四年级美术知识汇总
四年级上册美术知识点大全
四年级上册美术知识点大全
美术课是培养学生审美观和创造力的重要学科。
对于四年级的学生来说，美术课程不仅能够丰富他们的视觉体验，还能激发他们的想象力
和创造力。
以下是四年级上册美术的一些重要知识点：
1. 色彩知识：学生需要了解基本的色彩理论，包括色彩的三原色（红、黄、蓝），色彩的混合，以及色彩的冷暖感。
2. 线条与形状：学习如何使用线条来表现物体的轮廓和形状，理解线
条的粗细、曲直、节奏等变化对画面的影响。
3. 构图：教授学生如何安排画面中的元素，包括平衡、对比、重复等
构图原则。
4. 透视：简单介绍一点透视和二点透视的基本原理，让学生能够理解
物体在空间中的位置关系。
5. 光影：教授学生如何观察和表现光影效果，理解光的来源和对物体
的影响。
6. 材料与技法：介绍不同的绘画材料，如铅笔、水彩、油画棒等，以
及相应的绘画技法。
7. 艺术欣赏：通过欣赏不同风格和时期的艺术作品，培养学生的艺术
鉴赏能力。
8. 创意表达：鼓励学生发挥想象力，创作出具有个人特色的艺术作品。
9. 传统文化艺术：了解和学习中国传统文化中的艺术元素，如剪纸、年画、京剧脸谱等。
10. 环境保护与艺术：引导学生思考艺术与环境保护的关系，创作与环境保护相关的艺术作品。
通过以上知识点的学习，四年级的学生们不仅能够掌握基本的美术技能，还能够培养出对艺术的热爱和对美的追求。
希望每位学生都能在美术的海洋中找到属于自己的乐趣和灵感。
小学美术四年级知识点
1.色彩基础知识：在四年级，学生将学习关于色彩的一些基础知识，如原色和衍生色的概念，了解不同颜色的特点和应用。
此外，学生还将学会使用调色盘、混合颜料等工具进行色彩创作。
2.线条与形状的运用：四年级美术课上，学生会学习一些基本的线条和形状的运用方法。
他们将学会如何使用直线、曲线、圆、三角形、矩形等形状进行画面构图，创作简单的图案和形象。
3.素描技法：在素描方面，四年级的学生会进一步学习线条的运用，掌握更加准确、自如地用线条描绘物体的外形和细节。
他们将学会使用不同粗细的铅笔、定位、透视等技法。
4.图案的创作：在四年级，学生将学习图案的创作。
他们将学会使用重复、对称等元素来构建有吸引力的图案。
学生将通过观察环境中的各种图案，并尝试自己创作各种风格的图案。
5.水彩画的基础知识：四年级的学生将开始接触水彩画。
他们将学会如何使用水彩颜料、调色盘、画刷等工具进行创作。
学生将学习关于水彩画的基础知识，如颜色的混合、湿画法等。
6.创意绘画：四年级的学生开始培养自己的创意思维。
他们将尝试通过绘画表达自己的想法和情感。
学生将通过观察、思考和实践，创作出具有独特风格的作品。
7.综合材料创作：在四年级，学生将开始尝试使用多种材料进行创作，如颜色纸、贴纸、彩铅、油 pasted、剪纸等。
学生将学习如何选择合适的材料，并使用材料表达自己的创意。
8.名画赏析：四年级的学生将学习欣赏一些名画作品。
他们将学会观察名画作品的细节，理解艺术家的表现意图，并加深对艺术的理解和欣赏能力。
以上是小学美术四年级的一些重点知识点。
通过学习这些知识，学生将逐渐培养自己的审美能力和创造力，进一步发展和提升自己的美术水平。
部编版小学四年级美术下册全册知识点总结整理归纳
