试论林风眠绘画中的毕加索效应
试论林风眠绘画中的毕加索效应
试论林风眠绘画中的毕加索效应
林风眠（1900-1991）是中国现代著名画家，他以油画、水彩画等各种绘画形式为主，作品风格多变，题材广泛，但最为人们所熟知的，是他在绘画中所展现出的毕加索效应。
毕加索效应是指艺术家在创作过程中受到毕加索（Pablo Picasso）的影响和启发，从而表现出与毕加索相似的风格、构图和使用媒材的方式。
林风眠就是其中之一，他深受毕加索的艺术思想和表现手法的影响，将其融入到自己的绘画中，形成了独特的艺术风格。
林风眠的毕加索效应在构图上表现得非常明显。
毕加索擅长使用立体主义和超现实主义的手法，将事物进行抽象和分解，重新组合形成新的图像。
林风眠在他的作品中也运用了类似的手法，将主题进行拆解和重组，将不同的元素放置在画面中，通过奇特的构图方式展现出独特的视觉效果。
这样的构图方式使得林风眠的作品更具有艺术感和独特性，呈现出与众不同的视觉冲击力。
林风眠的毕加索效应在媒材选择上也展现得十分明显。
毕加索善于使用各种媒材进行创作，例如油画、水彩画、雕塑等，以及不同的材质和形式。
林风眠也同样善于运用各种媒材进行创作，尤其是在水彩画上表现得非常出色。
他通过运用水彩的特点，使画面丰富多样，呈现出层次分明的效果，使观者对画面产生更深的体验和感受。
这种媒材的选择使得林风眠的作品更加丰富多样且独具特色，展现出他在艺术创作上的独创性和独特性。
试论林风眠绘画中的毕加索效应
试论林风眠绘画中的毕加索效应林风眠是中国美术史上的一位重要人物，他早年在欧洲留学，深受欧洲现代艺术的影响。
回国后，他在绘画上不断实践，创造出了自己独特的风格，被誉为“中国现代绘画的开拓者”。
林风眠的绘画中，常常可以看到他受到毕加索艺术影响的痕迹，这种影响可以看作是“毕加索效应”。
在毕加索的艺术中，他强调形式的表现力，把形式作为自身的表现对象，而不再是客观的代表。
这一思想对林风眠产生了深刻的影响。
在林风眠的绘画中，形式上的变化和对创造力的强调，让他的作品更具个性和自由。
首先，影响林风眠的毕加索效应在他的线条上表现尤为明显。
毕加索喜欢以线条表现物体的轮廓和形态，线条自身成为画面中的主角，使得画面具备了很强的表现力。
同样，林风眠的线条在作品中也显得十分明确而有力，且常常呈现出简练而又充满力量的特点。
例如林风眠在作品《好古斋图》中用一支长长的线条勾勒出了有力的墨色，白色的样子显得非常明确。
这种线条的使用使得画面呈现出自由而又强大的气息。
其次，林风眠的色彩运用中也能看到毕加索效应的踪迹。
毕加索运用色彩有很大的创造力，并把色彩作为自己表现力的一种方式。
在林风眠的作品中，也有着类似的色彩运用方式。
他经常在同一作品中使用对比强烈的色彩，使得画面更加鲜艳而生动。
例如，在他的《富贵若神图》中，金色、红色和紫色相互交织，表现出了非常丰富的情感和信息。
最后，毕加索的平面构图对林风眠的创作也产生了重要影响。
毕加索的平面构成能够让画面更加简明扼要，这种简约而又精致的手法也被林风眠所采用。
比如在他的作品《竹》里，林风眠运用空白与墨色的对比，将画面分为上下两部分，从而呈现出非常精炼的美感。
综上所述，林风眠受到毕加索艺术的影响，可以称之为“毕加索效应”。
他的线条运用、色彩运用和平面构图都呈现出毕加索风格的特点。
这种影响对林风眠的作品产生了很大的启示和启发，也让他的绘画创作更具自由和个性。
试论林风眠绘画中的毕加索效应
试论林风眠绘画中的毕加索效应林风眠（1900-1991）是中国20世纪杰出的画家之一，他以风格独特的绘画作品而著称于世。
他的艺术风格集合了中国传统绘画和西方现代艺术的元素，展现了其对艺术风格和表现形式的独特理解。
