小演员表演基础训练课程
![小演员表演基础训练课程](https://img.360docs.net/img71/1da7gpsdhkyslkdhr7kwt4vidif2xuod-11.webp)
![小演员表演基础训练课程](https://img.360docs.net/img71/1da7gpsdhkyslkdhr7kwt4vidif2xuod-b2.webp)
小演员表演基础训练课程
A素质训练篇
a.天性解放训练(鬼脸传递,吹牛练习,傻瓜练习,追逐练等)通过练习解决孩子先天羞涩,不好意思,怯场等问题,使之敢于当众孤独,作为青少年表演培训的基础尤为重要。指导教师首先要和孩子建立互信的亦师亦友关系,只有在和孩子建立充分的互信关系后,才能使孩子们放松,这是素质训练的第一步,也是未来表演之路重要的一项,只有当孩子身心放松了才能让身体的各项感官都能准确的接受各种外界讯号,及老师给出的指令,随之做出准确直观的下意识反应。反之如果缺失了互信了解的过程,孩子的逆反心理则不可避免,尤其是现在的孩子都是家中独苗,长辈及父母的溺爱会使孩子在陌生环境中产生自我保护意识,及排斥心理。所以,指导教师应因材施教,循序渐进,先通过1-2次课时和孩子建立沟通和了解,去除孩子封闭的自我心理,做到信任老师,并自然的融入培训班这个小家庭中,接受并把其他小朋友都能当做自己的朋友。
1. 鬼脸传递,在做这个练习时,指导教师和孩子们一起围坐成一个圆圈。由指导教师先做一个鬼脸,然后转向他身旁(左侧或右侧均可)的小朋友,要求仔细观察指导教师做鬼脸的“形状和感觉”,并把它模仿下来。在他觉得自己已经模仿下来后,就可以根据自己的想象改变成为另一个样子的鬼脸,然后再转向自己身旁的小朋友,让他们来模仿。第二个小朋友先模仿下来,然后再变成他自己创造出来的鬼脸,再传递给第三个小朋友。以此类推,一个接一个地传递下去,指导教师来把握停止时间。开始做这个练习时,小朋友们会觉得非常可笑,看到一个鬼脸就会发出笑声,这也是大家放松了的一种表现形式。指导教师要加以鼓励正在做鬼脸的小朋友,并观察其他依旧不自信,且不愿意去做鬼脸的孩子。继续对缺乏自信和不愿意做的小朋友,加以鼓励和诱导。在一轮练习结束后,指导教师可以总结刚才练习过程中曾出现的问题提出一些要求,也可以询问不自信和不愿意参与鬼脸传递的小朋友在做的过程是怎么想的?为什么不敢做不愿做? 根据孩子的答案先给予解答并鼓励,然后再重新开始练习。反复几次,直到大家基本上不再哄笑,都能认真地模仿别人的鬼脸和积极地创造出自己的鬼脸为止。此练习在素质训练阶段可以在每次课程开始时拿出5-10分钟作为热身训练使用。
2. 吹牛练习,做这个练习时,每位小朋友都必须上台,用3至5分钟的时间面向大家做一个自我介绍,介绍的内容不能是自己真实的情况,而是编出来的。比如,男孩可以介绍自己某星际动画片中的某个英雄形象的卡通角色,目前正在执行什么任务,接下来又要飞
到哪个星球执行拯救任务之类的,女孩可以想象自己是白雪公主或某可爱的形象,在一个美丽的环境当中,穿着非常漂亮的衣服和大家一起玩耍等。总之要让小朋友们尽可能的展开想像脱离自我,并充满自信。其他小朋友作为听众时可以给予鼓励或者当时提问,使之正在做练习的小朋友可以继续延伸和丰富自己的介绍。该练习同样可以和鬼脸传递一样,反复在接下来的课时里拿出来训练,通过不断的练习来检验孩子们处于当众孤独时的心理变化,起到逐步自信的作用。
3. 傻瓜练习,首先孩子们站成一个圆圈,指导老师也一同参与一起做,并且首先从指导老师开始。开始做时,首先按照自己心里给予的暗示,做出一个形体动作幅度较大、甚至是变了形的、丑陋可笑但节奏鲜明的动作。同时伴随着动作发出有节奏的声音。然后在圈内走动,并在选中了一个对象后, 就停留在这个人的面前并不断地重复这个动作,直到对方把他的动作模仿了下来。这时已经模仿了老师动作的小朋友就可以走进圈内,老师则到圈内的小朋友的位置上,停止自己的动作。走进圈内的孩子重复着从老师那里模仿来的动作,再根据自己心中所想,在之前模仿中转变自己创造出的动
作并发出相应的声音。当他自己的动作已经非常成型之后, 他又可以寻找另一个新的对象,走到对方的面前,让下一个小朋友把自己
的动作模仿下来,当那个被选中的小朋友已经完成了对他的动作的模仿之后,那个小朋友就可以走到圈内,继续之前的步骤。练习就是在这样一个人模仿一个人之后变化为自己的动作,再寻找另一个
人来替换情况下继续,直到所有的小朋友都做完为止。在做这个练习时,孩子们会像在做传递鬼脸练习时一样,由于奇怪的动作与声
音怪异而大笑,当然也有些孩子一时不知从何入手去模仿和再传递。老师此时又要亦师亦友的耐心引导和热情鼓励大家去做。一旦孩
子们解了练习的要求之后,就可在一堂课多堂课内反复去做,直到
孩子们在做这种练习时不论出现什么样奇形怪状的动作与声音,和下面小朋友如何哄笑,心理上都不觉得害羞、恐惧,反而更有兴趣地去坚持自己的动作,并积极的有更新的创造为止。反复做这一练习的过程中,老师应不断了解孩子们的感受,并尽可能的引导大家解
除羞涩,鼓励大家发挥创造性。尤其女孩子天生放不开在做这样的练习时,老师要更有耐心地的鼓励和,积极的引导。
4. 追逐练习,同样可以作为初期的热身课程,在练习之前先在小朋友们中挑选一名追赶者。练习开始时要求追赶者必须追上一位
小朋友并拍打到其身体的一个部位;而被追赶的小朋友要尽量躲开这个追赶者,不让被拍打到。在练习中,如果有小朋友被追上并被拍到了,就成了追赶者再去追赶别人,其他小朋友则必须躲避这个新
的追赶者。这个练习同样可以反复多做,也可以适时升级发展为
由追赶者边追赶边唱歌,或是边追赶边讲故事,直到拍打到了另一
个小朋友,而这时被拍到的小朋友不仅要去追赶别人,而且还要继
续把歌唱下去,或者是把故事接着讲下去,直到又拍打到另一位小
朋友,这样歌声或者是故事也在变换了的追赶的孩子们中传递了下去,升级后的练习也为后续在行进中的对话训练做铺垫。在做此
练习时,要根据教室的实际大小和参加游戏的孩子们人数来定制,更加注意在追逐跑动的过程中孩子可能会缺乏控制力,而带来的运动伤害。
b.注意力集中训练(对视练习,镜子练习,大西瓜小西瓜游戏等)通过练习解决孩子们注意力不集中,精神涣散,使之可以在多场合下的表演或镜头前,避免外界及其紧张情绪的干扰,做到专心专注,为认真与对手交流奠定基础
1. 对视练习,两个小朋友相互面对站立约半米左右,平视对方。要求两个人保持目不转睛的盯住对方的双眼,以一方憋不住笑出来或眼睛转移其它方向,而结束练习。老师可先由一组小朋友为范例,提出要求,待大家都理解后方可将孩子们并成两排同时进行,或以打擂的模式排队接替进行,最终看谁可以获胜。通过练习初步锻炼孩子们的意志力和控制力,老师通过观察,可为接下来的游戏练习和孩子们的分组做准备。
2. 镜子练习,两个小朋友一组,相互面对面站立。开始时,小朋友甲想像自己是一面镜子, 而小朋友乙则是照镜子的人。此时老师提出要求做一些与照镜子有关的来自生活中的动作,梳头、刷牙,洗脸、模仿妈妈化妆等,甲则必须认真地模仿乙的动作,尽可能地做到与乙同步。要想完成好这个练习,老师要提示乙在做动作的过程中,尽量能使小朋友甲能够感觉到从一个动作到另一个动作的转换