部编版小学四年级美术下册全册知识点总结整理归纳第一单元：认识画笔与颜料- 画笔的种类：毛笔、油画笔、水彩笔等- 画笔的用途：绘制线条、填充颜色等- 颜料的种类：水彩颜料、油画颜料等- 颜料的使用方法：调配颜色、涂抹在画纸上等第二单元：学习简单的造型构图- 造型构图的基本要素：点、线、面- 常见的造型构图方式：静态构图、动态构图、对比构图等- 运用造型构图方式进行创作：绘制静物、风景等第三单元：认识色彩与色彩运用- 基本色彩的认识：红、黄、蓝- 色彩的分类：暖色调、冷色调等- 色彩运用的技巧：色彩搭配、色彩对比等- 运用色彩表达情感与主题：描绘季节、绘制人物等第四单元：学习基本的素描技法- 素描的定义与特点：用线条勾画物体的形状与质感- 基本素描技法：轮廓线、明暗处理等- 运用素描技法进行实物描绘：绘制水果、动物等第五单元：认识中国画与水彩画- 中国画的特点与传统题材：山水画、花鸟画等- 中国画的绘画工具与材料：宣纸、毛笔等- 水彩画的特点与技法：透明水彩、浓缩水彩等- 运用中国画与水彩画进行创作：描绘自然风景、绘制动植物等第六单元：学习剪纸与画剪- 剪纸的起源与发展：中国剪纸、西方剪纸等- 剪纸的制作方法与工具：剪刀、彩纸等- 画剪的特点与技法：剪纸画、彩绘画剪等- 运用剪纸与画剪进行创作：剪纸人物、画剪图案等第七单元：认识版画与临摹- 版画的种类与特点：木刻版画、铜版画等- 版画的制作过程与工具：版画刀、版画墨等- 临摹作品的意义与方法：学习大师作品、提升绘画技巧等- 运用版画与临摹进行创作：制作版画作品、临摹名画等第八单元：学习装饰与设计- 装饰与设计的基本概念：线条装饰、图案设计等- 装饰与设计的实践应用：绘制家居装饰、设计礼品包装等- 运用装饰与设计进行创作：设计个人名片、绘制装饰画等以上是部编版小学四年级美术下册全册的知识点总结、整理和归纳。
通过学习这些内容，学生可以掌握基本的绘画技法与创作方法，培养对美术的兴趣与艺术修养。
部编版四年级美术知识点
部编版四年级美术知识点美术课程是培养学生审美能力、创造力和表现力的重要途径。
在部编版四年级的美术教学中，学生将学习到丰富的美术知识和技能，以下是四年级美术知识点的概述：色彩知识1. 色彩的三原色：红、黄、蓝，是所有颜色的基本组成。
2. 色彩的混合：通过三原色的混合，可以产生其他颜色。
3. 色彩的明暗：通过增加白色或黑色，可以调整色彩的明暗度。
4. 色彩的冷暖：色彩分为冷色和暖色，冷色给人以宁静、清新的感觉，暖色则给人以温暖、活泼的感觉。
绘画技巧1. 线条的运用：线条是绘画的基础，通过线条可以表现物体的形状和结构。
2. 形状的认识：学习基本几何形状，如圆形、方形、三角形等，并理解它们在绘画中的应用。
3. 比例和透视：学习如何正确地表现物体的大小和空间关系，理解透视原理。
4. 光影效果：通过光影的运用，增强画面的立体感和真实感。
构图原则1. 平衡：在构图中寻求视觉平衡，使画面和谐。
2. 对比：利用色彩、形状、大小等元素制造对比，增强视觉效果。
3. 节奏：通过元素的重复和变化，创造节奏感。
4. 重点突出：确定画面的焦点，使观众的注意力集中。
材料和技法1. 绘画材料：了解不同绘画材料的特性，如水彩、油画、丙烯等。
2. 手工制作：学习使用各种手工材料，如纸、布料、粘土等，制作立体作品。
3. 综合材料：鼓励学生尝试将不同材料和技法结合，创作出独特的艺术作品。
艺术欣赏1. 名作欣赏：通过欣赏不同时期、不同风格的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏力。
2. 文化背景：了解艺术作品背后的文化和历史背景，增加艺术理解的深度。
3. 艺术表达：鼓励学生表达自己对艺术作品的感受和理解。
通过这些知识点的学习，四年级的学生们不仅能够提升自己的美术技能，还能够培养审美意识和创造力，为未来的艺术学习打下坚实的基础。
美术教育的目的不仅仅是教会学生如何绘画，更重要的是激发他们的想象力和创造力，让他们能够在艺术的海洋中自由翱翔。
小学美术知识点总结四年级
小学美术知识点总结四年级四年级小学美术知识点总结在小学美术教育中，四年级是一个重要的阶段，孩子们开始接触更深入的美术知识，锻炼他们的观察力和创造力。
本文将对四年级美术学科的知识点进行总结，帮助孩子们更好地理解和学习美术。
