陈幼坚设计思想的浅析
从设计美学角度浅析陈幼坚之“以古现今、东情西韵”
活的想法，创造出绘画、雕塑、音乐等多 发设计的意识，但是他对艺术的热情从 自豪感和执着的信念，但这并没有让他
浅
种艺术形式。
未消减。在接触设计之前，陈幼坚曾做 固守传统,他的设计作品总是能成功地
随着工业社会的来临，人们在满足 过一段时期的代课教师,但是由于该工 运用自身的设计美学理念，将西方艺术
析
了功能性、实 用 性 需 求 的 基 础 上 ，对设 作 与 他 的 个 性 不 符 ，不 久 他 便 辞 职 ，选 美学与东方文化完美融合，在保留作品 计的美观性、精神性提出了进一步的要 择 了 一 家 夜 校 开 始 学 习 设 计 专 业 。不 传统韵味的同时赋予其现代美感。
角
行的创造性的实践活动。早在远古时 天的成就。
审 美 性 、应 用 性 和 创 新 性 等 特 征 。
代 ，人 们 就 萌 生 了 关 于 美 的 概 念 ，并对
幼年的陈幼坚不但学习成绩优异，
从 陈 幼 坚 的 设 计 作 品 中 ，人们可以
度
美有着执着的追求。人们怀着美化生 而且多才多艺。虽然此时他还没有萌 清晰地感受到他对于中国传统文化的
坚
么设计美学的意义就在于，在探索并创 告 公 司 ，之 后 创 办 了 陈 幼 坚 设 计 公 司 。 计中的恰当运用，从而在设计作品中实
之
造新鲜事物的过程中，把所设计的作品 随后，这位设计大师便在香港设计界站 现 功 能 美 、造 型 美 、结 构 美 、材 料 美 、形
更加合理且美观地呈现出来，并使其被 稳脚跟，走向世界。在设计界历练数十 式美的有机统一,使平面设计作品不仅 受众接受，服务于人们的生活需要。 年 ，陈幼坚逐渐摸索到了一条别具意味 为设计者和业内人士所认同，还能为广
设计师陈幼坚及作品赏析设计理念表达
人物成就
2002年 芝加哥艺术博览会，芝加哥会展中心，美国芝加哥 2002年 巴塞尔国际艺术博览会，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔 2002年 墨尔本艺术博览会，皇家展览馆，澳洲墨尔本 2002年 梦02展览，the.gallery@oxoandBargehouse，英国伦敦 2002年 东情西韵，GinzaGraphicGallery，日本东京 2003年 陈幼坚－生活的艺术，香港文化博物馆，香港 2007年 因为生活...陈幼坚 X ALAN CHAN DESIGN CO作品展，上 海美术馆，中国上海
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点，五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文，让人眼前 一亮。极具时尚现代气息，符合香港国际大都市的现代， 多样化。色彩的运用，能够刺激人的感官，给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
优秀作品
四喜宝贝--陈幼坚设计公司
来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃 ”。“四喜娃娃”的“四喜”有两种说法 。普遍观点认为，由于两童组合形成四个 ，该娃娃造型又在我国民间婚嫁中作为吉 物，“四喜娃娃”由此得名。
优秀作品
香港国际机场LOGO
图为陈幼坚设计的香港国际机场的LOGO，充分体 现了香港这座城市简约现代感的一面。它整体的设 计创意就是香港国际机场外观的一个缩影，LOGO 图形是机场的外观造型。蓝色很清淡，却给人安静 自然的感觉，图形优美的弧度，更是增添了几分美 感。
设计理念
传统与现代的融合
陈幼坚在他的作品中，广泛借鉴了中国传统艺术 的色彩、造型、构图等艺术技法和艺术理念，将中国 传统文化与现代平面设计有机结合起来，设计出许多 超凡入圣的佳品。他的设计作品中来表现产品，要求 兼具功能性和艺术性，所以它经常借鉴其它视觉艺术 形式作为它的表现手段中国传统艺术具有非常强的艺 术表现力和传递商品信息的能力，自然成为它借鉴的 对象。
东情西韵——浅谈陈幼坚的设计理念与应用