过程。所以小朋友乙的动作要有机合乎逻辑,以便使小朋友甲能够与自己配合得十分密切一致,达到几乎是同步的感觉。不能淘气或刁难对方,做些不有机,脱离生活的动作,使得对方跟不上自己的动作转换。当甲乙两位小朋友在一轮练习后可以做到密切配合状态时,练习就可以结束了。接下来甲乙小朋友对调,乙换做镜子,而甲轮换为照镜子的人,重新开始这一轮练习,同样完成后即可停止。每一轮练习结束后,老师适时的和孩子们交流,如何才能做到步调一致,和镜子里的自己同步等问题,让孩子们在边做练习的过程当中边体会其中的乐趣和规律,使之做到注意力完全集中。那么镜子练习,也可由两人变为四人和多人练习。变化为两个小朋友照镜子,另外两个小朋友作为镜中人去模仿。照镜子的两个小朋友可以有角色扮演的方式去有机的组织动作和简单的情节,例如父子,母女,姐妹,相互之间帮忙穿衣服、梳头,系鞋带,喂饭,系红领巾等等。练习的过程和要求等同双人的镜子练习。当大家在双人和四人的练习当中都能够熟练的掌握并模仿后,老师可择时来一次更多小朋友参与的镜子练习,把教室分两半,告诉大家把教室中线想象是一面超大的镜子,孩子们分为两组,甲组孩子们
为镜子,乙组的孩子们照镜子。甲组的孩子要先确定一个乙组照镜子的孩子作为模仿对象来模仿。练习开始后,乙组照镜子的小朋友可以在这面超级大镜子前随意走动,并做出与照镜子有关的动作,
同时也可以像四人照镜子练习中的角色扮演相互结合,如大家一起配合扫除,擦玻璃,跳皮筋,做广播体操等等。这时作为镜子的
甲组同学们,必须认真地模仿乙组对应的小朋友的动作,还要模仿对方的神情状态,以及他与其他小朋友一起动作时的心情,并加以
模仿。这个升级后的多人镜子练习,对场地和孩子们之前的练习
掌握程度有一定要求,老师可择时择机组织开展,并观察和指点
孩子们在完成动作行为的同时,要去更多模仿对方的神态,举止
表情,这些也都融合了人物模仿元素在内的。在镜子练习双人与
多人的练习反复几次课程后,老师可再给出一个,哈哈镜的反向
的镜子练习,两位小朋友一组,面对面站立;甲为哈哈镜,乙则想像自己是照哈哈镜的。练习开始后,乙小朋友可以想像自己在照哈哈镜,动作幅度可以大些,高矮胖瘦的变化和夸大的表情等。为哈哈镜
的甲,要完全把动作和表情反向作出。一轮结束后甲乙交换再进
行一轮,此练习老师可酌情在多人和双人练习中,反应和模仿能
力更为突出的孩子中选出二人来,作为示范练习来训练并完成。3. 大西瓜小西瓜游戏,人数没有限制,小朋友们围圆圈站立,同样
由老师先参与并开始。老师在游戏开始时可随意先说“大西瓜”或是“小西瓜”,但如果说“大西瓜”,则两手必须做一个小西瓜的姿式。如果说的是“小西瓜”,那么两手则必须做一个大西瓜的姿式。按顺时针方向,下一位小朋友如果听到老师说的是“大西瓜”时,就
必须说“小西瓜”,于此同时两手做出大西瓜的姿式。接下来的小朋友则又要说“大西瓜”并做出小西瓜的姿式。以这样顺序依次做下去。如果有谁说错了,或者是说“大”时姿式也是大,说“小”时姿式也
是小的小朋友就要受罚, 表演一个小节目,然后再继续回到练习。
具有奖惩性质的游戏训练,也会提前让孩子们能够准备一些自己
擅长的小节目,或朗诵或歌唱舞蹈,这样也为基础素质训练增添
元素。以上的练习,都需要孩子们在专注的状态下完成,只有注意力集中了练习和游戏才能达到要求和标准,老师要不断的观察,
鼓励,和及时的指正。
b.想象力训练(编故事接龙练习,人的一生模仿练习等)
通过编讲故事练习,和人的一生模仿练习,展开孩子的想象力使之能够通过想象和借鉴,来超越已知的身边的人或事,为后续
角色创造和扮演奠定基础)无论是舞台还是镜头前表演,青少年
及儿童演员都离不开假定性这个重要元素,所以想象力的训练是
必不可缺的,而这其中也包含了表演的三要素,真听,真看,真
感觉。
1. 飞行练习是全班参与的想象力练习,在这个初步的练习的中老师起到了绝对性的引导作用,并可根据自己所在的城市和环境来
设定内容,如教室有地毯的情况下可让孩子们仰卧在地毯上,两脚并拢,两臂伸开平放在自己的体侧,双目闭拢。练习开始前,老师先要求小朋友们使自己放松安静的躺好,并要松弛下来不可再嬉戏玩笑。然后让大家想像自己的身体逐渐变大,胳膊和腿都变长了,并且变
成了一架飞机,渐渐地腾空而起,慢慢地越飞越高??老师开始提示: 例如,飞机在河南郑州市的某个小学上空盘旋,大家可以看到足球场,国旗,校长和老师,还有自己的同班同学,大家都在向你挥手。紧接着飞机飞到开封市的上空,可以看到包公祠,龙庭,清明上河园等景和里面密密麻麻的游人,突然闻到开封第一楼的包子香,刚想下去吃个包子、谁知紧接着飞机突然掉头朝北京飞去,速度很快,天空中的鸟儿都被甩在了身后,不一会就到了天安门,正巧某个国家的领导人来北京访问,长安街上很多的小朋友在夹道欢迎,手里都拿着鲜花。紧接着又飞跃了长城,十三陵水库等。这个时候肚子真的有些饿了,才想起妈妈要自己回家吃饭,所以飞机开始掉头,飞快的向自己家的方向飞去,又经过了一些城市,最后降落在教室里。在做这一练习时,老师起初在提示时不宜过急,给小朋友充分的想象空间,等大家逐渐适应了以后,可适时提速,并可机动的选择在哪些地点加快或减慢速度,起到节奏的变换,来激发孩子们的想象力。当练习结束后,老师可以先让全班的孩子们说一说自己在整个飞行过程中的感受,哪些有趣,哪些惊恐,除了老师提示的场景和视像外还有没有其它景象出现,其中还包括了谁,他们都在做什么? 接下来再了解在整个练习过程中有哪些同学是没能随着老师的提示去想象的,那他们在想些什么,是不能做到放松还是不肯相信这个练习,并及时给予引导和指正。
2. 植物生长练习也是全班可同时进行的想象力练习,小朋友们围成圈或并排站好,拉开距离间隔,使每个人都有足够的植物生长空间。接下来教师提示让孩子们想像自己变成了一粒种子。孩子们可以先蹲下来把身体紧缩在一起,找到自己是一粒小小的种子的感觉。接着老师开始继续提示:一场大雨过后,种子在得到了雨水的滋养后准备开始萌动发芽了,提示大家先感觉到自己这颗小种子埋在了很深的土壤里,土的压力使自己动弹不得,但随着水分浸湿了自己,温度也在不断地升高了。于是开始觉得自己要生长了,渐渐地冒出芽来,想象自己在艰难地冲出土壤,终于冲了出来,感受到了,天空,阳光,风。伸展一下自己的肢体,于是越长越高,躯干长出来了,枝叶也茂盛了。阳光是那么的耀眼,枝干上开出了花朵,蜜蜂和蝴蝶在枝头上飞舞,传播着花粉,于是花朵渐渐地孕育出了果实,有人把果实采摘了去。紧接着秋天的风霜来临了,树叶开始凋落、飘零。再接下来冬天到了,枝干枯萎了,变成了残枝,最后被风雪埋在了土里??在做这一练习时,老师可以提示孩子们随意想像自己是一棵什么样的树或植物的种子,去模仿生活中所见过的植物在不同的生长期和不同的季节中的状况,另一方面,还要去感觉这一过程中作为一颗种子和树的心理和身体变化,通过身体形态变化体现出来。这个练习同样也可以反复重做,再重做的过程里,老师可以酌情在更加具体的细节上,给孩子提示,让孩子更仔细更充分的去感受提示下的变化,如:这时一只画眉鸟落在了枝干上,她在高兴的嘎嘎叫……让孩子更重的去体会小鸟落在枝
干上后的感受,通过想象,体会,来不断丰富自己的感受力和想象力。
3. 小鸡破壳生长练习单人练习,内容及要求和种子成长练习类似。老师首先提示孩子们想象自己是一颗未孵化的鸡蛋,突然之间懵懵懂懂的有了意识,并感知自己在一个很小的空间里,局促的团在一起,翅膀和腿都伸不开。逐渐的自我意识越来越清晰,并想要冲出去看看世界。但是不知从哪出去,用翅膀试试,用头顶顶,最后用爪子抓破了蛋壳站了起来。因为一直待在蛋壳里,脚和腿都还不听使唤,根本站不起来,东倒西歪的。逐渐适应了才慢慢起身,发现朦胧中外面的世界是亮的,想要挣脱这个壳看看外面的世界,翅膀用力双腿一蹬,壳裂开了。第一次见到阳光睁不开眼,慢慢的,慢慢的适应了,看清楚了这个世界,也看清了自己。老师可以先用讲述的形式来给孩子做一个具象的描述,然后可以通过自告奋勇的举手方式,优先让准备好的孩子来表演,并可以在第一个做练习的孩子表演过程中,加以语言描述来帮助孩子完成从鸡蛋到破壳表演的变化和体会。
