如何培养学生音乐想象力
音乐教育如何培养孩子的想象力和创造力
音乐教育如何培养孩子的想象力和创造力在孩子的成长过程中，想象力和创造力如同璀璨的星星，照亮他们未来的道路。
而音乐教育，恰是那片能让这两颗星星闪耀光芒的广阔天空。
音乐是一种神奇的语言，它能够触动心灵，激发情感，更能在孩子的内心深处种下想象和创造的种子。
首先，音乐本身具有模糊性和不确定性。
一首乐曲，没有固定的画面和具体的情节，这就给了孩子们极大的想象空间。
当他们聆听一段旋律时，脑海中可能会浮现出各种各样的场景：或是美丽的森林，或是热闹的集市，又或是神秘的太空。
这种不确定性使得孩子们能够自由地发挥想象力，不受现实的束缚。
音乐教育中的多样化形式也为孩子的想象力和创造力提供了丰富的土壤。
比如在唱歌教学中，孩子们不仅要学会准确地唱出音符和节奏，还要理解歌曲所表达的情感，并尝试用自己的声音和表情去诠释。
在这个过程中，他们会思考如何让歌声更动人，如何通过声音传达出歌曲中的情感，这无疑激发了他们的创造力。
再比如乐器学习，当孩子第一次拿起乐器，尝试弹奏出音符时，他们就在探索和创造新的声音组合。
从简单的音阶练习到复杂的乐曲演奏，每一次的尝试都是对创造力的锻炼。
音乐创作活动更是培养孩子想象力和创造力的直接途径。
老师可以引导孩子们尝试创作简单的旋律，让他们根据自己的心情、经历或者想象来编创。
哪怕只是几个简单的音符组合，对于孩子来说都是一次伟大的创造。
在创作中，他们需要思考如何运用音符来表达内心的想法，如何让旋律富有变化和吸引力。
这种实践过程，不仅锻炼了孩子的音乐创作能力，更培养了他们独立思考和创新的能力。
音乐教育还能够培养孩子的情感感知能力，从而间接促进想象力和创造力的发展。
音乐是情感的艺术，每一首乐曲都蕴含着丰富的情感。
孩子们通过欣赏和演奏不同风格的音乐，能够更敏锐地感受和理解各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
这种情感感知能力的提升，使得他们在想象和创造时能够更加深入地挖掘内心的感受，从而创作出更富有情感内涵的作品。
此外，音乐教育中的团队合作活动，如合唱、乐队演奏等，也对孩子的想象力和创造力有着积极的影响。
音乐教育如何培养孩子的创造力与想象力
音乐教育如何培养孩子的创造力与想象力在孩子的成长过程中，教育的作用至关重要。
而音乐教育，作为一种独特的艺术形式，对于培养孩子的创造力与想象力有着不可估量的影响。
音乐是一种无国界的语言，它能够触动人们内心深处的情感，激发无尽的想象。
当孩子们接触音乐时，他们不仅仅是在学习音符和节奏，更是在开启一扇通往创造力和想象力世界的大门。
首先，音乐教育为孩子提供了一个自由表达的平台。
在音乐的世界里，没有绝对的对错，没有固定的模式。
孩子们可以通过歌唱、演奏乐器或者创作音乐来表达自己的内心感受和想法。
无论是欢快的旋律还是悲伤的曲调，都是他们情感的真实流露。
这种自由表达的机会让孩子们敢于突破常规，勇敢地展现自己独特的视角和想法，从而培养了他们的创造力。
比如，在学习钢琴的过程中，孩子可以根据自己对一首曲子的理解，自由地调整节奏和力度，赋予曲子新的生命。
他们可能会在某些段落加入自己的装饰音，或者改变演奏的速度，以展现出自己对音乐的独特感悟。
这种个性化的表达，正是创造力的体现。
其次，音乐教育能够激发孩子的想象力。
音乐是抽象的艺术，它不像绘画或文学那样有具体的形象。
当孩子们聆听音乐时，他们需要依靠自己的想象力去构建画面和场景。
一首优美的交响曲可能会让孩子联想到广阔的草原、奔腾的河流；一首欢快的儿歌可能会让孩子想到热闹的游乐场、可爱的小动物。
教师可以通过引导孩子倾听不同风格的音乐，鼓励他们用语言或绘画来描述自己所想象的情景。
比如，在听完一首关于星空的音乐后，让孩子们画出自己心目中的星空，或者讲述一个发生在星空中的故事。
这样的训练能够不断拓展孩子的想象力，让他们的思维更加活跃和丰富。
再者，音乐创作是培养孩子创造力和想象力的绝佳途径。
让孩子尝试自己创作简单的旋律、歌词或者节奏，能够让他们充分发挥自己的想象力和创造力。
在创作的过程中，孩子们需要思考如何用音乐来表达自己的主题和情感，如何选择合适的音符和节奏来营造氛围。
也许一开始，他们的作品会显得稚嫩，但这正是他们探索和成长的过程。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。
