谈谈未被注意的民间音调-杨荫浏
关于语言音乐学视角下中国古诗词艺术歌曲研究设想
关于语言音乐学视角下中国古诗词艺术歌曲研究设想作者：王洪涛来源：《北方音乐》2018年第21期【摘要】以语言音乐学为理论基础，探索中国古诗词艺术歌曲中“词”与“乐”结合的特征，中国古诗词本身具有严格的“格律”“韵律”规则，加上中国的语言独具的“四声”音调特点，古典诗词在朗诵时具有的音乐旋律性，通过对古诗词艺术歌曲作品分析，找出两者相互影响的共性特点，这些特点应是语言音乐学研究的范围。
因此提出从语言音乐学的角度对中国古诗词艺术歌曲进行分析研究，也是当代中国音乐研究的发展趋势。
【关键词】语言音乐学；古诗词；艺术歌曲【中图分类号】J60 【文献标识码】A关于语言音樂学，中国民族音乐学的奠基者杨荫浏先生在1989年出版的《语言和音乐》中提出“语言音乐学初探”。
并撰写了《语言音乐学讲稿》，建立了本学科理论研究的框架。
此后章鸣先生的著作《语言音乐学概论》，在杨先生讲稿基础上进一步论证了本学科的研究领域和方法，钱茸老师在中央音乐学院开设“民族语言音乐学”这门课程，逐步建立了中国“语言音乐学”理论系统，可以说这门学科在中国的出现是比较晚的，目前作为民族音乐学中的一门重要和不可缺少的基础学科，是探讨民族音乐风格时的一个关键学科。
在上述著作中，杨荫浏先生主要运用的分析材料是昆曲，章鸣先生采用众多传统民歌、戏曲和说唱的案例，相关论文还有孙玄龄，关于完善语言音乐学学科的设想。
中国音乐学，2011（02）期，张良，语言音乐学中两个相关问题的思考。
北方文学（下半月），2011（03）期，贺福凌，论音韵学与音乐学的联系与沟通，艺海，2011（10）期，钱茸，介于“用”与“不用”之间——音韵学之于语言音乐学，黄钟（武汉音乐学院学报），2017（01）期，孙玄龄，杨荫浏先生与《语言音乐学初探》，中国音乐学，2000（02）期，梁惠恩.从语言音乐学角度看吟诵调研究.东京文学，2012（2）期等。
各位前辈专家研究了汉语的声、韵、调三种要素及句逗与音乐相结合的关系。
语言音乐学视角下中国古诗词艺术歌曲字调与音乐的关系研究
语言音乐学视角下中国古诗词艺术歌曲字调与音乐的关系研究作者：王洪涛来源：《北方文学》2018年第32期摘要：中国语言独具的“四声”音调特点致使古典诗词在朗诵时就具有音乐的旋律性，以语言音乐学为理论基础，分析中国古诗词艺术歌曲中“字调”与“音乐”结合的关系，通过对古诗词艺术歌曲的曲谱分析，找出之间相互影响的共性特点。
关键词：语言音乐学；古诗词；字调；平仄；四声关于语言音乐学，早在1945年，杨荫浏先生发表过一篇《歌曲字调论》，文中阐述了昆曲音乐中字调与音乐互相配合的一些原则。
在50 年代，他又写了《丝弦老调的唱法中所涉及的音韵问题》一文，进一步以音韵学的知识讲明音乐与字调的关系，并指出，研究音韵与字调的关系是研究民间唱法的一个重要方面。
此后，在1963 年，杨先生在中央音乐学院开设了语言音乐学的专门课程，编写了讲义《语言音乐学讲稿》。
讲义中，系统地由音韵学知识讲起，并仔细地分析了汉语的声、韵、调、句、逗等与音乐的关系。
语言音乐学这门学科，也以此为标志正式地在我国成立了。
中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐结合的一种音乐体裁，中国诗词自古就有“诗与乐不分家”的说法，众所周知，汉语属声调语言，被称为“旋律型声调语言”诗词语言有四个不同声调，在古代人们把它们称之为：“平、上、去、入”，而依照四声，又将文字分为平仄两大类，明代真空和尚解说平、上、去、入四个声调的《玉钥匙歌诀》：“平声平道莫低昂，上声高呼猛力强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