一、颜色的基础知识颜色是美术创作中不可或缺的元素，四年级的孩子们需要学习颜色的基础知识，包括主要颜色的名称和特点。
1. 基本颜色：红、黄、蓝是三个基本颜色，它们不能通过其他颜色混合调配得到。
2. 二次颜色：通过两种基本颜色的混合而成，如红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。
3. 冷暖色调：蓝、绿等颜色属于冷色调，而红、黄等颜色属于暖色调。
二、图形的基本构成在美术创作中，图形的构成是一个重要的概念，四年级的孩子们需要学习常见的几何图形和它们的组合。
1. 点、线、面：点是最基本的图形，线通过将点连接而成，而面则是由线围成的形状。
2. 常见几何图形：正方形、长方形、圆形、三角形等常见几何图形的认识和绘制。
3. 图案的构成：学习如何运用不同的几何图形进行排列组合，创造出丰富多样的图案。
三、观察与描绘在美术创作中，观察是一个至关重要的能力，四年级的孩子们需要通过观察来理解事物的形态和特征，并能够准确地进行描绘。
1. 视觉观察：学习如何仔细观察对象的形状、大小、比例和细节，如观察一个水果，了解它的形状是圆形，表面有皮。
2. 建构描绘：通过观察事物的主要形态和结构，学习将它们用简洁的线条描绘出来。
3. 走近自然：鼓励孩子们走出教室，亲自体验大自然的美，观察和描绘花草、树木、小动物等。
四、色彩运用色彩的运用是美术创作中的关键，四年级的孩子们需要学习如何运用色彩来表达情感和创造画面效果。
1. 调色盘的运用：学习如何正确地在调色盘上调配颜色，掌握颜色调配的基本原理。
2. 表现力：通过运用不同的色彩搭配和明暗处理，表现不同的情感和氛围。
3. 创意绘画：鼓励孩子们在作品中大胆运用色彩，发挥他们的想象力和创造力。
四年级美术知识点归纳详细版本
四年级美术知识点归纳详细版本以下是四年级《美术》的知识点归纳（详细版本）：1. 色彩知识：- 了解并掌握基本的颜色分类，如红、黄、蓝等，以及它们的混合原理。
- 理解色彩与情绪的关系，如温暖色调和冷色调的表达效果不同。
- 学习使用水彩、蜡笔、彩铅等绘画工具来表达不同的色彩效果。
2. 线条和造型：- 掌握线条的基本分类，如直线、曲线、粗细线等，了解线条在艺术创作中的表现形式。
- 学习运用线条勾勒出不同的图形和造型，如几何图形、人物形象等。
3. 图案与装饰：- 学习使用各种元素和形式设计图案，如点、线、面的组合，学会制作简单的装饰物品。
- 了解不同文化背景下的传统图案和装饰风格，如中国的云纹、花纹等。
4. 素描与静物：- 学习基本的素描技法，如光影处理、透视法等，能够进行简单的静物写生和素描创作。
- 观察和描绘日常生活中的静物，如水果、花朵等，表现其形态和质感。
5. 空间感与透视：- 了解透视原理，学习运用正、透、倒透视等技法，表现画面中的远近和空间感。
- 学习绘制简单的景物，如远处的山水、建筑物等，展现出空间的深度感。
6. 美术作品欣赏：- 欣赏一些著名艺术家的作品，如梵高、达·芬奇等，了解不同的绘画风格和表现手法。
- 学习欣赏民间艺术和当代美术作品，培养对艺术的鉴赏能力。
7. 环境与创作：- 关注周围的自然和人文环境，通过绘画和创作表达对环境的感知和思考。
- 学习运用各种材料和媒介，如纸张、颜料、陶土等，发挥创造力，进行艺术作品的创作。
以上是四年级《美术》的主要知识点，希望对你有帮助！如果你有更具体的问题，可以随时向我提问。
人美版小学美术四年级全册知识点梳理
人美版四年级上册知识点梳理1、《朝元图》是原在我国山西省永济县永乐宫的一幅大型壁画，壁画共计403.34 平方米，画面高 4.26 米，全长 94.68 米，共画天神 286 身，描绘了道教神仙们朝拜的情景。
2、日本画《早春之路》的作者是日本的（东山魁夷），画家以蓝、绿、白等纯净的色彩展现了一个清新如水、静谧致美的自然世界。
