曲如人生 《二泉映月》背后的故事
二泉映月赏析
二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。
这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。
以下是对这首曲子的赏析。
1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。
曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。
2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。
其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。
然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。
这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。
3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。
全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。
演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。
同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。
5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。
它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。
这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。
这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
名曲《二泉映月》赏析
名曲《二泉映月》赏析姓名：杨莉班级：13新闻学号：1306020131连续听了四五遍这首曲子。
恍恍惚惚，不知该如何下笔，想了一下，形容这首曲子，我用三个词说明我的感受：倾诉，幽怨，悲伤。
《二泉映月》是一首很有故事的曲子，它的创作地点是无锡，是由瞎子阿炳创作的，相信许多人都知道。
下面说说它的创作背景，阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，受父亲的影响，吹、拉、弹、唱样样精通，而到了阿炳二十多岁的时候，染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后，他患上眼疾，双目相继失明，再后来为了生活，他流落街头卖艺，就这样过了很多年，底层的生活让他经历了人世的艰辛，饱尝了社会的屈辱心酸，他独自一人，没有人与他交流，于是，才艺出众的阿炳，通过手中的二胡，来表达、发泄心中的苦闷，以及内心的痛苦，这首曲其实就是阿炳的生活写照，他把他的所见、所闻，对社会、对生活的理解，化成了这一段扣人心弦的乐曲。
于是产生了后来的这一首名曲《二泉映月》。
在这悲伤的乐曲中，流露出伤感怆然的情绪和那一丝幽怨，阿炳一生的经历，使得这首曲子的“悲从中来”的悲，有迹可循，家道中落，双目失明，街头卖艺，这些都是他悲伤的来由。
再说说《二泉映月》名字的由来，资料《乐曲定名经过》一文曾记载，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。
”后来，因为记普的需要，就取了《二泉映月》，由此可见，其实题目与内容没有什么关系，并不是我当初认为的，这首曲子是在一个叫做二泉的地方写的，或者是在一个有月亮的晚上，作者灵感突发而做成的，它只是随便这么一叫而已。
跟月亮，跟泉，并没有什么关系。
再来说说我个人对着曲子的感受：这是一段作者情感的宣泄，得以为广泛流传的因为很容易引发听者的悲伤情绪，引起情感共鸣。
我听完后，有一种感觉，正能量丢失了的感觉，具体怎么形容，我不懂，其实就是一种不太好的感觉。
我认为，这首曲子中，带着深深的幽怨，绝望。
百度百科说，这首曲子里包含了作者内心的一种豁达，坦白的说，我并没有听出这种豁达，或许是听得不够多？还是太年轻？听二泉映月，其实它有一种力量，能让内心平静下来，静静地听他谈完，听完后心情低落。