4. 打电话练习,可分为单人练习和双人练习,单人练习要求小朋友模拟及想象给自己的父母或家人朋友打电话,单人练习内容,如:询问父母何时来学校接自己放学、或父母出差多日,给父母打电话告诉他们自己很想念她们,或是给自己身边的同学打电话沟通课后作业和一起游戏等。双人练习则要求两位小朋友共同参
加。但先由一个小朋友独自想象先打电话,接下来再换另一个小朋友想象来接听电话,且都是即兴的通话内容。双人练习内容如:约定时间早上一起上学,跟同学借课外读物,周日去动物园看动物等,双人练习做完后老师可和孩子询问真实沟通和想象中沟通的异同之处,并在双人交换练习后更深刻的感受和想象,通话中的内容和对方的语气状态,尽量做到在想像中真的听到对方的谈话,并且能够真实的回馈反应。
5. 讲故事练习?(又称编故事练习)是多人集体练习,老师可组织孩子们围坐圆圈,给出一个简单的事件情节,含时间,地点,人物,然后指定一个小朋友开始顺着这个走向继续编下去。早前在天性解放训练阶段的吹牛练习,和编故事练习要求相似,在想象力训练阶段则更加需要孩子们开启儿童少年时期特有的童真及创造性,从而把想象力最大化。那不同于吹牛练习的是,孩子们不仅要去想象编撰自己的故事,更重要的是要去认真听取别人的故事,跟上上一个小朋友的思维然后再展开自己的想象。这同时融合了注意力集中训练,和想象力训练的元素在内。当故事开了头之后,老师则可机动的选择在一个小朋友故事进行中的某个阶段,拍掌示意暂停,点名选择或顺序依次接龙,下一个小朋友来继续故事的讲述,而下一个小朋友必须照前一个的讲述者的故事情节有所发展延伸,不能另起炉灶重新开始,老师可以适当把握节奏
和故事的走向,并要求孩子们尽可能的把故事的细节描述的具体,从而连成一个完整的故事。练习的内容可先从孩子身边熟知的环境,人和事开始,慢慢的可以上升到童话,寓言,科幻故事等。
6. 编讲故事边表演练习结合了上述的讲故事练习后,在几次反复的课程训练后,老师可让孩子们在编讲故事的同时边把故事中的人或事通过故事的描述表演出来。首先还是围圆圈而坐,老师照例先选择一个小朋友开始编故事,但在故事开始后老师就可以示意选择班上其他的孩子参与进来,根据编故事小朋友的描述,来把其中的人物和事件通过表演呈现到大家面前。
例如, 讲故事的小朋友如果说: 喜羊羊有一天在大森林,遇到了灰太狼和他的棕熊朋友,他们俩正在为一件事情打赌而争论不休……。那么这个时候就可以有三个小朋友同时上来,模仿扮演喜羊羊,灰太狼和棕熊,尽可能的去模仿卡通人物的状态和形体感觉,并配合着讲故事小朋友的讲述继续发展下去。同样讲故事的孩子也在继续轮换,配合着表演的孩子们,尽可能的把一个或童话,或卡通动漫的故事完整的编讲边演出来。通过天性解放和注意力集中的训练,使孩子们绝大部分可以做到放得开,注意力集中,相信自己的讲述和表演,但不乏会有少数的小朋友哄笑,不自信。老师可适时的暂停,对不自信的孩子加以指导和鼓励,从而使大家都能够做到真的去听,真的去看,真的去感觉,使故事和表演生动的结合,从而达到该阶段的教学要求。
7. 人的一生练习这个练习可由老师在几个课时的编故事边表演后先布置作业,等孩子们经过准备之后再到课堂上来做。练习的要求是:每个小朋友先后通过四次表演,能看出一个人从少年到老年的变化。第一次表演是少年,第二次表演是青年,第三次表演是中年,第四次表演即是老年。开始这一练习前,老师应在课后布置的作业中提出相应的要求。先从身边人模仿,父母,哥哥姐姐,熟知的邻居长辈们入手,从他们的身上去观察,借鉴他们身上的或青年或中老年的人物形态特征,再展开自己的联想,想象如果是自己到达了那个年纪时的状态和样子。在这个练习的初步阶段老师可先只要求孩子们模其形象拟其神态,能够基本展现出一个完整的人生状态缩影即可,随后的课程反复训练时可再逐步要求孩子们,除了能展现人物各个阶段的外在形态特征,再加以内在的体会。例如:一个人在看书,在少年时期看书经常是三心二意,不时溜号,青年时期工作后发现书到用时方恨少,且急于从书中寻求解答,中年时期人生过半,通过经历和经验承认书中自有黄金屋和颜如玉,老年时期耄耋后,会心的赞许书籍才是人生最好的良师益友。通过对做一件事情的态度和理解来区分人生的变化。老师在这个进阶的练习中也可以先由示范的角度来给孩子们讲解练习要求,并选几个在之前练习中完成人物形象比较出色的孩子为典型,来加以指点说明,从而让大家更形象的理解,人物各个阶段外在变化和内心变化的过程,为后续人物模仿阶段做铺垫。
c.语言基础训练(口齿训练绕口令由慢及快,百家姓咬字归音练习,古诗词朗诵,由静到动的朗诵,台词哭笑练习)
台词是作为舞台表演和影视表演中最重要的传递方式,通过口齿绕口令的快慢练习,和具有中国传统韵味的百家姓归音咬字练习,再到古体诗词朗诵由静到动的训练,使孩子们能够初步有控制有艺术处理的说话,并要做到说的清,说的准,为过渡到角色塑造交流阶段,奠定台词基础。语言基础训练部分中的绕口令和百家姓部分可作为课外练习作业,在每次主课结束时有老师布置,在下次主课时以回课的形式检查,待孩子们完全熟练背诵后,可由老师要求加快速度念诵,并要保持在说的清的基础上加速,不可一味追求速度,而囫囵吞枣分不清,听不清。
口齿训练——绕口令
1. 吃葡萄不吐葡萄皮,不吃葡萄倒吐葡萄皮
2. 八百标兵奔北坡,炮兵并排北边跑。
3. 炮兵怕把标兵碰,标兵怕碰炮兵炮。
4. 白石塔,白石搭,白石搭白塔,白塔白石搭。
搭好白石塔,白塔白又大。
5 . 东洞庭、西洞庭,洞庭山上一根藤。藤上挂铜铃。
风吹藤动铜铃动,风停藤定铜铃静。
6.大柴和小柴,帮助爷爷晒白菜。大柴晒的是大白菜,小柴晒的是小白菜。
大柴晒了四十四斤四两大白菜,小柴晒了三十三斤三两小白菜,大柴和小柴,总共晒了七十七斤两两大大小小的白菜。
7. 三哥三嫂子,上山摘枣子,一摘摘了三斗三升酸枣子。三哥三嫂子,请借我三斗三升酸枣子,明年我也上山摘枣子,也摘三斗三升酸枣子,再还给三哥三嫂子,三斗三升酸枣子。
8. 断头台倒吊短单刀,歹徒登台偷短刀。
断头台塌盗跌倒,对对短刀叮当掉。
9. 山前有四十四颗死涩柿子树,山后有四十四只石狮子。
山前的四十四颗死涩柿子树涩死了山后的四十四只石狮子,山后的四十四只石狮子咬死了山前的四十四颗死涩柿子树。不知道是那山前的四十四颗死涩柿子树涩死了山后的四十四只石狮子,还是山后的四十四只石狮子咬死了山前的四十四颗死涩柿子树。
10. 进了门儿,倒杯水儿,喝了两口儿我运运气儿。顺手拿起小唱本儿,唱一曲儿,又一曲儿。练完了嗓子我练嘴皮儿,绕口令儿,练字音儿,还有单弦儿牌子曲儿、小快板儿、大鼓词儿,越说越唱我越带劲儿。
11. 正月里,正月正,有姐妹二人去逛灯,大姑娘名叫粉红女,二姑娘名叫女粉红。粉红女穿着一件粉红袄,女粉红穿着一件袄粉红。粉红女抱着一瓶粉红酒,女粉红抱着一瓶酒粉红。姐俩儿走到无人处,她们推杯换盏饮刘伶。女粉红喝了粉红女的粉红酒,粉红女喝了女粉红的酒粉红,粉红女喝了个酩酊醉,女粉红喝了个醉酩酊。粉红女见着女粉红就打,女粉红追着粉红女就拧。女粉红撕了粉红女的粉红袄,粉红女撕了女粉红的袄粉红。姐俩儿打罢搁下手,她们自个儿买线自个儿缝。粉红女买了一缕儿粉红线,
女粉红买了一缕儿线粉红。粉红女是缝反缝儿缝粉红袄,女粉红是缝儿反缝缝袄粉红。
12. 在苏州有一个六十六条胡同口,那么住着一个六十六岁的刘老六,他家有六十六座好高楼,在那楼上有六十六篓桂花油,篓上蒙着六十六匹绿皱绸,绸上绣着六十六个大绒球,楼底下钉着那六十六根檀木轴,在那轴上拴着六十六条大青牛,牛旁边蹲着那六十六个大马猴。这个刘老六他坐在门口正把那牛头啃,打南边来了这么两条狗,两条狗抢骨头抢成仇,碰倒了六十六座好高楼;碰洒了六十六篓桂花油;油了那六十六匹绿皱绸;脏了那六十六个大绒球;拉躺下六十六根檀木轴;吓惊了六十六条大青牛;吓跑了六十六个大马猴。这正是狗啃油篓篓油漏,狗不啃油篓篓不漏油!