在林风眠的绘画作品中，常常可以发现他对毕加索艺术风格的借鉴和影响。
本文将从林风眠绘画作品中的毕加索效应入手，进行探讨和分析。
1. 毕加索效应的定义毕加索效应源于西班牙艺术家毕加索（Pablo Picasso）的艺术风格和影响。
毕加索是20世纪最有影响力的艺术家之一，他在艺术创作上突破了传统的绘画表现形式，引领了立体主义和抽象艺术的潮流。
毕加索以其对形式和结构的独特解构，对色彩和线条的挑战，开创了新的艺术风格。
毕加索效应指的是其他艺术家在绘画创作中受到毕加索艺术风格的启发和影响，表现为在其作品中出现毕加索式的艺术元素和表现方式。
2. 林风眠的艺术风格和毕加索效应林风眠是一位深受中国传统文化教育熏陶的艺术家，他的绘画作品中融合了中国传统水墨绘画的笔墨意境和西方现代艺术的创新表现形式。
在他的作品中，常常可以看到毕加索式的表现风格和元素。
在构图上，林风眠的作品中常常出现多视角和拼合式的构图方式，这与毕加索艺术风格中的立体主义和抽象表现有诸多相似之处。
毕加索的作品中常常呈现多视角和立体构图，颠覆了传统绘画的单一视角，使得作品更富有动感和立体感。
而在林风眠的绘画作品中，也常常可以看到不同角度的景象和物体被拼合在一起，呈现出立体主义的艺术效果。
在色彩和线条的运用上，林风眠的作品也表现出毕加索式的艺术元素。
毕加索以其对色彩和线条的构成的独特理解，创造出了独具特色的艺术语言。
在林风眠的作品中，常常可以看到色彩和线条的强烈对比和夸张运用，呈现出抽象而富有张力的艺术效果，这与毕加索的艺术风格有着相似之处。
林风眠的绘画作品中的毕加索效应不仅是对毕加索艺术风格的借鉴和影响，同时也具有其独特的意义和影响。
毕加索效应的出现丰富了林风眠的艺术语言和表现形式。
试论林风眠绘画中的毕加索效应
试论林风眠绘画中的毕加索效应林风眠是中国现代艺术史上的重要人物，他以其独特的绘画风格和技巧在艺术界享有盛誉。
林风眠的绘画作品中常常能够看到毕加索效应的影响，这种效应指的是一种艺术家在其作品中受到毕加索的创作风格和艺术思想的影响，从而在自己的创作中融合毕加索的元素。
本文将试论林风眠绘画中的毕加索效应，分析其作品在毕加索的影响下展现出的独特魅力。
毕加索效应是指艺术家受到毕加索的创作风格和思想的影响，在自己的作品中融入毕加索的元素。
毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术风格在当时引起了极大的轰动，对当代艺术产生了深远的影响。
毕加索的作品以其独特的形式和色彩展现了对现实世界的新诠释，他的创作风格成为了当时许多艺术家追随和模仿的对象。
毕加索的影响不仅仅局限于西方艺术界，而是波及到全球的艺术领域，成为了当代艺术发展的重要契机之一。
林风眠的绘画作品展现出了与毕加索相似的形式和色彩。
他善于运用简洁而富有力量感的线条和几何形状来构建画面，这与毕加索的创作风格非常相似。
林风眠在其作品中常常运用明快而饱和的色彩，使得画面看起来活泼而有活力，这种运用色彩的方式也与毕加索的作品相呼应。
毕加索在其作品中善于运用鲜明的色彩和简洁的线条来表现形式和结构，这与林风眠的绘画作品有着异曲同工之妙。
林风眠在其作品中巧妙地融合了毕加索的形式与色彩的表现手法，使得其作品呈现出了与毕加索相似的视觉效果和艺术魅力。
林风眠的绘画作品也展现出了对现实世界的重新诠释和想象。
毕加索在其作品中常常对现实世界进行重新构造和再创造，使得作品呈现出了超现实主义的色彩。
林风眠也在其作品中展现了对现实世界的重新诠释和想象，他常常利用简洁而富有力量感的形式和色彩来表现出自己对世界的独特理解和看法。
林风眠的作品中常常能够感受到其对世界的独特诠释和想象，这与毕加索的超现实主义色彩相呼应，同时又融入了中国传统绘画的韵味和文化内涵，形成了独特的艺术效果。
