音乐与绘画的相互影响
音乐欣赏知识：音乐绘画——探究音乐绘画的创作和表现方式
音乐欣赏知识：音乐绘画——探究音乐绘画的创作和表现方式音乐绘画是一种美妙的艺术形式，将两种不同的艺术领域融合为一体，展现了音乐与绘画之间独特的关系。
音乐绘画的创作方式和表现方式与传统的绘画方式不同，它更加注重音乐与绘画之间的融合和互动，让观众感受到音乐和绘画的相互呼应和交流。
音乐绘画的创作方式可以分为两个阶段，首先是音乐创作，其次是绘画创作。
音乐创作是音乐绘画中最重要的一部分，可以使绘画作品更好地表达音乐的氛围和情感。
创作音乐的过程需要考虑到音乐与绘画之间的关系，根据绘画的主题和氛围，创作出适合的音乐，为绘画作品增添情感和韵律。
而绘画创作则是将音乐的情感和氛围转化为色彩和线条，通过画笔和颜料来表现音乐所带来的感受。
绘画创作需要注意将音乐和图像相融合，让两者之间互相呼应，使艺术品更加完美。
音乐绘画的表现方式也十分独特。
在音乐绘画中，音乐和绘画之间相互呼应，互相补充，使整个作品充满了生命和活力。
在绘画的过程中，画家需要将音乐所带来的情感和氛围转化为图像，通过色彩和线条的运用，表现出图像的动态和韵律。
同时，观众也可以通过音乐绘画来感受到音乐的情感和韵律，并将其转化为对图像的理解和感受。
音乐绘画的表现方式不仅仅是一种艺术形式，更是一种感性和心灵上的交流。
音乐绘画的历史可以追溯到19世纪早期的欧洲。
当时，许多流行的艺术家和音乐家都开始将音乐和绘画结合起来，创作出了许多具有独特魅力的艺术品。
其中最具代表性的当属法国画家Maurice Denis的作品。
他创作的《音乐与舞蹈》系列作品，以强烈的色彩和线条，表现出音乐舞蹈的动感和节奏感。
这些作品不仅仅是美的艺术品，更是流动的音乐和动态的舞蹈。
今天，音乐绘画仍然是一种备受关注和欣赏的艺术形式。
得益于科技的发展，现在许多音乐家和绘画家可以通过电子设备来创作音乐绘画作品，将艺术作品带到更多的人们身边。
一些著名的音乐绘画家，如Lake Hurwitz，他的作品将色彩和音乐的节奏巧妙地结合在一起，形成了充满动感和节奏感的艺术品。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系音乐和绘画作为两种不同的艺术形式一直以来都在艺术领域占据重要的地位。
虽然音乐和绘画的形式不同，但它们之间存在着许多共性，这些共性可以从音乐美学的角度探析音乐和绘画之间的关系。
首先，音乐和绘画都是可以表现情感的艺术形式。
音乐可以用音符和旋律表达情感，而绘画则可以用颜色和形状表现情感。
例如，浪漫主义音乐通常表达爱情和激情等强烈的情感，而浪漫主义画家则常常用浓郁的颜色和夸张的形状表现这些情感。
因此，无论是音乐还是绘画，都是通过表现情感来打动观众或听众的。
其次，音乐和绘画都需要艺术家进行创作。
创作是一种灵感和技能的结合，需要艺术家用自己的想象力和创造力来完成。
艺术家必须有一定的音乐和绘画的技巧和经验，才能将自己的想法用最好的方式表现出来。
在创作过程中，艺术家也会借助语言、文化、历史等方面的知识来表达自己的观点和价值观，这些也是影响艺术品价值的因素之一。
此外，音乐和绘画都需要观众或听众去欣赏。
观众或听众是音乐和绘画作品的重要组成部分，因为没有他们的欣赏和理解，艺术作品就变得没有意义。
观众或听众可以通过自己的理解、体验和感受来解读艺术作品的意义，这也是音乐和绘画艺术可持续发展的重要保障。
最后，音乐和绘画也可以相互影响和借鉴。
音乐和绘画有许多共同的艺术特征，如色彩对比、形状与旋律的相似性等等。
许多艺术家也会在自己的作品中融合不同的艺术元素，从而创造出独具一格的新艺术风格。