油画《桦树林》的作者是俄国的（列维坦），他以一片黄绿色展现了一个阳光灿烂、生机勃勃的夏天。
3、中国画《金秋》的作者是中国的（林风眠），他用厚重又艳丽的红色、金黄色、橙色、黑色表现了一个色彩缤纷的秋天。
油画《冬猎》的作者是尼德兰的（勃鲁盖尔）。
4.一年四季指的是春夏秋冬，我们可以用淡绿、红色或深绿色、黄色或金色、白色这几种颜色形容它们。
5.（红）、（黄）、（蓝）是色彩的三原色。
橙、绿、紫是色彩的三间色。
6、在色彩学习中，我们会把色彩分成冷色和暖色。
冷色是给人以寒冷感觉的色彩。
显得清静、清凉、宽广、寒冷，会使人联想到森林、群山，蓝天、大海。
冷色是（绿色、蓝色、紫色）7、暖色是给人以温暖感觉的色彩，显得鲜艳、热烈、温暖，会使人联想到鲜花、枫林、夕阳，暖色是（红色、橙色、黄色）。
8、法国的马蒂斯的油画《红色的房间》和农民画《腰鼓》以及秘鲁的《安第斯织物》都属于暖色调的作品。
9、法国杜菲的油画《尼斯的英格兰散步大道》，日本福田平八郞的日本画《水》，法国克罗斯的油画《阿西西附近的风景》，荷兰凡高的水彩画《花园里的树丛》都属于冷色调的画。
10、色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。
例如：红与紫相比，红就暖，紫就冷；紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。
（此题可能会以判断题出现，如色彩的冷暖是一种感觉，是绝对的【X】）11、点染派是法国画家乔治 . 修拉开创的。
19 世纪末，法国画家修拉对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。
小学四年级美术知识
小学四年级美术知识1.《朝元图》位于山西省芮城县永乐宫的一幅大型壁画，建于元代。
2.《早春之路》日本画家东山魁夷。
3.《桦树林》俄国画家列维坦的油画。
4.《金秋》林风眠的中国画。
5.《冬猎》尼德兰画家波鲁盖尔的油画。
6.《红色的房间》法国画家马蒂斯的油画，是暖色的画。
7.《尼斯的英格兰散步大道》法国画家杜菲的油画，是冷色的画。
8.暖色:暖色是给人以温暖感觉的颜色，如红色，黄色，橙色。
9.水日本画家福田平八郎的画，是冷色的画。
10.色彩的冷暖是一种感觉，是相对的，比较而言的。
例如:红与紫相比，红就暖，紫就冷。
紫与蓝相比，紫就暖，蓝就冷。
11.《花园里的树丛》荷兰画家梵高的水彩画。
12.《小院子》彦涵的版画。
13.敦煌莫高窟位于甘肃省敦煌市东南25公里，鸣沙山东麓岩泉河的崖壁上。
开凿于前秦建元二年(公元前366年)，现存洞窟492个，窟内彩塑2415尊，笔画45000多平方米，他不仅是中国古代文化艺术的宝库，也是世界古代文化艺术的宝库。
1987年联合国教科文组织将敦煌莫高窟作为文化遗产，收入《世界遗产名录》。
14.敦煌莫高窟第420窟天空栏东披飞天(壁画)隋代15.敦煌莫高窟第285窟龛内飞天(壁画)西魏16.敦煌莫高窟第209窟双飞天(壁画)唐代17.敦煌莫高窟第285句南壁上方伎乐飞天(壁画)西魏18.《未来世界》王晓明油画19.泥玩具:彩色羊(陕西)、大叫鸡(河北)、娃娃鱼(郑于鹤)、麒麟送子(陕西)、大刀关公(河南)20.骨式分为轴对称和中心对称。
21.《衣裳夹》美国奥登堡的雕塑。
21.印刷术是中国的四大发明之一，它的发明极大的加速信息和知识的传播，推动了人类文明和社会的不断进步，被称为"文字之母"。
21.佛经卷首插图唐代22.《资治通鉴》宋代23.《春》意大利阿奇娒博多的油画24.《老牛和小牛》常振芳的农民画。
25.无论是帆船还是轮船，各种各样的船利用浮力航行在江河湖海上。
四年级美术知识梳理
四年级美术知识梳理1、色彩中给我们温暖、热烈的称为暖色，如：红、橙、黄；给我们感觉寒冷、沉静的称为冷色，如：蓝、绿、紫。