谈林风眠的绘画艺术
谈林风眠的绘画艺术作者：任慧娟黄伟来源：《青年文学家》2012年第18期摘要：林风眠先生是近代中国美术史上有着巨大艺术成就的画家，他的绘画艺术给了今天我们艺术家的艺术创作很多有意义的启发。
本文首先从林风眠的人生经历入手，回顾了他的童年及其在法国留学期间的生活，并分析了这些经历对他中西调和理论形成的影响。
对他绘画作品的艺术特色进行了分析并探究了其形成的原因。
关键词：林风眠；绘画艺术；艺术特色[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—01正文林风眠是二十世纪中国绘画史上伟大的画家、美术教育家，改革家，他针对当时的中国传统绘画日渐走向衰落的现状，大胆地提出了调和中西艺术的主张，倡导对西方的现代艺术兼收并蓄，并融合传统的中国水墨画，创造出兼具东西方艺术特色，又不失传统水墨精髓的崭新艺术形式来。
然而他的这种艺术主张在当时并未得到认可，而是遭受了顽固的传统绘画保守派尖锐的批评和抨击。
他的这一极富超前革新精神的艺术思想也因此而受阻，然而在这种极其艰难的情形下，林老先生依然培养出了一大批现今世界知名的艺术家，李可染、吴冠中、赵无极、朱德群这些享誉全球的艺术大亨全是出自于他的门下。
林风眠出生于1900年11月22日。
爷爷是一位石匠，爸爸同样以雕石工作为生，同时，从事绘画和书法。
他从小便跟随祖父和父亲学习雕刻和绘画。
梅州中学毕业之后，被邀一起远赴法国进修，在法国学习期间，林风眠受到了西方现代艺术广泛的影响，但同时他又没有仅仅满足于西方艺术的滋养，而是开始重视从中国的民间艺术及元朝之前的美术中发现传统精髓并加以融合应用。
这可能是林风眠一生主张要调和东西艺术的最早出发点。
回国后的林风眠踌躇满志，发誓要改革中国传统绘画，他提出了“以艺术改造社会”的主张，然而这一主张却因当时动荡的社会环境而变得支离破碎，这些挫折并没有阻挠林风眠对艺术的执著追求与探索。
他数十年如一日的践行着自己的中西调和理论，无数次的试验，无数次的探索，使他的绘画艺术终于自成一派，既不是纯中式的也不是纯西式的，而是在中与西这一道看似完全无法逾越的鸿沟面前架起了一座天桥，发展出了独具特色的“林风眠体”。
论林风眠早期论著对中国艺术发展等问题的思考
摘要：上世纪二三十年代，林风眠担任杭州艺专校长期间，基于中西绘画融合的时代趋势，发表了一些关于艺术教育和艺术变革问题的论著。
这些论著不仅涉及艺专的教育宗旨和教学模式，而且通过对艺术情绪、艺术本质等问题的理论阐释，试图将东方意蕴与西方形式结合起来，启示了新的融合探索与实践方向。
论者自觉的历史意识、开阔的文化视野和浓郁的民族意识，使得其诸多观点具备鲜活的时代色彩，也在杭州艺专取得了影响深远的教学效果。
关键词：林风眠；兼容并包；艺术本质；民族意识中图分类号：J03文献标识码：A文献编号：1009-4016（2020）04-0019-05林风眠（1900—1991），原名凤鸣，出身于广东梅县一个乡村画师之家，15岁时考入省立梅州中学，在一位中学美术教师的引领下步入绘画领域。
1919 年 12 月，他和好友林文铮等人乘坐安德烈·雷蓬号邮轮赴法留学，先后在法国第戎美术学院、巴黎美术学院学习欧洲绘画。
在第戎美术学院学习期间，院长扬西施建议林风眠多关注法国博物馆里的中国传统艺术。
当走进高耸而“阴森寒冷”的东方博物馆和陶瓷博物馆后，他开始重新审视和学习自己民族优秀的文化艺术传统。
其早期绘画作品带有浓郁的人文关怀和忧患意识，用李可染的话说，那是一种“托尔斯泰的人道主义”。
这种忧患与责任意识也呈现于林风眠早期的艺术论著中。