例如，现代艺术家凯斯·哈林在自己的艺术作品中融合了音乐和绘画元素，创造出了独具特色的艺术风格。
古典音乐和绘画的结合
古典音乐和绘画的结合古典音乐和绘画的结合可以追溯到很久以前。
在这种结合中，音乐和绘画相互补充，为观众呈现出一种独特而有力的艺术体验。
这种结合可以以不同的形式出现，例如音乐会上的视觉表演、建筑中的壁画、画廊中的音乐伴奏等等。
首先，古典音乐和绘画可以在音乐会上进行视觉表演。
音乐家们使用色彩、灯光、舞蹈和舞台设计等元素来与他们的演奏相结合。
这种表演形式不仅使观众能够听到音乐，还能够通过视觉效果更深入地感受音乐的情感和表达。
例如，在某些音乐会上，背景屏幕上会显示出与音乐相匹配的图像，这样观众在聆听音乐的同时也能欣赏到艺术家创作的视觉作品。
其次，建筑中的壁画也是古典音乐和绘画结合的一种形式。
在建筑中使用绘画来装饰墙壁和天花板，使整个空间充满艺术氛围。
这样的壁画可以通过其图像和色彩来传达音乐所表达的情感和主题。
例如，一幅描绘爱情的壁画可以与柔和的音乐相结合，营造出浪漫的氛围。
这种结合使建筑本身成为了一种艺术品，在观众中引起强烈的情感共鸣。
此外，在画廊中播放音乐也是古典音乐和绘画结合的一种方式。
当观众欣赏绘画作品时，背景音乐能够进一步提高他们的体验。
音乐可以通过其节奏、旋律和情感来补充绘画的主题和意图。
例如，在一幅描绘大自然风景的画作前播放柔和的古典音乐，可以让观众更好地感受到画作所表达的宁静和美丽。
总的来说，古典音乐和绘画的结合为观众提供了一个多维度的艺术体验。
无论是在音乐会上的视觉表演、建筑中的壁画还是画廊中的音乐伴奏，这种结合都能够深化观众对音乐和绘画作品的理解和欣赏。
通过音乐和绘画的相互补充，观众可以更全面地感受到艺术家的创作意图和情感表达。
扩展阅读（详细讨论，实例和补充说明）：古典音乐和绘画的结合是一种多学科的合作形式，艺术家可以通过创作视觉图像和音乐，将两者紧密结合起来。
这种结合形式可以通过不同艺术家的合作达到最佳效果。
例如，作曲家可以与绘画家共同创作一个音乐作品，并为之创作出独特的视觉元素，以增强音乐的表达力。
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系
音乐与绘画作为两种艺术形式，虽然媒介不同，但二者在表现方式、创作动机、审美
效果等方面存在着一定的相似性和相互影响。
从音乐美学的角度来看，可以探索音乐与绘
画之间的关系。
音乐和绘画都具有表现力。
音乐通过声音的组合、旋律的变化、节奏的起伏等手段来
表达情感，而绘画则通过色彩的运用、线条的勾勒、形状的构成等方式来表现主题。
二者
都能够激发人们的情感共鸣，让人们在欣赏过程中产生共鸣和共鸣。
音乐和绘画在创作动机上也存在相似之处。
艺术家在创作过程中通常会通过音乐或绘
画来表达自己的情感、思想和观点。
无论是音乐家还是画家，他们都通过自己的创作来传
达内心的感受和情感。
这种情感的表达是音乐与绘画的共同之处之一。
音乐和绘画也相互影响。
音乐可以通过绘画的视觉表达方式来激发想象力和创造力，
使得音乐作品更具有形象感。
相反，绘画也可以通过音乐的声音表达方式来传递情感和思想。
画家可以通过配乐或音乐的节奏来提升绘画作品的表现力和艺术感染力。
这种相互影
响使得音乐和绘画在创作和欣赏上都更加丰富多样。
音乐和绘画在表现方式、创作动机、审美效果等方面都存在一定的相似性和相互影响。
从音乐美学的角度来看，音乐和绘画都是人们表达情感、思想和观点的重要媒介，也是人
们获取美的体验和享受的途径之一。
音乐和绘画的关系不仅丰富了艺术创作和欣赏的层次，也深化了人们对美的理解和感受。