色彩的冷暖是相对的。
以蓝绿紫等冷色为主的画面是冷色调的画，以红橙黄等暖色为主的画面是暖色调的画。
2、手工的主要造型方法：折、剪、撕、卷、切、刻、粘、穿编、插接等3、泥塑的主要造型方法：泥条盘筑法、泥板成型法、泥条和泥板综合法。
4、纹样的装饰方法：简化、夸张、变形。
5、用不同的点、线、面来表现黑白灰。
大片的黑色面是黑，空白是白色，线条、点的聚散、大小、形状，使画面产生不同的灰。
黑、白、灰给我们的世界带来了节奏感、层次感和自然美感。
6、笔尖在线条当中运行，叫中锋用笔。
中锋线条浑厚、有力，常常是画面的主要线条。
倾斜笔尖，使笔尖在线条的一边运行，是侧锋用笔。
侧锋线条爽利、多变，有特殊的表现力。
采用相反的方向，把笔锋逆转来画，笔锋也采用逆势，是逆锋用笔。
逆锋用笔的特点是笔力刚硬，力透纸背，但缺少柔劲。
7、美丽的图案设计在一定的形状之内，即使去掉了边框也能显示出原来的形状，这些图案被称为适合纹样。
8、适合纹样有两种设计形式：对称式和均衡式（均衡也叫相对对称，是一种力的对称）。
设计对称式纹样要先画好基本骨式再进行图案设计，有离心式、旋转式、向心式、综合式等。
均衡是将图案按照形状的不同做相应的变形。
9、玉雕中采用了浮雕、透雕等方法。
还巧借玉的色彩进行造型，被称之为“俏色”玉雕。
10、色相较接近的色彩称为“和谐色”，如：蓝和绿、红和橙、紫和红。
和谐色给人协调、统一，层次丰富的感觉。
设计师常用金、银、黑、白、灰使作品的色彩更加和谐。
11、颜色差别大的色彩称之为“对比色”。
如：红和绿、黄和紫、蓝和橙。
对比色给人鲜明、有力、刺激的感觉。
12、穿编的基本方法：十字交叉穿编、编辫子的三股线穿编。
13、用色彩套印的版画称为彩色版画或套色版画。
套色版画的特点就是彩色的，比单色的版画来得丰富多彩，更能体现色彩之美。
四年级上册美术知识点总结
四年级上册美术知识点第1课冷色和暖色1、红、橙、黄是阳光与火的色彩，是暖色，它们使人感到温暖、热烈、兴奋；蓝、绿色是冷色，使我们联想起天空、海洋和森林，让人觉得凉爽、寒冷、遥远、宁静。
2、冷色和暖色是对比色，人们常在暖色或冷色中选取一种颜色作为主色，以同类色的其他颜色为辅色进行绘画或设计，有时会再加一点对比色，以求色调的丰富和生动。
3、将相同面积、相同色相的颜色分别放在暖色或冷色的背景中，有不同的感觉。
4、色彩的冷暖是相对的，一朵紫红的花在大红花旁显得较冷，在绿叶丛中却显得较暖。
5、中国传统的婚礼仪式上一般选用大红色为主，衬托喜庆与热闹，属于暖色。
地球的表面与海底世界都是冷色。
6、以红黄橙为主色画的画叫暖色调，晚霞、秋景、丰收的田野，都是暖色调的，传达出热情和温馨。
以蓝、绿、紫色为主画的画叫冷色调。
夜色、海景、草地、森林，常常画成冷色调，显得静谧而幽深。
7、色调指画面色彩的整体感觉，有的偏冷、有的偏暖，有的明快、还有灰色调，色调有高雅和低俗之分，高雅的色调具有打动人心的美感。
8、油画《秋》俄罗斯弗拉基米尔画派暖色调第3课车（一）1、在文字尚未成熟的五千年前，车就出现了。
民间独轮车是最古老的运输工具。
2、1956年，中国制造第一辆解放牌汽车;1958年，我国又制造出了第一辆红旗牌轿车。
到了2013年，我国汽车产销双双超过2000万辆。
3、从汽车的形状、功能两方面去画。
先画大体轮廓，再添加细节。
第5课乘车印象刻撕纸版画的方法：在卡纸上画好底稿，用美工刀将需要撕去的部分刻一刻，再用手将那部分撕去，撕去的部分还可以涂色。
第6课海洋世界1、远古的地球表面大部分被海水覆盖。
后来陆地逐渐扩大。
现在，差不多3/4的地球表面仍是海洋。
海洋有40多亿岁了，生命在35亿年前诞生于海洋。
2、海洋最深处超过了珠穆朗玛峰的高度。
地球上80%的氧气是海洋浮游植物通过光合作用产生的。