口齿训练——百家姓
赵钱孙李周吴郑王冯陈褚卫蒋沈韩杨
朱秦尤许何吕施张孔曹严华金魏陶姜
戚谢邹喻柏水窦章云苏潘葛奚范彭郎
鲁韦昌马苗凤花方俞任袁柳酆鲍史唐
费廉岑薛雷贺倪汤滕殷罗毕郝邬安常
乐于时傅皮卞齐康伍余元卜顾孟平黄
和穆萧尹姚邵湛汪祁毛禹狄米贝明臧
计伏成戴谈宋茅庞熊纪舒屈项祝董梁
杜阮蓝闵席季麻强
(拼音及补充部分,老师可酌情增减)
赵(z hào)钱(q ián)孙(sūn)李(lǐ) 周(z hōu)吴(wú)郑(z han g)王(wán g) 冯(f?n g)陈(c h?n)褚(c hǔ)卫(wai) 蒋(j iǎn g)沈(s hěn)韩(hán)杨(yán g) 朱(z hū)秦(qín)尤(y?u)许(xǔ) 何(h?)吕(lǚ)施(s hī)张(z hān g) 孔(kǒn g)曹(cáo)严(yán)华(h uà\h uá) 金(jīn)魏(wai)陶(táo)姜(j iān g) 戚(qī)谢(x ia)邹(zōu)喻(yù) 柏(bǎi)水(s h uǐ)窦(d?u)章(z hān g) 云(yún)苏(sū)潘(pān)葛(gě) 奚(xī)范(fàn)彭(p?n g)郎(lán g) 鲁(lǔ)韦(w?i)昌(c hān g)马(mǎ) 苗(m iáo)凤(fan g)花(h uā)方(fān g) 俞(yú)任(r?n)袁(y uán)柳(l iǔ) 酆(fēn g)鲍(bào)史(s hǐ)唐(tán g) 费(fai)廉(l ián)岑(c?n)薛(x uē) 雷(l?i)贺(ha)倪(ní)汤(tān g) 滕(t?n g)殷(yīn)罗(l u?)毕(bì) 郝(hǎo)邬(wū)安(ān)常(c hán g) 乐(la\y ua)于(yú)时(s hí)傅(fù) 皮(pí)卞(b iàn)齐(qí)康(kān g) 伍(wǔ)余(yú)元(y uán)卜(bǔ) 顾(gù)孟(man g)平(pín g)黄(h uán g) 和(h?)穆(mù)萧(x iāo)尹(yǐn) 姚(yáo)邵(s hào)湛(z hàn)汪(wān g) 祁(qí)毛(máo)禹(yǔ)狄(dí) 米(mǐ)贝(bai)明(mín g)臧(zān g) 计(jì)伏(fú)成(c h?n g)戴(dài) 谈(tán)宋(s?n g)茅(máo)庞(pán g) 熊(x i?n g)纪(jì)舒(s hū)屈(qū) 项(x iàn g)祝(z hù)董(dǒn g)梁(l ián g) 杜(dù)阮(r uǎn)蓝(lán)闵(mǐn) 席(xí)季(jì)麻(má)强(q ián g) 贾(j iǎ)路(lù)娄(l?u)危(wēi) 江(j iān g)童(t?n g)颜(yán)郭(g uō) 梅(m?i)盛(s han g)林(lín)刁(d iāo)
钟(z hōn g)徐(xú)丘\邱(q iū)骆(l u?) 高(gāo)夏(x ià)蔡(cài)田(t ián) 樊(fán)胡(hú)凌(lín g)霍(h u?) 虞(yú)万(wàn)支(z hī)柯(kē) 昝(zǎn)管(g uǎn)卢(lú)莫(m?) 经(jīn g)房(fán g)裘(q iú)缪(m iào) 干(gān)解(x ia)应(yīn g)宗(zōn g) 丁(dīn g)宣(x uān)贲(bēn)邓(dan g) 郁(yù)单(s hàn)杭(hán g)洪(h?n g) 包(bāo)诸(z hū)左(z uǒ)石(s hí) 崔(c uī)吉(jí)钮(n iǔ)龚(gōn g) 程(c h?n g)嵇(jī)邢(xín g)滑(h uá) 裴(p?i)陆(lù)荣(r?n g)翁(wēn g) 荀(xún)羊(yán g)于(yū)惠(h uì) 甄(z hēn)曲\麴(qū)家(j iā)封(fēn g) 芮(r uì)羿(yì)储(c hǔ)靳(jìn) 汲(jí)邴(bǐn g)糜(mí)松(sōn g) 井(jǐn g)段(d uàn)富(fù)巫(wū) 乌(wū)焦(j iāo)巴(bā)弓(gōn g) 牧(mù)隗(wěi)山(s hān)谷(gǔ) 车(c hē)侯(h?u)宓(mì)蓬(p?n g) 全(q uán)郗(xī)班(bān)仰(yǎn g) 秋(q iū)仲(z h?n g)伊(yī)宫(gōn g) 宁(nìn g)仇(q iú)栾(l uán)暴(bào) 甘(gān)钭(dǒu)厉(lì)戎(r?n g) 祖(zǔ)武(wǔ)符(fú)刘(l iú) 景(jǐn g)詹(z hān)束(s hù)龙(l?n g) 叶(ya)幸(xìn g)司(sī)韶(s háo) 郜(gào)黎(lí)蓟(jì)薄(b?)印(yìn)宿(sù)白(bái)怀(h uái) 蒲(pú)台\邰(tái)从(c?n g)鄂(a) 索(s uǒ)咸(x ián)籍(jí)赖(lài) 卓(z h u?)蔺(lìn)屠(tú)蒙(m?n g) 池(c hí)乔(q iáo)阴(yīn)郁(yù) 胥(xū)能(nài)苍(cān g)双(s h uān g) 闻(w?n)莘(s hēn)党(dǎn g)翟(z hái\dí) 谭(tán)贡(g?n g)劳(láo)逄(pán g) 姬(jī)申(s hēn)扶(fú)堵(dǔ)
冉(rǎn)宰(zǎi)郦(lì)雍(yōn g) 郤(xì)璩(qú)桑(sān g)桂(g uì) 濮(pú)牛(n iú)寿(s h?u)通(tōn g) 边(b iān)扈(hù)燕(yān)冀(jì) 郏(j iá)浦(pǔ)尚(s hàn g)农(n?n g) 温(wēn)别(b i?)庄(z h uān)晏(yàn) 柴(c hái)瞿(qú)阎(yán)充(c hōn g) 慕(mù)连(l ián)茹(rú)习(xí) 宦(h uàn)艾(ài)鱼(yú)容(r?n g) 向(x iàn g)古(gǔ)易(yì)慎(s han) 戈(gē)廖(l iào)庾(yǔ)终(z hōn g) 暨(jì)居(jū)衡(h?n g)步(bù) 都(dū)耿(gěn g)满(mǎn)弘(h?n g) 匡(k uān g)国(g u?)文(w?n)寇(k?u) 广(g uǎn g)禄(lù)阙(q ua)东(dōn g) 殴(ōu)殳(s hū)沃(w?)利(lì) 蔚(wai)越(y ua)夔(k uí)隆(l?n g) 师(s hī)巩(gǒn g)厍(s ha)聂(n ia) 晁(c háo)勾(gōu)敖(áo)融(r?n g) 冷(lěn g)訾(zǐ)辛(xīn)阚(kàn) 那(nā)简(j iǎn)饶(ráo)空(kōn g) 曾(zēn g)毋(wú)沙(s hā)乜(n ia) 养(yǎn g)鞠(jū)须(xū)丰(fēn g) 巢(c háo)关(g uān)蒯(k uǎi)相(x iān g\x iàn g) 查(z hā)后(h?u)荆(jīn g)红(h?n g) 游(y?u)竺(z hú)权(q uán)逯(lù) 盖(gài\gě)益(yì)桓(h uán)公(gōn g)
口齿训练——古诗词
《枫桥夜泊》张继
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
幼儿语言表演课教案系列分享46786
第一课《金蛋》 一、游戏《自我介绍》 要求:大声响亮的进行自我介绍。 目的:训练小朋友的交际智能,同时提高学生自我展示的愿望。 二、游戏《谁最棒》 要求:小朋友跟随老师,一起从大声,到小声说:我是最棒的。 目的:训练孩子的气息和肺活量,同时提升孩子的自信心。 三、游戏《我是小记者》 要求:小朋友2人一组,互相采访,询问对方的爱好、学习和生活。 目的:训练小朋友的交流智能。 四、站姿训练:纠正小朋友不良站姿,有助于孩子的生长发育。 五、故事《金蛋》 有天早晨,吃惊不已的老婆婆大喊大叫。“老爷!老爷!不得了!我们家的母鸡生下金色耀眼的蛋呀!”从此,母鸡每天都生下一个金蛋,并且卖得很高的价钱。原本很穷的他们,一下子变的很富有。然而,他们还想拥有更多的金蛋。“鸡每天都生下一个金蛋,那么他的肚子一定有很多金子吧!”于是,老爷爷就把母鸡杀了。可是却找不到金子。“糟糕啦!如果让他活着,每天还能生金蛋……现在惨了。” 六、唇部操 七、游戏《吹纸条》气息训练 八、游戏《疯狂的硬币》面部训练
第二课《猫鼻子》 一、课前游戏:手指操 内容:大拇指是爸爸,我的爸爸顶呱呱。 二拇指是妈妈,妈妈洗碗唰、唰、唰。 中指最高是哥哥,哥哥打球啪、啪、啪。 无名指是姐姐,姐姐唱歌啦、啦、啦。 小拇指就是我,我在游泳哗、哗、哗。 二、站姿训练: 学习目的:训练小朋友在舞台上的站姿,有助于孩子的身体挺拔,形象端庄。 三、正音训练:双唇音 1、发音方法:b在发音时,首先小嘴巴自然闭紧,注意不要抿嘴,然后口腔中蓄气,突然把双唇打开---b,这时双唇用力,嘴巴张开张大。 2、语音朗读: 巴杯班奔边不必北边宝贝奔波
舞蹈基础知识
舞蹈篇 第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现 手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术 第二章舞蹈的起源 舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论 第三章舞蹈的种类、作品与舞人 第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈 表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈 宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐 祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈 各种交谊舞 d、健身舞蹈 它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈 第二节艺术舞蹈 艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞 具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义