·231·美学技术摘 要：陈幼坚是香港著名的设计大师。
自20世纪70年代以来他创造了大量优秀的艺术设计作品，鲜明亮丽的色彩，简洁深刻的造型，中西结合的设计概念，成就了香港平面设计40多年艺术与商品的结合范例，而“东情西韵”设计核心是陈幼坚能扬名国内外的最好注脚。
本文通过对陈幼坚设计理念和作品的研究来解析中国本土设计形式，思考本土设计与市场营销的关系，从而探索如何创造出一个既有中西特色又兼具市场亲和力的设计风格。
关键词：陈幼坚；平面设计；传统文化元素；市场营销1 陈幼坚设计背景概况香港是市场运营为主要经济发展方式，60年代初，香港设计因为缺乏专业教育，无法秉承本土文化，一直处于青黄不接的状态。
70年代初，得益于香港旅游业的兴起，大批国际友人访港，留学设计师归港，使得他们在这里连接中西、新旧交汇，从而把香港设计推向全世界。
1966年香港贸易发展局成立，带动了许多香港企业设计的需求及发展，并催生了香港本土最早的一批优秀设计师，其中陈幼坚就是典型代表之一。
他没有受过正规的设计教育，只是进入设计公司不断累积经验。
而后，陈幼坚凭借着设计才能吸收兼并地域文化特色，设计出极具中国风又现代十足的设计作品，在香港和国际上斩获不下百座设计奖项，开辟自己独树一帜的设计风格。
2 陈幼坚设计作品分析2.1 古为今用古为今用顾名思义就是把古代元素运用到现代设计中。
40多年来，陈幼坚一直坚持将设计扎根于中国传统艺术文化之中，他致力于提取传统元素精华，结合现代设计形式，使得作品呈现出鲜明的民族化、本土化特征。
比如陈幼坚给“香宫”酒店设计的标志，他以“宫”字作为设计主体，并选择篆书作为基本形态，将字体进行抽象化提取后，再将“宫”字中间的两个口运用祥云的形式造型，使标志整体兼具一种东方古典的韵味与西方浪漫的气息，体现出香宫酒店与众不同的高雅清和之气韵。
2.2 西为中用当今，全球贸易带来中西文化的相互借鉴与交流，已经成为一种不可逆转的趋势。
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用陈幼坚是一位中国知名的平面设计师，也是中国设计教育之父。
他对于中国传统文化和民族文化的研究和应用深深影响了中国现代设计的发展。
在平面设计中，陈幼坚善于运用中国传统民族图形元素，其作品不仅表达了中国文化的独特魅力，也体现了设计与文化的融合，下面就来浅析一下陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用。
一、中国传统民族图形的意义及特征中国传统民族图形是中华民族传统文化的重要组成部分，其具有非常丰富的意义和特征。
中国传统民族图形的意义主要包括以下几个方面：1.象征性：中国传统民族图形多以自然界中的动植物、天象、生命等为原型，具有丰富的象征性。
例如，龙是中国文化中的重要象征物，代表着皇权、权利、正义等，是吉祥、神圣的象征物。
2.寓意性：中国传统民族图形常常表达着某种寓意，是一种引人深思的表达方式。
例如，蝴蝶是中国文化中的美的象征，代表着俏丽、轻盈、自由等，蕴含着对美好生活的向往和追求。
3.韵律性：中国传统民族图形注重文化艺术的表现形式，在造型上大都富有韵律性。
例如，中国传统文化中常用的云纹、水波纹等，都具有流畅、优美的线条形态。
中国传统民族图形的特征主要表现在以下三个方面：1.大量使用线条和纹样：传统的中国民族图形在细节上都有很多凸现的线条和纹样，这些线条和纹样组合起来形成了独特的图案，富有立体感和韵律感。
2.图形结构简明：中国传统民族图形基本由简单的基本结构组成，通过这些基本结构的组合和排列创造出丰富的变化。
这种图形的简明性可以便于记忆和传承。
3.重视饰品和装饰的细节：传统的中国民族图形在装饰上十分注重细节，这些饰品和装饰成为了图形的重要组成部分，也展现了中国古代人类对于美的追求。
陈幼坚在平面设计中对于中国传统民族图形的应用是多方面的，下面分别从色彩运用、造形构成、图案排版几个方面进行分析：1.色彩运用陈幼坚在设计中通常运用红色、黑色、白色等富有中国传统色彩的颜色，来代表中国文化的内涵和特点。
浅谈陈幼坚品牌形象设计的研究与应用