科学家预言人类如此滥捕滥捞，许多海洋生物将在50年内灭绝。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术知识1、三原色是：红、黄、蓝。
（红＋黄=橙黄＋蓝=绿红＋蓝=紫）三间色是：橙、绿、紫。
2、色彩中红色、黄色使人感到温暖，蓝色、绿色使人感到凉爽。
3、在宣纸上运用墨和色来作画的是中国画的特点。
4、在中国民间传说中，凤凰美丽而有灵性，是人们心中的百鸟之王。
5、组成物体的基本形有圆形、正方形、长方形、三角形等。
6、每年的3月12日是我国的植树节。
7、对比色组合：红和绿、黄和紫、蓝和橙、黑和白。
8、剪纸的制作工艺主要是用剪刀剪和刻刀刻两种形式。
9、中国画的颜料大多是从矿物和植物中提取的。
10、扎染、蜡染、夹染一起被称为染缬（xie）工艺，是中国传统的民间工艺。
11、泥巴可以采用卷、折、切、挖、粘等方法来造型。
12、扎染的常用方法有：捆扎、夹扎、缝扎。
13、书籍的封面一般是由书名、图片、出版社名称等组成。
14、在门墙上张贴喜庆、祥瑞的画，是我国民间早有的过年习俗，这些内容吉祥、画面喜气的画就叫年画。
15、年画中画有莲花和鲤鱼表示“连年有余”；贴窗花，贴一副喜鹊站在梅树枝头的窗花寓意“喜上眉梢”。
16、春节也称年节，是祭祝祈年的日子，古人谓谷子一熟为一“年”，五谷丰收为“大有年”。
春节的习俗有：掸扬尘、洗被褥、备年货、贴春联、贴年画、贴福字、放鞭炮、守岁、给压岁钱、拜年、走亲戚、玩龙灯、观花灯等。
17、中国著名的版画之乡有：苏州的桃花坞木刻年画，天津的杨柳青年画、潍坊的杨家埠木刻年画、陕西的凤翔木刻年画、邵阳的滩头木刻年画。
18、京剧是我国传统的戏剧称为“国粹”。
19、邯郸的古建筑有：武灵丛台、吕仙祠、学步桥、娲皇宫、京娘湖等。
20、松、竹、梅称为“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊被称为花中“四君子”。
21、色彩的三要素是：色相、明度、纯度。
22、京剧中人物扮演的角色分别叫：生、旦、净、末、丑。
23、对比色的运用可以使画面显得鲜明明亮。
24、油画《向日葵》是荷兰画家梵高的作品，此画给人的感受是：热烈、鲜明、明亮、色彩强烈饱和、具有象征性、暗示性，有鲜明的视觉冲击力。
25、古建筑多用石、砖、木等材质建造。
26、近大远小的变化能使画面产生空间感。
27、色和形的逐渐变化使画面产生起伏感、韵律感。
28、每年的正月十五是我国的传统节日元宵节，节日里猜灯谜、关灯、吃汤圆成为一种习俗。
29、写意画用宣纸，而工笔画用熟宣纸。
30、水墨画指运用墨的浓淡干湿等变化，形成不同的墨色效果，以再现自然的构造，并表现作者的观念和情感。
中国画常用的技法包括勾勒、皴染、点厾、积墨、泼墨等。
31、五月五，是端阳，最主要的庆祝活动有插艾、喝雄黄酒、挂香包、吃粽子和竞渡等。
32、农民画是我国民间艺术宝库中的一颗耀眼的明珠，它们具有大胆的想象、无拘无束的表现方法、鲜艳的色彩、饱满的构图和浓郁的乡土气息，农民画有三个特点：一是它的作者是农民；二是它表现了农民自己的生活，以农民自己周围的生产、生活为主要内容；三是它自由地表达农民自己对事物的认识，色彩大部分对比强烈，构图都比较饱满。
33、拼贴画又名剪贴画，它是以各种材料拼贴而成的装饰艺术，拼贴画被称为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”。
34、20世纪，在世界画坛上有两位特别耀眼的巨匠，他们是中国画家齐白石，和西班牙画家毕加索。
35、雕塑一般分为浮雕和圆雕两种。
36、我国戏剧中除了京剧外，还有豫剧、越剧、黄梅戏、川剧等。
37、文房四宝指的是：笔墨纸砚38、脸谱以红、黑、白、蓝为基调，黑色代表刚正。