B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈 形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实 践成果 C、作品与人物介绍 西施的响屐舞 杨贵妃的霓裳羽衣舞 赵飞燕的掌上舞 双人舞《飞天》,1954首演 独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章 舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》 集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖 独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美 独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖 集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等 独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖 戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》 舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》 栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》 陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物 孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大 群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞 汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区 少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动
表演基础练习课程教学大纲
导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码:D1102 2、英文译名:Basics in Acting 3、课程性质:专业基础课 4、适用专业(含方向)和年级:导演专业一年级 5、学时与学分:360学时,15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节,基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法; 要求: 1、选择熟悉的社会生活内容,学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索,通过人物有机的,积极的舞台行动,排除妨碍人物行动的“障碍”; 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段; 3、具备初步的表演概念,感受正确的舞台表演自我感觉,最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段:表演元素练习(32学时) 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素,消除多余紧张,学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习; ②注意力集中练习; ③想象练习; ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习; ⑤人物行动逻辑性的练习; ⑥无实物小品练习。 此外,根据教学进度和学生的具体情况,也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段:单人小品练习(112学时)
训练学生在具体准确的规定情境下,运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节,从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习; ②人物简单行动目的的练习; ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合; 2、教师针对学生的作业进行点评; 四、考核方式 平时成绩占30%,期末考试占70%。 五、教材与参考书目 教材:《戏剧导演本科教程》,李建平编著,中国戏剧出版社,2006年11月,北京第一版参考书目:《戏剧表演基础》,梁伯龙、李月,文化艺术出版社 《表演技巧》,(英国)休·莫里森,中国戏剧出版社 《戏剧表演学》,胡导,中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力,使其可以在一定的规定情境中,组织积极有效的舞台行动,并具有初步的人物形象创造的能力。 要求: 1、选择熟悉的社会生活内容,学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境,有想象力的再现生活;并学会在舞台上思考、判断,组织清晰有机的,积极有效的舞台行动; 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段; 3、具备初步的表演概念,感受正确的舞台表演自我感觉,最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段:双人无语言交流小品练习(48学时)
影视表演《娥》定稿
中国电影电视艺术研修学校提交剧本(六) 蛾(片段) 车连滨 时间:秋天的傍晚 地点:家里 人物:蛾、二 藤兰饰演:蛾 赵磊饰演:二 蛾(对二喊)二 二(画外)哎 蛾你活干完了没有? 二(画外)没呢。 蛾时间不早了,快回来吧!我有话跟你说。 二(画外)知道了,嫂子。 [娥转身上刚刚做好的饭菜] [二拿着铁钳高兴的跑了进来] 二嫂子,我回来啦。 蛾瞧把你累的,拿毛巾擦擦。 二(高兴地)嫂子,找我有啥事儿? 蛾二,前几天你不是说今儿是你哥生日吗?咱今儿给他过了吧。 二行啊!哎呀,菜都整好了?我先尝尝。 二好 蛾好吃不? 二好吃,就是还没吃出啥味来。 蛾来,咱俩喝几盅。 二哥还没回来呢,等哥回来在喝吧。 蛾估计你哥一会儿就回来,咱俩边喝边等,就当喝着玩呗。 二好 蛾二,喝之前你还不说两句。 二说啥呀? 蛾你想说啥? 二(想了想)嗯……祝嫂子越来越好看…… 蛾去!还有呢? 二还有……祝你和我哥的日子过得红红火火、恩恩爱爱!(见嫂子没反映)蛾那我们呢? 二我们? 蛾二,你别装糊涂了,你心里想啥我全明白,你对我打啥主意我也明白。二我打啥主意了? 蛾(见二一脸害羞转身就走,急忙叫住)哎,你干啥去? 二我……我去买酒。
蛾不用,酒我买够了。 二那……那我看我哥回来没有。 蛾用不找!站住!(走过去)害羞了?不好意思了? 蛾你老躲着我干啥? 蛾来。 二干啥? 蛾帮我把花戴上,过来呀,给。 二戴哪儿? 蛾想戴哪就戴哪,你戴哪我都喜欢。 [二小心翼翼地给娥戴上花,二人的目光在镜子里交汇] 蛾二,我漂亮吗? 二嗯! 蛾那你喜欢我不? 二喜欢! 蛾可你骗的我好苦啊! 二那你当初为啥还嫁给我哥 蛾唉!当初我嫁到你家来,你哥对我说,让我吃香的,喝辣的,住城里的大高楼,一辈子不让我受半点儿苦,我相信了他。人哪,说不清道不明的,舍命扑奔个亮。可亮扑着了呢,还有更大的亮在等着,可我爱的是你。 二嫂子,哥对你还是挺好的,你还是好好跟哥过日子吧。 蛾他对我好吗?我心里想啥他知道吗?他根本就不知道!我是人呐!不是一个不懂感情的动物呀! 二嫂子,不管怎样…… 蛾别叫我嫂子,别扭! 二你别喝了!你这样大口大口喝,会醉的! 我我就是想醉,醉了心里痛快,舒服! 二(见娥又拿起酒杯开始倒酒,于是夺了娥的酒杯)……再喝,一会儿哥回来准出事儿!蛾出事儿才好呢!我这儿堵得慌,我喝点酒行不行呀!我整天一个人,没有人跟我说个话儿。你哥一回来,倒头就睡,我心里想啥他根本就不知道,他也不想知道。这样的日子我再也受不了了,我都快憋疯了,憋疯了…… 二嫂子…… 蛾二,你带我走吧,咱离开这个鬼地方,我一心一意地跟你过日子,我啥苦都能吃,我给你洗衣服,做饭,生孩子……行不? 二别说了(二推开娥) 蛾咋了,你不是说喜欢我吗? 二是的,可我哥把我从小带大,我不能做对不起哥的事。嫂子,我是喜欢你,也真的想把你带走,走了远远儿的,让你过几天舒心的日子……可你是我嫂子,我哥是你的丈夫,你们既然已经结婚,就安心在一起过日子吧。 蛾滚,滚的远远的,我这辈子不想见到你! 二(二回头看了看娥) 蛾滚。 二(二拿起衣服就出了门) (完)
少儿语言表演教案
公开课教案 (以45分钟为上课时间设定) 一、游戏:自我介绍 要求:1、家长和孩子面对面互相介绍,交朋友(介绍自己的名字,班级,年龄,兴趣爱好……) 2、引导孩子们积极举手,带着家长上台向所有孩子介绍自己,当然家长也要简短介绍自己。 3、引导孩子说出自己的优点以及家长的优点。 目的:以亲子互动的方式,让孩子们减少害羞感。训练交际能力,同时提高自我展示的愿望。 二、围团游戏 做完自我介绍,同学们都互相有了第一印象。为让他们更加熟悉有团结意识,老师安排学生一路纵队按圆形跑步前进,老师在圆内指挥,?下达围团信号后(也就是几个人围成一团),立刻大声喊秒“1、2、3”(提示组团时间到),学生立刻停止移动,这样就会很好的控制游戏场面,不至于太混乱。为控制时间,玩两到三轮即可,最后一轮安排学生每三个人围成一团,为下一个游戏分组。 三、游戏:话语接龙 三四个人一组,第一人用“我、你、他”或“草、天、地”等字开头说一句话,第二人用第一人话尾的字开头再说一句话,第三人用第二人话尾的字开头再说一句话,第一人再接第三人话尾的字