音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。
如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。
一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。
这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。
然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。
因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。
在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。
学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。
教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。
如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。
二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。
其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。
例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。
在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。
三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。
小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养
小学音乐课堂中对学生音乐想象力的培养一、在聆听与欣赏中，培养学生的音乐想象力（一）在聆听与欣赏中，发展学生的听觉想象和视觉想象音乐欣赏离不开听觉想象，学生只有通过听觉感知作品形象，然后与自己头脑中的表象储备即学生已有的生活经验对接，获得音乐和情感体验，产生想象中的形象。
因而，音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听，还有“看”的内容，这就是文艺心理学中的“视听通感”说。
因此我们要在欣赏教学中，充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能，以加深学生对音乐的感受与理解。
如：管弦乐《暴风雨》的欣赏教学：教师简明地向学生介绍《暴风雨》是美国作曲家罗格菲的管弦乐《大峡谷组曲》中的第五乐章，并让学生观看美国科罗拉多大峡谷的视频，尔后让学生初步聆听乐曲，了解西洋管弦乐的音色以及整个乐曲的旋律变化，再让学生在欣赏中依据旋律变化想像大峡谷在暴风中的情景，并把想象中的场面用画笔画下来。
于是学生画出了一幅“暴风骤雨、电闪雷鸣”的场面。
然后再听音乐看绘画进行解读：弦乐不协和的结合，迸射出银色的光泽，像泻下的蒙蒙雨雾；管乐尖锐刺耳的呼啸，像雷电中的峡谷风摇树动，石破岩崩；钢琴的刮奏，像是一阵阵风吹散了飘洒的雨滴。
接着，弦乐奏出了半音下行的音型，暴风雨过去了，阴云中透射出银色月光，大峡谷又沉浸在宁静之中。
这首乐曲不仅是对自然景观单纯地描摹，更是对大峡谷壮观奇景的赞美。
对大自然精妙杰作的感叹。
学生用自己对乐曲的独特感受和想象描绘出心中的画卷，在音乐和绘画中学生的听觉想象和视觉想象交互作用，互相影响，增强了学生对乐曲意境的感受，同时也促进了听觉想象力和视觉想象力的和谐发展。
（二）多方位创设情景，激发想象欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促进他们产生丰富的联想和想象。
针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅，具体形象思维主体的情况下，对一些含义较深刻，实际生活没有接触的作品难以理解，难以产生情感共鸣的现象。
教师就要多方位、多方面精心设计和创设适宜的教学情景，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。