39、画家国籍代表作品徐悲鸿中国《马》梵·高荷兰《自画像》莫奈法国《印象·日出》毕加索西班牙《亚威农的少女们》马蒂斯法国《红色中的和谐》齐白石中国《虾》张萱中国《捣练图》康定斯基俄国《协奏曲》40、平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。
41、在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小，近高远低，近宽远窄的变化。
这就是透视现象。
42、为了营造春节喜庆、热闹的气氛，表达美好的祝愿，人们创造了很多独特的艺术形象、符号和挂饰等，于春节喜庆之际张贴在门墙窗棂之上或悬挂于室内外。
43、门神画，是年画中比较特殊的一种，专贴于大门之上，以求神灵庇护、驱灾辟邪。
门神画色彩艳丽，大胆夸张，造型丰富饱满。
44、春节，即农历正月初一，也可以指正月初一以后的几天，是中国民间一年中最隆重的传统节日。
汉族地区，春节活动里来从除夕开始直到正月十五。
届时，人们身着盛装，合家团聚，吃团圆饭。
贴春联，放爆竹，跳狮子，舞龙灯，互访拜年等等。
正月十五元宵节，是春节活动的最后一天。
众多少数民族的新年活动也大体相同，但又各具特色。
45、生活中的变形比较常见。
美术创作从生活中受到启发，常常用变形的方法来创造新形象。
46、黑白画：是指运用钢笔、黑色水性笔等单色的简单工具，利用点、线、面等造型元素的疏密组织，把物体外形轮廓内的画面转换成由黑、白、灰组合而构成的画面。
47、传说中的凤凰是采用局部重组的方法创造出来的吉祥形象。
48、在美术中，艺术家有时按照自己创作的需要，有意改变客观对象的常态，以创造具有表现力的形象。
这间建于2004年的歪歪屋，他扭曲变形的状态恰如哈哈镜一般。
49、画的外形各式各样，常见的有球形、碟形、筒形以及不规则形等。
50、动漫以题材和形式广泛多样，夸张、简练、鲜明的可爱形象和有趣的故事情节，为儿童和成年观众所喜闻乐见。
51、线的感觉：垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的线使人感到明朗、整齐、有序；自由的曲线显得活泼、优美。
52、文字是人类交流信息、传播思想的重要工具，人类最早传播信息是采用“实物记事”和“图画文字”两种形式，在“图画文字”的基础上才产生了“象形文字”。
53、陶艺的成型方法有多种：如手捏法、泥条成型法、泥板拼接法、镂空法、压模法、拉胚法等。
54、陶艺的装饰方法有：刮划法、压印法、粘贴法、刻坯法、绞泥法、彩绘法、施釉法、综合法。
55、封面设计：一般包括书名、著作者名、出版社名等文字，以及能体现书的内容、性质的装饰图案和形象。
它是一种装饰艺术，用形象、色彩和构图等衬托、加强书的内容，从而反映一定的思想性和教育性。
56、图标：即图形标识，是具有指代意义的具有标识性质的图形，它不仅是一种图形，更是一种标识，它具有高度浓缩并快捷传达信息、便于记忆性的特性。
57、木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。
分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶四类。
58、观察与描画花卉时，应注意花朵的朝向与花瓣的形态变化。
观察角度不同，花卉的形态也不一样。
59、线描也叫白描，即单纯的用线画画。
60、联想指由某一事物想到另一事物的心理过程，即客观事物之间的联系在人脑中的反映。
61、水彩颜料可以用加水的多少来控制颜色的深浅变化。
62、画水彩的时候，水分的多少依情况而定。
画同样一件物体，天气干燥时，水分要适量增加；而在潮湿的天气下作画，水分要适量减少。
63、郁郁葱葱的树，是校园里一道绿色的景观，也是风景画的主要素材。