谈音乐与绘画的关系(荟萃内容)
谈音乐与绘画的关系摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。
本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。
音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。
音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
1 音乐中的绘画因素1.1 线条有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。
我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一。
假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。
线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。
但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。
而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。
音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。
正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。
1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A、B七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距离，但音色与颜色同样会使人以明朗、暗淡的不同感觉，一旦某种音色与颜色会给予人们相类似的感觉，人们就会自然地把他们联系在一起。
音乐与的结合
音乐与的结合音乐与绘画的结合音乐和绘画是两种艺术形式，它们通过不同的媒介来表达情感和理念。
然而，在许多场合下，音乐和绘画可以相互结合，创造出更加丰富和多样化的艺术体验。
音乐可以为绘画注入情感和灵感，而绘画则可以为音乐提供形象和形态。
本文将探讨音乐与绘画的结合，以及它对艺术创作和观赏的影响。
一. 音乐与绘画的共同点音乐和绘画有许多共同点，它们都是一种表达情感和创造美的方式。
音乐通过声音和旋律传递情感，而绘画通过色彩和形象表达情感。
它们都具有感知性、情感性和审美性的特点，可以引起观众的共鸣和情感体验。
此外，音乐和绘画都可以被视为一种语言，通过符号和符号的组合来传达信息和意义。
二. 音乐对绘画的影响音乐对绘画有着深远的影响。
首先，音乐可以为绘画注入情感和灵感。
听音乐时，人们会产生情感共鸣和情绪波动，这些情感和情绪可以激发艺术家的创作灵感。
艺术家可以根据音乐的节奏、旋律和情感色彩来选择绘画的材料、颜色和风格，从而使绘画作品更加富有表现力和感染力。
其次，音乐可以为绘画提供形象和形态。
音乐的旋律和节奏可以使观众产生形象和场景的感知，这种感知可以与绘画作品产生共鸣。
艺术家可以通过绘画表达音乐中的形象和情感，使观众产生视听的双重享受。
例如，当绘画中的色彩和线条与音乐中的旋律和节奏相契合时，观众会感受到一种视听上的和谐和统一。
三. 绘画对音乐的影响绘画对音乐也有着重要的影响。
首先，绘画可以为音乐提供视觉效果和视觉支持。
当音乐和绘画相结合时，观众不仅可以听到美妙的音乐，还可以看到与音乐相契合的视觉效果。