在音乐欣赏课中培养学生的想象力
、
以 多 媒 体 描 绘 具 象 。 丰 富 想 象 力
在 音 乐 教 学 中 ， 多 媒 体 技 术 已 成 为 改 革 教 学 理 念 和 改 进 课 堂 教 学 的 重 要 手 段 。 为 了让 学 生 爱 上 音
生 ：洁 白 、 高 雅 的 天 鹅 ，在 碧 波 涟 涟 的 湖 面 上 跳 起轻 盈的芭 蕾舞 。 （ 教 师 回 放 音 乐 ． 加 深 学 生 对
四 、 抓 住 亮 点 。因 势 利 导 。提 高 课 堂 实 效
徐 辉 ：这 些 气 泡 就 是 空气 ，但 是 没 有 办 法 捉 住 ！ 师 ：你 的 方 法 很 有 个 性 ，借 助 水 让 我 们 “ 看” 到 看 不 见 、摸 不 着 的 空气 ，很 新 颖 ，相 当棒 ！
学教科 版 三年级 上册 《 我 们 周 围 的 空 气》 时 ， 我 发 现 淘 气 的 徐 辉 正 拿 着 课 间 喝 牛 奶 的 吸 管 深 入 水 槽 中
冒 出许 多 气 泡 ． ． ）
“ 学 起 于 思 ，思 源 于 疑 。 ”在 《 马 铃 薯 在 液 体 中
的沉 浮》 一 课 中 ，我 巧 妙 地 通 过 对 比 实验 呈 现 疑 点 ，
顺 势 让 学 生 提 出 问 题 ，再 引 导 学 生 就 此 进 行 探 究 。 这 不 仅 较 好 地 激 发 了 学 生 的 学 习兴 趣 ，更 有 利 于 引 导 学 生 仔 细 观 察 、 主 动 思 考 ，培 养 学 生 分 析 问 题 和 动 手操 作 的 能 力 。
猜 想 ，教 师 再进 行 引导 。 ）
师 ：这 首 乐 曲是 用 什 么 乐 器 来 表 现 的 呢 ？ 描 绘
哄 ， 嘲 笑 他 。 我 示 意 大 家安 静 ， 并 把 他 请 到 讲 台 上 。 ）
幼儿简单音乐教案开启音乐想象力
幼儿简单音乐教案-开启音乐想象力音乐是一门艺术，通过音乐可以表达情感、体现生活、传递信息。
而对于幼儿来说，音乐教育意义重大，它不仅可以帮助孩子们从小培养良好的音乐习惯，还可以开启他们的音乐想象力，增强综合能力，陶冶情操。
本文将分享一份幼儿简单音乐教案，指导家长和教师如何开启孩子们的音乐想象力。
一、音乐教案概述本音乐教案是基于幼儿音乐教育需要，将音乐和游戏相结合，通过幼儿喜欢的游戏来吸引他们的注意力，培养他们的音乐兴趣，启发他们的音乐思维和创造力，增强他们的语言表达能力和动手能力。
本教案适合于2-3岁幼儿，具有一定的普适性。
二、教学目标1.学生能够用简单的乐器发出基本的音符和音调。
2.学生认识并能够模仿简单的音乐节奏和节拍。
3.学生能够听取简单的乐曲并加以反应。
4.学生能够加入到集体音乐中去，形成和谐的整体效果。
三、教学过程1.了解基本乐器让孩子们认识一些常见的乐器，如吉他、钢琴、小提琴、鼓等，并让他们模仿乐器的发声方式。
2.接触基本音符通过图片和实物，让孩子们认识基本的音符，并用简单易懂的方式来教导他们如何发出相应的音符与音调。
3.学习基本音乐节奏将一些简单的小歌曲或音乐节奏传授给孩子们，让孩子们尝试模仿，学会这些基本节奏。
4.聆听音乐播放一些经典的儿童音乐作品，让孩子们聆听并在听后进行相应的反应，如模仿、跟着音乐跳舞等。
5.培养集体意识将孩子们分成小组，每组进行一种乐器的演奏，并将所有小组音乐协调起来，形成和谐的整体效果。
四、教学评价1.通过考场、聆听反应、表现和态度等方面评价学生。
2.通过家长对孩子们音乐兴趣、音乐想象力等方面评价。
五、教学体会通过对幼儿简单音乐教案的实践，我们发现孩子们在教学过程中表现出了极大的兴趣和热情，他们通过肢体语言、音乐节奏和声音模仿展现出了属于他们自己的音乐世界，创造力和独立思考能力也得到了很好的锻炼。
此外，在教学过程中，我们还应该注重与家长的沟通，将音乐教育与家庭教育相结合，共同为孩子们提供更好的成长体验。
高中音乐-联想与想象教学设计
高中音乐-联想与想象教学设计引言音乐教育的目的不仅仅是为了培养学生的音乐素养，更需要通过音乐的魅力激发学生的联想和想象力。
联想与想象是音乐创作和表演的基础，也是培养学生创造力和独立思考能力的重要途径。
本文将介绍一种高中音乐教学设计，旨在通过联想与想象的方式激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养和创造力。