其论著数量虽不算多，但大部分都基于对现实艺术教育和绘画变革问题的深刻思考，如《东西艺术之前途》（1926）、《艺术的艺术与社会的艺术》（1927）、《致全国艺术界书》（1927）、《我们要注意》（1928）、《原始人类的艺术》（1928）、《徒呼奈何是不行的》（1928）、《中国绘画新论》（1929年 3 月）、《我们所希望的国画前途》（1933 年 1 月）、《什么是我们的坦途？》（1934 年 1 月）、《我的兴趣》（1936 年）等。
一林风眠的艺术教育观念，最初受蔡元培“兼容并包”教育思想影响很大。
林风眠｜笔下的女性人物气质高雅，既有古典美，又具现代美
林风眠｜笔下的女性人物气质高雅，既有古典美，又具现代美林风眠笔下的女性人物画，一般都气质高雅，既有古典美，又具现代美，不仅寄托着画家的心绪、理想和审美追求，也有着曲折的现实寄寓。
1仕女题材林风眠的仕女画有三大类型，一是斜躺、对角式；二是中间S 型；三是如水月观音盘坐的金字塔大三角型。
一直以来林风眠的仕女图式被认为与敦煌壁画、莫迪利阿尼肖像画有关。
仔细比较，可以发现林风眠仕女脸型与莫迪利阿尼女像脸型同属一种风格类型，林风眠仕女的体态与敦煌壁画中女性化的菩萨造型风格亦具有密切的联系。
林风眠吸收敦煌壁画，有一个有力的佐证。
一贯不愿临摹的林风眠，于50 年代接连临了《飞天》、《伎乐》、《舞蹈》等敦煌壁画数帧。
敦煌菩萨在魏晋、隋唐、宋元，历代画风虽有所变迁，但基本造型规律却始终不离源自印度的母式──圆胸、束腰、宽臀，以及弯曲的肩与前臂。
60 年代《坐女》为典型的林风眠仕女图式，它有着别具意味的面庞和体态，予人以难以忘怀的印象。
林风眠的《坐女》，除了肩部较垂落，腰际更紧束以外，其体态与菩萨像并无二致。
优雅之气息凝结在静谧、端庄之中。
而传统仕女图式，无论唐代的丰肥美人，还是明清的削肩美人，大多成筒状，不见身腰有如上述的明显起伏变化。
另外，林风眠50 年代以后的仕女画，如《仕女》、《莲花》、《荷花女》、《荷花姑娘》等皆作手持莲式。
莲花是净土的象征，荷花原有的神圣性使林风眠仕女加强了某种超凡脱俗的感觉，成为极有意趣的图式。
莫迪利阿尼女像造型与林风眠画中仕女的关系，表现在林画《仕女》系列中，那偏长的正面的卵形脸蛋上一双极细的弯眉，从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达两鬓。
眉弓下方，一双细叶似的眯眼，眉弓似乎在竭力拽开那双眯眼，而眼睑的份量却又在压抑着这双谜一般的双眼。
显然，这个面具式的形象是对传统仕女画面容的极度夸张。
这就是林风眠仕女画那永恒不变的符号化面孔，那细长脖颈和面孔，还有雕刻式的瘦硬鼻梁，以及在整个面容木雕般的生拙趣味中不失优雅仪态的感觉方面，是林风眠体格式仕女的代表形象。
“劈山救母”——林风眠作品中的情感诉求
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊“劈山救母”———林风眠作品中的情感诉求蒋志鹏（首都师范大学，北京100048）摘要:林风眠认为艺术根本是感情的产物，没有了情感艺术已不成为艺术。
他对情感的表达，以笔代斧进而“劈山救母”，他一生孤独，没有享受过幸福温暖的家庭；以艺代家，伴随他一生的惟有他的艺术，艺术是他全部的精神慰藉。
只有在作品当中才能重返阔别已久母亲温柔的怀抱，他即画中的沉香，期许与三圣母的重逢。
本文就他“萱花神斧”下产生的艺术作品的情绪表达进行分析。