这种视觉效果可以提供对音乐情感的进一步理解和感知，并且可以增加观众的观赏乐趣。
其次，绘画可以为音乐提供叙事和故事。
绘画作品通常可以通过人物、场景和符号来表达故事和情节，这些故事和情节可以与音乐的主题和旋律相呼应。
当观众听音乐时，他们可以通过绘画来想象和理解音乐所表达的故事和意义，这样可以使音乐更加具有情感和感染力。
四. 音乐与绘画的结合形式音乐与绘画的结合可以采用多种形式，例如音乐会上的视觉表演，艺术展览中的音乐伴奏，甚至是绘画作品中的音乐符号。
古典音乐和绘画的结合
古典音乐和绘画的结合在音乐和绘画结合的领域里，古典音乐和绘画的结合是一个特别有趣的话题。
两者在一起，可以产生出无数美妙的化学反应，为欣赏者带来视觉和听觉上的双重享受。
本文将会从音乐和绘画之间的相互作用、古典音乐的艺术内涵和绘画的视觉效果三个方面来探讨古典音乐与绘画的结合。
一、音乐和绘画之间的相互作用音乐和绘画有许多相同的基本元素，比如色彩、形状、节奏、和谐等等。
这一相同点会造成两者之间的相互影响，也就是说，音乐和绘画之间存在着一个无形的桥梁，使得两者可以和谐共存，互相赋予艺术的内涵。
古典音乐作品具有丰富的表现力，它可以表达出人们无法用语言表达的情感和思想。
而绘画则通过视觉形式来表现，对观众的感情产生深刻的影响。
如果将这两种艺术形式结合起来，可以创造出许多有趣的作品。
以古典音乐为基础，再使用绘画的手法，可以让作品的意义更加深远，内容更加具体。
例如，著名的巴赫音乐会奏鸣曲以及莫扎特小提琴协奏曲和贝多芬第五交响曲都曾经被很多画家们用画笔来重新诠释，通过画面的赋予，音乐所需要表达的情感在视觉上得到了充分的呈现，带给观众深刻的视觉享受。
二、古典音乐的艺术内涵古典音乐具有深邃的内涵，它是一种蕴含着丰富哲学思考的艺术形式。
从音乐的语汇、结构、速度、表情等层面来看，古典音乐都表现出严谨的逻辑性和呈现感众的表现力。
这种艺术性的特点使得古典音乐与绘画的结合也必须通过更高层次的艺术鉴别力和深度加以体现。
古典音乐的精髓在于它的完美结构和和谐美感。
如何用绘画来表述这种美感，是一个非常值得研究的问题。
有些画家在创作过程中，更倾向于表达一种对古典音乐节奏、曲调和音乐元素等的感受。
他们借助色彩、线条等形式来补充着音乐表达的内涵，用绘画的形式来表现音乐的脉络和情感。
还有一些画家则会将古典音乐的音乐元素转换成形式，再通过绘画的方式进行表达。
例如，旋律可以用位于画面中央或前景的形状表达出来，而和声可以用背景色彩和重复的形状来表达。
这样，观众在欣赏时就可以从绘画中寻找到与音乐相似的旋律和和声，从而更深刻地理解音乐内涵。
音乐的情感与绘画作品的表达与配合
音乐的情感与绘画作品的表达与配合音乐和绘画是两种非常不同的艺术形式，但它们之间存在着一种神奇的联系。
音乐具有情感的力量，而绘画作品则以形象的方式表达情感。
在某些情况下，音乐可以与绘画作品相结合，进一步增强作品的表达力和观赏体验。
本文将探讨音乐与绘画作品之间的关系，并探讨它们如何配合以传达情感。
首先，音乐可以为绘画作品提供情感的补充和加强。
音乐是一种无形的艺术，通过旋律和节奏直接影响听众的情绪。
当音乐与绘画作品相结合时，它可以为作品注入更深层次的情感，使作品更加生动而丰富。
例如，当一幅绘画描绘了悲伤的场景时，适合选择悲伤的音乐作为配乐，这样可以加强观众对悲伤情绪的感受，使作品更加感人。
其次，音乐和绘画作品可以相互启发与互动。
音乐可以启发艺术家的创作灵感，使他们在绘画作品中表达出不同的情感。
同时，绘画作品也可以激发音乐家的创作灵感，让他们创作出与画作情感相呼应的音乐作品。