64、除了树干和树枝的形能体现树的特征外，树冠的外形也很重要。
65、画面色彩总的倾向称为色调，画家或设计师以此表达一定的思想感情和创造某种特定的氛围。
66、在蔬果的基本形体上用刀切、割、挖出作品的大致造型后，可以用镂刻等方法来表现细节，有的还可以适当地进行组合与插接。
注意不要浪费粮食。
67、许多蔬果都是很好的绿化、美化材料。
可作阴棚或垂直绿化的有苦瓜、丝瓜、佛手瓜、扁豆、葡萄等；盆栽蔬菜似花胜似花，如形似水仙的蒜苗，叶如兰草的韭菜，形如樱桃的小番茄……他们既可以美化环境又可以做美味食物。
68、叠绕时产生皱褶是花朵成形的关键。
皱褶的数量不同，花瓣的开放程度也不同。
69、不同的场合赠送花习俗：结婚庆典---颜色鲜艳且富含花语者最佳，可增进浪漫气氛，如：百合寓意百年好合，天堂鸟寓意吉祥如意。
宝宝诞生---色泽淡雅且富清香者为宜，表示温暖、清新、伟大，如蔷薇、雏菊、星形花等。
祝贺生日---赠送生日花最为贴切，玫瑰、菊花、兰花、盆栽亦可，表示永远祝福。
开张大吉---采用颜色艳丽的花环、花篮，预祝生意兴隆，适合、硕大用华丽的花，如洋兰、玫瑰、康乃馨等。
探望病人---剑兰、玫瑰、兰花均宜，避免送白、蓝、黄之色与香味、野味过浓的花，要注意忌送的数目：4、9、13. 悼念逝者---白玫瑰、栀子花、白莲花或素花均可，象征惋惜、怀念之情。
70、剪纸采用镂空的方法时，图案必须线线相连，始终是一个整体。
仔细看看这些图案是怎样连起来的。
剪纸符号大致分为：小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等。
一副吉祥如意的团花，或一只活泼可爱的小动物等剪纸，都可以由这些剪纸符号组合而成。
71、主要物品摆在合适的位置，以突出主体。
72、写生时，可对物体进行适当的添加、省略或位置调整。
73、根据内容需要，可以将同类或相关的物品摆放在一起，这样表达的主题会更加鲜明。
74、静物画是以日常生活中静止的物体为表现对象的绘画。
作静物画时，要根据各种物体的形状、质地以及色彩的冷暖、明暗对比，进行适当的安排。
75、构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
76、大龙邮票是中国发行的第一套邮票，清朝政府海关试办邮政，1878年印制发行。
77、中国龙的演变：第一期是春秋以前，称之为“古代龙”，第二期从战国到唐代，称之为“中世龙”，第三期是宋以后，称之为“现代龙”。
78、中锋执笔端正，笔锋垂直于纸面，所画线条圆润、工整。
79、讲究笔墨是中国画的一个特点。
笔墨是关于状物与传情达意的艺术技巧。
富于弹性的毛笔，对于笔触和水分敏感的宣纸，及其表现东方审美意趣的能力，使得中国画把笔墨特别是笔法看成了最重要的艺术技巧。
80、国画写意花卉常用的技法是：点染法、勾勒法、勾染法。
81、在中国的神话与传说中，龙是一种神异动物，身体长，有鳞，有角，有脚，能飞，能游泳，能兴云作雨。
82、苗绣鲜明的色彩对比以及丰富的色彩搭配，表达了苗族人民爱憎分明、热爱自然的性格特征。
83、藏书票起源于1450年时的德国，传入我国是20世纪30年代。
它是书籍收藏者贴在书籍扉页上的一种小小的藏书标记，以艺术的方式标明藏书是属于谁的它通常是小幅版画形式，是读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版画珍珠”之誉。
84、自有文字以来，著书立说就成为文人的一大快事，读书、藏书自然也就成了一等雅事。
为自己的藏书制作一张画片，写上名号，表明收藏，以示拥有，也表达爱书之意，这样就有了藏书票被称为“微型版画”。
在藏书票上通常印有国际通用藏书票标记“EX--LIBRIS（我的藏书）”以及“某某爱书”、“某某珍藏”等字样。