介绍二月映泉阿炳 故事
阿炳，原名华彦钧，是无锡市的一位著名民间音乐家，人们习惯称呼他为“瞎子阿炳”。
他的代表作《二泉映月》展示了他独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，这首二胡曲被世人喜爱并引为经典。
阿炳的生活经历充满了坎坷。
他的母亲在他出生后不久就去世了，父亲华清和是一名道士，无力抚养年幼的阿炳，只能将他送回老家交由亲戚抚养。
阿炳8岁时回到父亲的身边，在雷尊殿当了一名小道士，并开始学习各种乐器。
然而不幸的是，阿炳在3岁时就失去了母亲，由同族婶母抚养长大。
他在12岁时已经能够演奏多种乐器，18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
尽管生活艰辛，但阿炳的音乐才华横溢，创作了许多令人感动的作品。
其中最著名的就是《二泉映月》。
这首曲子是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。
阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
值得注意的是，虽然阿炳的故事在一些文学作品中被描绘成一个嫉恶如仇、正义凛然的民间音乐家，但这并不一定是真实的阿炳。
事实上，我们对他的了解主要来自于他的音乐作品和一些基本的历史资料。
无论如何，阿炳的音乐才华和他坚韧不拔的精神都值得我们深深地尊重
和怀念。
十二个音乐小故事
1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
”2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。
马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。
我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。
在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。
曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的呼唤。
留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。
3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。
但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。
亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。
”4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。
二泉映月背后的故事
二泉映月背后的故事■瞎子阿炳1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。
一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字.■《二泉映月》已成绝唱,1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。
当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。
”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。
杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。
他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。
”三天后，两位专家录下了阿炳演奏的《二泉映月》等三首二胡曲和三首琵琶曲。
第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世，他留下的六首乐曲也成了绝唱。
但是，随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。