这种相互启发与互动可以使艺术家们在创作过程中更好地捕捉到情感，使作品更加真实而深刻。
此外，音乐和绘画作品之间的配合也可以为观众提供更加丰富的体验。
当观众欣赏一幅绘画作品时，如果配上适合的音乐，可以让观众更好地融入到作品的氛围中，进一步感受到艺术家想要传达的情感。
例如，当观众欣赏一幅描绘大自然的绘画作品时，如果配上柔和轻快的音乐，可以让观众仿佛身临其境，感受到大自然的宁静与美好。
最后，音乐的情感与绘画作品的表达与配合也可以通过展览和演出的形式呈现给观众。
通过在展览会或音乐演出中同时展示绘画作品和音乐演奏，可以使观众在视觉和听觉上双重享受艺术的魅力。
这种形式的呈现可以创造一种全新的艺术体验，使观众更加深入地理解和欣赏艺术作品所传达的情感。
综上所述，音乐的情感与绘画作品的表达与配合具有一种独特的关系。
音乐可以为绘画作品提供情感的补充和加强，启发艺术家的创作灵感，并与绘画作品相互呼应。
配合音乐的绘画作品能够为观众提供更加丰富的观赏体验，同时通过展览和演出形式让观众深入地感受艺术作品所传达的情感。
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音乐与绘画的相互影响
音乐和绘画，虽说是两种不同的艺术门类，但对人的情绪都有着强烈的影响，都能唤起人们最广泛的情感——从平静的感伤到疯狂的雀跃，抑或满腔悲愤。
为了表达各种感受，音乐中经常采用乍看起来互不相容的语汇，如“富于色彩的声音”、“鲜亮明快的旋律”、“恢弘或清脆的钟声”、“斑斓的音响”等等。
从其他领域借用的概念都会丰富和扩大固有领域的概念域。
音乐与绘画创作有着共同的规律和原则：对称、动态、结构中心、重点、节奏、基调等。
共同的规律与原则使得声音与色彩、音乐与绘画相互融合。
“声音与色彩都能表达相同的内心感受”(B.T.柯罗连科语)。
绘画中的音乐
人们感觉到音乐与绘画的亲缘关系还是在远古时期。
艺术家们向不同艺术门类的相互靠近迈出了第一步。
他们在自己的作品中塑造出歌唱家和音乐家的形象。
观众可以通过反映在演奏者脸上的内心感受来判断旋律的美妙与否。
声音的迷人魅力，甚至可以通过音乐人富有表现力的动作和极具动感的姿态来传达。
这样的例子很多，这里只列举一二。
1640年，威尼斯画家贝纳多·斯托奇画了一幅名为《琉特琴演奏家》的油画，画中描绘了一位沉浸在音乐中的英俊且富有灵感的青年音乐家，其修长而雅致的手指正拨弄着琴弦，弹奏出醉人的乐章。
英国艺术家托马斯·凯因斯
伯尔(1727——1788)经常为手持乐器的贵族作画。
画家特意选择了演奏就要结束的那一刻进行创作，画面上人物的眼神似乎正投向旋律飞逝的方向，捕捉着最后一丝渐渐消散的音符。
不同时期的各国画家，都曾从事音乐题材的创作，代表作有赫尔斯的《家庭音乐会》、波罗维科夫斯基的《加加林姐妹肖像》、特罗比宁的《吉他手》、费奥德多夫的《H.日丹诺维奇的画像》、毕加索的《三个音乐家》等等。
音乐中的绘画
但是，刻画音乐表演者是一回事，使音乐本身可视则是另一码事。
俄罗斯作曲家斯克里亚宾和立陶宛作曲家丘尔廖尼斯最先对这一想法进行了尝试，当然他们各具特色。
这一切都发生在19世纪末20世纪初的同一时期。
作曲家斯克里亚宾创作了交响曲《普罗米修斯》，演奏时除了交响乐队发出的音响外，还伴随着各种色彩的灯光闪烁，通过视听两种方式来帮助听众领会音乐作品的思想。
声音与颜色的交相呼应，对观众及其情绪产生了强烈的影响。
希望听众能同时听到和看到被创作的音乐作品。
这一愿望导致了新的艺术流派——色彩音乐的诞生。
目前，这种形式被许多摇滚乐队和流行乐队所使用。
作曲家兼画家丘尔廖尼斯是音乐画的奠基人。