设计目标本教学设计的目标是：•培养学生的音乐素养和创造力•培养学生的听觉与想象能力•培养学生对音乐的欣赏和评价能力教学内容和步骤第一步：音乐鉴赏首先，让学生欣赏一段音乐，可以选择一首古典音乐或现代音乐。
在欣赏的过程中，老师可以向学生提出一些问题，引导学生思考音乐中的意象、情感和表达手法。
问题示例：•这首音乐给你的联想是什么？•这首音乐表达了什么样的情感？•音乐中有没有使用一些特殊的表达手法？你能描述一下吗？第二步：联想与想象接下来，老师可以让学生通过联想和想象来创造自己的音乐。
可以给学生一些启发，如提供一段诗歌或图画，引导学生根据自己的联想和想象来创作音乐。
示例活动：•给学生展示一幅画作或一段诗歌，要求学生根据自己的联想和想象，创作一首配乐。
•让学生选择自己喜欢的一本书，根据书中的情节和人物形象，创作一段音乐素材。
在创作的过程中，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，可以使用任何乐器或声音来完成创作。
第三步：音乐表演与分享完成音乐创作后，让学生进行表演和分享。
可以安排一个小型音乐会，让学生将自己的作品呈现给其他同学和老师。
在分享过程中，学生可以介绍自己创作音乐的灵感和想法。
教学评价在教学设计完成后，需要对学生的学习效果进行评价。
评价可以从以下几个方面进行：1.学生的音乐创作是否展现了联想与想象的能力，是否有独特的创意和表达方式。
2.学生在音乐表演和分享中的表现如何，是否能够准确传达自己的音乐意图。
3.学生是否能够对音乐进行准确的欣赏和评价，是否能够理解音乐中的意象、情感和表达手法。
结论通过联想与想象的教学设计，可以充分激发学生对音乐的兴趣和创造力，提高学生的音乐素养和创造力。
音乐学习如何促进小学五年级学生的想象力
音乐学习如何促进小学五年级学生的想象力
音乐，如同一位神奇的导师，默默地赋予小学五年级的孩子们无限的想象力与创造力。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一扇通往无限可能的窗户，特别是对于年幼而充满好奇心的心灵来说。
首先，音乐以其多样的旋律和节奏，激发了孩子们内心深处的各种想象。
当他们聆听到轻快的节拍时，脑海中或许会浮现出欢快跳跃的小精灵，或是飘逸舞动的彩虹。
而当音乐变得悠扬缓和，或许会勾勒出一幅静谧湖畔的画面，或是夜空中闪烁的星星。
其次，音乐教育通过学习乐器的过程，培养了孩子们的专注力和耐心，进而促进了他们的想象力发展。
学习弹奏钢琴、吹奏长笛或敲击打击乐器，不仅仅是技术的学习，更是对音符背后故事的探索。
在每一个琴键的触碰中，孩子们仿佛能够感受到音乐里蕴含的情感和故事，从而激发出自己的创造力。
此外，音乐也是表达情感的一种重要方式，它教会了孩子们如何用声音和旋律去传达内心深处的感受。
在音乐课上，孩子们可能会通过创作自己的小曲子或是编排简单的合唱，这些过程不
仅锻炼了他们的音乐才能，更让他们学会了用音符书写自己的情感世界。
最后，音乐的普及与参与，丰富了小学生们的生活经验和视野。
通过参加音乐会、欣赏各类音乐表演，他们不仅扩展了对音乐的理解，也接触到了不同文化背景下的音乐形式和风格，进而拓展了他们的想象力和创造力的边界。
综上所述，音乐学习不仅仅是小学五年级学生艺术修养的一部分，更是他们想象力和创造力发展的重要推动器。
通过多样的音乐体验和学习，他们在想象力的花园里，种下了丰富多彩的种子，让他们的未来因音乐而更加美好和充实。
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如何培养学生的音乐想象力
音乐是一种情感艺术，其魅力在于能给人们一个让想象驰骋的空间。
中学生正处在富于想象的年龄，用音乐开启学生想象的大门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，这是音乐教师在教学中的一个重要任务。
要做到这一点，我们必须在日常的音乐教学中培养学生的音乐想象力。
“音乐想象”是一种心理想象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。
音乐是一门听觉艺术。
马克思曾说：“对于不辨音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”作为欣赏的前提，欣赏者对音高、音色的辨别力，对旋律、节奏、调式、和声等及多声部音乐的感受力以及音乐的记忆力是相当重要的，但仅有这“音乐的耳朵”却是不够的。