这两种特点构成了中国古典诗歌特有的声韵结构。
四声与平仄的关系如表1：在“字调与音乐的关系”一文中，杨荫浏先生首先提出了“南北曲字调配音表”，他认为：语言字调的高低升降影响着音乐旋律的高低升降。
根据这个表中所列出的各种“腔格”，我们完全可以明确昆曲字调配音的规律。
大体上遵循“上仄下平”原则。
如果再细致化，字调的连接有一系列规律：1.阴阳相连-阴高阳低；2.阴上相连-阴高上低；3.阴去相连-阴高去低；4.阳上相连-阳高上低；5.阳去相连-阳低去高；6.上去相连-上低去高；7.同声相连-前高后低。
运用本土音乐素材创作歌曲的实践教学模式研究
Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛运用本土音乐素材创作歌曲的实践教学模式研究杨丽莉常州工学院教育与人文学院音乐系摘要：本土音乐是当地植根于民间、具有鲜明地域特色的传统音乐。
本文以本土音乐在学校教育中的传承为出发点，通过在高校《歌曲创作》课程中引入对本土音乐素材改编、创作的实践教学环节，增强学生歌曲写作能力，使学生在掌握歌曲创作技法的同时，又能更加了解和熟悉自己家乡传统音乐的类型及特点。
这是对传统《歌曲创作》课程教学内容和教学模式的改革，也是结合地方音乐资源、突出地域音乐特色的实践教学尝试。
关键词：本土音乐素材歌曲创作歌曲改编实践教学中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0109－03作者简介：杨丽莉，硕士研究生，常州工学院副教授，主要研究方向为作曲及作曲技术理论、民族音乐学。
基金项目：常州工学院科研基金资助项目（E3-6701-14-038）。
长期以来，由于我国高校音乐教育专业一直在套用和沿袭着音乐学院的培养模式，使得本该以培养基础音乐教育师资为目的的音乐教育专业，在课程设置、培养大纲以及教学模式等方面都逐渐脱离了它的专业目标，导致学生知识结构不合理，应用和实践能力差，综合音乐素质下滑等现象。
其中，音乐教育专业的课程设置中，《歌曲作法》作为专业必修课程之一，其教学目标是：使学生掌握并运用歌曲创作的各种技巧，培养和提高学生分析歌曲和创作歌曲的能力。
而在实际的教学中，多数歌曲作法的课堂只有干枯的理论传授，教师缺乏主动和有效的引导，学生处于被动接受的状态，缺乏积极主动的吸收和理解，音乐思维和创作激情不能得到合理的发展，积极有趣的创作实践较少完成，因此，走上工作岗位后，能给中小学生进行歌曲写作辅导、能创作出优秀歌曲的佼佼者少之又少。
针对这一现象，笔者在歌曲创作教学中，不断地尝试探索一些能调动学生创作积极性和激发学生创作思维的方法。
浅谈音乐史学家杨荫浏的学术成果及方法
浅谈音乐史学家杨荫浏的学术成果及方法作者：翟冬倩来源：《大观》2015年第05期摘要：在中国音乐史学的研究领域，不乏一批名家做出了卓越的贡献。
他们的研究成果不仅推进了学术的发展，研究方法更是给我们带来了新的学术理念。
本文就以杨荫浏为代表，主要对他研究成果及方法加以概括并作简要评论。
关键词：史学研究；理论实践；研究方法20世纪的中国音乐史学，渐渐具有了科学意义。
中国音乐史的研究由传统的音乐史学范畴进入了现代的音乐史学阶段。
在此期间，先后出版了叶伯和、郑觐文、王光祈、杨荫浏等人撰写的中国音乐史著作近五十种之多，其反映了中国古代音乐史的研究总体上由微观研究向宏观研究转化的历史性进展，其关键在于治史观念与方法的重大突破。