每 个 民族都 有 自己的 文化 ， 在 中国 ， 众多优 秀的 文化产品其 文化底 蕴、 价值 内涵非 常高， 但却没有品牌经 营的意识 。 陈幼坚 曾多次跨国 界合 作， 清醒地 认识 到 ， 也许坚持本土 的设计语言 ， 才能立 足于世界 的设计舞
台， 尤其是 联合麒麟 品牌在日本推 出了茶饮 料ＭＲ ． Ｃ Ｈ Ａ Ｎ 品牌形 象设 计 对 他 感触很深 。日本的市场是非常注重 本土 文化 的， 甚至将自己的本土 文化 变 成了一种理念和态度 ， 非常值得我们 中国人去借鉴和学 习。 陈幼坚深刻 地 意识到 品牌的重要 性， １ ９ ９ ０ 年他 创建 了 “ 东西坊 ” ， 拥有 自己的 个性品 牌， 设 计自己的 品牌形 象， 主要 出售陈幼坚的系列创作作 品。“ 东西坊” ， 是 一个真正 属于和代 表香 港及新 中国 的纪念 品品牌 ， 似乎成 了陈 幼坚的 标 志性符号。 陈幼坚在设 计品牌形象 设时强调品牌的民族性， 以品牌本身 的文化特质为基础进 行设计。 在 陈幼坚 的品牌形象设计作 品中， 加入大量 中国元 素， 但他并不是盲 目不进行任何 改变的运用 ， 而是将 中国的传统 元素进行整合， 同时将传统 元素以现代设计 的表现手法 自 然 地进行糅合， 在传统与创新中寻找平衡。 ３ 东方与西方的融合 中国博 大精深 的文化不是 只适 用于中国 ， 对世界也形成 了巨大的影 响力 。 陈幼坚认为 中国五千年的传统 文化是一种 骄傲， 但他并没有固守传 统， 而是成 功地 融合西方美 学和东 方文化 ， 诠释 了崭新的文化交 融。“ 东
ｔ ｒ ａ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏｎ ａ ｎ ｄ ｍｏ ｄｅ ｒ ｎ Ｍｅ ａ ｎ ｗｈ ｉ ｌ ｅ ，ｉ ｔ ｂ ｒ ｉ ｎ ｇｓ ｃ ｅ ｒ ｔ ａ ｉ ｎ ｓ ｔ ｉ ｍｕｌ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａｎ ｄ ｔ ｈ ｏｕ ｇ ｈ ｔ ｔ ｏ ｄｏ ｍｅ ｓ ｔ ｉ ｃ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ｅ ｒ ｓ ｏ ｆ ｔ ｈ ｅ ａ ｇ ｅ
华人设计大师陈幼坚平面设计作品赏析120页
纵观陈幼坚的平面设计作品及其平面设计理念，我们可以看到，继承和创新这对相 对的概念始终贯穿于他的作品和理念中。没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承就 失去了目的。
成就与名誉
荣誉众多 荣誉、财富、经历、名声到了62岁的他这里早已是囊 中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百 个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年 代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了 10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不 堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50 岁时便发觉自己该做的事已经做完了。
“四喜娃娃”由此得名。 还有一种颇具传说故事性的解释：明代有个解元解晋，有一次皇帝召集众才子，让
他们每人制作一个手工艺品，并解释自己作品的内涵。解晋灵机一动，构思了这个“四 喜娃娃”造型。皇帝问他何为“四喜”，解晋随口答道：“洞房花烛夜，金榜题名时，
久旱逢甘霖，他乡遇故知。此乃人生四喜，故名‘四喜娃娃’。”
“艺术挂钟”作品中，他将中国的文字作为载体， 并用数字的巧妙融合使挂钟既有东方文化内涵 又十分具有国际现代感。
揉合西方美学和东方文化
陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化 遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守 传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的 设计理念中更为合理地融结在一起。 他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作 品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有 柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风 味浓重，却又不失优雅精细。 在平面设计的表现中应在选择这个民族传统元 素时考虑它的表现中应在选择这个传统元素时 考虑它是否具有普遍性。比如，汉字、火药、 书法、唐诗寓言、碑林等都具有普遍性，只有 是本民族的普遍性的东西，同时才能具有国际 的普遍性，才能得到其他民族人民的认可。陈 幼坚在他的多幅设计作品里，采用了汉字、书 法、绘画等中华民族普遍性的传统元素。
陈幼坚作品赏析
● 陈幼坚的汉字艺术
用“古”和“今”两个汉字来 强调研讨会的主题：用传统创造一 个新的传统。“古”字意味着过去 ，“今”字寓意现在。下部分特写 一个“古”字，并使它向上延伸进 一片绿叶中。这片绿叶由汉字“今 ”表现出来。深棕色反映了旧传统 ，而金属绿强调了新传统
古代中国印泥图案，印泥打开 成阴阳形状。按照道家理论，阴阳 这两个元素构成整个宇宙。印泥的 形状也构成了表达主题的一对引号 ——通过书法艺术的传递。书法和 文字含义之间和谐贯穿了书写表达 的所有形式。每一笔似乎都因一个 超越含义的独特讯息而显得生动起 来。书法可以通过那些“无形之相 ，无形之音”的韵律而使它的作者 和观众之间形成一种跨越时代的连 接。
香港著名设计师
Alan chan 陈幼坚
12艺设2 王丽君
在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当……
陈幼坚，MH（英文名：Alan Chan ，1950年－），1950年生于中国香 港，著名设计师，曾荣获香港乃至 国际奖项400多个，在纽约、伦敦 、东京等地名声大噪。陈幼坚设计 公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全 球十大设计公司之一，是惟一获此 殊荣的华人设计公司。他的海报和 腕表甚至被美国三藩市现代美术博 物馆纳为永久收藏品。在日本，他 还分别于1991年、2002年在东京举 办了"东方汇合西方"、"东情西韵" 的个展。
运用了大剧院之正面透视线条，把 建筑设计的精髓融合于平面标识设计当 中，表现大剧院的标志性建筑设计将成 为中国人文精神屹立于世界的新象征符 号。
谢谢观看
为庆祝获得纽约图形年刊评定的1996年世界最优秀设 计公司之一而作的海报。陈幼坚设计公司是获得这项殊荣 的亚洲唯一的设计公司。用汉字“一”和阿拉伯数字“1” 结合起来，形成汉字“十”。“一”用中国传统书法表现 ，“1”用一支垂直放置的画笔表示。设计强调从“十”分 出来的“一”。意指陈幼坚设计公司获得的成就。
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用陈幼坚是中国著名的平面设计师，他在平面设计中运用了大量的中国传统民族图形，成为了中国平面设计中的一大特色。
他善于将传统文化融入到现代设计中，并且在设计作品中充分展现了中国传统文化的魅力。
本文将对陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用进行浅析。
陈幼坚在平面设计中运用了丰富多彩的中国传统民族图形。
他通过对中国传统文化的深入研究，将传统的图案、符号、元素融入到设计中，使得设计作品更具有中国特色。
他在设计海报、书籍封面、品牌logo等作品中运用了中国传统的花鸟、山水、古典人物等元素，将传统文化与现代设计相结合，既传承了中国传统文化，又展现了时代的特色。
陈幼坚在平面设计中对中国传统民族图形进行了巧妙的再创作和发挥。
他不仅仅是简单地运用传统图形，更多的是在传统的基础上进行变革和创新，赋予了传统图形新的内涵和表现形式。