音乐是无形而有像的艺术。
它是用声音来塑造形象，在音乐形象体系中不存在音乐形象与现实形象的对应关系。
因此，对它的感觉和感受力比可视的绘西更难以捉摸。
只有通过艺术想象，音乐所包容的内涵才能在音乐形象的世界里得以体现。
例如格罗菲的《大峡谷》第一乐章《日出》，它以持续全乐章的定音鼓柔和的滚奏开始了全曲。
这沉闷的音响，展现出黎明前漆黑的地平线上一片沉寂的荒野。
犹如高尔基笔下所描绘的黑夜颤抖了，于是，沉重的夜幕如同阳光下的冰块，渐渐消失。
接着，短笛呼唤性的音调和尖锐的戴音，仿佛展示出绚丽的阳光驱赶走了黑暗，朝阳
喷薄而出，把光辉洒满了大地，宣告了大峡谷新的一天的开始。
乐曲中作曲家着力体现了晨曦微薄，曙色初现的色彩和气氛，他用音乐来描绘，来再现日出，再现大峡谷。
而这些“日出”、“峡谷”等空间、时间的概念，在音乐旋律中是听不见，摸不着的，这就必须发挥欣赏者的艺术想象力。
借助于由音乐引起的对早晨的联想，结合生活体验(直接或间接的)，形成对作品艺术形象的再现。
可以说，艺术想象力是帮助欣赏者理解音乐形象的更为具体的手段，是使欣赏者把音乐与现实生括联系起来的中介环节。
那么，如何才能真培养学生的音乐想象力呢？
一、独立感受，诉诸笔端
由于每个人的经历不同，文化素养不同，对音乐的理解也会不尽相同。
一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的。
我在几年的音乐教学实践中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来表达自己的感受。
我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。
例如，在欣赏交响诗《嘎达梅林》时，我事先并没有对作品进行任何介绍，只是在讲解完知识点“交响诗”后，让学生整体欣赏了一遍作品。
在做第二次欣赏之前，我要求学生：“在音乐的流淌中，将用耳聆听到的、用心感受到的东西变成文字记录下来。
”在课堂上，学生用文字描述了许多精彩的画面；“悲切，从荒芜人烟之处延展到寒冷、凄美，似乎一转身便是生离死别；离愁，爱恨交织，让人不禁听时皱眉。
平静时犹如隐约见到‘大漠孤烟在，长河落日圆’的景
象……”“绿野一直延伸，直到视野之处。
天高而远，不时传来大雁清亮的叫声。
它盘旋着飞行……天地之广大在乎于心，只要意志坚定，冲破一切阻力，渐渐远去……”“战火纷飞，民不聊生，家破人亡，妻离子散，到处是尸体，饥饿、寒冷侵袭着人们……”“两军对峙，继而厮杀，很多人倒下了，很多人仍在继续，空气中弥漫着刀剑、盔甲相互摩擦的碰撞声和浓烈的血腥味……”这些文字夺的稚嫩，有的深沉；有写故事的，有写散文的，还有写诗的。
有的学生写的内容接近于原作品的内容，而有的学生写的内容却看似离题，有的甚至将动画片中的人物写了进来。
但不管其内容形式如何，他们所表现的悲怆、壮烈、希望、深深的怀念和不屈的信念，正是原作品所要表达的。
敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才所具备的素质。
在乐曲声中，学生用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，智慧得到了启迪。
二、创设情境，创意表达
音乐的语言是富于创造性的，它具有不可指向的特点，由于各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。
以学生为主体，把较多的时间和空间留给学生去感受、去判断、去想象、去表达、去创造，形成“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的境界，让他们在艺术探索和大胆实践中提高。
教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。
如，在欣赏讽刺歌曲《跳蚤之歌》时，我特意将无歌词、纯音乐的《跳蚤之歌》配合多媒体图画先让学生欣赏。
之后，启发学
生：“一个昏聩愚昧的国王养了一只身虽渺小，而危害很大的跳蚤。
跳蚤身上锦衣绣袍，佩有勋章和金星当上大臣。
请同学们发挥自己的想象，描绘出这个作品中跳蚤的形象，以及作品中其他人物对跳蚤的态度。
”于是一大批俏皮而又具有讽刺的语句诞生了：“跳蚤穿上了国王为它做的龙袍，一步一个趔趄地在王宫里神气活现地走着。