关键词:救母；莲花；仕女；《宝莲灯》；情感中图分类号：J203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0032-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.016一、引言林风眠曾这样回忆他的母亲：中等身材，修长的头发，在洗衣梳妆打扮的时候，钻进她的怀里，抚摸着她柔顺的头发向其撒娇。
这样的回忆，直到多年后依然有着深刻地记忆，对母亲的思念，犹如林家世代从事的行业在石头上所刻的字与图案一样，深深地镶嵌在林风眠的内心。
暮年定居香港，去世之前给世人留下的最后一句话：“我要回家！”他的家又在哪呢？终生未寻得母亲的下落。
对母亲的情感因素贯穿于许多作品之中，正如他自己所言“艺术根本是感情的产物。
人类如果没有了感情，自也用不到什么艺术；换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。
”[1]二、沉香式的童年经历（一）沉香劈山救母相传西岳华山之上有一位神明叫三圣娘娘，机缘巧合下与凡人刘彦昌相爱，遂结为夫妇，在山穴中产下沉香。
被兄长二郎神察觉到，于是乎抓走妹妹施法将其镇压在华山的莲花峰之下。
沉香长大之后经神明指点迷津，最终打败了舅舅二郎神，用萱花神斧劈开了莲花峰，救出了母亲。
这段《宝莲灯》是林风眠最爱的神话故事，他与沉香有着相似的经历，拿着菜刀和神斧经历磨难救出母亲，遗憾的是他却未能逃脱时代和命运的捉弄。
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2019·0420世纪初，中国画也开始由传统向现代转变。
如何向西方绘画学习，特别是吸收西方现代艺术的思想性和表现性，改变中国画的传统面貌成为了中国画家们关注的焦点。
然而中西方绘画技法与思想内核完全不同，与西方艺术的融合需要树立全新的绘画观念，形成一种兼具两种的新样式。
这需要画家能够打破中西绘画之间的隔阂，并且在创作思想、笔法技巧等方面对两者的融合进行新的探索。
一、林风眠绘画之路的背景及探索林风眠自幼习画，1919年到巴黎第戎国立美术学院学习，当时作为世界艺术中心的巴黎可以说是一个现代艺术的大染缸，画家们很难不受野兽派或立体派的影响。
看着林林总总的艺术作品，林风眠从西方古典写实主义绘画入手，希望能够学到跟中国画完全不同的艺术形式，他总结道：“西方艺术是以摹仿自然为中心，结果倾于写实；东方艺术，是以描写印象为主，结果倾于写意……方法之不同而表现在外部之形式，因趋于而异。
因相异而各有长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。
”20世纪30年代他集中精力开始水墨画实验，他决心吸收西方现代绘画中的养分结合中国传统水墨画进行“中西融合”的变革。
林风眠特意提出“补短”说，他指出在现代艺术中我们需要明白我们所“短”的是什么，应该如何摄取西方绘画中的“长”以及补充西方艺术中的何种“长”。
反对传统是现代艺术的一个重要特点。
对传统艺术进行深入的探究和把握后，艺术家力求脱离传统，创新求变。
毕加索创立的立体主义颠覆了传统的视觉再现自然的观念，在艺术史上首先打破了传统的焦点透视手法，创造非常态的形体比例，运用连续的时空性来进行创作。
这样的创举对当时同在巴黎的林风眠产生了深远影响，林风眠将19世纪末以来的“新传统”融入到中国绘画中去，寻求构图、色彩、意境的表现性。
在林风眠的绘画实践中，他试图用中国传统写意方式与西方野兽派、立体主义的现代审美的绘画语言相交融，显示出既有马蒂斯又有莫迪里阿尼的影响，创造全新的水墨新语言，在风格鲜明的形式中构建现代与传统艺术相连的审美意境。