再开头说一句话,如此反复。比比看哪一组的孩子句子接的最快最好。(开头的字可以同结尾的字同音不同字) 例:(1)草地上有小朋友在玩。 (2)玩累了,就回家练琴。 (3)琴的声音很优美。 (4)美丽的彩虹挂在天空…… 四、团队表演游戏, 分组:每三个孩子分为一组,一个念旁白,一个扮演小羊,一个扮演狼。比一比,看看哪一组表演的最好。(要求把文章打印出来) 狼和小羊 狼来到小溪边,看见小羊正在那儿喝水。 狼非常想吃小羊,就故意找碴儿,说:“你把我喝的水弄脏了!你安的什么心?” 小羊吃了一惊,温和地说:“我怎么会把您喝的水弄脏呢?您站在上游,水是从您那儿流到我这儿来的,不是从我这儿流到您那儿去的。” 狼气冲冲地说:“就算这样吧,你总是个坏家伙!我听说,去年你在背后里说我的坏话!” 可怜的小羊喊道:“啊,亲爱的狼先生,那是不会有的事,去年我还没有生下来哪!” 狼不想再争辩了,龇着牙,逼近小羊,大声嚷道:“你这个
表演艺术基础知识
表演艺术基础知识 李?R?波洛克对于电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成: A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此,在这篇论文中,我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论,而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前,首先必须来论述一下电影表演的历史演进,而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是: 李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期: 1、电影时期,电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的,譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等,他们在银幕上表现出夸张的人物,很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的,而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂,它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演,但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术,所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代,电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起,这种情况最为典型的例子是美国好莱坞,当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等,他们作为演员,不如作为“名人”更有号召力,他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格,而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色,这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切,并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后,随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近,以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进,演员的表演显得越来越细腻,声音可以压低,从而使对话越来越真实,人们开始互相交谈,而不是对着看不见的观众说话。 面部表情,手势和形体动作减少了,其实也就是发展了演员所处的真实空间,让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围,从而引发演员的本能意识,开始调动演员的本能表演,也就是电影表演特征的基本五元素确立,由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始,在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格,促使电影表演向更高层次迈进,一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕,他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低,但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点,而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时
学习语言表演对儿童的重要性
学习语言表演对儿童的重要性 当您面对孩子时,却常常会被以下的情景所困扰: 1.为什么我与孩子沟通时,总是很难明白孩子到底想表达什么内心想法? 2.为什么我的孩子平时胆怯、性格内向、不爱说话、不爱与人交往、缺乏自信心? 3.为什么我的孩子在家很能表现,在众人面前总不能大胆自信地表达自己的见解? 4.思路不清,语言组织逻辑性较差;表达方法、习惯欠缺;普通话发音不准确,发音模糊,口齿不清? 5.为什么我的孩子学习成绩很好,歌唱得不错、舞跳得不错、琴弹得不错、可是一上考场、舞台,总是过于紧张、手脚冰凉、注意力无法集中,脑袋一片空白? 这些困惑表面上看不会产生很严重的影响,但近年来对学生问题的研究发现,沟通难直接导致孩子在学习和求职、创业几个重大阶段错过良机,尤其是幼儿面临升小学这一人生发展的第一关,应对不好直接影响到孩子的自信心,难以应付今后接踵而来的挑战,父母也会为此徒增烦恼。 语言表演教育的目的是激发幼儿对表演的兴趣、愿望和信
心,培养幼儿良好的欣赏习惯和能力、想象力、创造力、合作能力、参与意识、评价能力、责任感,掌握与表演有关的语言表现手段及非语言表现手段,发展幼儿的口语表达能力。 语言表演好处:表演可以促进幼儿自信心的形成;表演可以促进幼儿自主性、创造性、想象力发展,激发写作的欲望;表演可以促进幼儿合作交流能力的发展;表演可以促进幼儿自我解决问题能力的提高。让孩子在激烈的社会竞争中不被淘汰,让孩子在语言表达训练中找到学习的乐趣,让孩子在取得高分的同时不落入高分低能的怪圈,让孩子在今后的人际交往中,谈吐得当,朋友变天下。让孩子演活自己,自信成功,生活、事业双丰收! 总结为下面四条: 1.胆小不自信? 星尧文化与教育机构合作创建的语言表演特色园,为孩子提供了展现自我、锻炼胆量、增强自信心的平台。每节语言表演课都会给孩子多次上台展示的机会,锻炼孩子的胆量;对孩子的点点滴滴的进步,教师都会对孩子做出及时的肯定。 2.思路不清,语言组织逻辑性差? 星尧文化的教师通过讲故事、说儿歌、朗诵、播音主持训练、快板、读经诵典、表演情景剧等形式,让儿童接触不同文学体裁,如儿歌、诗歌、民间故事、童话故事、情景剧、绕口令等。让儿
影视表演基础知识:影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
舞台艺术基础知识2019考试大全集合整理
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能(选择题六选四) 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。(题库) 民间音乐五类:歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1.汉族民歌三类:号子、山歌、小调。(多选) 山歌类型:信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题:我国少数民族的主要民歌类型及特点: 1)蒙古族的长调2)藏族的箭歌3)朝鲜族的抒情谣4)苗族的飞歌 民间器乐(常考,记住曲目和描述) 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲:《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》,《平湖秋月》,《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡,苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐:文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表:流水,阳关三叠,梅花三弄,广陵散,潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点: 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括:宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧(必考,超级超级超级重点!!!主要指后面的曲目!) 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。(常见题型:以下对歌剧描述错误的是?题库中的错误项是:现代都市时代气息) 三、清唱剧 没有舞台布景,没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制,近代管弦乐队队组成。(常考,题库单选) 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义:每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合:(常考,只能全部记住!) 1.弦乐四重奏。两把小提琴,一中,一大。 2.弦乐三重奏。两小一大,或者大中小各一。 3.弦乐五重奏。两把小提琴,两把中,一把大。而偶尔也有用两把大。 4.钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5.钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6.钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