①一些知名的学术研究领军人物在其发挥了重要作用。
杨荫浏，音乐教育家，音乐史学家。
从小就读经史诗词的他，有良好的国学基础。
他自幼酷爱音乐，师从吴畹卿学唱昆曲及演奏琵琶、三弦。
并熟练掌握箫、笛、笙、二胡等民族乐器。
12岁开始随美国传教士郝路易女士学习钢琴、作曲、乐理及和声等西方音乐理论。
他从小在国学和传统音乐方面的基础使他后来在中国古代音乐研究中做出了卓越的贡献，使他成为当代公认的中国音乐史家和民族音乐学家。
其中，最主要的成就在于他的两本著作，《中国音乐史纲》及《中国古代音乐史稿》。
《中国音乐史纲》是建国后问世的第一部中国古代音乐史著作。
它是作者在重庆青木关教“国学概论”和“中国音乐史”等课程的讲义。
于1943年年底完成初稿，1944年亲自刻写油印成教材，正式出版于1952年，由上海万叶书店印行出版。
这本书虽然在历史时期划得比较粗，但全书收罗的文献史料相当丰富，论述也相当仔细，与后来的音乐史相比，它集中于音乐本身的叙述，音乐与历史、文化背景的关系几乎没有谈到，可以说是一部“实实在在”的音乐史。
②这本书的另一特点便是着重阐释了古代乐律学的内容，他采用了物理实验的手段对古代乐律理论进行验证，并对各个时期的乐曲、乐律、音韵和词曲关系等方面作要而不繁的论述，条理清晰，学术思维高度凝炼，具有很高的学术价值和意义。
浅谈关于古筝协奏曲《临安遗恨》的研究
浅谈关于古筝协奏曲《临安遗恨》的研究摘要:《临安遗恨》是作曲家何占豪先生根据岳飞的《满江红》改编而成的,作于1990年,最初为中阮协奏曲,1992年改编为古筝协奏曲,主要表现南宋民族英雄岳飞精忠报国却惨遭奸臣陷害,囚禁在临安(今杭州)狱中,在赴刑场的前夕,他对社稷面临危难的焦虑,对家人处境的挂念,对奸臣当道的愤恨,以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨!关键词:筝;《满江红》;古筝协奏曲;临安遗恨前言筝,我国最古老的弹拨乐器之一,以音响效果命名。
春秋战国时期就已流行于秦地(今陕西、甘肃一带),因而历史上称之为“秦筝”,现今也称“古筝”。
筝至今已有两千五百年的历史,筝弦的数量也因时代的发展而各有不同。
春秋末期的筝为五弦筝,到魏晋南北朝时期已发展成十二弦;唐宋时期开始出现十三弦筝,十三弦为俗乐筝,流行于民间,十二弦筝为雅乐筝,流行于宫廷。
此时的筝弦为丝弦,其主要特点是音色深厚、灵透、柔和、韵味深长,最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。
到了明清时期又出现了十四弦、十五弦筝,明末清初除了使用传统的丝弦外,也开始使用铜、钢等金属弦,金属弦音色清越、明亮,余音长,最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。
清末出现了十六弦筝,发展到现代又出现了十九弦、二十一弦、二十三弦和二十六弦筝,其中二十一弦在现代最为常见。
现代筝多用尼龙弦,这种弦是以金属弦为内质,外加以尼龙丝缠绕而成。
尼龙弦既有金属弦清脆、明朗的特点,又有丝弦委婉质朴的韵味,余音长短适中,音韵较为清雅含蓄,最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。
筝按五声音阶定弦,音色明亮优美,既善于表现行云流水的意境和委婉细腻的情调,又能够抒发气势磅礴的乐章,是民族乐器中的瑰宝,蕴含着博大精深的文化内涵。