在林风眠的绘画中我们能够明显看出毕加索的美学思想和观念，但林风眠并非“拿来主义”，他提炼出立体主义风格中最能表现物体独特形式的要点，将毕加索对于物体最深层次形态的把握和最粗犷的原始意义运用到自己的绘画中，同时简化结构，运用连贯多变的几何形体，使中国水墨画的线条与立体主义的块面构成相呼应、皴擦点染同色彩平涂相结合、写意描摹与立体重构相融合。
其作品中的人物造型呈现出新的突破，画面中的人物形体均被解构、简化，如同几何形体一般再次层叠、交错、重组，粗中带柔的轮廓线与立体的空间感所带来的律动感共同构成林风眠视觉语言中的毕加索效应。
他在油画与水墨中反复平衡，探索中西绘画融合之路，使中国画保留了本质的“气韵”并进入了现代艺术的殿堂。
二、色彩和材料的丰富与融合林风眠对于中国传统绘画以及“变”有着深刻的思考，其在文章《东西艺术之途》以及《中国绘画新论》中提出了三大原则：一是以自然为对象，寻求质量、色彩、性格和单纯化的表现；二是改进绘画的材料、技巧和方法，追求自由的个性化描写；三是以科学方法进行训练，从正确重现对象中求得创造之基础。
传统中国画讲究笔墨气韵，“墨分五色”，往往偏向于淳朴自然的黑白式的色彩语言，通过笔势意韵和线条落墨直抒画家胸臆，展现出其个人修养和内在品质，而对于青绿设色或浅绛设色的画法并不重视。
林风眠曾指出传统中国画是用水墨以及矿彩设色所绘而成，自然不如西方的油画能够表现出真实的体量关系。
材料使用上的麻烦与不便直接束缚了绘画技术上、形式上、方法上的自由情感和思想内涵以及革新精神的表达。
林风眠并没有很强的中国画根底，特别是笔墨根底，传统笔墨的条条框框并不能束缚住这位艺术家时而线勾，时而烘染，其画法几乎看不出元明清以来士大夫文人画的影响，回避元明清山水画中的形式与风格是他的宗旨，因为它们“束缚了自由思想的感情的表现”。
在他笔下无论是人物、鸟儿还是植物都是生动而简洁单纯，笔力疾速而有力，这些特点反而更加有利于他在创作中自由地表达，平衡地融合中与西、墨与油的特征。
林风眠在《中国绘画新论》一文中还指出：“对于绘画的原料、技巧、方法应有绝对的改进。
”为了在水墨画中融入色彩并自如运用，保留水墨画的“逸”与“韵”，增加色彩光感，使色墨交融，用色彩烘托出墨色层次，既不显得突兀，又创造出和谐交融的色彩氛围，他尝试国画兼水粉颜料，在生宣纸上敷以轻柔的水粉，进而借鉴毕加索的色彩，将其与传统中国画古雅的色彩观念融合，结合盛唐时期的壁画，打破传统纸本绘画重墨轻色的观念。
其作品试论林风眠绘画中的毕加索效应殷肖仕煜杨丹妮摘要:林风眠是提倡“中西合璧”绘画的一代大家,他在20世纪初留学巴黎,现代艺术的浪潮促使他思考中国传统绘画的变革。
毕加索的创作无论是从思想性还是美学形式上都对林风眠的作品有着深远的影响。
林风眠从中国传统绘画中寻找表现元素,运用中国画笔墨结合色彩,同时吸取西方现代艺术的绘画语言,创作了具有变革性却不失抒情写意的独特绘画作品。
关键词院中西结合;林风眠;毕加索;变革;戏曲人物画57如同盛唐壁画一样，光成为了表现的重点，色彩融入宣纸之中，将东方内敛的墨色与西方丰富多变的色彩融合，不透明的墨与透明的色、写意的墨与奔放的色通过轻巧的笔力与肆意涂抹，墨色渐入颜色之中构成具有西方光感色相的东方意韵情感表达，外形被色彩分割重构与如诗的意境完美融合。
如毕加索在西方艺术中的石破天惊一样，林风眠深深地将这种精神运用到了中国画色彩与材料的革新上，这种效果既有中国绘画水墨交融的阴柔宁静之美又有立体主义绘画的强烈的表现力与视觉冲击力，使得色与墨在对比中交织，从而得到了中西和谐统一的韵味。
马奈说，“色彩是一种趣味和感觉。
例如，总需要表现出一些东西，否则你在艺术中也就无望了”。
西方艺术对于色彩的表现经过了长时间的探索，对于色彩“趣味”以及色彩“精神”有了深刻的表达。
