舞蹈队形构图
舞蹈编排第三节各种舞蹈体裁的构图-
舞蹈编排第三节各种舞蹈体裁的构图-在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。
根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。
把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正右方，4—右斜后方，5－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。
从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。
从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。
从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。
一、独舞的构图独舞的构图是一个人在舞台上地位的移动变化中所做出的动作和姿态形成的画面，所以从地位来看是点的移动所成的线的变化，不过，这条线是虚线，不．易为观众所觉察，不像群舞的队形变化那样给人深刻的印象。
但是，优秀的舞蹈作品，以舞蹈动作和姿态造型结合点线的变化所形成的舞蹈构图画面，还是能给人留下难以磨灭的印象。
如杨丽萍的《雀之灵》，开场时半侧身，左手在头顶上方用手指舞出的孔雀头部的造型 )画面，就给观众十分鲜明的印象。
紧接着她原地转身后坐在地上背对观众，轻舞双臂，似在展动翅膀。
后又转半身立起面向台前抱双臂，向台左方抬右腿迈步展翅试飞，又转身，轻舒双臂，理毛、抖动，向上、向下、向旁，各种舞姿动作顺畅地自然地流泄出来……她飞到清泉下，听到了流水声，在飞转了十六圈之后，跪下屈身饮水。
饮水后是一段欢快跳跃的舞蹈，展翅翱翔的三十二个连续快速转圈动作形成了舞蹈的高潮，速转结束后，是缓慢的背双手转身，背向观众，向台后走去，登上后面的平台后，转一圈后呈侧身举左手作孔雀头姿态造型，回到开场时的画面，全舞结束。
独舞《雀之．灵》构图的主要特点就是充分利用了舞蹈动作姿态的高、中、低的对比和身体左右侧动态的对称、平衡，以及节奏鲜明的快速转换，形成一种抑扬顿挫而又十分流畅的造型美。
群舞舞蹈队形
况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。
当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。
A.一字排列形：
每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。
人人人
B.xx式：
中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：
"二四七、一零八，直斜圆曲相交插，
前后左右高中低，地面空中方位佳；
整齐对称xx，平衡统一多样化，
调和对比相结合，情景交融xx。"
所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：
二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；
人人
人人人C.散点式：
是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式）
人人
人人人
人人
D.圆圈式：
这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。
形体舞蹈队形
准备：
①
②③
④⑤
⑥⑦
⑧⑨
1~3拍做第一个动作，4~6拍做第二个动作，7~9拍做第三个动作，10~13拍做180度旋转，14~17拍做前进后退的基本动作（有待商议）
接下来的八拍做“波浪形”的前进动作
后退变换队形
第一次：
①
②③
⑥④⑤
⑧⑦
⑨
第一拍：
1号、2号、3号相对位置不动，做竖直后退一拍动作
4号向自己的右斜后方退一拍
5号也是向自己的右斜后方退一拍，不过水平位移要比4号小
6号向自己的左边移动一拍，水平位移与5号相同
总之4、5、6号在后退变换后水平对齐，5、6号相比之前的位置往外稍微拓宽一些
7号向自己的左斜后方退一拍，与3号对齐
8号向自己的右方移动一拍，与2号对齐
7号、8号在后退变换后水平对齐
9号向自己的左斜后方退一拍，与1号、4号对齐
第二到八拍做一直后退动作
第二次
②①③
⑥④⑤
⑧⑦⑨
第一拍：
1号竖直往前走一拍
2号往自己的左斜前方移动一拍，3号往自己的右斜前方移动一拍，与1号对齐4号竖直往前走一拍
5号、6号往前走一拍，分别与3号、2号对齐
与此同时9号和8号往前走一拍，分别与5号和6号对齐
9号往前走一拍，不用调整位置
总之2、6、8成竖直一列，3、5、9成竖直一列，1、4、7成竖直一列。
第二套全国中小学校园集体舞国韵飘香图解
第二套全国中小学校园集体舞国韵飘香方阵队形（以8位男生、8位女生为例）。
音乐4/4拍，京韵，节奏鲜明。
准备拍第一个八拍1-8 1-4拍男、女生自然位站立准备。
5-8拍双手后背（图1）准备拍第二个八拍1-4 男生向3点转头拧身向1点直伸左脚，脚跟前点地，右脚并步成直立。
女生不动。
5-8 女生向7点转头拧身向1点直伸右脚，脚跟前点地，左脚并步成直立。
男生不动。
准备拍第三个八拍1-4 男生双手从胸前打开拉山膀，造型。