表演艺术的入门学习
注:测试需要携带资料: 1、一寸照片一张; 2、身份证的复印件; 3、测试费150元 一.我校专业面试的内容(总分100分): (一)必考内容: ?自我介绍(20分) ?编讲故事(30分) ?命题表演(30分) ?回答考官提问(20分) (二)非必考内容: 1.才艺展示(不超过3分钟) 二.我校专业面试的目的: 1.了解你的基本情况; 2.了解你的语言交流表达能力; 3.了解你对表演艺术的兴趣; 三.如何准备专业面试? 1.如何进行自我介绍? 自我介绍应该包括自己的姓名、籍贯、年龄、学习状况、身高、体重、自己的兴趣和爱好、为什么要学习表演艺术?将来的目标是什么? 贾凯丽中国山西省临汾市20岁初中毕业一米五97千克 街舞书法表演艺术可使观众及表演者在观赏和表演的同时获得启迪和生活的真谛,知道一些生活内在的知识及道理成为一名不得了的小人物2.如何编讲故事? 编讲故事一般应讲一个发生在自己身上的故事,而且是给你留下比较深刻
印象的事情;高兴的事情也可以、悲伤的事情也可以;讲故事前要给故事命名一个题目,报好题目后开始讲;编讲的故事可以是亲情的、友情的、也可以是爱情的;应有一定的情景、人物关系、矛盾冲突等;需要注意的是专业老师会在考生讲故事中提问,要求考生现场回应互动。 3.如何命题表演? 命题表演一般是面试老师现场出题,一般是出情景题,就是给你设置一定的场景和台词,让你即兴表演。表演中老师与你互动,你要适应。 4.如何回答考官提问? 专业老师在面试最后会向考生提出一些问题来考察学生的文化基础知识,提出的问题一般是文学常识知识点,我们为了便于学生准备,将考官提问的内容划了一个范围(见文学常识知识点),供考生参考。 文学常识知识点及标准答案: 1. 第一部纪传体通史是 答案:史记 2. 第一部诗歌总集是 答案:诗经 3. 第一部断代史是 答案:汉书 4. 大李杜是指那哪两位诗人? 答案:李白、杜甫; 5.小李杜是指那哪两位诗人? 答案:李商隐、杜牧 6. 江南三大古楼是 答案:湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌 滕t én ɡ 王阁 7. 岁寒三友是指哪三种植物? 答案:松、竹、梅 8. 古代殿试前三名分别叫什么? 答案:状元 榜眼 探花
台词、形体在影视表演中的作用
台词、形体在影视表演中的作用 优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。 一、表演艺术的概念、特征和任务 为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。布莱希特说“ 演戏就是演员在舞 台上创造着角色。” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富 有魅力。因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。塑造形象的多样性、复杂性、鲜明性、生动性, 借助于着演员的可塑性,体现着影视表演中台词、形体的巨大作用。 二、台词、形体在影视衰演中的作用 一台词在影视表演中的作用语言作为人类思想感情的交流工具, 在影视与戏剧中是不可缺的即使在那无可奈何的默片时代, 也要借助字幕来说明角色的语言。影视作品中的语言可称为对白, 说话的对象或是人物、或是观众、或是自己、或是镜头所代表的任何物体。电影表演是由话剧表演脱胎演变而来, 而话剧台词有类似戏剧舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样, 有所借鉴又有所不同。但不管道白也好, 台词也好, 或者说影视作品中的对白也好, 语言作为表演的基本手段, 其作用是相当重要的, 其难度也很高。清代戏剧评论家李渔说“ 吾观梨园之中, 搜唱者十中必有二、三,工说白者, 百中仅有一、二。” 足见语言是
语言表演课教学大纲
语言表演课教学大纲 一、课程编号:(鹤)07513001 二、课程性质与特点: 语言表演课是培养从事影视剧(含儿童剧与节目主持人)表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内,有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识,全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构,在未来的成长过程中,善于运用正确的世界观,方法论和美学原则观察,认识,表现生活,以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性,规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始,通过不同的教学阶段,对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目,培养学生的想象力,信念感,感受力,表现力,观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力,掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律,在充分开掘,锤炼学生语言表演创作基本素质的同时,牢固的掌握台词的发声方法,人物的创作方法,并在
有限的课时内初步形成自身的创作型,最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的 语言表演作为一种创作艺术,必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心,更多的信心,以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主,理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习,观察生活小品练习,元素训练小品,儿童文学作品改编,儿童戏剧片段表演训练,中外童话排演。实习剧目(原创儿童剧)演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下: 平时成绩:出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试(期末向家长的汇报演出)成绩-70%
表演艺术基础知识
1表演艺术基础知识 表演: ⑴表演是人演人的艺术;也是表现人的艺术;是体现人的感情生活的艺术;艺术就是表现. ⑵表演来源于生活而高于生活,生活是一切文学艺术创作(包括表演)的来源取之不尽用之不竭的唯一源泉。 ⑶生活的源泉是表演创作的生命。 ⑷观察生活就是积累知识;知识积累的越多;想象力越丰富;没有想象力就当不了演员。 ⑸观察生活:首先是观察人;观察衣着打扮、举止、姿态、神态、语言、环境、手持道具。 ⑹平时要培养锻炼观察力,储备力也是就所谓的(记忆力) 思维能力和创造力。 ⑺细节就是真实;表演时注意细节;才能达到真实。 表演练习: 相信规定情节、注意力集中、想象力一触及发、设置障碍、排除障碍、感觉状态。 表演元素 元素分为五力 观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力。 元素引伸(丰富想象力、敏锐观察力、专注注意力、机智反应力、灵活适应力、牢固记忆力、鲜明表演力、准确理解力)。 六感 分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感 表演需要让表演者做到把注意力集中到所要做的事情上做到、真听、真看真感觉。 2表演动作 动作:也称‘行动’,表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的,所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。 “动作”出自于实际需要并受意志支配的,动作的过程有明确的目的,是合乎生活逻辑的,而表演中的动作则是演员按剧本的人物要求,以自己生活经验为依据,经过艺术加工设计的。它遵循生活中动作的规律。生活中每一行动都有从感受客观事物、产生思维到采取外部动作这样几个具体步骤,是有机的心理形体统一的动作过程。所以说:表演艺术中的动作是心理、形体两方面的结合,是内外部动作的统一。一切动作的产生都必须符合剧本规定情境的要求,是角色在此时此地对规定情境的感受和思维的相应的反映过程。一句话,规定情境是展开表演动作的前提。 1、外部动作: 动作包括形体动作、语言动作和面部动作(主要是指眼睛和嘴)。 人们的动作是千差万别的,各不相同的,为什么呢? 这是因为人们总是按照自己的生活环境、经历、文化修养、思想品德而形成自己独特的性格,而人类社会又是由各种各样不同的人所组成的。演员在创作中要塑造各种各样性格的人,这各种各样的人究竟是什么样子呢?他的姓名、工作、在剧情发生的时间空间里做了什么,虽说剧本已提供了,但这些只是一个轮廓。作为演员如何把一个轮廓变成活生生的人,变成具有个性的人,具体怎么动作、怎样说话,这还需要演员去下功夫塑造。字串8 演员在接受角色之后,总要考虑从何下手来塑造他。每个演员的创作方法各不相同:有的演员先研究人物的内心活动,找到人物的心理根据;有的演员则研究台词找重音;有的根据人物的生活环境、经历先给人物设计一些外部动作,从外部动作入手找到人物的自我感觉等等。不管采取那一种创作方法,只要能把一个活生生的人、一个有血有肉的人塑造出来,目的也就达到了。
影视表演基础
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代) 10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时,他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋,以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》,同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》,主演王汉伦 18.1934年《神女》,主演阮玲玉,代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程:①无声片时期(1895~1930) ②有声电影的发明与发展时期(1930~1960) ③现代电影时期(1960年后) ④后现代电影时期(1990年后) 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