他借助各种色彩来表达自己对奏鸣曲、赋格曲、序曲的印象，并创造出了与乐曲一致的可视的形象世界，画面似乎使在时间中流逝的音乐得以
驻留。
丘尔廖尼斯的《竖琴》，描绘的是林边树枝低垂的景象，恍如竖琴的琴弦。
表达了绘画与音乐的统一。
追随丘尔廖尼斯的艺术家们逐渐开创出彩色油画的新风格，于是声音与颜色仿佛融为一体。
这些作品有助于人们更深入地认识大干世界的和谐之处。
画家对音乐绘画的认识和作曲家对色彩音乐的认识毕竟是主观的，因而，不同的创作者具有不同的视听感受。
音乐与绘画的对应关系
牛顿曾把光谱与八度音进行对照。
他把光谱的冷色调与低音、暖色调与高音相对应。
按照这样的思路，便可将黑白音符替换成彩色造型的音符表，也即每个音符由相应的彩线来标示，这就使得旋律变得可视，并创造出更为客观的有声音乐的彩色画面。
这样一来，第一个八度的音高就与整个光谱的彩色音节相对应，其他八度的明暗度将随着音调相应地变化，而彩线的宽度则随音符的时值长短而变化。
休止用白色线(即无色)表示，强音用较高位置的色线、弱音用较低位置的色线来表示。
音符时值的变化导致色彩线宽度的变化。
例如，全音符的宽度是四分音符的四倍，八分音符的八倍。
连线是从一种颜色平稳地过渡到另一种颜色。
带升号的变化音，彩线用偏暖的色调；带降号的变化音，用偏冷的色调。
暖色调是对红、黄两种基本颜色的补充，冷色调是对蓝色的补充。
从物理学的角度看，声音呈波浪状传递，因而旋律可以用五颜六色的彩色线条、形状各异的波浪来记录，每个波峰是一个节拍的起点。
节奏的快慢影响波浪行
进的速度。
如需用双手演奏某一旋律，就得为每只手各作一幅画，这样波浪就会重叠或交叉。
交响乐演奏则会出现带边界的波浪群，波浪数量与乐器种类保持一致。
可以想见，声音与色彩是相互依存的，由此可以创建电脑程序并借助电脑中的色彩呈现创造新的音乐类型。
不排除在将来的某一天，绘画作品能够转换成音乐形式，而电脑艺术将具有无限广阔的前景。
音乐与绘画的课堂教学
为普通中学的学生开设音乐与绘画相结合的课程显然很有意思。
首先，让学生在湿润的纸上，运用常规写实水彩画技法或水粉画技法来完成静物写生，以此刻画出音乐的原始特征。
然后，学生们以“音乐会”为题材，运用各种颜色画出音乐家、舞蹈家和歌唱家。
需要强调的是，作品中不是简单地描写，而是要表现出与即兴艺术的联系——演员的姿态不是静止的，其动作应传递出所演奏作品的节奏。
服装与舞台色彩的选定，同样应符合“音乐是可视的”这一目的。
色调结构的鲜明对比，即斑斓的色彩或柔和细腻的色调都能表达出所描绘音乐的特性。
接着，便是用象征或抽象的形式创作音乐画，要知道儿童的想象力是没有穷尽的。
通过欣赏交响乐、观看露天音乐会或收听外国歌唱家的歌曲，可以促使他们创造出不拘一格的有趣作品。
随着新旋律的不断赏析，中学生们反传统的练习性创作变得越来越大胆，色彩的涂抹跃然纸上，再现出孩子们的内心感受。
绘画过程充满动感，不拘泥于条
条框框，少年艺术家们忘却了通常的形式与局限，运用水彩、水粉、彩铅、色粉等手法，忘我地沉浸在声音的流动中，创造出超脱了艺术范式的多姿多彩的作品。
经过这些尝试，中学生们领悟了抽象画派与先锋画派的创作方式能够合理存在的本质与真谛。
对于熟知色彩学原理和乐谱常识的学生，则让他们运用音乐线条化的形式表达旋律。
这种用线条表述普通音乐作品的形式展现给学生的完全是另类的艺术方式。
历史告诉我们，对音乐的描述始于刻画人的不同姿态，然后才使用字母、符号。
乐谱和五线谱发明后，记录音乐的方式事实上没有再变化，但“黑白标识”的抽象性给孩子们造成了一定的困难，彩色记录乐谱可能更好接受、易于记忆，能够缓解他们学习过程中的压力，并且能够在头脑中将音乐与色彩结合起来。