女生不动。
5-8 女生双手从胸前打开拉山膀，造型。
男生不动。
准备拍第四个八拍1-4 男、女生一起再重复拉山膀动作。
5-8 男、女生从山膀位置下手至背手，低头后慢抬头准备。
第一段第一个八拍1-4 男、女生同时做平行穿掌，先右后左，脚下交替踩踏步，先右脚后左脚。
5-8 上左脚侧右腰划左臂，含胸吸右腿屈左膝下蹲。
第一段第二个八拍男、女生重复第一个八拍动作。
第一段第三个八拍1-4 男、女生拧身向1点行进做平行穿掌，脚下错步，左右各一次。
5-8 男、女生左右脚交替，向体侧左下方做下穿掌，后并步直立。
第一段第四个八拍1-4 双手握拳屈左臂后展，右手直臂后摆，上身后展20度，右脚尖向1点前点地，两拍出脚两拍收回后直立。
5-8 拧身撤左脚跟右步，左手背手，右手从7点划向2点。
左右交替各一次，方向相反。
第一段第五、六个八拍重复第三、四个八拍动作。
第一段第七个八拍1-8 1-4拍男、女生向3点迈右脚成开立，同时手臂伸直平举低头扩胸，后左脚提膝并步，屈肘扩胸直立。
5-8拍右转身面向5点，左迈步做1-4拍动作。
第一段第八个八拍面向5点，做第七个八拍动作。
第二段第一个八拍1-4 男、女生先向2点迈右脚展开双臂成飞翔舞姿，两拍停留。
后左脚跟并右脚，同时双臂抱肩含胸下蹲，两拍完成。
5-8 5-6拍男女生按节奏转向1点身体直立，7-8拍吸腿踩踏步两次，先左脚后右脚。
第二段第二个八拍1-8 1-4拍男、女生双手侧平，转向7点，正步下蹲，右手跟并左手伸至7点，后向右拧身直立看1点同时右手向身体下方划半弧到3点。
舞蹈构图和常用舞蹈队形
创编
听音乐 在纸上会出你心中的构图 根据音乐进行创编
课堂小结
谢谢
舞蹈构图形式美的主要法则
（4）调和对比
是指事物的差异和对立统一。调和是构图在 差异中的统一，对比时构图在统一中的差异。 调和给人以融合、协调的愉悦，对比给人鲜 明、醒目、振奋、活跃的审美感受。
舞蹈构图形式美的主要法则
（5）多样统一
又称为和谐，它是形式美最高级的形式法则， 包含了上述诸条形式美的规律，是整齐一律、 平衡对比、比例、调和对比等形式的对立统一。 多样统一是人感到既丰富又单纯，既活泼又有 秩序，给人以整体的多样性的审美感受
舞蹈构图和常用舞蹈队形
福建省福安职业技术学校 郭炜洁
领略绘画中的构图
最后的晚餐
领 略 雕 塑 中 的 构 图
米洛的维纳斯
生活中的构图
鸟在空中飞翔带来的构图
蜿蜒的河流呈现曲线
集体照经常呈现梯形
湖面的涟漪形成圆的构图
舞蹈中的构图
欣赏一段舞蹈视频，将舞蹈中画面造型和出 现的队形用简单的文字或图形做记录
舞蹈构图形式美的主要法则
（2）平衡对称
它的特点是既有重复的一面，又有差异的一 面，但他们在差异中仍保持着一致。
对称是指构图的的左右两侧虽有差异但大体 均匀或相应。
平衡给人安静中又具有自由、灵活的愉悦感 受
舞蹈构图形式美的主要法则
（3）比例关系
指构图的整体与局部或这一局部和哪一局部 的比例关系。一般认为黄金分割体是大小、 长宽的最佳比例。
舞蹈构图的含义
舞蹈构图是舞蹈在舞台空间的运动线 （即不断变化、流动的舞蹈路线或队形） 和画面造型，舞蹈构图是舞蹈作品的重要 表现手段之一。
讨论
舞蹈构图形式美的主要法则
舞蹈的队形
舞蹈的队形发表日期：2011-4-13 13:47:00出处:未知作者:未知发布人:zjsctzry已被访问356 次该舞蹈的队形在各种音乐中都可以用的，参考一下吧。
1、开头摆成方块，对齐的那种。
2、然后可以从中间散开成为左右两个小方块，中间就会出现感觉是条道路的空隙，这会有视觉冲击感。
3、由两个小方块第一排的最左最右的两个人带头成为两条龙，可以走两条S形。
绕场走，然后可从舞台后方斜着往中间一个个的穿插。
4、走成三角型，20个人是1、2、3、4、5、5的排列。
三角的队形能让舞台铺满还很有美感。
5、以三角中间的两个人为点（第三排的第二个和第四排的第三个为中心)所有人顺时针围成一个卷心菜式的转，形成一个大圆（实心的！）6、最后可以在此基础上所有人冲后方，在最后一拍结束音乐上集体转身向前形成舞姿会很震撼的.舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。
舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。
以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。
不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话："二四七、一零八，直斜圆曲相交插，前后左右高中低，地面空中方位佳；整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。
"所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终；"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。
广场舞队形变化
进场：四纵队
左右甩手动作：四纵队完成动作
交叉手动作：走成同心圆或一个圆
前后拍手动作：同心圆或一个圆完成动作
交叉手动作：走成四纵队
前后拍手动作：在四纵队中左右两纵队相对完成动作
挖地拍手动作：在四纵队中每两纵队相对完成动作
站立甩手动作：面向主席台完成动作
交叉脚动作：四纵队中一、三横排向左走，二、四横排向右走完成动作