如果将林风眠的仕女图的色彩“趣味”和毕加索蓝色时期的绘画作品相对照，毕加索忧郁暗淡式的画笔在林风眠的作品中若隐若现，涂抹不均的蓝色颜料给林风眠以启发，蓝色承托出画中对象的无奈与无助感，白色勾勒的丝绸轻盈透明而显得空灵寂静，人物脸部色彩有意用灰暗灰冷的调子来描绘。
其画中仕女多取斜倚，身体呈现出曲线美感，色彩随着身体的线条而显得沉郁。
林风眠个人性格与孤寂的心理同画笔相结合，用深幽的色彩呈现出悲凉孤寂的境界，但那却是诗意的悲，飘逸的愁，内在中却显出中国传统水墨画表现“韵”的抒怀写意的底蕴。
三、时间和空间的革新与求变传统中国画中，时间与空间的和谐统一是其重要特征，中国传统绘画以长卷和屏风或立轴来展现画面中时间的连续性，如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等，空间上则运采用散点透视的方法。
立轴多表现山脉高远、深远的完美境界，横卷则利于刻画移步换景、山水交融的时空情境，这经过千百年的发展，已然成为一种文人程式化的习惯性模式。
林风眠首先在水墨画的构图形式上进行变革：用方形图纸替代传统立轴或长卷形式，利用焦点透视与多点透视原理取代传统的散点透视原则；强调特写式的近景描写，物体几乎占满整个画面，抛弃一直以来的全景式刻画；运用粗犷线条与色彩平涂，运用二维平面的构成法则有力地组织画面结构，主体与背景间早已没有了虚实描绘。
突出绘画语言而淡化文学特征，特别是在戏曲人物画中，运用“方纸布阵”的平衡与多变结合毕加索绘画语言，林风眠“从旧戏的动作，分化后再想法构成创作，在画面上或者可能得到时间和综合的观念”，其将立体构成形式和水墨技法融合起来，早期创作了一系列戏剧人物画，这都是追求空间上的立体感和时空上的连续性，运用多点透视将动态的戏曲表演呈现在二维平面上组合成三维效果。
林风眠说：“东方的形式和西方不同的基本上是什么？是不是前者是空间的观念多而后者是把时间的连续性作为出发点？”他将中国戏剧表演作为表现题材与立体主义绘画语言，特别是摄取了毕加索的创作技巧，在给友人的信中他写道：“在旧戏里，似乎很容易得到解决，像毕加索有时解决物体，都折叠在一个平面上一样。
我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把他折叠在画面上，我的目的不是求物、人的体积感，而是求综合的连续感，这样画起来并不难看，我决定继续下去。
”《水漫金山》是他的代表四联画，作品中的人物重复重叠交叉，在动态的躯体上连续排列着几个半边头，多有简单的五官刻画，主要人物的神情、姿态却包含着东方的韵味，几何形体、人形与黑白线条看似杂乱却有韵律地排列形成兼具中国韵味与立体主义表现主义的抽象表达。
在西方艺术思维的强烈影响下，林风眠对待传统的态度并不是彻底否定，他通过变革思维，深深地扎入西方艺术的土壤中，寻找提取西方现代艺术中最能表现时间与空间的绘画语言并强化中国传统绘画的表现力，把不在一个时间与空间中的物象组合在一起，结合自己对整体画面的独特理解，形成出画面时空自由的状态。
林风眠提炼民间艺术表现精髓，将毕加索的几何语言与“方纸布阵”构图结合来表达平面构图中的空间秩序感和空间造型的位置经营，作品中时间因素被淡化，画面更为单纯直观。
有别于立体主义的是：林风眠的“方纸布阵”构图中多是充满东方意韵的平衡感，人物形象有时将画面平分为两个部分，或左右对称，或对角线对称。
稳定的画面布置使得由几何块面组成的基本元素协调为一个相互联系的完整形体，呈现出极强的立体感，具有朴实平面装饰效果，其作品中极少见到动荡不安、倾斜怪诞的结构。
画面中的“几何体”呈现出宁静、和谐的“结构美”，既具西方当代绘画样式又含东方戏曲表现趣味。
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