■阿炳在民间阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名叫“华彦钧”（1893？-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。
华清和名号为“华雪梅”，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。
华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。
华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。
冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。
正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。
读出《二泉映月》中的艰难人生
读出《二泉映月》中的艰难人生一、背景介绍《二泉映月》是中国著名的二胡曲目，是二胡音乐中最具代表性的作品之一。
这首曲目是由二胡大师阎学敏先生在20世纪50年代所创作的，作品的音乐张力非常强，旋律流畅婉转，被誉为是二胡音乐的代表之作。
这首曲目也被广泛地用于电影、电视剧等文艺作品中，成为了很多人心中的经典。
二、曲目分析曲目《二泉映月》是阎学敏先生在20世纪50年代创作的，它源于中国传统的民间音乐，于1954年在天津首演。
《二泉映月》的曲调把一个人的遭遇和故事表达得淋漓尽致，充分地展示了中国传统音乐的魅力。
这首曲目曲调悠扬、流畅，它有着深沉的感情，充满悲伤和怀念。
曲目《二泉映月》分为三个部分，分别是“慢三板”、“快三板”和“终曲”。
第一个部分“慢三板”抒发了一个人在困境中的心情，旋律悠扬、哀怨，非常具有感染力。
第二个部分“快三板”则是描写人们在心灵深处的痛苦和挣扎，音乐快节奏，强烈有力。
最后一个部分“终曲”则是表达人们对命运的反抗和期盼，旋律朴实、坚定，乐器的音响效果非常强烈，充满了力量感。
二泉映月的曲目背后，是一个身经百战、悲欢离合的艰难人生，以及一个宏大主题：人生的艰难和浮华，以及一种对命运的无奈和反抗。
三、人生的艰难和浮华二泉映月的曲目不仅仅是一首歌曲，它更是意味着一种情感，一种生活态度。
整个乐曲充满着悲伤和怀念，道出了人生的艰辛和无奈。
人生不可能完全顺遂，我们都需要面对很多的挫折和困惑，但无论我们如何努力寻找出路，生活仍然会随着时间而流逝。
生活的痛苦不是谁能够避免的，我们应该学会面对它，在面对困境的时候，抱着一种积极向上的心态，勇敢地走出那个谷底，寻找人生的亮点，迎接未来。
同时，二泉映月也暗示着浮华和虚荣。
现代人时常被繁华的城市所迷惑，轻视简朴的生活，渴望生活中的更多物质享受，我们要保持正常心态，不被各种浮华所迷惑，努力追求自己的内心感觉和生活节奏。
四、一种对命运的无奈和反抗二泉映月是一首具有非常深刻主题的曲目，它所传达给人的更是一种对命运的无奈和反抗。
二泉映月带给的启迪与感悟
二泉映月：音乐的启迪与感悟在众多音乐作品中，阿炳的《二泉映月》无疑是一颗璀璨的明珠。
这首曲子以其深沉、悠扬的旋律，以及背后所蕴含的丰富情感，触动了无数人的心灵。
本文旨在探讨《二泉映月》所带来的启迪与感悟，展现这首曲子所蕴含的深刻内涵。
一、背景介绍《二泉映月》是阿炳的代表作之一，创作于20世纪初。
阿炳，原名华彦钧，是一位盲人音乐家。
他生活在江苏无锡，深受当地民间音乐的熏陶。
这首曲子是他根据当地流行的乐曲《三潭映月》改编而成的。
阿炳通过演奏这首曲子，表达了自己对生活的感慨和对命运的无奈。
二、音乐分析《二泉映月》是一首具有浓郁民族风格的二胡曲。
在曲子中，阿炳运用了丰富的演奏技巧，如滑音、颤音等，使曲子具有了独特的韵味。
同时，他还巧妙地运用了节奏的变化，使曲子在情感上起伏跌宕。
整首曲子旋律优美、情感真挚，给人以深刻的艺术享受。
三、启迪与感悟1.生活的艰辛与坚韧：《二泉映月》所描绘的不仅仅是一幅美景，更是阿炳对生活的真实写照。
他通过音乐表达了自己在生活中的艰辛与坚韧。
在曲子中，我们可以感受到阿炳面对生活困境时的不屈不挠和对美好生活的向往。
这种精神品质值得我们学习，在生活中遇到困难时能够保持坚韧不拔的态度。
2.音乐的治愈与疗愈：《二泉映月》以其优美的旋律和深情的情感，成为了许多人心中的治愈之音。
在演奏过程中，阿炳将自己的情感融入其中，使得这首曲子具有了独特的治愈力量。