随着历史的发展,筝乐按区域、传人、传谱、奏法、风格等因素的不同发展为七大流派:中州筝派(河南筝乐,以曹东扶、王省吾、任清芝等为主要代表人物,总体风格为流畅、稳健、豪放、热烈,主要曲目有:《天下大同》、《闺中怨》、《和番》、《打雁》等);齐鲁筝派(山东筝乐,以金灼南、赵玉斋、高自成为主要代表人物,主要曲目有:《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《高山流水》、《庆丰年》等);潮乐筝派(潮州筝乐,以郭鹰为主要代表人物,总体风格为委婉柔美、缠绵幽雅,主要曲目有:《寒鸦戏水》、《一点金》、《粉红莲》、《重六柳青娘》等);武林筝派(浙江筝乐,以王昌元、范上娥、项斯华为主要代表人物,总体风格为流畅华美、细腻典雅,主要曲目有:《将军令》、《四合如意》、《云庆》、《战台风》等);汉乐筝派(客家筝乐,以何育斋、罗九香为主要代表人物,总体风格为古朴淡雅、清秀委婉,主要曲目有:《出水莲》、《昭君怨》、《蕉窗夜雨》等);闽南筝派(福建筝乐,以张永固为主要代表人物,主要曲目有:《春雨未晴》等);内蒙筝派(内蒙筝乐,以扎木苏为主要代表人物,主要曲目有:《八音》、《阿斯尔》等,多为十二弦筝)。
(完整word版)杨荫浏十二等程律箫与十二平均律之异名
杨荫浏十二等程律箫与十二平均律之异名箫是我国现仍流行的单管竖吹之器，其渊源极其古远。
然“箫”之一名，古今有别。
古之所谓“箫”者，即今之所称的“排箫”，为编管乐器，如许慎《说文》所云“箫，参差管乐，象凤之翼”。
而今之所谓“箫”者，古不称“箫”而称“笛”。
汉代马融《长笛赋》曰“笛生乎大汉”，是乃竖吹之“笛”勃兴于两汉，尔后历代传之。
《长笛赋》中所述的“长笛”、“羌笛”及汉以后曾经出现过的“荀勖笛”、“列和笛”、“吕才笛”等，其实都是竖吹之“笛”，也即我们今天所谓的“箫”。
而我们今天所见的横吹之“笛”，实乃近古(宋、明以后)所名，它其实就是古代单管横吹的“篪”自汉代以后，吸收了外来的“胡笛”及其他吹管乐器的某些结构特征(如“膜孔”)而逐渐形成的，有着明显的“舶来”之遗痕，并非纯正的“中国货”。
而今之所称的“箫”，即古代竖吹之“笛”，才是地地道道的“华夏旧器”。
对于这一竖吹乐管的考察与研究，在我国的乐器史、乐律史的探赜上都是具有重要学术意义的。
著名音乐史学家杨荫浏先生不仅在理论上博古通今、钩沉发覆，更能于实践中吟诗唱曲、品箫弄笛。
特别是他对乐律学的研究，总是能本着“手格物其物而后知至”(清人颜元语)的原则，亲自动手制作乐器。
据杨先生自己回忆：1945年抗日战争胜利以后，美国哈佛大学曾邀请他去从事中国音乐史的教学，同时研究中国音乐。
尽管对方的诚意很大，所给的待遇很高，但杨先生还是拒绝了。
他认为“脱离了中国音乐的实际环境就无法研究中国音乐的历史和现状”。
拒绝了哈佛大学的邀请，杨先生坚持在南京的国立音乐院任教，也就是在这一时期，为了研究管律，杨先生动手制作了不少笛箫一类的管乐器。
据1949年杨先生为缪天瑞《律学》一书所作的“序”所述：约当1948年问，他与查阜西先生“因了小小一句讨论国乐律制问题的话，惹起了很大的笔战风波，信来信去，相持不下半年之久”。
查阜西为著名古琴家，也是当时“今虞琴社”的创始人之一，杨氏与查氏为音乐同道中人，素有交往。
云南省晋宁二中高二上学期期末考试(语文)
云南省晋宁二中—高二上学期期末考试（语文）满分：150分考试时间：150分钟姓名班级学号成绩本次试卷分第Ⅰ卷（选择题）、第Ⅱ卷（非选择题）和答题卡三部分，第Ⅰ卷（选择题共36分）本卷共12小题，每小题3分，共36分。
每小题给出的四个选项中，只有一项符合题目要求。