他将中国传统的图案进行了拆解、重组、变形，使得传统的图形在他的设计作品中焕发出新的生命力，充满了现代感和创意。
陈幼坚在平面设计中通过中国传统民族图形的应用，使得设计作品更具有文化内涵和艺术价值。
他在设计中充分挖掘了中国传统文化的精髓，使得设计作品更富有文化底蕴。
在他的作品中，我们可以看到传统文化的那种沉稳、内敛、典雅之美，同时也不失现代设计的时尚和个性。
他通过设计作品向人们展示了中国传统文化的魅力和骄傲。
陈幼坚在平面设计中运用中国传统民族图形，使得设计作品更具有时代感和国际化的视野。
他不仅仅停留在传统文化的表面层面，更多的是对传统文化进行了深度的挖掘和理解，将传统文化与国际化的设计理念相结合。
他的作品不仅受到国内的赞誉，也在国际设计界广受好评，为中国设计在国际舞台上赢得了更多的尊重和关注。
陈幼坚在平面设计中对中国传统民族图形的应用具有很高的独特性和创造性，他以自己独特的设计语言和风格，将中国传统文化融入到现代设计中，为中国的平面设计作出了卓越的贡献。
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摘要：我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化带来了巨大的冲击。
在平面设计领域，平面设计师必然对这一问题进行思考与回应，而陈幼坚也进行了自己的努力和探索。
传统文化是人类历史和文化长期发展过程中的积淀，但对传统图形的研究和探讨并不是为了重复过去，而是为了更好地服务现在和未来，西方文化同样有自己的优秀之处，我们也不能盲目排外。
在陈幼坚的设计作品中，他在弘扬传统文化的基础上同时借鉴西方文化，更好地以现代设计理念和表现手法丰富了设计的表现手段，使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
陈幼坚，1950年出生于中国香港，凭借优秀的艺术表现力合个人的勤奋，再加上他的艺术天分，已经在设计行业打拼了30个年头。
30年来，他获奖无数，包括500多个香港乃至国际奖项，在东京、伦敦、纽约等地名声大噪，世界各地都展示过他设计的作品。
在1996年的时候，《Graphis》杂志，被设计界为“圣经”杂志，把陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，甚至在1997年的时候，美国旧金山市现代博物馆收纳陈幼坚的艺术挂钟及海报为永久收藏品。
陈幼坚作为设计师，荣誉光环无可计数，但是我们从他的每一件作品中都能看到欧式包装和西方简洁先跳下跳跃着的中国热情。
“以故现今、东情西韵”正是陈幼坚艺术追求，也可以作为他多年来设计艺术的总结。
一、传统与现代的融合传统艺术与现代设计，前者属于传统文化范畴，后者属于现代文话范畴，两者关系十分密切。
传统艺术通过几千年的发展，创造了蔚为壮观的艺术宝库，成为现在设计取之不尽的艺术资源。
作为实用视觉艺术，现代设计主要透过视觉图像来表现产品，要求兼具功能性和艺术性，所以它经常借鉴其他视觉艺术形式作为它的表现手段。
中国传统艺术具有非常强的艺术表现力合传递商品信息的能力，自然成为它借鉴的对象。
在陈幼坚的许多现代设计作品中，我们都能看到中国传统艺术对其设计的巨大影响。
陈幼坚在他的作品中，广泛借鉴了中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法和艺术理念，将中国传统文化与现代平面设计有机结合起来，设计出许多超凡入圣的佳品(图一)。
他的设计作品中来表现产品，要求兼具功能性和艺术性，所以它经常借鉴其它视觉艺术形式作为它的表现手段中国传统艺术具有非常强的艺术表现力和传递商品信息的能力，自然成为它借鉴的对象。
在陈幼坚的东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
很多的作品都能看到中国传统艺术对其设计的巨大影响。
他的设计中加入很多中国元素，但是这些并不是盲目地运用，他的每一个项目都是精心分析，针对市场问题，有创造性的方案。