当我们听到这首曲子时，仿佛能够感受到阿炳内心的宁静与平和，从而减轻生活中的压力和烦恼。
3.情感的表达与传递：音乐作为一种情感的艺术表现形式，《二泉映月》成功地传递了阿炳的情感世界。
通过这首曲子，我们可以感受到他对生活的热爱、对命运的无奈以及对美好未来的向往。
这种情感的传递使我们更加深入地理解阿炳的人生经历和内心世界，从而增强了对生活的感悟和思考。
四、具体例子分析以《二泉映月》中的一段为例，这段旋律通过运用滑音和颤音等技巧，展现了阿炳内心的挣扎与无奈。
《二泉映月》的创作背景
说起此曲的素材来源，许多的文章都无一例外地提到了江南民间音乐（例如成公亮、张振基、程茹辛的文章）。
其中成公亮和程茹辛的观点较为接近，都认为此曲与阿炳的家乡戏剧，无锡锡剧音乐的前身――常锡滩簧有着密切的联系。
但在论述方面令我印象最深的是程茹辛的文章，他首先先驳斥了有些人提出的此曲来源于道教音乐的说法。
随后，为了证明自己观点的正确性，他除了将簧调过门与乐曲作比较外，更创造性地联想到将《二泉映月》这首如泣如诉、如歌如吟，极富歌唱性的乐曲的主要旋律配以歌词，用无锡方言来演唱，即会是一首在曲调、风格上很像锡剧的唱段。
它和锡剧簧调的开篇、慢板、长山调、哭调等唱腔音乐是非常相似的。
而在张振基的文章中，他并没有像程茹辛那样否定了此曲源于道教音乐的说法，相反，他认为两者之间是有一定的联系的。
为此他将这首二胡曲片断与道教音乐小型吹打曲《醉仙戏》作比文章来源于/article-2502-1.html较发现了两首乐曲除了在旋律上有相似之处外，在变奏手法上也有共同点（即都是多段体的变奏）。
此外他还认为此曲的曲调与粤曲《三潭印月》；评弹艺人所唱的《十叹岑》；无锡地区流行的《大九连环》中的第一首《知心客调》也都有联系。
最后他总结出阿炳的这首二胡曲曲调来源丰富多样，但阿炳决不是将它们进行生硬的搬进和简单的改编，而是一种具有深刻的思想感情内容、有一定艺术构思的艺术创作，其中不乏许多独特之处。
全曲的创编手法：面对这如此丰富多样的素材，阿炳到底是如何将它们有机地融化，做到融汇贯通的呢？程茹辛和张振基的文章给了我们很好的答案，现归纳、概括如下：阿炳在这首乐曲的创编过程中，将上述的曲调在节奏节拍上、旋律上、音阶调式上、力度上、音区上、等加以灵活运用和创新，塑造了感人的、鲜明的音乐形象。
1）在节奏上做了巧妙的“压”、“伸”、“变”的处理，使音乐形象服从于感情表达的需要。
2）在旋律上做了恰当的“加花”与“减花”处理，使叙说性的曲调变得更富有感情。
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曲如人生《二泉映月》背后的故事一、道观学艺9 @) n( n# F5 o4 R 1893年9月19日，在江苏无锡的一所大道观“雷尊殿”中，阿炳出生了，他的原名叫华彦钧。
为什么阿炳会生在道观之中呢？$ Z: ?' y' A9 U, z) ?* U 相传“雷尊殿”的当家观主华清和，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器，其中以琵琶演奏最为精通，人称“铁手琵琶”。
当他在演奏这些乐器的时候，其动听的旋律，深深地吸引者一位来道观帮工的女子。
这位女子常常痴迷于这琴声，痴恋于这抚琴之人。
这就是阿炳的母亲吴氏，他们的情感在这美妙的音乐之中紧紧地凝结在了一起。
阿炳就是这一感情的结晶。
1 M# L6 C) p) b2 {9 {; o9 f 但是，在当时的那个年代，阿炳的出生，给华清和与吴氏带来了巨大的灾难。
尤其是吴氏，作为一个私生子的母亲，她饱受了封建礼教的精神凌辱，在阿炳四岁时，忧郁而死。
失去了母爱的阿炳，开始随父亲学习音乐。
% a! n+ l9 L$ A4 ~) m 其实阿炳在道观里，接触最多的是道教音乐和乐器演奏。
他的父亲在这些方面给了阿炳最直接的教诲，最真切的传授，最实用的演奏技术。
道教音乐中有许多的曲牌，在做法事的时候，它们有着各自不同的用途。
在当时的那个年代，所有的这些曲谱都是靠口传心授的。
因此，绝好的音乐记忆力，是掌握道教音乐曲牌和乐器演奏的先决条件。
阿炳，就是这样一个有着超强音乐记忆的神童。
在他的脑海中，记刻着他所听到的一切音乐，一切他所喜欢的声音。
这在他以后的创作中，能够充分地感受到。
1906年，阿炳13岁时，已经能够熟练地掌握二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