左右翻滚甩手动作：在四纵队中左右两纵队相对完成动作
右甩手动作、左右甩手动作：走成五条向中心的队形
交叉脚动作：四人一条线，五条向中心的队形完成动作
左右翻滚甩手动作：四人一条线，五条向中心的队形完成动作交叉手动作：走成到三角一排2人，二排3人，三排4人，四排5人，五排6人
前后拍手、挖地拍手、左右甩手动作：倒三角完成。
2012年全国“创新杯”说课大赛一等奖作品：舞蹈构图和常用舞蹈队形说课课件
教材分析 学情分析 教法学法 教学过程 教学反思
3 师生互动 探究新知
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3 师生互动 探究新知
舞蹈构图形式美的主要法则
（1）整齐一律 （2）平衡对称 （3）比例关系 （4）调和对比 （5）多样统一
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3 师生互动 探究新知
二、理论与实践的有机结合，逐步培养学生的职业技能， 实现专业与岗位对接。
三、 虽然自主学习的方法受到每一个学生的欢迎，但由于 生源素质不同，不是每一个学生在这节课上都会收获 良好效果。因此，对于学习能力不够好的学生，教师 应该在课堂上特别关注和鼓励他们，并且在课后及未 来的学习过程中。给予他们更多的指导和帮助。
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实 问示 讲例题范 授分 启法析发法
小组讨论合作探学究返回习法法
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1 复习 2 新课导入 3 师生互动 探究新知 4 练习巩固 5 拓展提升
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参加过舞蹈 培训班学习
参加过学校 文艺表演
舞蹈理论知识 储备较为欠缺
接触舞蹈的 机会较少
通过本节课的学习，让学生了解 舞蹈构图概念，掌握舞蹈构图法则， 学会编排常用舞蹈队形。
教材分析 学情分析 教法学法 教学过程 教学反思
讲授型的 理论课
做中学做中教 的实践课程
竖线
坚定有力、由远及近向前迫近 整齐一律
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舞蹈队形构图
标签：舞蹈队形2007-10-18 21:34
舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。
舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。
以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。
不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。
为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：
"二四七、一零八，直斜圆曲相交插，
前后左右高中低，地面空中方位佳；
整齐对称黄金律，平衡统一多样化，
调和对比相结合，情景交融美如画。
"
所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形；"直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终；
"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。
"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。
总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求；二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；三、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境；四、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。
各种舞蹈体裁的构图
在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。
根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。
（如图一）把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正左方，4—右斜后方，r－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。
（如图二）从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。
从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。
从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。
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