一、基础题（共15分，每小题3分）1、下列词语中加点的字，每对读音都不相同的一项是（）A、枯槁．/长篙．酒馔．/撰．写哺．育/果脯．B、叱咤．/惊诧．沏．茶/堆砌．忤．逆/铁杵．C、泥淖．/桂棹．潜．水/掮．客付梓．/莘莘．．学子D、炽．热/旗帜．筵．席/梦魇．累．赘/果实累累．．2、下列词语中错别字最多的一项是（）A、国粹安详留芳百世察颜观色B、绵密睥睨一幅对联手屈一指C、嘻戏编缉鱼舟唱晚犄角之势D、寥廓神采讫今为止以身作则3、下列加点成语的使用正确的一项是（）A、奥运赛场上，运动员们精神矍铄．．．．，最终赢得了三枚金牌和一枚银牌。
B、你我兄弟离散多年，今日他乡萍水相逢．．．．，怎不令人感慨万千。
C、个别民警认为工作时间饮点酒是小事一桩，就不以为意．．．．，结果因违犯公安部颁布的“五条禁令”而受到查处。
D、前几年，他们家还是我们这儿出了名的困难户；但他爸爸最近几年励精图治．．．．，带领一家人很快就摘掉了贫困的帽子。
4、下列句子中，没有语病的一项是( )A、能否抓住机遇、加快发展，在未来的发展中赢得更多的主动，在复杂多变的国际格局中始终立于不败之地，这是我们党面临的国际局势变动的新考验。
B、出现这类错误的原因，是对分数除法的计算法则理解不透彻，运用不熟练所造成的。
C、在这一次抢险救灾中，战士们个个奋不顾身，冲锋在前。
大家虽然都很累，但防止了集体财产免遭损失，心里有说不出的高兴。
D、排球是一个集体项目，与其他运动是不一样的，教练员需要不断摸索，中国队现在的当务之急就是找到理想的配合。
5、下列标点符号的使用正确的一项是（）A、她看上去十七、八岁，一副瘦骨伶仃的样子。
浅谈阿炳的《大浪淘沙》
浅谈阿炳的《大浪淘沙》作者：闫书宁来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期摘要：阿炳是我国著名的琵琶演奏大师，《大浪淘沙》是他的代表作之一，他通过多方面学习，掌握了江南玄教音乐与民间音乐风格以后，予以融会贯通。
发挥华夏固有的音乐思维和对现实生活的真切感受创作出了既富浓郁的传统韵味，又具鲜明的个性特色和时代新意的音乐作品。
在琵琶发展的道路上，他把琵琶艺术发展到了一个前所未有的新水平，对发展琵琶艺术做出了独特的贡献。
本文将对《大浪淘沙》这部作品的音乐风格与演奏技巧、艺术价值方面进行比较系统的归纳和总结，这也是本课题希望有所突破、有所改进的方面。
希望通过此次研究，能给一些琵琶爱好者一些帮助，也希望阿炳音乐能在人们的关注下更好地、不断地发展下去。
关键词：阿炳；道教音乐；艺术魅力一、《大浪淘沙》的作品分析（一）创作背景《大浪淘沙》是由阿炳传谱的一首琵琶曲，也是流传最广的一首乐曲。
阿炳出生于道士世家，父亲是无锡道教洞虚宫雷尊殿当家主持华清和。
阿炳出生后不久，被送到无锡东亭老家托亲戚哺养，8岁时被父亲接回无锡，在雷尊殿当一名小道士。
其父华清和在无锡道乐界颇有名气，精通锣鼓、笛、笙、三弦等乐器，尤以琵琶最精，素有“铁手琵琶”之美称。
正是在这种环境的熏陶下，阿炳表现出了异于常人的音乐天赋，后来为阿炳录音的中央音乐学院的杨荫浏先生在《阿炳小传》中写道：“他是纯粹在靠演奏来维持生活，却从来没有做出向世人乞讨的样子。
叫他演奏他才演奏，人家给他报酬，他并不道谢，他不争多嫌少。
即使不给他钱，他也一样高兴地奏唱着”。
杨荫浏先生的这段评价，向我们展示了一个民间音乐家的形象，不卑不亢。
（二）创作特征阿炳创作的音乐，其特征主要表现在：他突破了原有素材在旋律上、音区上、演奏方法上的局限性，创造了感人的、鲜明的音乐形象，创造了该曲音乐内容所需要的、独具特点的曲式结构，并在节奏上做了巧妙的变化和处理，例如：拉、申、压等等，这样就使音乐形象与所要表达的感情更加的贴合、一致。