阿炳的这种能力,一方面是受其父亲的影响和熏陶,另一方面，也说明阿炳在乐器演奏这个领域有超人的悟性。
, ^1 T2 Z' y; S1909年，阿炳16岁时，他的艺术才华和音乐表现力，已经得到了无锡道教界的一致公认。
并正式开始参加道家法事音乐的活动。
由于他在琵琶、二胡等乐器演奏方面出众才能，并且还拥有一米八的身高，长得也一表人才。
由此，而被大家一致誉为“小天师”。
这时的阿炳，在他的人生之路上可谓是春风得意。
我们很容易想象当时的那种情景：作为一名年轻潇洒、才华出众的艺人，当他每次完美地演奏之后，那些惊叹、赞美之声不绝于耳，大家都十分期待着阿炳带给他们一次又一次的惊喜！' }+ j, ]& n/ Y) r) l9 Y! e( W 每一个人，在他年轻的时候，都很难清醒地认识自我。
当你被所有的美誉包围的时候，你会感到很幸福。
当你持续地、不断地听到同样的赞美之词，你也一定会相信那是真的。
阿炳当时是一个年轻人，由于他在音乐表演上的成功，使他已不能满足于现有的音乐表现手段。
他需要去寻找更多的艺术元素，来充实和完善它的音乐表演。
阿炳在这个时期，表现出对道教音乐以外所有其他音乐的浓厚兴趣。
他不顾父亲和道教长辈们的指责，终日与浪迹天涯的民间艺人混在一起，并时常出没于许多风月场所，去聆听那里的音乐，去寻求各种的感官刺激，去体验精神上的霎那满足。
1913年，阿炳20岁时，父亲患病去世了。
他成为“雷尊殿”道观里的主持，开始操持这个道观。
开始的时候，道观的香火很盛，但由于阿炳沉溺风月,吸食鸦片，最终祸及双目。
被赶出了道观从此，阿炳结束了25年的道观生活。
在这期间，他用童年的聪颖，打下了音乐学习坚实的基础。
他用少年的智慧，把自己锻造成为一名，功力扎实的民族乐器演奏家。
他用青春的冲动和荒唐，断送了他的双眼和道观的生活。
二、流浪艺人( M# x$ l {8 F1 p5 R' K 1918年，阿炳离开了生活了25年“雷尊殿”，开始了他流浪艺人的生涯。
虽然说在生活方面阿炳落入了人生的低谷,终日为衣食而劳碌，但从他的精神上却得到了一次自由的放飞，他可以无拘无束地展示他所喜爱的音乐。
在那个时期，阿炳虽然双目失明，但他在乐器演奏方面的造诣已达到了很高的境界。
阿炳主要是演奏二胡和琵琶两种乐器。
当时的二胡是用丝弦演奏的，不像现在我们所看见的二胡用的是钢弦。
因此在演奏时加大了难度。
为了吸引更多的观众，阿炳所演奏的二胡曲，无论在技术表演和音乐表现力上都是超前的。
例如：寒春风曲，听松和一些即兴演奏的乐曲，都运用了二胡四个八度的区域。
用丝弦演奏二胡的高把位是非常难控制的。
阿炳是将二胡夹在两腿之间演奏的，这样可以有效地控制二胡上的杂音，提高二胡的穿透力。
2 Z% A, D9 B/ X3 q$ l: ~1 ]6 C 阿炳的表演是非常吸引人的。
他不光有器乐演奏，还把一些有趣的新闻编成小曲，唱给大家。
因此他需要掌握和了解许多新闻故事，还要不断更新曲目，增加表演手段。
久而久之阿炳的表演吸引了重多的观众，他的知名度也在无锡城不断地提高。
大家都知道了这位双目失明的艺人。
因为他和善的性格,大家都很乐意结识他。
这其中有一位叫黎松寿。
他们家和阿炳住得很近，因此，很小就认识了阿炳，还经常会和小伙伴们一起在“雷尊殿”及阿炳的住处玩耍。
因为他经常听阿炳的演奏，所以对二胡产生浓厚的兴趣，并开始学习。
阿炳也亲切地称呼他为“松倌”。
在黎松寿的回忆中，阿炳对二胡是非常爱护的，他常说：“吃饭家什碰不得”，阿炳的这句话，能使我们感受到他视乐器为生命一样。
黎松寿这个人，对于阿炳来说是有着重要意义的，这一点我们稍后会说到。
4 _& O& q2 t- e, H; Z6 P/ t 在这个时期,阿炳结识了一位纯朴的乡下女子崔娣,他们两人相依为命,结为夫妻。
据说：经常会在无锡的街头巷尾，看见一位身上满是补丁的女子，搀扶着阿炳，背着二胡和琵琶缓缓地走来。
我们可以现象，这时的阿炳，穷困潦倒，唯一可以支撑他生命活力的，是他的音乐。
而这位女子则是他生活中唯一的情感寄托。
在我们现代的环境下，要想成为一名职业演奏家，其平时的生活也是非常单调的。
除了每天长时间的练琴以外，还要为每一场音乐会，苦苦地寻求音乐与技术两方面的全新突破。
而这种突破是非常困难的。
许多的演奏家用毕生的精力，也很难寻找到器乐演奏的真谛。
因此，在这种艰苦的追寻过程中，每一点希望的光芒，都会点燃艺术家心中的那团火焰。
这就是演奏家的宿命。