可惜，王冠太大，它头太小；龙袍太长，它身太短。
唉！怎么看怎么都不像个王子。
一不小心，过长的龙袍稀里哗啦扯烂了。
狼狈不堪爬起，它还不忘了昂起那狐假虎威的小脑袋……”。
在表达形式上，力求多样化。
有的学生用动漫的形式夸张的描绘了国王、跳蚤及大臣们的形象。
特别是有个别学生在课后节选了其中一段旋律制作成了一段幽默、滑稽的FLASH，让人捧腹得同时，更引人深思。
这不得不让我感叹学生的想象力和再造力。
三、点燃激情，升华创作
音乐虽不像语言那样具有确定的语义性，但音乐作为一种动态的时间艺术，却在音符的变化运动中提供了较之文学、绘画、舞蹈、雕刻等艺术更为广阔的想象空间。
人们在欣赏音乐作品时，常被那些朦胧的形象、音响所感染，所陶醉，引起人们对闰的联想，这正是音乐作品中模糊性作用于人们听觉的结果。
如，在欣赏民乐合奏《春江花月夜》时，我没有用诗歌去描绘与赞颂，而是邀请一位擅长水墨画的学生，根据播放的音乐发挥想象，即兴创作了一幅山水画。
不但激发了其他学生的热烈掌声，还触发了他们想象的激情：“描写夕阳西下，湖面上的夕阳和群山的倒影在微风中轻轻波动。
”“好像鱼儿潜水，寻
找美丽的水底世界。
”“好似表现荡浆，揺橹和浪花飞溅的一种动态美。
”学生在朦胧中领略了柔婉优美的旋律，流畅多变的节奏和精致细腻的配器。
他们翱翔于想象的天空，饱尝着美妙的艺术享受。
在音乐想象的过程中，学生可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张、丰富的联想对学过的乐曲进行再创造，这是音乐感情的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。
正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，刚音乐感越丰富。
”
培养艺术想象力不仅有助于欣赏者在欣赏音乐时达到审美共鸣，为欣赏者带来新的审美体验，审美愉悦，审美快感以至审美迷狂，而且还是新世纪高素质人才的需要。
我们欣赏音乐，甚至用语言来解释它，但音乐毕竟是一门艺术．它是无法用语言来代替的。
正如海涅所说：“语言停止的所在，就是音乐的开始，它是不可分析的。
”音乐欣赏课上，除了帮助学生理解音乐，更需要的是启发学生展开想象的翅膀，尽可能地用自由大胆的精神去欣赏和领会音乐。
我们不能把欣赏课看作简单的技能讲练，应更重视素质的培养。
在传统教育方法的束缚下，本来充满艺术创造欲望的孩子一旦跨进校门，身上那种可贵的创造品质可能会慢慢丧失，作为以提高受教育者艺术素质为目的的艺术教育应该对此作深刻检讨。
在香港某国际银行招聘高级职员时，希望录用一些音乐专业的毕业生，看重的就是他们的丰富的想象力和创造力，具有创新意识的人才在当今社会备受
关注。
目前，我国的艺术教育已呈现出苗所未有的良好发展势头，作为艺术教育主干课程的音乐更应主动承担起培养具有创造力和想象力人才的责任。
李岚清同志曾讲过：“音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和倒意动力，锻炼表达和解决问磨的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步都有着深远的影响。
”音乐欣赏课应充分利用其独特的内容优势，让学生既感受到艺术的熏陶，也提高了自身想象力和创造力，成为一名自信的、具有创新意识的新型人才。
音乐正以它无与伦比的魅力，带头阳光和春风，走进千家万户，走进学生们的心灵。
让我们用音乐这把“金钥匙”为每一位学生开启一扇想象之门吧！
《如何培养学生音乐想象力》
姓名：李俊利
单位：新乡四十二中
时间: 2007.6.9
如何培养学生音乐想象力
内容摘要：
音乐是一种情感艺术，其魅力在于能给人们一个让想象驰骋的空间。
中学生正处在富于想象的年龄，用音乐开启学生想象的大门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，这是音乐教师在教学中的一个重要任务。
要做到这一点，我们必须在日常的音乐教学中培养学生的音乐想象力。
培养艺术想象力不仅有助于欣赏者在欣赏音乐时达到审美共鸣，为欣赏者带来新的审美体验，审美愉悦，审美快感以至审美迷狂，而且还是新世纪高素质人才的需要。
如何才能真培养学生的音乐想象力呢？
1独立感受，诉诸笔端
2创设情境，创意表达
3点燃激情，升华创作
关键词：
音乐想象力情感艺术。