他的成功之处并不在于能设计中加入中国元素，而是能将这些元素以现代的手法恰如其分、不留痕迹地、自然而然地表达出来，实现真正意义上的传统与现代的融合，从而为客户寻求理想的解决问题的答案。
例如陈幼坚设计的“艺术挂钟”作品（图一）中，他将中国的文字作为载体，并用数字的巧妙融合使挂钟既有东方文化内涵又十分具有国际现代感。
再如在他设计的“以故现今，东韵古今”的招贴设计（图二）中，他运用了中国传统文化中的线条和手法，使得这幅海报既切题又具有形式感，给人留下深刻印象。
现代设计对传统的继承是必然的，也是必要的，因为任何新事物的产生都建立在传统基础上，中国现代设计艺术要走出一条自己的路子，必须首先实现中国传统文化与现代设计理念的融合，陈幼坚的成功之路已经充分地说明了这一点。
传统文化史人类历史和文化长期发展过程中的沉淀，但对传统文化的继承不是为了重复过去，而是为了更好地服务现在和未来。
借鉴和弘扬传统文化有助于在优秀文化传统及历史文明的基础上，更好地以现代设计理念和表现手法丰富设计的表现手段，使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
但这里，我们也应注意，陈幼坚提出，中国风不可以盲目的跟随，在使用的时间、场合和各方面的条件上均要有配合，此外还要理解市场的需要，在传统与创新中必须寻找平衡，更要配合市场上的需要，并不是每个设计方案都要加入中国元素的，盲目的运用只会适得其反。
二、东方玉西方的融合“全球化”这把双刃剑，使我们获得了重新审视自己文化组成的机会，以及在此基础上来解释跟多的理念元素。
换句话说，传播技术的飞速发展和扩散以及旅游等因素，使得人们不得不意识到世界上其他地方的存在，其他文化的存在，并把世界看做一个整体。
面对全球化的冲击，我们的文化应在重视本土文化的基础上，重新结构、组合本土文化，让东方文化与西方文化和谐共荣，成为真正的全球文化。
那么，我们怎样实现东西方文化在艺术设计中的真正融合呢？陈幼坚的设计作品给出了答案。
首先，我们在平面设计的表现中应在选择这个民族传统元素时考虑它的表现中应在选择这个传统元素时考虑它是否具有普遍性。
比如，汉字、火药、书法、唐诗寓言、碑林等都具有普遍性，只有是本民族的普遍性的东西，同时才能具有国际的普遍性，才能得到其他民族人民的认可。
陈幼坚在他的多幅设计作品里，采用了汉字、书法、绘画等中华民族普遍性的传统元素，如他所设计的茶具（图三）其次，平面设计要注重视觉语言的世界性表现。
很多优秀的文化、人文精神、优良品质体现了人类的共性，从而具有世界性。
也就是说，要注重提炼出一种世界性的视觉语言，那种视觉语言的特征应是一种简洁的世界语言，即国际化设计语言。
虽然表现形式各异，图形语言是不应有太多界限的，就如同艺术是没有国界的一般。
任何地域、任何民族都能够在设计作品中去感受精神的力量，从而引起共鸣，2002陈幼坚接受可口可乐公司的邀请，设计“可口可乐”中文标识，设计的的中文字体沿用典型中国元素线条，简练洒脱和现代几何图形的设计，具有普遍的认同性。
并且设计的同时继续沿用英文字体中的飘带和笔划弧度，创造了设计既有中国特色又兼具国际风格的新中文标识，让人一眼就能认出“Coca-Cola”家族的新成员，如今新标识已随着“可口可乐”的动感广告和各种产品迅速传播，成为新的时尚风标。
最后，在对中国传统文化精神进行深刻领悟基础上，还必须对来自西方文化中的各种设计思潮进行充分认识，做到东西融合，兼容并蓄，从而在传统与现代相结合基础上，进一步打造出符合新时代发展要求的艺术设计形式，最终创造出真正民族化、本土化，同时又能够体现国际精神的现代平面设计。
三陈幼坚平面设计理念的哲学思考通过以上分析，已经清楚地看到：陈幼坚在追求“以古现今、东情西韵”的过程中，其设计落脚点体现的是中国化、本土化，而这种中国本土化设计的思想基础是中国儒家文化思想。
(一)“中庸”“中庸”并不是“折衷主义”，也不是绝对物理意义上的“居中”，中庸是一个动态的范畴，很难用任何一个固定标准去限定它。
简单地说，“中” 就是“和而不同”，“庸”就是“平常”，体现在陈幼坚平面设计上，就是他不会在色彩、形状等任何一个方面走入极端，追求所谓“极限体验”效果，而是向往平淡、追求和谐，这一点与西方精神很不一样。
