与高位置共鸣之间的通道，是形成与声带下压相适应的声带上压的重要环节，并且与咬字、吐字过程密不可分。

人体发音的声学原理表明：科学的发音必须是在声带声带下压与声带上压的平衡中才能形成。

前面已经说了，正确的声带下压是在气息、声带、喉咙三者协调配合产生的，而且随着声音从弱到强、由低向高的变化，声带下压逐步增强。

这就需要声带上压也要随着声带下压的变化而变化。