这就是演奏家的生命动力。
阿炳在这一点上是幸福的。
虽然他的双目失明了，但他在音乐创作和演奏方面的灵感是灿烂和明媚的。
尤其在他25到40岁的这一时期，在他的脑海中不断地涌现出崭新的音乐形象，使他每天的表演都有取之不尽，用之不竭的音乐元素。
据他自己说：这些曲子叫“依心曲”它是从心底深处流淌出来的情感体验。
而这一种音乐是最能打动观众的，也是所有演奏家们可遇而不可求的。
/ _' _6 |( p' P; W7 O 我们可以想象这样一幅画面，一位带着墨镜，穿着长衫的艺人，当他在演奏时，每一个音符，每一句旋律，都能使周围的观众为之动容。
而他每一个超难度的技巧，都能使大家为之震撼。
在他的每一次即兴表演之后，在场的所有人都赞不绝口。
他就像上天赐给我们的乐器之神，给当时那些过着平淡生活的人们，带来无限的心灵抚慰。
h0 Q* A1 r! a& P: ^ 阿炳用他特有的音乐,为大家带来了快乐。
但是这并没有给他的生活，带来物质上的改善。
就这样年复一年，慢慢地，阿炳音乐上的灵感消失了，音乐创作的思路枯竭了，他的演奏越来越趋于平庸。
这对于阿炳是非常痛苦的。
, }8 V) i7 G7 v0 v 有一天，阿炳的二胡皮被老鼠咬破了。
他相信这是上天给他的暗示，让他放弃乐器表演。
从此阿炳就再没有拉琴了。
(道士出生,相信天意)但是我认为：阿炳之所以放弃它钟爱的音乐，是因为他太追求艺术上的完美了，他不能忍受没有内涵的音乐，他不能听到那些苍白的声音，他是在默默地等待，他是在默默地积累，阿炳需要有一种力量把他重新唤醒！三、成就经典1 F( K& |' G/ x1 N# D/ X; z 1949年4月，无锡解放了。
阿炳的命运也将面临着一次历史性的变化。
前面我们说过阿炳有一位好友叫黎松寿。
1948年黎松寿先生在南京古林寺国立音乐院进修，向民乐大师储师竹先生学习二胡。
有一天黎松寿去回课，因为天冷，他就在外面活动手指，无意中拉了一段旋律。
这凄美的旋律深深地吸引了储师竹先生。
储先生把这一件事告诉了杨荫浏先生,杨先生听了这些片断的旋律,当即决定去寻找这首曲子的原创者阿炳。
(江南的地方小调旋律)1950年正逢杨荫浏先生担任全国民间音乐搜集，录制，和整理的工作。
他首先考虑去无锡录制阿炳的音乐。
(杨荫浏：音乐教育家，刘天华的学生。
)当他见到阿炳，和阿炳说明了他来录音的原因，并表示有意请阿炳去北京的音乐学院担任二胡教授。
种种的条件给了阿炳再次拿起琴的冲动和动力。
他和杨荫浏说：我已经很多年没有拉琴了，手都生了。
你给我三天的时间，我重新恢复恢复。
就这样，阿炳从乐器店买了一把二胡，并借了一面琵琶。
再次走上街头，演奏起那些他记忆中的曲子。
2 T8 I% N0 I' d$ N' n5 t) N- T 这时的阿炳心情是非常复杂的。
久违的二胡，给了他无数的回忆，熟悉的旋律一次次让他心潮澎湃。
同时，对于未来生活的憧憬又使他异常的兴奋。
在这种复杂的情感交织中，阿炳经过三天的准备，走到了那台钢丝录音机旁，开始了他人生中唯一的一次音乐记录。
_ 阿炳一口气录了三首二胡曲。
当他听到录音的回放时，激动地说不出话来，他听了许多遍回放后，对于二胡的演奏，他说了这样一句话：“我的手太生了，没有拉好！让我再准备半年，从新来录！”于是他和杨荫浏先生商量好半年后，重新补录。
% `8 T0 b/ k8 r7 b6 ~( y 另外在问及这些二胡曲名时，阿炳给其中的两首定名为《寒春风曲》和《听松》。
而另外一首，他称之为《依心曲》。
就是说这首曲子的演奏随心所欲，有感而发，依心而就。
但是杨荫浏先生认为没有曲名的乐曲不好流传。
他和阿炳说：广东音乐中有一首《三潭印月》，你的这首在无锡创作的曲子就叫《二泉映月》吧！阿炳当即点头表示赞许。
当晚阿炳还录制了《大浪淘沙》等三首琵琶曲。
* G6 P/ |% {8 ~. W6 @- b9 t% C4 [ 录音后的三个月，这位富有传奇色彩的民间音乐家阿炳，离开了我们。
终年57岁。
25天后，他的妻子崔弟也追随阿炳，离开了人世。
而那次录音就成了阿炳的绝响。
1951年，天津人民广播电台首播《二泉映月》，1956年，人民音乐出版社出版《阿炳曲集》，1978年，世界著名指挥家小泽征尔率波士顿交响乐团访华，演奏弦乐版《二泉映月》，1983年，阿炳墓迁往无锡锡惠公园，并为他建碑塑像。
1994年1月24日，由无锡市人民政府在原雷尊殿道馆的基础上修复阿炳故居。
《二泉映月》开始为广大听众所了解，并逐渐成为二胡曲中的经典和华人音乐的典范。