当然，他的设计也可以讲究对比、夸张，甚至“绚烂至极归于平淡”，但无论如何，这种设计总是在一定限度之内的。
正是在这种“中庸”思想的积淀中，陈幼坚一直以“合”作为自己平面设计的追求，在他的设计中，中国传统文化与现代平面设计融合；东方设计文化与西方设计理念融合；设计作品的内容与形式融合。
这些融合并不只是生搬硬套、僵硬拼凑，而是一种真正意义的融合贯通。
陈幼坚的许多作品就是采用了暗示和象征手法，借助中国的绘画、书法等手段，融意境与画面为一体，以流动的、有灵性的线条与天地问的大气流动相协调，把平面设计艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。
(二)“创造”“唯天下至诚为能尽其性。
能尽其性，则能尽人之性。
能尽人之性，则能尽物之性。
能尽物之性，则可以赞天地之化育。
可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。
”①“天子者，与天地参，故德配天地，兼利万物，与日月并明，明照四海而不遗微小。
”②以上所引用的，是《礼记》中两段非常有名的论述，也经常被设计界的研究者所引用。
可以说，这两段话都只反映了一个共同的基本精神：人类的创作性，或者说，创造是人生在世的基本属性和使命。
这是儒家的重要思想，但是很容易被自认为是儒家精神的传承者们所背离。
无论是当代的“新儒家”还是其他保守主义者，往往都容易倾向于抱住古人经典不放，排斥任何社会进步或理论创新的苗头，认为只有这样才能真正保存“传统”，并发扬光大。
但中国文化本身，包括中国的艺术和设计，却并非也并不应该一味地继承而拒斥创造。
如果仅仅沉醉于伟大的传统光环之中，而缺少自己的创造，那么无论如何也无法开创辉煌的时代风气。
我们应该看到，中国伟大的文化传统，无不是在创造中形成的，如果只有宋人对于唐诗的一味模仿，不敢越雷池半步，那么就不会有宋词的传统，这是显而易见的道理。
艺术和设计尤其如此，没有创造的精神，就不会形成独特的个人风格，只讲传统不讲创新，和不深入传统空谈创新一样没有发展。
而创新精神正是陈幼坚一直秉持的设计精神，前面已经详细阐述，这里不再多言。
但是，这里还要注意一点，就是创新可以是“标新立异”，可以是“另辟蹊径”，但绝对不能是“无中生有”。
一切创造性的活动都必须借助于一定的凭借物，可以是传统，可以是现代，也可以是外来，一切选择可以根据实际需要。
例如陈幼坚对“可口可乐”中文标识的设计，就是在依附于原有标识基础上进行的更加符合时代性的创新设计。
纵观陈幼坚的平面设计作品及其平面设计理念，我们可以看到，继承和创新这对相对的概念始终贯穿于他的作品和理念中。
没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承就失去了目的。
从陈幼坚设计作品中，我们可以看出，他深受中国传统文化影响并深爱这种文化，他的艺术作品中始终渗透着对中国文化遗产的骄傲和执着，但是这种对传统的执着并没有使他固守传统，也并没有使他仅仅是通过他的艺术作品来重现传统，相反，在他的作品中，我们同样可以看到现代，同样可以看到西方文化，可以说，他的设计作品正是传统与现代的融合，东方文化与西方文化的融合，使传统与现代、东方与西方更加合理地融合在他的艺术设计理念当中。
他成功地糅合西方美学和东方文化，把博大的中国文化及传统工艺元素，用明快清晰的现代设计手法再行铺排，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，具有鲜明的设计风格。
参考文献：[1]李砚祖．设计艺理学[M]．北京：清华大学出版社，2006．[2]聂振斌．艺术化生存一中西审美文化比较[M]．成都：四川人民出版社，1997．[3]倪建林．现代图形设计艺术讲析(五)[J]．北京：中国美术教育，2004(6)．[4](美)唐纳德．A．诺曼(Donald A．Norman)．梅琼译．设计心理学(The Design ofEveryday Things)l-M]．香港：中信出版社，2003．[5]李砚祖．平面设计艺术[M]．北京：中国人民大学出版社，2006．。