幼儿语言表演课教案系列分享
第一课《金蛋》 1.游戏《自我介绍》 要求:大声响亮的进行自我介绍。 目的:训练小朋友的交际智能,同时提高学生自我展示的愿望。 2.游戏《谁最棒》 要求:小朋友跟随老师,一起从大声,到小声说:我是最棒的。 目的:训练孩子的气息和肺活量,同时提升孩子的自信心。 3.游戏《我是小记者》 要求:小朋友2人一组,互相采访,询问对方的爱好、学习和生活。 目的:训练小朋友的交流智能。 4.站姿训练:纠正小朋友不良站姿,有助于孩子的生长发育。 5.故事《金蛋》 有天早晨,吃惊不已的老婆婆大喊大叫。“老爷!老爷!不得了!我们家的母鸡生下金色耀眼的蛋呀!”从此,母鸡每天都生下一个金蛋,并且卖得很高的价钱。原本很穷的他们,一下子变的很富有。然而,他们还想拥有更多的金蛋。“鸡每天都生下一个金蛋,那么他的肚子一定有很多金子吧!”于是,老爷爷就把母鸡杀了。可是却找不到金子。“糟糕啦!如果让他活着,每天还能生金蛋……现在惨了。” 6.唇部操 第一节喷,双唇自然闭紧,口中蓄气,突然把嘴唇松开,发p音,注意唇部必须用力 双唇音P的正音训练: 趴排旁片评批评婆婆乒乓品牌 7.游戏《吹纸条》气息训练 道具纸条 8.家长帮助完成作业 1.儿歌表演《会叫的鞋子》 我的鞋子,真好笑。走起路来叽叽叫,小猫当我是老鼠,跟在后面喵喵喵。 2 . 小朋友作为小记者采访自己的妈妈 目的;了解妈妈的职业,家长可协助记录。认真对待孩子提出的问题。
第二课《猫鼻子》 一、课前游戏:手指操 二、站姿训练: 学习目的:训练小朋友在舞台上的站姿,有助于孩子的身体挺拔,形象端庄。 三、正音训练:双唇音 1、发音方法:b在发音时,首先小嘴巴自然闭紧,注意不要抿嘴,然后口腔中蓄气,突然把双唇打开---b,这时双唇用力,嘴巴张开张大。 2、语音朗读: 巴杯班奔边不必北边宝贝奔波 四、唇部操: 1、第一节喷,双唇自然闭紧,口中蓄气,突然把嘴唇松开,发p音,注意唇部必须用力 2、第二节咧,双唇自然闭紧,注意不要抿嘴,然后,嘴巴用力向嘴角两边伸展。 五、绕口令:《猫鼻子》 白猫黑鼻子,黑猫白鼻子,白猫的黑鼻子碰破了黑猫的白鼻子 黑猫的白鼻子碰破了白猫的黑鼻子。 六、朗读训练:《小鸭子》 小鸭子,昂着脖,噼里啪啦跳下河,大脚掌使劲儿拨,一路波纹,一路歌。 七、自信心训练
音乐表演艺术(1)
音乐表演 音乐表演就是音乐的再创作活动,通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体音高的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。音乐表演它是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节。由指挥家,演奏家,歌唱家等通过自己的艺术实践,对乐曲做出不同的解释和表现,从而给听众以不同的影响和感受。 在音乐表演这节课上让我学会了很多宝贵的知识,让我了解了许多在过去都不知道的一些音乐基础知识,而且深深地体会到学生在台上授课的过程中,很容易犯的一些错误,还有在教学过程中要学会合理的控制规划好教学的内容规模与范围,这都是一个教师需要具备的基本能力。让我知道了上好一节好课真的是非常的不简单的,在背后除了要做非常充足的备课收集资料,更重要的是自己需要拥有非常庞大的知识,这样才能解决学生在课堂上所出现的问题。我们现在都是师范类的学生,以后就业就会面临着上课这个模块,所以多上台演讲授课对于我们来说真的有着非常重要的意义。 在这课上老师先让三个研究生来讲课,然后我们对他们的课做出评价,同时他们身上的错误,我们也要借鉴,因为我们身上也会有这些错误发生。例如他们基本都会存在这些相同的毛病:语速偏快,授课的内容太广,没有很好的架构,教学点比较分散。但是他们都有很多的优点就是他们的备课非常认真,涉及知识面很广,他们对授课的内容有着丰厚的知识底蕴,有深入的了解,有去做田野调查,讲课都比较生动,会与学生互相交流,在台上讲课都会比较淡定,比较成熟与稳重。他们作为我们的师兄师姐为我们做出了一个良好的表率,让我们引以为鉴。到了我们本科生演讲,我发现我们真的都会有师姐师兄身上的毛病,但是优点相对比他们要少,这毕竟跟我们的阅历有着很大的关联。其中我觉得欧文涛已经算是不错的,因为他对他所演讲的内容有着非常丰富的阅历,他对演讲的内容有深入了解,更重要的是多年累积下来的宝贵知识。而且我知道他很喜爱声乐,因为这种喜爱,让他不断地拓展自己的领域,所以演讲的时候他比较淡定,得心应手的感觉。在最后第二节课上,陆诗婷同时为我们介绍一段非常有意义的视屏,这段视频就是薛伟的教学视屏《梁祝》。在薛伟的教学上他说:“演奏不是表演一个简单的音符,而是审美层次上的追求。所以音乐的意境情感的层次,比外在的声音的质感和高超的技术,更重要的是它能传情,能动人。音乐表演更重要的就是在细节的刻画,每一个呼吸都能让音乐变得栩栩如生。我真的非常喜欢陆诗婷同学为我们推荐这一段薛伟老师的小提琴教学视频,我觉得这段视频让我对音乐表演有了更深入的理解,不单是停留在很表面上的认识,对音乐表演有了另一番自己的见解与体会。汤润哲同学讲的是声乐演唱中如何克服紧张的情绪,让我们都学会如何在舞台表演中控制不良的情绪,学会在舞台上调整心情,学会怎么样放松才能够在舞台上表演得完美。他们三个人的演讲都各有千秋,是我们班的榜样,他们除了拥有勇气,更重要他们都有丰富的知识与各自在学习过程中的经验与体会,跟同学们分享他们学习的感受与心得,所以我对他们三人都非常敬佩,值得我们学习借鉴。 在课堂上老师曾经播放一段关于朗朗表演学习的经历以及他跟我们分享他一
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解: 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题: 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词: 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解: 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题: 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词: 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解: 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中,心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容:电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解: 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题: 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词:1.性格 2.魅力 3.性格化
戏剧戏曲艺术基础知识讲解学习
戏剧戏曲艺术基础知 识
1.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是:古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。 1. 希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。 2. 印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》,迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》,跋娑的代表作是《惊梦记》。 3. 戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。 4. 中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。 5. 中国戏曲的起源发生有多种观点,如王国维的古巫古优说,此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。 6. 西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。 7. 汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。 8. 魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》(兰陵王)、《踏摇娘》和《拨头》。 9. 唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。 10. 北宋时期,“变文”被“鼓子词”所继承,用以说唱长篇故事。 11. 说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。 12. 构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。 13. 瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。 14. 宋杂剧是在唐代参军戏的基础上,广泛吸收歌舞、多种表演技艺,并将其进一步综合形成的。 15. 金院本是金朝在燕山(今北京)建都时逐渐形成的北方派杂剧。 16. 金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少;在属于艳段的节目形式上更加丰富;还存在着一类称为“院幺”的特有节目。 17. 南戏,又称南曲戏文、南曲、戏文。最初产生于浙江温州(又名永嘉)地区,故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。